sabato 30 marzo 2013

KAREN SOUZA "HOTEL SOUZA"

Karen Souza è una cantante jazz americana, di origini latine, che reinterpreta classici del rock a ritmo di jazz e bossa nova. Ha realizzato anche alcuni album a suo nome, l'ultimo dei quali si intitola “Hotel Souza”. Album che propone sia materiale originale, sia cover di famosi brani jazz, soul, pop. Si può affermare che "Hotel Souza" è il suo primo vero album di debutto, dopo il successo di "Essentials". De Souza osa addirittura per la prima volta, incidere delle sue composizioni originali, come la bella e raffinata  diffusione "Paris", brano guida, che certamente non sono evidenti in questo programma di vocal jazz. Sensuale e leggera, nello stile di artisti come Melody Gardot o Diana Krall. L'album è permeato da una delicatezza di emozioni e sentimenti che la giovane promessa del jazz desidera trasmettere ai propri ascoltatori. La cantante Argentina possiede una voce che seduce e per molti è la nuova grande voce della corrente jazz. Sotto la produzione di Joel McNeely, che ha lavorato con Tony Bennet, Al Green e Peggy Lee, "Hotel Souza" è dotato di una sottigliezza , in modo che la voce di Karen flotta tra nubi di stringhe e venti di dubbio suono vintage. La registrazione di questo nuovo disco ha lasciato Karen con una grande esperienza sia personale che musicale. Esempio di questo è stata l'opportunità di registrare  accompagnato dalla banda di Marvin Gaye. "Ho avuto l'onore di registrare con grandi musicisti, tipo Marvin Gaye, ed è stata una super esperienza, perché sono colleghi con un'incredibile carriera".  KAREN SOUZA

BEEGIE ADAIR "SENTIMENTAL JOURNEY"

"Sentimental Journey" è appunto un viaggio molto sentimentale del trio jazzistico formato dalla musicista Beegie Adair's al pianoforte, il bassista Roger Spencer e il batterista Chris Brown. Assoli tinti di pianoforte, per un tranquillo, sereno e dolce Romanticismo, raccolta di gemme da un epoca conosciuta, quale la famosa seconda guerra mondiale. Ventiquattro melodiche canzoni in stile vintage, necessarie per poter catturare l'attenzione di un pubblico jazz. Beegie Adair, 74 anni, è una pianista jazz, con base a Nashville, ed è leggermente una delle jazziste più contemporanee. Una musicista con una tecnica impeccabile, oltre ad avere  una sana e profonda conoscenza del vasto repertorio jazzistico, avendo dalle sue, una innata tendenza ad oscillare nelle esecuzioni, e la  sua rara capacità di comunicare il cuore e l'anima di un brano per gli ascoltatori. Le sue interpretazioni (e che è un generoso termine) sono concise, simmetriche, generiche e semplicemente impersonale. Questi i brani inclusi : I'm Getting Sentimental over You; Begin the Beguine; Moonlight Serenade; Chattanooga Choo Choo; Sentimental Journey; I'll Never Smile Again; A String of Pearls; It's Been a Long, Long Time; At Last; In the Mood; You'll Never Know; and I'll Be Seeing You.  BEEGIE ADAIR

venerdì 29 marzo 2013

CLANNAD "CHRIST CHURCH CATHEDRAL"

I Clannad hanno rivestito un ruolo primario nella diffusione della musica celtica. Il 29 gennaio del 2011 i Clannad hanno tenuto un intimo concerto di grande musica celtica, nella storica cattedrale di Dublino di Christ Church. Sono passati infatti 40 anni dal debutto discografico del gruppo irlandese e almeno 15 dall’uscita dell’ultimo album di studio, quel “Landmarks” che è valso loro l’unico Grammy Award. Cosi con l'avvento del quarantesimo anniversario della formazione, che cade nel 2013, il dvd “Christ Church Cathedral” è un viaggio musicale e visivo con un doppio valore: è la celebrazione della personale realizzazione della band e del suo storico contributo offerto alla cultura irlandese. La band preferita del leader degli U2, Bono (con cui hanno lavorato in più di un'occasione) è un'istituzione per la musica irlandese e celtica in generale, oltre al lavoro  architettonico di miscelazione con il controverso new age. I cinque musicisti presenti nel loro accattivante stile unico, sono in grado di offrire il loro più iconico materiale, tra cui la già citata "Theme From Harry’s Game", "In A Lifetime", "I Will Find You", "Dulaman", e la colonna sonora di "Robin di Sherwood" TV series. Si avvalgono di diversi ospiti, tra cui il famoso coro Irlandese Anuna, il cantante Brian Kennedy, il violinista e cantante Maire Breatnach, la cantante e violinista Sinead Madden (da Moya Brennan's band), Jane Hughes al violoncello, Robbie Harris alle percussioni e Alessandro "debarra", che è alle tastiere. "Lo spettacolo è quasi una storia della band". CLANNAD     Il CONCERTO
  

martedì 26 marzo 2013

DARRYL REEVES "THE DILLAQUARIUM MIXTAPE"

