tag:blogger.com,1999:blog-50082002663908858882024-03-11T04:20:57.459+01:00Il Sibilo Del SilenzioLucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.comBlogger1194125tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-6245408679677941812024-01-30T23:31:00.000+01:002024-01-30T23:31:15.909+01:00GERI ALLEN KURT ROSENWINKEL " A LOVESOME THING "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSYpbSTi1Bhbi2vBPpqkQx7zHkacE9A-ijrcV-y47YX0sOmYumsXu9hwxL6__Asfz9RrCKHUA3YU_tw4zDW_BkVTcspsIVEkeC6LPucDtcUTQT4sfKfZMhPy6MeBdF2hGxL_nhgFjkl9wxStpQ-Z__K3zZHYy-kkEmN36jm3WVoDsIlAFuMdN4u-Yc5m0/s1200/a0262015653_10%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSYpbSTi1Bhbi2vBPpqkQx7zHkacE9A-ijrcV-y47YX0sOmYumsXu9hwxL6__Asfz9RrCKHUA3YU_tw4zDW_BkVTcspsIVEkeC6LPucDtcUTQT4sfKfZMhPy6MeBdF2hGxL_nhgFjkl9wxStpQ-Z__K3zZHYy-kkEmN36jm3WVoDsIlAFuMdN4u-Yc5m0/s320/a0262015653_10%20(1).jpg" width="350" /></a><div><span style="color: #ffa400;"><b>Questa unica collaborazione registrata tra i grandi del jazz Geri Allen e Kurt Rosenwinkel ha avuto luogo dal vivo alla famosa Philharmonie de Paris nel 2012: i due suonano come se fossero una sola mente. Geri parlava spesso del suo desiderio di fare una registrazione in studio per documentare il "flusso e la libertà" che aveva sperimentato suonando con Kurt quella notte a Parigi. Sfortunatamente l'abbiamo persa prima che quella data non si materializzasse mai e, fortunatamente, quel concerto è stato registrato. L'acustica di questa sala è magnifica. Questo album, prodotto da Kurt Rosenwinkel e Jana Herzen dei Motéma, è dedicato alla memoria di Geri ed è davvero una "cosa adorabile" per i fan di Geri, di Kurt e del jazz con pianoforte e chitarra.Mentre la maggior parte delle canzoni sono jazz stan</b></span></div><div><span style="color: #ffa400;"><b>dards, su cui molti musicisti jazz si limitano ad accumulare fuochi d'artificio ardenti, fanno Allen e Rosenwinkel non cadere nell'insensibile arroganza. Invece loro impegnarsi in dialoghi che suggeriscono un cameratismoin preparazione da almeno un decennio. Spesso commerciale piombo voce nelle canzoni in modo così sublime che devi farlo ricominciarli da capo per ricordare chi ha avviato quale melodia. E il duo si dimostra altrettanto esperto come accompagnatori armonici quanto melodici</b></span></div><div><span style="color: #ffa400;"><b>improvvisatori. </b></span><b><span><span style="color: #04ff00;"><a href="https://geriallen.com"><span style="color: #04ff00;">GERI ALLEN</span></a> </span><span style="color: #04ff00;"> </span><a href="https://kurtrosenwinkel.com"><span style="color: red;">KURT ROSEWINKEL</span></a></span></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><span style="color: #04ff00;">
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2275771335/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://kurtrosenwinkel.bandcamp.com/album/a-lovesome-thing">A Lovesome Thing by Geri Allen & Kurt Rosenwinkel</a></iframe></span></b></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-63938462048171020142024-01-30T23:08:00.000+01:002024-01-30T23:08:11.648+01:00SAMARA JOY " LINGER AWHILE "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHTnO7Dj46Z0WBirLDbQvI4GVSIETZD5Cbt8NNrXuDVUw0GRYJCyRJ4MbhjNMbmCMy6aW0b8wTBqALVYumh2A6HnkfDYOSlLP2KWlbNivfiMpC0-4y1stgikTSa4-UlSc-O-7WB0jhVF9vK0YQK3ocx1-nJaFRRR1V3hrVRGVuFlj0dNAsidkheD0lFM0/s599/R-24643760-1664441249-5237.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHTnO7Dj46Z0WBirLDbQvI4GVSIETZD5Cbt8NNrXuDVUw0GRYJCyRJ4MbhjNMbmCMy6aW0b8wTBqALVYumh2A6HnkfDYOSlLP2KWlbNivfiMpC0-4y1stgikTSa4-UlSc-O-7WB0jhVF9vK0YQK3ocx1-nJaFRRR1V3hrVRGVuFlj0dNAsidkheD0lFM0/s320/R-24643760-1664441249-5237.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Con il suo debutto alla Verve Records, Linger Athinking, la 22enne Samara Joy si propone di unirsi a artisti del calibro di Sarah, Ella e Billie come la prossima sensazione di canto jazz mononima registrata dalla venerabile etichetta. La sua voce, ricca e vellutata ma precocemente raffinata, ha già guadagnato ai suoi fan come Anita Baker e Regina King, apparizioni al TODAY Show e milioni di Mi piace su TikTok, consolidando il suo status di forse la prima star del canto jazz della Gen Z. In Linger A while, Samara introdurrà quel vasto pubblico a una serie di standard classici molto più vecchi di lei attraverso il suo suono irresistibile e senza tempo.Samara è ancora relativamente nuova al jazz. Cresciuta nel Bronx, era la musica del passato - la musica dell'infanzia dei suoi genitori, come diceva lei - quella che ascoltava di più. Fa tesoro del suo lignaggio musicale, che risale ai suoi nonni Elder Goldwire e Ruth McLendon, entrambi i quali si esibivano con il gruppo gospel di Filadelfia, i Savettes, e attraversa suo padre, che è un cantante, cantautore e produttore che è stato in tournée con l'artista gospel Andraé Crouch. . "A volte mi sorprendo mentre canto - dico, 'Whoa, è stato un momento da papà'", scherza Samara. Alla fine, ha seguito la tradizione di famiglia, cantando in chiesa e poi con il gruppo jazz della Fordham High School for the Arts, con il quale ha vinto il premio come miglior cantante al concorso Essentially Ellington della JALC. Ciò la portò a iscriversi al programma di studi jazz della SUNY Purchase, dove si innamorò profondamente della musica.Samara è accompagnata anche da stimati veterani di Linger Athinking: i suoi ex professori, il chitarrista Pasquale Grasso e il batterista Kenny Washington, costituiscono il nucleo della band, che comprende anche il bassista David Wong e il pianista Ben Paterson. Con disinvoltura e una sicurezza soprannaturale, Samara oscilla al loro fianco attraverso interpretazioni sobrie ma potenti di questa raccolta creativa di standard. </span></b><a href="https://www.samarajoy.com"><b><span style="color: #04ff00;">SAMARA JOY</span></b></a><div><br /></div><div>
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1497464470&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate, "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "Lucida Sans", Garuda, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/samarajoy" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Samara Joy">Samara Joy</a> · <a href="https://soundcloud.com/samarajoy/sets/linger-awhile-2" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Linger Awhile">Linger Awhile</a></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-49404626224363091472024-01-30T22:51:00.000+01:002024-01-30T22:51:35.805+01:00GREGORY TARDY " IN HIS TIMING "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjvps1mn8UxrpmlXMQ2VJcJElrBPsylWO4kmtlSHrq3IkNf7ulr66h3nGBlq5IkCzVWA2cmU6jtULN_YElEK_OG8MGiFB3eEVlkczKF_Zgn5ouqo7G3nS3cZV4pAOl8H22IrewVHod-06fi3Y7VxxjkXXHzyX35AlMbP6oKhq1_W5u3WyBBxxuUOrvQ6c/s1200/a3065880772_10%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjvps1mn8UxrpmlXMQ2VJcJElrBPsylWO4kmtlSHrq3IkNf7ulr66h3nGBlq5IkCzVWA2cmU6jtULN_YElEK_OG8MGiFB3eEVlkczKF_Zgn5ouqo7G3nS3cZV4pAOl8H22IrewVHod-06fi3Y7VxxjkXXHzyX35AlMbP6oKhq1_W5u3WyBBxxuUOrvQ6c/s320/a3065880772_10%20(1).jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">La musica è un'espressione dell'anima e cerco sempre di parlare attraverso il mio corno", afferma Gregory Tardy. “Una volta ho sentito un musicista più anziano dire “è meglio essere sentito che ascoltato”. Non l'ho mai dimenticato. Questo è il mio approccio nel suonare qualsiasi stile musicale”.Nato in una famiglia di musicisti, Gregory Tardy ha iniziato la sua carriera musicale studiando clarinetto classico. Al liceo, Gregory eccelleva nella musica, vincendo numerosi premi e offerte di borse di studio. Mentre studiava con i rinomati