Venendo da Atlanta,Darryl Reeves è un sassofonista, che facilmente si fonde tra le linee funk, soul e hip-hop, certamente espressa da una piattaforma radicata nella storia del jazz. Cresciuto in una famiglia di buoni musicisti, Darryl Reeves ha cosi frequentato la Northwestern ed è stato portato ad essere influenzato da grandi artisti come Charlie Parker e John Coltrane. Ha compiuto gli studi musicali a Jackson State University. Reeves ha la reputazione di presentare una nuova visione del suono, stile e produzione di musica jazz. Reeves ha mantenuto una mano ferma, non essendo limitato a un determinato genere. Alcuni lo conoscono anche per la sua produzione di hip-hop. Darryl Reeves ha Ultimamente rilasciato un mixtape con la sua band preferita. Costituito da Darryl Reeves (sassofono), Kenny Banche, Jr. (tastiere), Joel Powell (basso) e Kenton Bostick (batteria). Il gruppo si muove con facilità attraverso l'hip-hop, il repertorio di tanti musicisti di questa generazione, ma questi musicisti sono tutt'altro che ordinari, specialmente in questo contesto. E' una raccolta di composizioni jazz ispirato a James Yancey aka J. Dilla.

JANEK GWIZDALA "THEATRE BY THE SEA"

Il trombettista Norvegese Janek Gwizdala, ora residente negli Stati Uniti, per più di un decennio è stato avviato sulla scena musicale internazionale sia come leader che come sideman. Questo per oltre 15 anni. La touring e la registrazione dei brani di quest'ultimo Album "Theatre By The Sea"  includono : Randy Brecker, Mike Stern, Pat Metheny, Hiram Bullock, Wayne krantz, Peter Erskine, aria Moreira e molti altri. Egli descrive la propria musica come un incrocio tra i Foo Fighters e Miles Davis. Non è che mi capita molto spesso di trovare un musicista che sfida tutto ciò che io so di musica, ma quando accade è la più grande boccata d'aria fresca e di un ispirazione che non conosco. Melodico, innovativo, il livello di Mathias in questo Album, è una cosa straordinaria. Ascoltarlo dal vivo ribadisce la sua grande forza di esperienza. JANEK GWIZDALA


domenica 24 marzo 2013

RETRO STEFSON "RETRO STEFSON"

I quasi debuttanti Retro Stefson è una band Islandese, che fà  musica Alternativa e Pop, formata nel 2006 a Reykjavík. La band è composta da Unnsteinn Manuel Stefánsson (voce e alla chitarra), Þórður Jörundsson (chitarra), Logi Pedro Stefánsson (chitarra basso), Jon Ingvi Seljeseth (tastiere). Infine Þorbjörg Roach Gunnarsdóttir (ai sintetizzatori), Haraldur Ari Stefánsson (voce e alle percussioni) e  l'alto Ufficiale Gylfi Sigurðsson (batteria). La band ha ancora una volta firmato per la consueta casa discografica Vertigo Berlin Universal. Gli Stefson Retro sono stati una delle più importanti bande islandesi emergenti nel 21° secolo. Hanno di recente rilasciato il loro terzo album, esclusivamente in Islanda, per la filiale tedesca di Vertigo Records. La critica ha detto: Questi Islandese hanno veramente colpito con il loro terzo album. La musica è sia stretta che avventurosa, bizzarra e ballabile, orecchiabile, ma allo stesso tempo raggiunge una rottura con gli standard e da qualcosa di nuovo. Sono divertenti, pieni di idee e di energia. Con la loro elettrizzante miscela di quasi ogni genere di pop e straordinaria energia, dal vivo la band di Reykjavik è diventata qualcosa di sbalorditivo . Una band che ama giocare con gioia, con i loro strumenti. È affascinante come i Retro Stefson combinano facilmente tutto, dalla electro house al Rock anni 80 nella loro musica. Pop, rock, indie, wave e dance, ma soprattutto la classica musica house potrebbe aver influenzato la band, questa volta. Ma c'è naturalmente anche spazio per un r'n'b, in una canzone, per un risultato finale da ascoltare nei sette pezzi dell'Album, e se vengono dal palco, ancora meglio.  RETRO STEFSON

 
 
Chi avrebbe potuto immaginare che i migliori cocktail  musicali di Europei, sudamericani, africani e nord-americani potrebbe venire fuori di un'isola nell'Atlantico settentrionale ? Un giovane gruppo di musicisti, che ha iniziato un progetto da scuola media, ed è ora riconosciuto come la  più stretta, più divertente, più bella e, probabilmente, più intelligente band della città. Con i testi in islandese, Inglese, Francese, Portoghese, da discoteca, i Retro Stefson sono una banda da guardare e vedere e ascoltare.

sabato 23 marzo 2013

YOUN SUN NAH "LENTO"

Con il suo inconfondibile stile individuale e universale, la Sud Coreana Youn Sun Nah (residente da tempo in Francia), dà al tradizionale jazz vocale un sapore nuovo. Un artista eclettica, eterogenea, non convenzionale, cosmopolita, che si è fatta cosi conoscere, per la sua camaleontica e curiosa capacità di esprimersi attraverso jazz, pop, chanson francese, rock e bossa. Che senza sforzo, non fà che esplorare nuovi spazi vocali interessanti. Lei è diventata una delle rappresentante più note e importanti del jazz vocale, che comprende per intero lo spettro della musica contemporanea, che si conferma nella sua recente uscita discografica, intitolata "Lento". "Un miracolo","Una grande opera d'arte", "Una cantante di classe", sono alcune delle risposte positive e schiaccianti, per i suoi Album. Dopo solo due anni di attività Nah ha ricevuto il suo quarto premio Coreano, per la musica. Il premio mondiale Bmw jazz e il premio Echo jazz, per la migliore cantante internazionale. In Francia, la sua seconda casa, "Same Girl" è stato il miglior album jazz, venduto nell'anno 2011. Ha anche ricevuto il "Premio di Mimi Perrin Vocal Du Jazz", come cantante femminile dell'anno. Una delle più importanti riviste "Jazzman" l'ha premiata come "Choc de l'Annèe 2012", come artista dell'anno e gli è stato concesso il titolo di nobiltà di "Cavaliere delle Arti e delle Lettere" dal Segretario alla Cultura, che la messa in compagnia delle stelle di primo piano, come David Bowie, Dee Dee Bridgewater e Dustin Hoffman. YOUN SUN NAH

giovedì 21 marzo 2013

EDEN BRENT

Eden Brent, nata il 16 Nov, 1965 a Greenville, Mississippi, è una premiata musicista americana, indipendente di Yellow Dog Records etichetta. Blues, pianista e vocalist, dove unisce boogie-woogie con elementi di blues, jazz, soul, gospel e pop. Il suo stile vocale è stato paragonato a Bessie Smith , Memphis Minnie e Aretha Franklin . Ha preso lezioni da Abie "Boogaloo" Ames, un blues tradizionale e boogie woogie pianista e alla fine ha guadagnato il soprannome di " Boogaloo Piccolo ". Nel 2006, ha vinto il Blues Foundation, e anche l'International Blues Challenge. Insieme ad altri premi, Brent ha ottenuto due 2009 il Blues Music Awards, uno per artista acustico dell'anno, l'altro per Acoustic Album of the Year (Mississippi Number One). Eden Brent è nata e cresciuta a Greenville, Mississippi. Brent ha studiato jazz e musica presso la University of North Texas , laureandosi con una laurea in musica. Nel 1985, alla fine degli anni azzurri, il pioniere Boogaloo Ames la prese sotto la sua ala per 16 anni, il suo soprannome era Boogaloo Little. Questo è stato l'apprendistato avanzato di Brent. È stata descritta a fianco di Ames nel 1999, nel documentario Boogaloo & Eden, a sostenere il suono e nella produzione 2002 del Sud Africa, quaranta giorni nel Delta. Brent è apparsa in tutto il paese ed eventi, come il Kennedy Center, del 2000 Convention nazionale repubblicana, del 2005 all' inaugurazione presidenziale (condividendo il palco con BB King ), il Waldorf-Astoria Hotel, l'Ambasciata britannica, il Portland Waterfront Blues Festival, l'Edmonton, il Blues Festival, l'annuale BB Homecoming King, e a bordo della Ritmo Legendary & Blues Cruise.  EDEN BRENT


WOODKID "THE GOLDEN AGE"

La lunga attesa per il gran debutto discografico del regista e cantautore Yoann Lemoine aka Woodkid, classe 1983, è terminato. Yoann Lemoine, per l'anagrafe, Woodkid, famoso artista francese, studioso e da sempre incline al mondo dei videoclip di personalità della moda, dell'animazione e del cinema, artista rivelazione del 2013, due anni dopo "Iron", possiamo ascoltare il disco d'esordio "The Golden Age". Un disco epico, tra tecnologia e pompose orchestrazioni. Il suo nome ha cominciato a girare nel music business grazie alla creazione di parecchi video di artisti famosi come Drake (in Take Care), Katy Perry (in Teenage Dream) e anche Lana Del Rey (in Born To Die). Il primo ascolto di The Golden Age, ci introduce delicatamente nel mondo fantastico dell'artista, salvo poi, con i tamburi che contraddistinguono quasi tutti i suoi pezzi, farci correre a perdifiato. Voce roca e calda, basi ritmiche al limite del tribale, cori, testi poetici e crescendo di percussioni e orchestra a concludere il tutto. Il risultato è ottimo, particolari sono le  ballad dell’album, "The Shore" e "Boat Song", dove Lemoine evoca il suo Antony Hegarty interiore e ci regala due tracce intense tra corni e violini. I video, da lui stesso diretti , sono tutti opere d’arte, crea un mondo dove convivono uomini, animali e demoni.Un esordio sensazionale, che ci intuduce in un mondo fiabesco della prima opera di Woodkid. YOANN LEMOINE

 
 