clarinettisti Russell Dagon e Jack Snavely, Tardy iniziò a prepararsi per una carriera sinfonica. Col passare del tempo, gli venne chiesto di suonare il sassofono, per colmare le lacune mancanti in vari ensemble. Sebbene non abbia mai praticato seriamente il sassofono, Tardy iniziò a ricevere chiamate per suonare in concerti funk locali nell'area di Milwaukee. Su sollecitazione del fratello maggiore, Tardy ascoltò finalmente la registrazione del duo di John Coltrane e Thelonious Monk che suonavano "Monk's Mood", e poi decise immediatamente di diventare un musicista jazz.Davvero un leader-performer eccezionale e ti godrai la sua inventiva e finezza. Tardy è IL nuovo talento da tenere d'occhio." - Rapporto Jazz & Blues.Grande suono, profonda sensibilità per il blues e braciole cerebrali d'avanguardia." - Rivista di New York.Con ogni uscita fa un ulteriore passo avanti affermandosi come uno dei sassofonisti più importanti della sua generazione.” - Tutto sul jazz.Finché non padroneggi il blues, qualsiasi altra cosa fai nel jazz suonerà vuota. Gregory Tardy non ha commesso questo errore. Il Washington Post </span></b><a href="https://gregorytardy.com"><b><span style="color: #04ff00;">GREGORY TARDY</span></b></a><div><br /><div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=296081186/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://gregorytardy.bandcamp.com/album/in-his-timing">In His Timing by Gregory Tardy</a></iframe></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-28404575682732777922024-01-29T22:39:00.001+01:002024-01-29T22:39:36.186+01:00CHRIS BEARD " PASS IT ON DOWN "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkQXDbpcGjpCSigSEHeNjzVSHcE582FCt7rh37rd_2ouy0_6bB1b_cbtU2HXVSnoVYNe7s_8fWItRjnzxKYXHzsmNRAWxpE_dnZd4kH6jp0gq5kvP1Nxt8l-_xsvAyltR-gZeaySNzHY4uFrr86XEYCd22dUc4H8UmAh8E0jfvJ6h5zaQJ0NuZ07WL71w/s1200/a3772241923_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkQXDbpcGjpCSigSEHeNjzVSHcE582FCt7rh37rd_2ouy0_6bB1b_cbtU2HXVSnoVYNe7s_8fWItRjnzxKYXHzsmNRAWxpE_dnZd4kH6jp0gq5kvP1Nxt8l-_xsvAyltR-gZeaySNzHY4uFrr86XEYCd22dUc4H8UmAh8E0jfvJ6h5zaQJ0NuZ07WL71w/s320/a3772241923_10.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Beard è il figlio del famoso chitarrista blues Joe Beard, che annoverava tra i suoi amici titani del blues come Buddy Guy, Matt “Guitar” Murphy e Luther Allison. Aveva 5 anni quando prese in mano la chitarra per la prima volta e imparò a suonare "Green Onions", chitarrista e cantante blues moderno come nessun altro. I suoi legami personali con il blues sono stati forgiati con i bluesmen viventi con cui sedeva fin dall'infanzia.Nato nel 1957, Beard è il figlio del chitarrista blues Joe Beard, cresciuto a Beale Street negli anni '50. Quando amici di famiglia come Matt "Guitar" Murphy e Buddy Guy vennero a trovarli, il giovane Beard divenne il loro volenteroso allievo. Chris dice: "quando tuo padre è cresciuto in Beale Street e la musica era nel tuo DNA, allora il blues è quello che sei e quello che fai".“Il blues è le mie radici”, continua Chris, “come figlio di Joe Beard, sono cresciuto insieme ad alcuni dei migliori uomini blues. L'influenza di Buddy è stata importante per me. Tutto quello che aveva da dirmi era: "continua a fare quello che stai facendo" e Matt mi ha sempre detto: "la chitarra deve diventare un'estensione di te", questo mi accompagnerà sempre". </span></b><a href="https://chrisbeardmusic.com"><b><span style="color: #04ff00;">CHRIS BEARD</span></b></a><div><br /><div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2523576257/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://chrisbeard.bandcamp.com/album/pass-it-on-down">Pass It On Down by Chris Beard</a></iframe></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-61681587438821662902024-01-29T22:15:00.002+01:002024-01-29T22:15:51.468+01:00JOE ALTERMAN PLAYS LES MCCANN " BIG MO & LITTLE JOE "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp3z5PRQbhlkqlPVedc1DFMQZIMYE5edXtR4kaoCuB01X-1qKuWEnZm970n7NRiB9SaBkxScHFqBix5NOJASiH5w8w9RaFXPUyVJEHuPzDXumPtTGfxaYzA_3CP60pBayUU1tC3bd3qaIrh5vcel7w_t5Wjnlsd_7nEHIdJCtatdXx2HG7euxPj2ojT4M/s700/a1019196658_65.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp3z5PRQbhlkqlPVedc1DFMQZIMYE5edXtR4kaoCuB01X-1qKuWEnZm970n7NRiB9SaBkxScHFqBix5NOJASiH5w8w9RaFXPUyVJEHuPzDXumPtTGfxaYzA_3CP60pBayUU1tC3bd3qaIrh5vcel7w_t5Wjnlsd_7nEHIdJCtatdXx2HG7euxPj2ojT4M/s320/a1019196658_65.jpg" width="350" /></a><div><b><span style="color: #ffa400;">La prima volta che i due pianisti si incontrarono, Les McCann non si prese la briga di salutare formalmente Joe Alterman. L’allora costretto su sedia a rotelle McCann si avvicinò semplicemente al palco del leggendario Blue Note di New York, dove il pianista più giovane era nel bel mezzo del suo soundcheck, e disse: “Suonami un po’ di blues, ragazzo”.I risultati furono accolti con un semplice “Amen”, e con ciò iniziò un’improbabile amicizia che dura ormai da più di un decennio. I due sono separati d'età da più di mezzo secolo; McCann è confinato in una struttura di riabilitazione medica a Los Angeles, mentre Alterman ha lasciato New York per tornare nella sua nativa Atlanta, in Georgia, sei anni fa. Ma da quando le loro strade si sono incrociate per la prima volta nel 2012, secondo Alterman, “non è passato quasi un giorno senza che abbiamo chiacchierato”.</span></b><b><span style="color: #ffa400;">Questo rapporto così stretto costituisce il nucleo profondamente emotivo di Joe Alterman Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe. In uscita l'11 agosto 2023, l'album è un amorevole tributo di Alterman al suo mentore e amico. Il set di undici brani raccoglie materiale dall'intero arco della leggendaria carriera di McCann, dal robusto swing acustico del suo trio Les McCann Ltd. al grintoso funk della sua collaborazione con il grande tenore Eddie Harris, ai suoi anni elettrici pionieristici ma poco cantati, che presagì il movimento delle jam band e raccolse ammiratori.</span><span style="color: #04ff00;"> </span></b><a href="https://www.joealtermanmusic.com"><span style="color: #04ff00;"><b>JOE ALTERMAN</b></span></a> <a href="https://www.lesmccannunlimited.com"><span style="color: red;"><b>LES MCCANN</b></span></a></div><div><br /></div>
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1620587731&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate, "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "Lucida Sans", Garuda, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/joealterman" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Joe Alterman">Joe Alterman</a> · <a href="https://soundcloud.com/joealterman/sets/joe-alterman-plays-les-mccann" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Joe Alterman Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe">Joe Alterman Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe</a></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-88760802195464196552024-01-29T21:58:00.000+01:002024-01-29T21:58:06.503+01:00CORY WEEDS "HOME COOKIN' "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjccmO55sgY7-bfw6KY3RLqFYGLNLnBBlcOZKBULxiSRqibDbknfVeAwx0mVI93XMuWiiFtnl_kl1YDi063sX4_ufoQHqSMPiJVgrwrt2c0qTHxmlXx9uKiRepakQLAW_e6mO0CtwC20kMEKHteIlMv2m30KFkevSLa750lpXp0DsYCymNoAuWfRpLjeck/s700/a2602393036_65.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjccmO55sgY7-bfw6KY3RLqFYGLNLnBBlcOZKBULxiSRqibDbknfVeAwx0mVI93XMuWiiFtnl_kl1YDi063sX4_ufoQHqSMPiJVgrwrt2c0qTHxmlXx9uKiRepakQLAW_e6mO0CtwC20kMEKHteIlMv2m30KFkevSLa750lpXp0DsYCymNoAuWfRpLjeck/s320/a2602393036_65.