 

mercoledì 20 marzo 2013

ALANA SWEETWATER & THE SATISFACTION

Nella tarda estate del 2011, un giovane, ma saggio editore di musica, ha introdotto un talento fenomenale di estremamente bello. Il suddetto cantautore è Alana Sweetwater, unica e potente cantante. Sollevata dagli Ebrei, hippy nel deserto, Alana ha avuto un precoce apprezzamento per tutte le cose spirituali, da Dio alla poesia, e i Grateful Dead. Alana divenne un fiocco del venerabile club come Hotel Café, e sulla strada. Alana flirta con le principali etichette  ma per fortuna, aveva il senso di integrità e si affida ad  giovane produttore. Detto produttore Scott Feldman, un multi-strumentista da NY, con un grande senso del vivere e  sensibilità pop. Scott  ha girato come un tastierista, chitarrista, cantante e backup, direttore musicale di Asia. I due accettato volentieri il ruolo di spina dorsale di un nuovo progetto, i Sweetwater. Entrambi sono stati estremamente utili per la disposizione di tutti i brani della band, full-length, e sono accreditati scrittori in diversi brani. Recentemente, hanno aggiunto Jimmy Heberling alla chitarra, che ha svolto un ruolo importante nell'evoluzione audio della band. La band ha suonato al Teatro e Hotel Cafe in Los Angeles e tramano per ampliare la loro portata geografica. ALANA SWEETWATER AND THE SATISFACTION

 

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB "SPECTER AT THE FEAST"

Il rock di Los Angeles del trio Black Rebel Motorcycle Club, versa i loro cuori nel loro sesto album, "Specter at the Feast", uscito il 19 marzo. Melodiche tracce come "ninna nanna" per il potente ritmo guidato dalle chitarre. Nel 2010, la band ha subito una grave perdita: Michael Been (già membro dei The Call), padre di Robert, bassista dei BRMC. Nonostante i BRMC non abbiano, per quando si possa dire, mai mollato definitivamente, a parte il nuovo disco in uscita, hanno continuato a suonare dal vivo cercando un motivo per andare avanti. "E' stato infatti, un lungo processo terapeutico", ha affermato in una dichiarazione. "E ci ha aiutato a tirarci fuori da quel luogo oscuro, dove noi eravamo finiti ." Il 7° album, a tre anni dall'ultimo “Beat the Devil’s Tattoo” (forse l’episodio meno convincente di una discografia di tutto rispetto), i Black Rebel Motorcycle Club tornano più in forma che mai con un album che definire eccitante è dire poco. Il loro è adrenalinico rock’n'roll con accenti psichedelici, indie-rock e punk-blues. La band Californiana composta da Peter Hayes, Robert Levon Been e Leah Shapiro, torna dopo 3 anni dall'osannato Beat the Devil's Tatoo e lo fa consegnandoci nelle mani 12 tracce di rock imprevedibile. Un disco piacevole, lineare, fluido rock puro . BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

COFFITIVITY "RUMORE DA BAR"

Le condizioni dell’ambiente circostante è molto importante per la nostra creatività e produttività. Trovarsi in una stanza con troppi rumori e persone che parlano può essere frustrante e fastidioso ma anche troppo silenzio può essere controproducente. Studi dimostrano che il livello di rumore ambientale come quello presente nei bar è ideale per la creatività e per lavorare meglio. Coffitivity è un servizio online che semplicemente ci propone una atmosfera da bar direttamente sul nostro PC. Basta accedere nel sito per avviare il rumore tipico dei bar dove si va a prendere il caffè.Se poi stiamo ascoltando anche musica si consiglia di impostare il volume del player in modo tale che sia appena più forte del rumore offerto da Coffitivity. Coffitivity

domenica 17 marzo 2013

HEATHER MALONEY "HEATHER MALONEY"

Folk, pop, rock, indie, musica celtica e profonda. Si possono descrivere in tanti modi, lo stile musicale della bella cantautrice, e songwriter  Heather Maloney, e probabilmente ci accorgeremmo che riempite con le armonie, i testi intimi e un mix unico di influenze, la sua musica appartiene a un genere proprio. Crescendo nel New Jersey, cantando insieme a sua madre, la Maloney dice che sapeva che era destinata a cantare, ma non sappiamo ancora con precisione che cosa. Per ironia della sorte, trascorsi pochi anni in un silenzioso rifugio, riusci a trovare la sua voce e la fiducia per far un po' di rumore. Il terzo album, firma il suo esordio, con standard leggermente rustica ed elegante, in una parola, competente. Maloney Fleetwood Mac ripropone in ogni canzone, una grande quantità di forza, per coloro che non amano questo genere di cose. Ci sono alcune belle canzoni, come il sentimentale "Miss Mary Mack" e l'apertura di “Great Imposter”. Seguita da altre due canzoni “Darlene” e “Flying on Helium”e qui non è poi così male, e questo dimostra che Maloney è un talento da guardare e da ascoltare. "Non volevo andare dalla musica classica al jazz, anche se i miei studi formali erano avviati per primo nel canto classico. Mi sono sentita pronta nel momento in cui i due stili sono stati complementari; la formazione classica è molto specifica ai fini della comprensione della meccanica della voce, mentre il jazz workshop è una pratica radicata è spontanea, Mi sono piaciuti molto entrambi gli studi, ma mi sono reso conto a un certo punto nel tempo che avrei voluto trovare io in qualche modo, il punto tra il vecchio e il nuovo".   HEATHER MALONEY