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Un sassofonista con un suono espressivo radicato nella tradizione del jazz, proprietario di un'etichetta che documenta instancabilmente gli eroi del jazz non celebrati, uno dei più importanti impresari del jazz canadese, l'uomo più instancabile nel mondo del jazz: Cory Weeds è tutte queste cose e molto altro ancora. Potrebbe essere meglio conosciuto come il fondatore del Cellar Jazz Club di Cory Weeds a Vancouver, che ha gestito con successo per più di 14 anni. Ci sono così tante variabili con la registrazione, così tante cose che possono influenzare il risultato. Ho pensato molto a Home Cookin’ e a cosa avrebbe permesso a me e alla band di raggiungere il successo. Una prova, due sere con la musica dal vivo al Frankie's Jazz Club di Vancouver e poi in studio. È stato perfetto! Che cosa potrebbe andare storto? La registrazione era programmata di domenica con la band che si esibiva al Frankie's Jazz Club nelle due sere precedenti (venerdì e sabato). Si dà il caso che giovedì sera suonassi anche io in discoteca. Durante quel concerto mi venne un forte raffreddore alla testa. Ero un disastro. Alla fine del concerto ho pensato che il modo più veloce per andare a letto fosse impacchettare il corno e gettarlo nell'armadio degli strumenti fuori dal palco, cosa che avevo fatto . </span></b><a href="https://coryweeds.com"><b><span style="color: #04ff00;">CORY WEEDS</span></b></a><div><br /><div>
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1647411142&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate, "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "Lucida Sans", Garuda, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/coryweeds-music" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Cory Weeds">Cory Weeds</a> · <a href="https://soundcloud.com/coryweeds-music/sets/home-cookin-9" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Home Cookin'">Home Cookin'</a></div></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-49475508437180155152024-01-28T18:15:00.001+01:002024-01-28T18:15:29.364+01:00ABDULLAH IBRAHIM " 3 "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4rySxWc7CeYJ32vCPtj6HMQ5NEsIqb_baHy4KU44C3Zkg2H1WQhNQ4OJFM0QONiZJNsHcDLJK3kxw_TOCHOXcT75tM8o1PKi0Ybk1-vEHAWOFkQshrlOqjWXqn4TMYurBGKj60-wzlU4OAHraEeEt3_AKqDwcK2H4O8LKBSf7cJ_HtNJBwKBR1Zv-YfQ/s1200/a0509893287_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4rySxWc7CeYJ32vCPtj6HMQ5NEsIqb_baHy4KU44C3Zkg2H1WQhNQ4OJFM0QONiZJNsHcDLJK3kxw_TOCHOXcT75tM8o1PKi0Ybk1-vEHAWOFkQshrlOqjWXqn4TMYurBGKj60-wzlU4OAHraEeEt3_AKqDwcK2H4O8LKBSf7cJ_HtNJBwKBR1Zv-YfQ/s320/a0509893287_10.jpg" width="350" /></a><b><span><span style="color: #ffa400;">La gente non ama Abdullah Ibrahim, lo adora, tributandogli la devozione normalmente riservata a Nina Simone. Quando suona, le melodie escono senza sforzo, mentre scivola da un tema all’altro come una rilassata reincarnazione sudafricana di Thelonious Monk.Tratto dalla data tutto esaurito dell'estate 2023 di Abdullah Ibrahim al Barbican Centre di Londra, il nuovo album "3" segue l'esempio ed è distribuito in due performance: la prima è registrata senza pubblico prima del concerto direttamente in analogico su uno Scully da 1 pollice. registratore, precedentemente utilizzato da Elvis presso i famosi Sun Studios di Memphis. La seconda registrazione è tratta dalla performance della serata stessa con Ibrahim che si esibisce in un trio unico che include Cleave Guyton (flauto, ottavino, sassofono) che si è esibito accanto ad artisti del calibro di Aretha Franklin, Dizzy Gillespie e Joe Henderson, nonché del lodato bassista e violoncellista Noah Jackson, entrambi membri degli EKAYA e presenti nell'album top3 di Bilboard Jazz di Ibrahim. </span><a href="https://abdullahibrahim.co.za"><span style="color: #04ff00;">ABDULLAH IBRAHIM</span></a> </span></b><div><br /></div><div><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2192843125/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://abdullahibrahim.bandcamp.com/album/3">3 by Abdullah Ibrahim</a></iframe></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-28791004431452675062024-01-28T17:18:00.000+01:002024-01-28T17:18:09.974+01:00CHRIS O'LEARY " THE HARD LINE "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtrWpY5znjWkNWWD61Ns0V7wRmnK8QDNDclwjoljvmOlpycinVJUGZb3PAIFWrbZKznFFtEevkomknTexLY5iBOeOJWS8Zzp_MSKSFOPr4J7BZnMAUXOApHB6QG4dVsomtefChAzjPGPIK1X2X4Ogqu9IHF_MAhLAd7orX_x-Rvc6Ltx-cNdv2w5yhP1M/s1200/a4142186425_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtrWpY5znjWkNWWD61Ns0V7wRmnK8QDNDclwjoljvmOlpycinVJUGZb3PAIFWrbZKznFFtEevkomknTexLY5iBOeOJWS8Zzp_MSKSFOPr4J7BZnMAUXOApHB6QG4dVsomtefChAzjPGPIK1X2X4Ogqu9IHF_MAhLAd7orX_x-Rvc6Ltx-cNdv2w5yhP1M/s320/a4142186425_10.jpg" width="350" /></a><div><b><span style="color: #ffa400;">L'armonica ululante, lamentosa e mescolata velocemente conferisce al sesto album solista di Chris O'Leary, The Hard Line (2024) un sapore distintivo. Fin dall’inizio, con la prima traccia impertinente, “No Rest”, O’Leary dimostra le sue doti di virtuoso dell’arpa blues e di abile narratore. In tutto l’album, il suono grintoso e funky di O’Leary si riversa.Lo stile dell'arpa di O'Leary è chiaramente una fusione di influenze; L’approccio grintoso e ruvido di Charlie Musselwhite, il suono elettrico diverso, dinamico di James Cotton, il suono distorto denso e inquietante di Little Walter e l’arpa allegra e strascicata di Paul Butterfield. Cotton era un idolo e un'influenza trasformatrice con cui O'Leary avrebbe poi continuato a suonare.Nella migliore traccia dell'album, "I Cry at Night", O'Leary mostra un lato vulnerabile, canticchiando "I cry at night so one saw my Tears" in mezzo a un torrente di progressioni di chitarra elettrica e un inquietante organo (Jeremy Baum ) sfondo. Il lavoro della chitarra è imponente e avvincente in un flusso tragico e ferito, con precisione ed emozione.Tra i vari blues di O'Leary in mostra, si lamenta di insonnia, amore, senso di colpa, divorzio, New Orleans e rapina.La chitarra dell'album è versatile e robusta. Nella prima traccia, O'Leary e Chris Vitarello offrono una forte presenza elettrica con eccellenti assoli nello stile di Stevie Ray Vaughan. "Ain't That A Crime" vanta una chitarra ferma con un'armonica lamentosa mentre O'Leary canta di un cuore spezzato. Il ritmo è ipnotico e la passione si riversa nella canzone che brucia lentamente. </span></b><a href="https://thechrisolearyband.net"><b><span style="color: #04ff00;">CHRIS O'LEARY</span></b></a></div><div><br /></div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1408173235/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://chris-oleary.bandcamp.com/album/the-hard-line">The Hard Line by Chris O'Leary</a></iframe>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-17949428192189995822024-01-28T16:45:00.000+01:002024-01-28T16:45:29.650+01:00GERALD CANNON " LIVE AT DIZZY'S CLUB : THE MUSIC OF ELVIN & MCCOY "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho3swLtffF620aAOL7WiKAQDDG2QmAwMhiUgareitUW-iI1gn-B7epbPVNj1VKIFxeXsj71jrmQsODU_qJv0vm-bUnJoZTsLi-l3m-TiJaVyGC-6l8T14qdvgtB8-DmqKyw7hY-_gWCTjh-MVwgI3c4vfBqwUZK33Ex0LuRoeY9umsZSFywZvyHMh80t8/s1200/a0571164628_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho3swLtffF620aAOL7WiKAQDDG2QmAwMhiUgareitUW-iI1gn-B7epbPVNj1VKIFxeXsj71jrmQsODU_qJv0vm-bUnJoZTsLi-l3m-TiJaVyGC-6l8T14qdvgtB8-DmqKyw7hY-_gWCTjh-MVwgI3c4vfBqwUZK33Ex0LuRoeY9umsZSFywZvyHMh80t8/s320/a0571164628_10.jpg" width="350" /></a><div><b><span style="color: #ffa400;">Registrato presso il famoso Jazz at Lincoln Center, Live at Dizzy's Club: The Music of Elvin & McCoy del veterano del jazz Gerald Cannon rende omaggio a due giganti della musica: McCoy Tyner ed Elvin Jones, con i quali il famoso bassista ha suonato con orgoglio al fianco di 14 anni, e nove anni rispettivamente. Evocando la vera essenza di McCoy ed Elvin, il veicolo di Cannon presenta un eccezionale ensemble di musicisti che hanno anche condiviso il palco con questi giganti.Niente dice "lignaggio" come una congruenza di leggende viventi che rendono omaggio a due dei grandi architetti della forma d'arte del jazz. Attingere all'immenso spirito di Elvin Jones e McCoy Tyner non è un compito semplice, e nessuno è più adatto a condurre un'uscita così ambiziosa del bassista Gerald Cannon. Cannon ha inserito l'etica armonica avventurosa di McCoy e l'invenzione ritmica di Elvin nei fili stessi del suo DNA musicale. The Music of Elvin & McCoy racconta la storia del viaggio musicale di Cannon, raccontando i suoi anni con Elvin, McCoy e anche il tempo trascorso con il pianista Larry Willis nella Roy Hargrove Band.Con la sua voce immensa e singolare sul suo strumento, Cannon è la linea vivente del suono dei maestri, portando avanti il lignaggio di questa forma d'arte fino ai giorni nostri. </span><span style="color: #04ff00;"> </span></b><a href="https://www.cannonmusicnart.com"><b><span style="color: #04ff00;">GERALD CANNON</span></b></a></div><div><br /></div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2029293902/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://cannong.bandcamp.com/album/gerald-cannon-live-at-dizzys-club-the-music-of-elvin-mccoy">Gerald Cannon Live at Dizzy's Club: The Music of Elvin & MCCoy by Gerald Cannon - Woodneck Records</a></iframe>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-45050398531517427372024-01-28T16:32:00.000+01:002024-01-28T16:32:27.874+01:00BERNARD ALLISON " LUTHER'S BLUES "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi21utEMecMVciAo7TYE9lv0rtMF9_B-jk8SXJqcrzP3VIEdPy6s852TEk3VO8S061f1YjpKiNP0zKfZGnmqod2w1KP2pBgFe4s1JGfA6fB27n72TFuzaG86gz8bLrRJna_GA7j3lPfqcAvSkk0c6uiezsShyphenhyphenotVBhMoKolixgBHPJK61QWdchp9N7eXGk/s1000/Bernard-Allison-%E2%80%93-Luthers-Blues.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi21utEMecMVciAo7TYE9lv0rtMF9_B-jk8SXJqcrzP3VIEdPy6s852TEk3VO8S061f1YjpKiNP0zKfZGnmqod2w1KP2pBgFe4s1JGfA6fB27n72TFuzaG86gz8bLrRJna_GA7j3lPfqcAvSkk0c6uiezsShyphenhyphenotVBhMoKolixgBHPJK61QWdchp9N7eXGk/s320/Bernard-Allison-%E2%80%93-Luthers-Blues.jpg" width="350" /></a><div><b><span style="color: #ffa400;">È risaputo che Bernard Allison è il figlio del gigante del blues Luther Allison, morto nel 1997. E Bernard non lo nasconde affatto. Ogni album che ha pubblicato contiene uno o più brani di suo padre.Tutti questi brani sono stati ora raccolti nel doppio album Luther's Blues, una compilation! E una compilation piena del blues funky e soul più meraviglioso! Rimasterizzato da Pauler Acoustics.Si apre con il groove solidamente funky Hang On. Una canzone cupa con, ovviamente, una chitarra fiammeggiante! Anche Reaching Out è funky, ma del tipo arioso e groove con una voce molto piena di sentimento.La migliore canzone funky è la funky Too Many Women con un lavoro di chitarra potente e pungente e un basso funk piagnucoloso. Il lato più intimo è rappresentato dalla ballata blues rock Serious, che viene riproposta in una versione penetrante e molto piena di sentimento. Love Is Free è una fragile ballata soul e Midnight Creeper un allegro soul swinger.Ci sono molte altre chicche nel secondo disco di questo doppio album. Come il trascinante blues-rock di Back Down South con la chitarra incisiva di Bernard. </span><span style="color: #04ff00;"> </span></b><a href="https://www.bernardallison.com"><b><span style="color: #04ff00;">BERNARD ALLISON</span></b></a></div><div><br /></div><iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1734434241&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate, "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "Lucida Sans", Garuda, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/bernardallison" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Bernard Allison">Bernard Allison</a> · <a href="https://soundcloud.com/bernardallison/sets/luthers-blues-2" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Luther's Blues">Luther's Blues</a></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-36130224645117507982023-11-01T23:11:00.001+01:002023-11-01T23:11:31.941+01:00ERIK TRUFFAZ " CLAP ! "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDDKENlrUgq7k6bLgnVnwmdUXBMA79z-3qkw1-4PnmxaNjOGfLqAoHBNsb3OBYa0rK5Y0IAX6tq1f83Q5vjGOIgIz5FNE4kB5OkIYMrvCfYwEcxPzdKh6nFx5_3bS6-oVMC_i9nUph1jQEiuVh_s04U2sdbv4v9ctbTrywZiW24YKQyHt4cf5V1YkmbO0/s600/ErikTruffazClap_grande.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDDKENlrUgq7k6bLgnVnwmdUXBMA79z-3qkw1-4PnmxaNjOGfLqAoHBNsb3OBYa0rK5Y0IAX6tq1f83Q5vjGOIgIz5FNE4kB5OkIYMrvCfYwEcxPzdKh6nFx5_3bS6-oVMC_i9nUph1jQEiuVh_s04U2sdbv4v9ctbTrywZiW24YKQyHt4cf5V1YkmbO0/s320/ErikTruffazClap_grande.webp" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Nato nel 1960 nei pressi di Ginevra, Truffaz mescola generi quali il jazz, l’hip hop, il drum’n’bass, il pop e la musica elettronica. Album di riferimento della sua discografia, aperta nel 1994 da ‘Nina Valéria’, è ‘Bending New Corners’, disco inciso nel 1999 per la Blue Note. Truffaz ha collaborato con artisti di svariato genere, in particolare con le cantanti Rokia Traoré e Sophie Hunger (Gran Premio svizzero di musica 2016). Il suo ultimo lavoro discografico è ‘Clap!’, Coprodotto dal trombettista e bassista Marcelo Giuliani, il resto della band comprende il percussionista Raphaël Chassin, il tastierista Alexis Anérile e il chitarrista Matthis Pascaud. Per le otto selezioni di Clap!, Truffaz ha permesso a se stesso (e ai suoi sidemen) di evocare nuove immagini musicali e sonore dai temi scelti, così come dai film che li accompagnano. Il quintetto intreccia la nuova musica e suoni e trame esplorativi in interpretazioni complementari offrendo associazioni diverse, a volte più profonde, per i temi attraverso il jazz moderno e il processo creativo di Truffaz. Il suo approccio jazzistico peculiare e attentamente articolato alla musica da film è distintivo e risonante e si distingue per i suoi lavori migliori. </span><span style="color: #04ff00;"><a href="https://www.eriktruffaz.net"><span style="color: #04ff00;">ERIK TRUFFAZ</span></a></span></b><div><span style="color: #04ff00;"><b><br /></b></span><div><b><span style="color: #04ff00;"> </span></b>
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1708108902&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate, "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "Lucida Sans", Garuda, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/erik-truffaz-quartet" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Erik Truffaz Quartet">Erik Truffaz Quartet</a> · <a href="https://soundcloud.com/erik-truffaz-quartet/sets/clap-455376926" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Clap!">Clap!</a></div></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-55437789903555037792023-11-01T22:25:00.000+01:002023-11-01T22:25:36.059+01:00LUCIANA SOUZA & TRIO CORRENTE " COMETA "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidoYnOLHsSpJ3gemWRc3vGNPxWbCh1Gu4sOZLRaCdjVf-JlWw3LH5afnsjodkBL5c21exfjrNT0ItANDTiphnKNV7XWOkf-wBCNW8nMdWQs-H04IZnjwCU5JcopbvMMtHvypK_XJ5RK8WI4EyXC5IGcrJSKHYUGcACv7cyp-DDPua34qezeAuUX7q5T_s/s1200/a3349291738_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidoYnOLHsSpJ3gemWRc3vGNPxWbCh1Gu4sOZLRaCdjVf-JlWw3LH5afnsjodkBL5c21exfjrNT0ItANDTiphnKNV7XWOkf-wBCNW8nMdWQs-H04IZnjwCU5JcopbvMMtHvypK_XJ5RK8WI4EyXC5IGcrJSKHYUGcACv7cyp-DDPua34qezeAuUX7q5T_s/s320/a3349291738_10.