 

sabato 16 marzo 2013

CHARLIE RED "RELIGION EP"

Il gumbo di stili, suoni, ritmi, del duo CharlieRED offre una ricca coppa piena, con il loro blues e le materie EP di "religione." Il cantautore Rocki Evans e il produttore Cobaine Avorio, sono insieme in dieci tracce per offrire un mix di generi, che si fondono in un mix di pure coesiva unicità. Guidato dai singoli "Radiant Child" e "Kansas", tema del PE, si concentra sull'ascolto della voce interiore e la libertà. Riempite con incredibile Blues, Soul e hip-hop, la produzione di questo progetto ispirato, non può che catturare le orecchie quasi  immediatamente,e potrebbe essere il prossimo artista da raccontare ai vostri amici. Il PE è una crisi di fede, o meglio, il risultato di una lunga e lenta delusione con la religione. Se si è alla ricerca di alcuni fenomeni della soul music, prendete ad una ascoltare la "religione" EP di CharlieRED. Il forte richiamo del suono del boom bap battiti, vecchia scuola blues e moderna anima lirica.


PAAL FLAATA "WAIT BY THE FIRE"

Chip Taylor è il cantautore americano che ha scritto Wild Thing e Angel In The Morning . Paal Flaata norvegese è il cantautore che ha realizzato un CD con le canzoni di Chip Taylor e ha meritato elogi. Una voce perfetta, che ha realizzato alcuni cd con alcune grandi canzoni senza ottenere il successo che merita. Tutti i critici concordano sul fatto che il Norvergese è assolutamente una delle migliori voci, e i suoi concerti sono sempre una dimostrazione di eccellenza musicali e vocali. Egli ha sempre scelto le canzoni in cui crede, e questo gli ha dato uno dei migliori cataloghi in Norvegia, ma senza evidenti successi. Wild Thing e Angel In The Morning è stato registrato da artisti come Nina Simone, Abba, e numerosi altri. Chip Taylor ha smesso di cantare quando era morta la madre, e da allora non ha fatto altro, che scrivere canzoni ad altri artisti, come Carrie Rodriguez, Robbie Fulks, Kendel Carson e Paal Flaata. “Wait By The Fire” contiene 10 canzoni di Chip Taylor, alcuni nuovi e alcuni vecchi. L'ultima canzone di questo album,"This Darkest Day" è stata scritta ad Halden, in Norvegia la notte dopo il  22 luglio. Si mescola bene con il resto delle canzoni, dove Paal Flata è noto per il modo di cantare malinconico. Il CD è stato registrato presso l'atletica Sound Studio in Halden da Kai Andersen, o "Dott. Andersen".  PAAL FLAATA

EUROPHOTO "ARCHIVIO STORICO"


Europhoto è un ottimo sito di documentazione, un vero e proprio archivio storico fotografico europeo. Si tratta di un progetto finanziato dalla comunità europea che funziona come un motore di ricerca. Attraverso un motore di ricerca integrato nel sito potrete ricercare la documentazione fotografica di eventi nazionali ed internazionali di politica, sport, vita mondana o quotidiana dagli inizi del secolo alla metà del 1990. Alla digitalizzazione delle fotografie partecipano varie agenzie news europee tra le quali l’ANSA. Il sito è accessibile gratuitamente in dieci lingue, tra cui l’ italiano.  EUROPHOTO

venerdì 15 marzo 2013

KRISTIN DIABLE "THE CITY" & "EXTENDED PLAY"

Una giovane donna del sud della Louisiana, cantante con un'anima come Lucinda Williams, la fiducia di Grazia Slick e la voce di Bonnie Raitt. Kristin Diable, il diavolo in un abito bianco. Kristin Diable dice che suona musica "roots". La sua città natale è Baton Rouge, Louisiana.  Dopo aver venduto la maggior parte dei suoi averi per mettere sù il deposito per un 150 metri quadrati in un residence, come appartamento a Manhattan's East Village, ella cominciò a circolare nel Lower East Side e a mettere sù una vivace scena musicale. Dopo ha firmato con George Stein (meglio noto per guidare la carriera di musicista di Jeff Buckley) , per rappresentare e successivamente gestire lo sviluppo dell'artista. Le registrazione e gli Album offre uno sguardo sulla diversità e la profondità di questa 24enne cantautrice, che cita influenze come Neil Young, Nina Simone, Ray Charles a Lucinda Williams. Ha la capacità di songwriting , anche se accompagnati con solo la sua chitarra. Stein ha ripreso questo talento aggiungendo " Che è molto raro incontrare qualcuno così giovane, con tanta integrità musicale. Ha una voce che scorre come un lento fiume, piena di melassa e whiskey".  Diable ritorna nella nativa Louisiana nel 2008, stabilendosi a New Orleans è creare rapidamente un nome per sé, come cantautrice, nella fiorente scena musicale. Ha pubblicato già diversi CD : "Kristin Diable & The City", "Reckless & Free", "Iko Iko", "My River" e "Extended Play".   KRISTIN DIABLE