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">La musica brasiliana è tenuta in altissima considerazione dagli appassionati di tutto il mondo per molte ragioni. Ci sono molte qualità nella musica che traspare da questo paese, con la sua popolazione e geografia diversificate. Sebbene esistano molti generi musicali che hanno avuto origine in Brasile, è stato il travolgente contenuto emotivo della musica ad affascinare generazioni di ascoltatori.La cantante e compositrice vincitrice del Grammy Award Luciana Souza è stata una fan dell'eccezionale gruppo pianistico di San Paolo, vincitore del Grammy Award, Trio Corrente, sin dalla loro nascita. Inizialmente aveva incontrato il batterista del Trio.È stata Torres a invitare Souza a tornare nel suo nativo Brasile per collaborare e fare un tour insieme nell'autunno del 2022. Souza ha subito colpito l'idea che avrebbero dovuto fare una registrazione che unisse il loro amore collettivo per la musica edificante del Brasile e il jazz, un'idea che è stata soddisfatta con ottimismo da parte dei componenti del Trio Corrente. </span></b><a href="https://www.lucianasouza.com"><b><span style="color: #04ff00;">LUCIANA SOUZA</span></b></a><div><br /><div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2248133326/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://lucianasouza.bandcamp.com/album/cometa">Cometa by Luciana Souza & Trio Corrente</a></iframe></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-86671139581073957182023-10-18T22:29:00.000+02:002023-10-18T22:29:24.166+02:00MITCH WOODS " FRIENDS ALONG THE WAY "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfrQ30D-8ZJ7SYwsEDoMBAr0RLqObOm3itoNr1_X5y3giTqorjiZ9Xb0xNTLVtQzpKTbcEhOxhyphenhyphenfVs0eklzFlWzq5DSif_1XGe-tXi0r1gJAs2ms7GD-Xr-oZaJFnxfcIpGEO52xPKG2ifyxpAw0MkkMzvfg10HvDQRlDaWNv_itVqGWg2CtZqzaqf3BU/s1000/91GKqQ7al8L._UF1000,1000_QL80_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfrQ30D-8ZJ7SYwsEDoMBAr0RLqObOm3itoNr1_X5y3giTqorjiZ9Xb0xNTLVtQzpKTbcEhOxhyphenhyphenfVs0eklzFlWzq5DSif_1XGe-tXi0r1gJAs2ms7GD-Xr-oZaJFnxfcIpGEO52xPKG2ifyxpAw0MkkMzvfg10HvDQRlDaWNv_itVqGWg2CtZqzaqf3BU/s320/91GKqQ7al8L._UF1000,1000_QL80_.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Il set multi-disco presenta Woods in semplici ambientazioni in duo e trio con star come Van Morrison, Taj Mahal, Ruthie Foster, Elvin Bishop, Maria Muldaur, Charlie Musselwhite, Marcia Ball, John Lee Hooker e molti altri. Il tema dell'amicizia ha accompagnato Mitch Woods per tutta la sua vita e lo ha portato a questo progetto determinante per la sua carriera. Friends Along the Way, conta un totale di 21 brani, con gli ultimi cinque brani inediti. Mitch Woods ha realizzato un tour de force che abbraccia tutta la sua carriera con Friends Along the Way. Ciò che senti in queste canzoni è un semplice duo o trio di musicisti, ognuno dei quali esprime i propri sentimenti ed emozioni più intimi attraverso il proprio strumento... la voce, il pianoforte, la chitarra, l'armonica, il tamburello... qualsiasi cosa possa comunicare il sentimento.Questa è l’opera musicale di Mitch e il culmine di una vita nel blues e di amicizie che durano tutta la vita.Mitch sa suonare il ritmo, la solista, il basso e cantare mentre accompagna alcuni dei suoi amici, che sono i grandi del blues e della musica di oggi. È un ottimo strumento per far emergere il meglio di questi fantastici artisti che mantengono accesa la fiamma del blues per le generazioni a venire. </span></b><a href="https://mitchwoods.com"><b><span style="color: #04ff00;">MITCH WOODS</span></b></a><div><br /></div><div>
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1637830459&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate, "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "Lucida Sans", Garuda, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/mitchwoods" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Mitch Woods">Mitch Woods</a> · <a href="https://soundcloud.com/mitchwoods/sets/friends-along-the-way-deluxe" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Friends Along The Way (Deluxe Edition)">Friends Along The Way (Deluxe Edition)</a></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-31080165013721187352023-10-16T22:52:00.005+02:002023-10-16T22:52:52.763+02:00BOBBY RUSH " ALL MY LOVE FOR YOU "<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpVgzkicLBikebriRvB-gE68WyNNdaFvICSAP_qxHTKD6DSZvQnRo_FyLqk6igAxMH5NZ4Fc-5_F0jpj4ICHX9uIeZ0DvO-ILJaMEP4L9ivDFoalfISyV4BofUOAQlxyeTZsFvAF309Wt-RO6A3x74ujzNWr1hXiMbfuSg-g6tvtDGq9r-fdyP6e4Hvos/s350/61G5AZE7dfL._UF350,350_QL50_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpVgzkicLBikebriRvB-gE68WyNNdaFvICSAP_qxHTKD6DSZvQnRo_FyLqk6igAxMH5NZ4Fc-5_F0jpj4ICHX9uIeZ0DvO-ILJaMEP4L9ivDFoalfISyV4BofUOAQlxyeTZsFvAF309Wt-RO6A3x74ujzNWr1hXiMbfuSg-g6tvtDGq9r-fdyP6e4Hvos/s320/61G5AZE7dfL._UF350,350_QL50_.jpg" width="350" /></a></div><b><span style="color: #ffa400;">Il bluesman Bobby Rush, l'89enne re del Chitlin' Circuit, sta ancora andando forte. Nel 2020, ha pubblicato "Rawer Than Raw", un LP acustico solista che gli è valso una nomination ai Grammy come miglior album blues. Ora è tornato con una band al completo per il nuovo album "All My Love For You". L'età non ha diminuito la voce, l'abilità esecutiva o l'umorismo di Rush. "All My Love For You", un album di dieci canzoni originali scritte e prodotte da Rush, è semi-autobiografico. È delizioso, divertente e talvolta volgare, con canzoni ben realizzate e grande musicalità. Rush è uno dei grandi, un bluesman leggendario. "All My Love For You" è uno dei suoi migliori album. E questo è già il suo 29. Rush ha condotto una vita affascinante: da The King of the Chitlin Circuit, esibizioni con Elmore James e BB King, Howlin' Wolf e Muddy Waters, fino a vincere il suo primo Grammy Award all'età di 83 anni. per il suo album Porcupine Meat (2016). Da allora è solo diventato migliore e più popolare.</span><span style="color: #04ff00;"> </span></b><a href="https://www.bobbyrushbluesman.com"><b><span style="color: #04ff00;">BOBBY RUSH</span></b></a><div><br /><div>
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1611379258&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate, "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "Lucida Sans", Garuda, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/bobby-rush-official" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Bobby Rush">Bobby Rush</a> · <a href="https://soundcloud.com/bobby-rush-official/sets/all-my-love-for-you-1" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="All My Love For You">All My Love For You</a></div></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-32870520014127743142023-10-16T22:26:00.000+02:002023-10-16T22:26:40.703+02:00JIM ALFREDSON " FAMILY BUSINESS "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEf_MWT3h0UA9HSdsq-gdiCsmzaJuP0TllS4FXlF_vv63dxwClvkZdikbbh_fMQI1I7nkV0RPryEoT0OamXv2FWKu2U3mEYSDVoqXaeiQgwbslVAcTc67QfwuHB-52EvSzLcKkVxyJ3weueJoG5cuMn4epU-6LQ5mp66TozNONlZloBkbknTZZhf9s6hQ/s1200/a2399333168_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEf_MWT3h0UA9HSdsq-gdiCsmzaJuP0TllS4FXlF_vv63dxwClvkZdikbbh_fMQI1I7nkV0RPryEoT0OamXv2FWKu2U3mEYSDVoqXaeiQgwbslVAcTc67QfwuHB-52EvSzLcKkVxyJ3weueJoG5cuMn4epU-6LQ5mp66TozNONlZloBkbknTZZhf9s6hQ/s320/a2399333168_10.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Jim Alfredson riunisce tutti per la sua prima uscita come leader per la Posi-Tone Records. Con suonatori di corno stellari che supportano un trio d'organo di prim'ordine in combinazione con uno straordinario programma di nuove composizioni e arrangiamenti innovativi, "Family Business" dimostra chiaramente la leadership musicale di Alfredson e la sua totale padronanza dell'organo Hammond. Questa sessione di sestetto incisiva presenta l'ispirata prima linea di Diego Rivera al sassofono tenore, Alex Sipiagin alla tromba e Michael Dease al trombone, insieme al fantastico accompagnamento di Will Bernard alla chitarra e alla metrica costante di EJ Strickland alla batteria. I fan del jazz di tutto il mondo saranno sicuramente d'accordo sul fatto che "Family Business" di Jim Alfredson è un momento divertente a cui le persone di tutte le età possono dedicarsi ancora e ancora! Jim suona di tutto, dal soul jazz al blues al rock progressivo, e si è esibito con molti luminari tra cui Buddy Guy, BB King, Taj Mahal, David Sanborn, Randy Brecker, Ron Blake, Michael Dease, Janiva Magness e altri. I suoi album spaziano anche dal sintetizzatore solista al soul jazz.</span></b><p></p>