 


THE CASH BOX KINGS "BLACK TOPPIN"

Considerati i "Giovani Turchi" del Chicago blues, i The Cash Box Kings si sono dedicati alla realizzazione dello spirito del 1940 e degli anni '50 post-guerra, della Chicago blues sound, così come il Delta blues degli anni '20 e '30. Ma a questa illustra e nuova band, bisogna anche riconoscere  una certa dose di grande spavalderia, freschezza ed energia per il mix ottenuto, che risulta in una  buona superlativa e gradevole esperienza musicale.La banda mette in risalto la musica della Chess Records e Sun record, con l'aggiunta di una sana dose di musica originale, che cattura l'essenza del Memphis e Chicago blues, suoni degli anni '40 e '50. Hanno messo insieme una collezione di canzoni, che ha catturato l' accidentalità blues tradizionale e di musica country, che si intersecano, e che la rendono una delle più fresche e caratteristiche musiche blues degli ultimi anni. Si sono guadagnati consensi di critica e di Blues Blast Award, e candidature per la banda dell'anno, canzone dell'anno e miglior CD, per tradizione Blues. "E' davvero confortante ascoltare qualche onesta canzone blues. Ci sono ragazzi che ancora conoscono e apprezzano il real blues." CHARLIE MUSSELWHITE  "Ho visto un sacco di gruppi giocare con questo stile di musica, ma devo dire che voi ragazzi di vecchia scuola, andare da qualche parte nuova." DAN AYKROYD. CASH BOX KINGS

 

SENA EHRHARDT "ALL IN"

Sena Ehrhardt è indubbiamente una delle più fresche e più dinamiche giovani voci sulla scena blues oggi. Una volta che le luci si accendono, la sua presenza scenica e il grintoso, soulfully vocal emotivo, cattura il pubblico, a dispetto dei luoghi comuni, è il suo aspetto giovanile e grandiosa. Il ronzio di Sena è pronta per andare a livello internazionale con le sue incendiarie performance in club e festival in tutto il Midwest. Entusiasmo nel  suo brillante debutto discografico, "Leave The Light On", votato dal Blues Blast Magazine's "Best New Artist", per la sua seconda registrazione, Sena ha collaborato con uno dei principali produttori al mondo di rock e blues, vincitore di molti grammi award, Jim Gaines. Il risultato, come Sena raffigura, è stata " un'esperienza di vita." "All In" offre la promessa di lasciare la luce accesa, in una  tra le migliori e più versatili cantanti blues . La maggior parte del materiale è stato coscritto con suo padre, il chitarrista, Ed Ehrhardt. Gli originali eseguiti  dolcemente come da rockers in  "Buried Alive" e "Man Up" "Through the funky groove of ","All In" e "Storm's Coming". E infine nella coda dell'Album, una bella ballata con protezione "Dreamin e Dyin.", intervallati da alcuni brani ben scelti e ballad, "Cry To Me" e il blues classico, "Cold Cold Feeling". In tutto, con prestazioni fresche e incisive, rese in uno stile che si muove senza problemi dal sensuale al dichiarato appassionatamente forte. Particolare è il gioco del suo fraseggio vocale con suo padre, chitarra solista. "All In" sarà senza dubbio uno dei più acclamati Blues Album, dell'anno. SENA EHRHARDT

lunedì 11 marzo 2013

BIFFY CLYRO "OPPOSITES"

Acclamato dalla critica, ha venduto oltre 800.000  in tutto il mondo e si è guadagnato un Mercury Prize nomination. Il trio scozzese ha cementato il loro status quo in uno dei più entusiasmanti live bands, con tre recenti concerti, compreso quello fondamentale, in quel di Wembley Arena. "Abbiamo voluto fare un album che è possibile divertirsi ascoltandolo dall'inizio alla fine." Ecco cosa Biffy grande capo Simon O'Neill ha detto intervistato da Zane Lowe sulla Radio Uno l'estate scorsa. Normalmente facendo un doppio album hanno raggiunto punto di fusione, tuttavia, Biffy & Company hanno tirato fuori gettando tutto nel mix, tra cui cornamuse, una mariachi band e una chiesa organo, ma mantenendo il loro suono. Ci sono alcuni momenti altisonanti con "grida di battaglia" ma queste sono temperati da splendide ballate morbide e la nebbia. Un doppio album profondo, la prima dal titolo "The Sand At The Core Of Our Bones", con testi decisamente più pessimistici, il più scuro dei due non solo liricamente ma anche musicalmente. La seconda parte dal titolo "The Land At The End Of Our Toes", decisamente più positivo. Nel corso del tempo, i loro testi sono diventati meno astratti e la loro musica meno sperimentale. Ma Biffy sà ancora scrivere grande musica, quando gira il vento. E' un ottimo album. BIFFY CLYRO     

THEROSEBUDS "LOVE DELUXE"