<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1081332162/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless><a href="https://jimalfredson.bandcamp.com/album/family-business">Family Business by Jim Alfredson</a></iframe>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-84313294726024077202023-10-16T22:02:00.000+02:002023-10-16T22:02:26.670+02:00GENE AMMONS " GOT MY OWN "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixhSdu8OsUb7LIUUKOM53x_AheW2wgTgfoCEafXb3chuk-uFaL8DeWILoDh-v2n-LOv9MhP6dYCxR3xzpxWDKU-BE_i2x5xa-59xgcBDOEJPWJ1JuvI54meLeTNBIvrEF87YF9_9FZrQupGDBcBorLYGoSyXhcJCtiSNO4665MH2CLWxYIVspWsrVvtBs/s550/iawrws-gotmyownre-preview-m3_350x350.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixhSdu8OsUb7LIUUKOM53x_AheW2wgTgfoCEafXb3chuk-uFaL8DeWILoDh-v2n-LOv9MhP6dYCxR3xzpxWDKU-BE_i2x5xa-59xgcBDOEJPWJ1JuvI54meLeTNBIvrEF87YF9_9FZrQupGDBcBorLYGoSyXhcJCtiSNO4665MH2CLWxYIVspWsrVvtBs/s350/iawrws-gotmyownre-preview-m3_350x350.jpg" width="350" /></a><div><b><span style="color: #ffa400;">Got My Own è un album del sassofonista americano Gene Ammons registrato nel 1972 e pubblicato dall'etichetta Prestige.</span></b></div><div><b><span style="color: #ffa400;">“Registrato nelle stesse sessioni che hanno portato al più commerciale Big Bаd Jug, questo LP (i cui contenuti non sono ancora stati ristampati su CD) è il migliore dei due grazie all'inclusione una di quattro canzoni associate a Billie Holiday. Ammons (anche con la sezione ritmica elettrica) è in ottima forma in "Lady Sings the Blues", "God Blеss the Child", "Stаngе Fruit" e "Fine and Mellow". Gli altri tre pezzi (che includono il tema di Ben e un brano di Neal Diamond) non sono così stimolanti, ma il suono enorme di Ammons rende la musica degna di nota. "Registrato nelle stesse sessioni che hanno portato al più commerciale Big Bad Jug, questo LP (i cui contenuti non sono ancora stati ristampati su CD) è il migliore dei due grazie all'inclusione di quattro canzoni associate a Billie Holiday.</span></b></div><p></p>
<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1699240191&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/gene-ammons-official" title="Gene Ammons" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;">Gene Ammons</a> · <a href="https://soundcloud.com/gene-ammons-official/sets/got-my-own-remastered-2023" title="Got My Own (Remastered 2023)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;">Got My Own (Remastered 2023)</a></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-46233860301180622792023-09-12T22:44:00.000+02:002023-09-12T22:44:03.674+02:00JOEL HAYNES " THE RETURN ! " <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdqi3QB9ioXQE1sGPWpgTodeNpjcYK2Fn3f4Gw0tLjV3RBHP3DLdn0N4LzJzlnH3bZ6X-lvg938QqsMX5VieD_Yx230mGGx_hebxVc2SUALDETxSK1ArJPlDfUnnWgtz_4GiQhrE4hWyr4eM9VHiQG-ErrkqXpmAcuc836mDWNMBmEtGzlIIFLw8Tn_Gs/s550/oupnj3-thereturn-preview-m3_350x350.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdqi3QB9ioXQE1sGPWpgTodeNpjcYK2Fn3f4Gw0tLjV3RBHP3DLdn0N4LzJzlnH3bZ6X-lvg938QqsMX5VieD_Yx230mGGx_hebxVc2SUALDETxSK1ArJPlDfUnnWgtz_4GiQhrE4hWyr4eM9VHiQG-ErrkqXpmAcuc836mDWNMBmEtGzlIIFLw8Tn_Gs/s320/oupnj3-thereturn-preview-m3_350x350.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Joel Hayne è cresciuto dalle sue prime esperienze musicali nella comunità nella sua città natale di Burlington, Ontario, ed è arrivato a suonare con alcuni dei migliori artisti jazz. I momenti salienti includono la nomination per un "National Jazz Award" nel 2003 e due nomination nel 2009 per CD dell'anno e Batterista dell'anno. Si è esibito in molti festival jazz internazionali in Nord America, Europa, Cina, Giappone, Corea del Sud, Sud America, Australia e Caraibi. Quindici anni dopo, ma vale la pena aspettare, Joel Haynes è tornato con il suo terzo album "The Return" su Cellar Music. Il batterista di Toronto ha registrato l'album a Vancouver con una star band che include Seamus Blake al sassofono, Neil Swainson al basso e Tilden Webb al piano. Belle composizioni originali sono giustapposte ad alcune cover killer tra cui.Quindici anni dopo, ma vale la pena aspettare, Joel Haynes celebra il suo terzo album "The Return" su Cellar Music. Il batterista residente a Toronto ha registrato l'album a Vancouver con una band stellare che comprende Seamus Blake al sassofono, Neil Swainson al basso e Tilden Webb al piano. Astute composizioni originali sono giustapposte ad alcune cover strepitose tra cui "Tomorrow Never Knows" dei Beatles e "Angel" di Sarah McLachlan..</span></b><p></p>
<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1622874460&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/joelhaynes-music" title="Joel Haynes" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;">Joel Haynes</a> · <a href="https://soundcloud.com/joelhaynes-music/sets/the-return-440289643" title="The Return" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;">The Return</a></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-33260125805829375972023-09-12T22:01:00.001+02:002023-09-12T22:34:36.132+02:00JOHNATHAN BLAKE " PASSAGE "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOWC1YiKB675VlIFjhhNwKW9OXObjRXfc3wbt2oAuchZkZ4IBkn8tW8Li8QfTLOiNzUae2Q8gUZmigexseBe2a7t5X0-6q_u0FDbBJnEej1Ngt9Sw-5yevcfHVUpMrs8BE7zkafXusgEVoE3BhFkDgI7cSwukIllRO0HGbjlUaOQ9WkyJ4c6JZoiyy5iE/s536/0602448875624_0_536_0_75.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOWC1YiKB675VlIFjhhNwKW9OXObjRXfc3wbt2oAuchZkZ4IBkn8tW8Li8QfTLOiNzUae2Q8gUZmigexseBe2a7t5X0-6q_u0FDbBJnEej1Ngt9Sw-5yevcfHVUpMrs8BE7zkafXusgEVoE3BhFkDgI7cSwukIllRO0HGbjlUaOQ9WkyJ4c6JZoiyy5iE/s320/0602448875624_0_536_0_75.jpg" width="350" /></a><div><b><span><span style="color: #ffa400;">Un'ode toccante al suo defunto padre, il luminare del violino jazz John Blake Jr., Passage fiorisce con tributi sinceri e una tenace devozione all'innovazione musicale. In esso, Johnathan Blake si unisce al suo dinamico collettivo musicale, Pentad, con il risonante sax alto di Immanuel Wilkins, le vibrazioni magistrali di Joel Ross, il pianoforte toccante di David Virelles e il basso pulsante di Dezron Douglas. Passage, Blake orchestra una narrazione che porta la fiaccola da Homeward Bound. "Passage racchiude in sé la continuazione di Homeward Bound", rivela Blake, dipingendo l'album come una celebrazione dell'eredità indelebile e della storia della vita di suo padre. Questa seconda opera diventa un viaggio artistico a sé stante, incanalando il passaggio da un momento all'altro, attraversando evoluzioni personali e collettive con ogni nota risonante. L'album rappresenta un'epitome di cameratismo artistico, mettendo in luce le composizioni originali di Blake insieme a opere di Douglas, Virelles , e il defunto Ralph Peterson Jr., il suo amato istruttore di batteria. L'apice dell'emozione si trova nell'omonima traccia del titolo, una composizione luminosa scritta dal padre di Blake che rispecchia l'anima musicale e l'essenza personale di suo figlio. </span></span></b><a href="https://www.johnathanblake.com"><b><span style="color: #04ff00;">JOHNATHAN BLAKE</span></b></a></div><div><br /></div><div>
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1664197343&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe></div><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate, "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "Lucida Sans", Garuda, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/johnathanblake-music" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Johnathan Blake">Johnathan Blake</a> · <a href="https://soundcloud.com/johnathanblake-music/sets/passage-971788390" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Passage">Passage</a></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-40780609378343258512023-09-12T21:43:00.000+02:002023-09-12T21:43:21.339+02:00TELL EVERYBODY ! " 21 ST. CENTURY JUKE JOINT BLUES FROM EASY SOUND"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjBG8A-J-3U6XF3dRHW8t5UBjSVxJvhNkXRftzcfgSytfGK2OmN2xL_jUxh1_Jhyq38Li4BW9Kj7YCrNp91J73nHIQaZccAT0Dl89TkUVGp-83sTLmckChjhepY6dRryq52fSsqCxcShLLji-HMtuULZj9Wd0NwNdL0dj0Zw35BmTlXyR1gJhuD73kHLw/s1200/a3336391923_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjBG8A-J-3U6XF3dRHW8t5UBjSVxJvhNkXRftzcfgSytfGK2OmN2xL_jUxh1_Jhyq38Li4BW9Kj7YCrNp91J73nHIQaZccAT0Dl89TkUVGp-83sTLmckChjhepY6dRryq52fSsqCxcShLLji-HMtuULZj9Wd0NwNdL0dj0Zw35BmTlXyR1gJhuD73kHLw/s320/a3336391923_10.jpg" width="350" /></a></div><b><span style="color: #ffa400;">Il blues è un fiume con affluenti che sfociano praticamente in ogni canale della musica americana. L'etichetta Easy Eye Sound di Dan Auerbach, con sede a Nashville, etichetta blues dell'anno 2022 di Billboard, sta tracciando un nuovo corso nel "juke joint blues del 21° secolo". La nuova antologia dell’etichetta Tell Everybody! è una compilation tonificante, prodotta da Auerbach - vincitore del GRAMMY Award come Produttore dell'anno 2013, non classico - con registrazioni tutte nuove ed esclusive realizzate nell'omonimo studio di Nashville di Easy Eye Sound. Dai vecchi maestri ai brillanti giovani, dal blues acustico al travolgente blues-rock, la raccolta è un'indagine pienamente realizzata della tradizione blues. La raccolta si apre con "Coal Black Mattie" del cantante-chitarrista nominato ai GRAMMY R.L. Boyce. Prima di diventare solista, Boyce era un membro della Rising Star Fife and Drum Band della leggenda del North Mississippi Othar Turner, che manteneva il suono pre-blues delle bande musicali nere. Auerbach sottolinea le tempestose registrazioni di contemporanei di Boyce come il cantante del North Mississippi. -chitarristi come R.L. Burnside (che ha incluso "Coal Black Mattie" nel suo repertorio per decenni) e Junior Kimbrough. </span><span style="color: #04ff00;">VARIOUS ARTISTS</span></b><div><br /></div><div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=92104007/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://easyeyesound.bandcamp.com/album/tell-everybody-21st-century-juke-joint-blues-from-easy-eye-sound">Tell Everybody! (21st Century Juke Joint Blues From Easy Eye Sound) by Various Artists</a></iframe></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-11638527334118517342023-09-12T21:30:00.000+02:002023-09-12T21:30:10.604+02:00COCO MONTOYA " WRITING ON THE WALL "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjooTzO7RRg26av6E3NYBJ2OptqOBUXSvU1vWAhHsAwQC9yoz0EMaFoXA_bKwTr--WUqQFuvqisn_tPI3DZtAiEFH3EGGGEoMUpTomFsbq7ZRNZHYxheanrvBjgHaFslqetEbHnM4CDpUpQq6_ExUv5MRGkjDW49NU-TQZt66y4J9RzKE7pVXwrSSKYHOM/s1200/a3647455379_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjooTzO7RRg26av6E3NYBJ2OptqOBUXSvU1vWAhHsAwQC9yoz0EMaFoXA_bKwTr--WUqQFuvqisn_tPI3DZtAiEFH3EGGGEoMUpTomFsbq7ZRNZHYxheanrvBjgHaFslqetEbHnM4CDpUpQq6_ExUv5MRGkjDW49NU-TQZt66y4J9RzKE7pVXwrSSKYHOM/s320/a3647455379_10.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Coco Montoya è una chitarrista imponente e appassionata e una cantante affascinante. Albert Collins è stato il suo mentore e ha allenato Coco, già batterista, mentre diventava un ascia di livello mondiale. Coco ha trascorso un decennio come uno dei Bluesbreakers di John Mayall, seguendo le orme di Eric Clapton e Peter Green. È alla guida della sua band da più di 25 anni e ha conquistato un esercito di fan fedeli. Un album che definisce la carriera, pieno della chitarra feroce e della voce carica di passione di Montoya, e il primo a presentare la sua band di lunga data. Tredici brani di blues bruciante, R&B pieno di sentimento e rock & roll ad alta energia includono dieci originali, cinque scritti in collaborazione con Coco, e includono apparizioni come ospiti di Ronnie Baker Brooks e Lee Roy Parnell. Coprodotto dal vincitore del Grammy Award Tony Braunagel (Bonnie Raitt, Taj Mahal) e Jeff Paris (Keb’ Mo’, Bill Withers). "Uno dei bluesmen elettrici più prodigiosi e dotati del pianeta... un cantante profondamente pieno di sentimento e un chitarrista incendiario [con] una propensione apparentemente infinita per l'invenzione." </span></b><a href="https://www.cocomontoyaband.com"><b><span style="color: #04ff00;">COCO MONTOYA</span></b></a><div><br /></div><div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=544903976/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://cocomontoya.bandcamp.com/album/writing-on-the-wall">Writing On The Wall by Coco Montoya</a></iframe></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-84082031169307192542023-07-30T22:41:00.000+02:002023-07-30T22:41:19.069+02:00JW-JONES " EVERYTHING NOW " <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5JP4AWDoc5jJYwporDJlfgg5kelpCdzZgd-fd8IdBTH8kWJu5GvBsfB1R_MgbdWIQdfZqRcKJgH7tWpURc_ycas8niYpOLgaBna-tZzS8_29tcF6Bg8ZIfpWI3WYeiX4XgQiBORw_i0wqS4brxnp-1zSbUQ-Uu3ltrmzNnh7PAPIgCLef1PIuYfPdQ5A/s800/128e3f87f77d8e3846cc2a13b625e8e1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5JP4AWDoc5jJYwporDJlfgg5kelpCdzZgd-fd8IdBTH8kWJu5GvBsfB1R_MgbdWIQdfZqRcKJgH7tWpURc_ycas8niYpOLgaBna-tZzS8_29tcF6Bg8ZIfpWI3WYeiX4XgQiBORw_i0wqS4brxnp-1zSbUQ-Uu3ltrmzNnh7PAPIgCLef1PIuYfPdQ5A/s320/128e3f87f77d8e3846cc2a13b625e8e1.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">L'artista blues canadese JW-Jones è nato a Ottawa nel 1981. Nel 1999 ha vinto l'Ottawa Blues Guitar Riff-off, che ha portato alla pubblicazione del suo primo album, Defibriallatin nel 2000. Nel corso degli anni ha suonato o registrato con numerosi luminari del blues tra cui Hubert Sumlin, Charlie Baty, Buddy Guy, Kim Wilson che ha prodotto il suo terzo album nel 2004 e il collega canadese Colin James tra molti altri. Nel 2017, il suo album High Temperature ha vinto il premio Best Self-Produced CD all'International Blues Challenge e nel 2020 ha vinto il premio Best Guitarist.Everything Now è composto da tutte le canzoni originali scritte o co-scritte da Jones. Jones suona la chitarra e suona la batteria nella seconda traccia. Il produttore Gordie "Big Sugar" Johnson suona le tastiere, il basso, la batteria, la chitarra ritmica, la chitarra solista sulla traccia 11 e fa le voci armoniche, il co-produttore Eric Eggleston aggiunge anche chitarra ritmica e percussioni e alcune voci armoniche. </span></b><a href="https://jw-jones.com"><b><span style="color: #04ff00;">JW-JONES</span></b></a><div><br /><div>