JHON GRANT "PALE GREEN GHOSTS"

John Grant ha annunciato il rilascio del suo secondo full-length album, dopo il successo di Queen od Denmark, che lo portò a vincere il MOJO's album del 2010 e tantissimi altri innumerevoli  riconoscimenti. Jhon Grant, ha registrato la maggior parte dell' album in Islanda, dove ora è di sede, con la partecipazione di Sinead O’Connor, di Biggi del collettivo islandese elettronico GusGus, e di numerosi musicisti islandesi. Il titolo del nuovo album,"Pale Green Ghosts"(verde pallido fantasma), si riferisce al colore degli olivi, che si trovano in linea sull'autostrada vicino la casa di famiglia in Parker, in Colorado. Aggiunge sublime note di scuro, lucente dark elettronica, più del previsto e tante ballate anni 80 , presentando un artista al culmine del suo potere. I temi spaziano da riflessioni coraggiose tristi, a ironiche, sulla sessualità, la religione, la malattia, la depressione e sull’amore omosessuale in una società e in un mondo in cui la libertà sessuale non è autenticamente accettata. "E' un album di cui vado davvero fiero", dice Grant, "Che distilla la mia identità nelle sue componenti più essenziali meglio di quanto sia riuscito in passato". JHON GRANT
 

sabato 9 marzo 2013

SONGDROP "LA MUSICA IN UN UNICO SITO"

Con SONGDROP, piattaforma londinese, si può raccogliere il mondo della musica che si trova su internet, e in questo modo archiviarla, organizzarla e condividerla in streaming. E' possibile creare sequenze di brani e video musicali da YouTube, Soundcloud, Vevo e tanti altri blog e tenere traccia per delle playlist personali. La meccanica che utilizza è praticamente identica a quella di Pinterest: gli utenti possono creare le loro playlist “droppando” sui brani, ed il gioco è fatto. L’ascolto dei brani caricati è gratuito. SONGDROP



giovedì 7 marzo 2013

DAVID LUNING "JUST DROP ON BY"

Il suo nuovo album "Just Drop On By" è una fusione di folk, melodico e impulsi all'Americana, che è immediatamente accessibile, e molto, molto affascinante. Lo strumento è incredibile, ma e' la vocalità di David's a essere grintoso e con il cuore, forte e vulnerabile, che prende il palcoscenico in un modo che sta fuori dalla folla. David suona la chitarra, pianoforte e armonica, con la combinazione di una varietà di generi Americana, Folk, Country e Rock. Ci sono quasi due album separati in questo lavoro, uno dedicato alla danza e l'altro che è attento e melodico, con temi universali della vita. La buona notizia è che entrambi i lati della medaglia sono buoni. Anche in ambienti rumorosi, David's ha parole facilmente comprensibili, umorismo, pathos e profondità. “Buddies Till the End”  è un accogliente e divertente commento sull'amicizia, con una splendida sorpresa alla fine. “A Little Bit Bad”  è una delicata alla bella favola di accettare il male nella vita, cosi come il bene, e capire che spesso non è possibile avere il bene senza l'altra. La chitarra è bellissima in questa pista, che si innalzano, oscillanti in tutto i cori. “Always Gonna Be That Way”  è una canzone che porta alla disperazione e con gioia, alla fine lascerà tutti sorridenti. In realtà, quasi ogni canzone è destinata a lasciare l'ascoltatore sorridente. Sotto molti i temi scabrosi delle canzoni è un senso generale di felicità che permea questo album, spesso in un delizioso paradosso con l'oggetto di queste canzoni. Per David Luning è l'album di debutto, crudo, gioioso, soul Americano, che è immediatamente accessibile e vale la pena ascoltarlo, è sicuramente stabilire con lui un dazio alla scena folk Americana. DAVID LUNING

martedì 5 marzo 2013

MADELEINE PEYROUX "THE BLUE ROOM"

Madeleine Peyroux la celebre e pluripremiata cantante jazz e chitarrista, interpreta i classici di Ray Charles, ed è il suo sesto album in studio. Ideato e prodotto dal leggendario Grammy Award Larry Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman e il jazzista Herbie Hancock), con i lussureggianti accordi di Vince Mendoza. "The Blue Room" fa rivivere le tracce di Charles del 1962, un album rivoluzionario ma moderno nei suoni ed orchestrato jazz, che si pone come uno dei più influenti e originali album di tutti i tempi. Reinterpreta tutti i brani con un'emozione e tale profondità che toccano l'anima, evocando i suoni di tali leggende come Billie Holiday, Patsy Cline, Edith Piaf, e Bob Dylan, con qualche extra di Leonard Cohen, Buddy Holly, Randy Newman e Warren Zevon. Indipendentemente dai loro autori originali, la Peyroux rende ogni canzone propria, con la sua classica voce sensuale e di buon gusto, con la giunzione di jazz, country e blues. The Blue Room è il perfetto album da ascoltare, quando si desidera rilassarsi e sentirsi a proprio agio. Si tratta di una musica molto piacevole e rilassante per chiacchierare e bere un bicchiere di vino con un amica/o, o dopo una lunga giornata di lavoro.  MADELEINE PEYROUX

lunedì 4 marzo 2013

ASHLEY MONROE "LIKE A ROSE"

Ashley Monroe,  ha annunciato su Facebook, oggi, che uscirà il suo nuovo album da solista "Like A Rose". Tutte le canzoni  risuonano profondamente, perché riflettono le esperienze di un artista che, pur essendo a soli 26 anni, ha già visto il meglio e il peggio che la vita ha da offrire.La Monroe ha trascorso la sua infanzia a Knoxville, nel Tennessee, dove è stata immersa in tutte le varietà di musica che varia dal rock, pop, rap e anche opera. Ha sviluppato una passione per scrivere canzoni , scoprendo cosi, che essa potrebbe facilmente comunicare i suoi pensieri e sentimenti attraverso la sua dinamica vocale eccezionale. Al padre fù diagnosticato un cancro e morì quando Ashley aveva 13 anni. Dopo la morte del padre, Ashley si gettò in musica, lei e sua madre spostata a Nashville, per poter seguire i suoi sogni. Questa recensione contiene un sacco di dichiarazioni drammatiche. Per coloro che non hanno familiarità con Monroe come cantante, credo che somigli a Dolly Parton. Il suono non è radicata nel 1960, ma vocalmente, si può dire che essa possiede quella solitudine così personificata della Parton o Patty Loveless. Prodotto da Vince Gill, il progetto offre una gamma completa di Ashley, risaldandone il talento di cantante e musicista. L'album è stato registrato alla "vecchia maniera", con una band dal vivo. Alcuni dei brani sono stati scritti recentemente per l'album, mentre altri sono stati scritti anni prima. Blake Shelton fa la sua comparsa nell'album, duettanto con Ashley in "You Ain't Dolly". Canzone che occupa un posto speciale nel suo cuore. "Mi è venuto in mente le cose che valgono di più, e ho pensato a mia madre, che aveva perso il mio papà quando lei aveva 38 anni . "Pensavo che aveva due figli, e ha subito momenti duri, ma si benedica il suo cuore, perchè ne è valsa la pena". ASHLEY MONROE



sabato 2 marzo 2013

THE JAMES HUNTER SIX "MINUTE BY MINUTE"

Per questo suo primo album in oltre cinque anni "Minute by Minute" ( in totale è il suo 8° album, avendo l'impressione che egli potrebbe avere rilasciato il suo migliore e fantastico album ), James Hunter, British e uomo soul ha collaborato, per la produzione con Daptone Records e il cofondatore Gabriel Roth ( Amy Winehouse, Sharon Jones ). L'album contiene 12 nuovi brani originali, suonati come qualcosa che potrebbe venir fuori dalla metà degli anni '60. E' una vera e propria enciclopedia del vintage e suoni dell'anima. Hunter ha la rara abilità di suonare come James Brown e Sam Cooke, a volte. Album registrato in studio con una band di tutto rispetto, con Damiano sul sassofono tenore, Lee Badau sul sassofono baritono, Jonathan Lee alla batteria, Jason Wilson al contrabbasso, e Kyle Koehler sull'organo. Nell'album troviamo anche molto swingin, scatenando il fuoco con una bruciante chitarra e delle voci molte incisive. Apertura dell'album con "Chicken Swift" ( il cui riff ricorda Papa's Got A Brand New Bag di James Brown) un infectious groove fin dall'inizio, mentre "minute by minute" ricorda la passione e il carisma di Wilson Pickett e con "strappalacrime" scorre un accorato shuffle, da qualche parte tra il blues e bossa nova. Offre una delle sue migliori prestazioni vocali, terminando l'album con una bellissima ballata "If I only Knew". Sembra che faccia Sam Cooke, orgoglioso di quando egli era nel suo culmine. "Heartbreak" è bossa-soul come l'avrebbe cantata il grande Cooke.  JAMES HUNTER

venerdì 1 marzo 2013

ANA MOURA "DESFADO"

Cantante Internazionale Ana Moura si è ritagliata un destino di Fado (New York Times) con il suo quinto album in studio intitolato "Desfado", e debuttando con la sua nuova casa discografica "Decca". Desfado mostra una Moura più emotiva, che abbraccia la musica folk del suo paese, iniettando la propria sensibilità pop. I 14 brani dell' album, sono stati  co-prodotti da numerosi Grammy Winner: Larry Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman), e registrato presso la famosa Silvia Studio di registrazione a Los Angeles. Desfado ospita anche il leggendario musicista jazz Herbie Hancock in "Dream of Fire" e il sassofonista Tim Reis (Rolling Stones) in "Havemos De Acordar." Il nuovo fado portoghese ha la voce ed il fascino di Ana Moura. Erede di una lunga dinastia di fadiste, a partire dall’indimenticabile Amalia Rodrigues, fino a Dulce Pontes, passando per Tereza Salgueiro, Bevinda, Mafalda Arnauth, Cristina Branco e Mariza. Ana Moura esplora la contemporaneità con il suo fado che ha conquistato la ribalta internazionale. ANA MOURA