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1604906182&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate, "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "Lucida Sans", Garuda, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/jw-jonesofficial" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="JW-Jones">JW-Jones</a> · <a href="https://soundcloud.com/jw-jonesofficial/sets/everything-now-4" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Everything Now">Everything Now</a></div></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-19645851539801850982023-07-30T22:27:00.001+02:002023-07-30T22:27:29.015+02:00MARK CAMERON " NASTY BUSINESS "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqoaRThW2ROf09XxJxUQsxd5-aP0f29mc6e6aFpraQgGNIwQf0ruwd4-YcAaFSgNLPSM6i8JM_QNZqnC-gwTbSjQE7hbXivIBv59XikoyRYPUc9ZYVlWAUZfQvLeIXrsVfS3EH_INor4RvPRpeb9ZWcbVQ6lzob2PL4-gbs-tKzS0OChCH3yS3CEGXWtk/s1200/a0671814077_10%20(1).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqoaRThW2ROf09XxJxUQsxd5-aP0f29mc6e6aFpraQgGNIwQf0ruwd4-YcAaFSgNLPSM6i8JM_QNZqnC-gwTbSjQE7hbXivIBv59XikoyRYPUc9ZYVlWAUZfQvLeIXrsVfS3EH_INor4RvPRpeb9ZWcbVQ6lzob2PL4-gbs-tKzS0OChCH3yS3CEGXWtk/s320/a0671814077_10%20(1).jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Conosciuto come un prolifico cantautore e un carismatico front man, Mark Cameron ha goduto di un successo duraturo nel corso di oltre 40 anni nella musica offrendo esibizioni dal vivo ad alta energia insieme ad album Blues in cima alle classifiche. Più di recente, la sua uscita nel 2021, Back from the Edge, ha ricevuto il plauso della critica con il riconoscimento dei Global Music Awards. Le versioni precedenti includono On a Roll del 2019, che ha raggiunto il numero 5 nella classifica Roots Music Report Contemporary Blues Album ed è stato l'album numero uno in Minnesota per 18 settimane consecutive. On a Roll è stato anche votato come "miglior album di produzione indipendente" dalla Minnesota Blues Society e ha ricevuto ottime recensioni dalla stampa blues mondiale. La Mark Cameron Band è stata la vincitrice della sfida "Road to Memphis" nel 2017. "Lavorando con Mark negli ultimi otto anni, è ovvio che è un devoto bluesman, che scrive con il cuore", afferma Betsie Brown, Socio della Blue Heart Records. "Ci piace presentare i progetti di musicisti con quel livello di devozione. Uno dei motivi per cui ci chiamiamo Blue Heart." queste canzoni in un modo che fa proprio questo", dice Cameron. "La ciliegina su questa torta sono le esibizioni degli ospiti di altri artisti della Blue Heart Records e altri che hanno contribuito a definire il suono di Minneapolis. I miei ringraziamenti personali vanno a tutti coloro che mi hanno aiutato lungo la strada". </span></b><a href="https://www.markcameronmusic.net"><b><span style="color: #04ff00;">MARK CAMERON BAND</span></b></a><div><br /><div><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2066127967/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://markcameron.bandcamp.com/album/nasty-business">Nasty Business by Mark Cameron</a></iframe></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-74270644497852305142023-07-30T21:28:00.000+02:002023-07-30T21:28:29.509+02:00BRIAN BROMBERG " THE MAGIC OF MOONLIGHT "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-wSodyPEUfvhuOZkZu3kPkDxv5uJtVYfB1mUt3mbCEyXcNislHrB7UX6J4rRxHNLC5iokHsRCWcItRoZrdksnCkTlJPzG0g0qecEX9_IMAhz1zGyJ3mGOqqeNBukZkDRCd94YwnqTVFPMZXXF1yrFKLDD6Wad2QSNqAksxfPSGAV6AmP1y1Q-sBDut8w/s550/g9ejqo-themagicof-preview-m3_550x550.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-wSodyPEUfvhuOZkZu3kPkDxv5uJtVYfB1mUt3mbCEyXcNislHrB7UX6J4rRxHNLC5iokHsRCWcItRoZrdksnCkTlJPzG0g0qecEX9_IMAhz1zGyJ3mGOqqeNBukZkDRCd94YwnqTVFPMZXXF1yrFKLDD6Wad2QSNqAksxfPSGAV6AmP1y1Q-sBDut8w/s320/g9ejqo-themagicof-preview-m3_550x550.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Brian Bromberg è nato a Tucson in Arizona. È cresciuto in una famiglia di musicisti e artisti. Suo padre e suo fratello suonavano la batteria. Con tutta quella musica in casa e la batteria ovunque, era naturale che anche Brian iniziasse a suonare la batteria. Brian aveva due anni e mezzo, picchiava i mobili e picchiava su tutto ciò che non si muoveva. Dopo alcuni anni di suonare e di esercitarsi, Brian iniziò la sua carriera professionale come batterista all'età di tredici anni. Alle elementari e al liceo, Brian suonava anche il violoncello. Quello era uno strumento che Brian non si sentiva molto a suo agio nel suonare. Un giorno in classe d'orchestra a jr. alto, il direttore d'orchestra si è avvicinato a Brian e ha detto, ehi Brian, vedi quel grande basso laggiù nell'angolo? Sai che nessuno ci sta giocando. Non vuoi suonare quel bel basso laggiù? Vedi, il direttore d'orchestra aveva un piano. Pensava che avere un cattivo bassista fosse meglio che non averne uno. Quello era il suo modo per far smettere Brian di cercare di segare il suo violoncello a metà! La prima grande occasione di Brian arrivò nel 1979 quando Marc Johnson, il meraviglioso bassista del grande pianista jazz Bill Evans, sentì Brian suonare mentre era in viaggio a Tucson. Diversi mesi dopo, durante il tour, Marc si imbatté nel leggendario sassofonista jazz Stan Getz. Stan stava cercando un nuovo bassista e ha chiesto a Marc se conosceva qualche nuovo giovane musicista. Marc ha detto a Stan di Brian. Brian fece un'audizione per Stan e si unì al quintetto di Stan Getz nel dicembre del 1979. </span></b><a href="https://www.brianbromberg.net"><b><span style="color: #04ff00;">BRIAN BROMBERG</span></b></a><div><br /></div><div>
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1620672217&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate, "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "Lucida Sans", Garuda, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/brianbromberg" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Brian Bromberg">Brian Bromberg</a> · <a href="https://soundcloud.com/brianbromberg/sets/the-magic-of-moonlight" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="The Magic of Moonlight">The Magic of Moonlight</a></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-86255068113633567052023-07-30T21:12:00.002+02:002023-07-30T21:12:40.965+02:00HIGH PULP " DAYS IN THE DESERT "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0xZy3Ggul98qTlm8WbrdXA7usWPRg57c3YNQAM9X8dKa2bHCpbmsEemvkg7EbBp_wtsIiGZRzObLHtGoPrADbHnkHQeCurLbkas2r3pbL2pO_YddoziS-VmIb6sQK-pjW7qPJfdzAxhFID0a96AQdDoR67LFifIdTCQvWHFTI0_hsG8xB9xkadTJLG5c/s1200/a0027257860_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0xZy3Ggul98qTlm8WbrdXA7usWPRg57c3YNQAM9X8dKa2bHCpbmsEemvkg7EbBp_wtsIiGZRzObLHtGoPrADbHnkHQeCurLbkas2r3pbL2pO_YddoziS-VmIb6sQK-pjW7qPJfdzAxhFID0a96AQdDoR67LFifIdTCQvWHFTI0_hsG8xB9xkadTJLG5c/s350/a0027257860_10.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Days in the Desert è una visione che si avvera, trovando High Pulp emergere completamente nel proprio suono. Radicato nella tradizione jazz ma anche colpito dall'indie-rock e dalla musica elettronica, il terzo album di High Pulp rivela la band che realizza i propri punti di forza, approfondisce i propri legami e spinge le proprie abilità in una nuova entusiasmante visione sonora inimmaginabile solo pochi anni before.High Pulp THE BAND si prende una pausa dalla sbrigativa vita da strada per esplorare un mondo più delicato di sapore e profilo. Dopo mesi di sperimentazione, High Pulp presenta una salsa piccante dal sapore inedito. I sussurri nel settore abbondano, poiché la band ha mantenuto la salsa top secret, lavorando sotto la copertura della notte in un luogo sconosciuto. Il risultato è una salsa che va dalla canna affumicata del nabisco ai sentori dolci di marmellata di miele. Sì, è vero che High Pulp infonde alla salsa le stesse strabilianti proprietà psichedeliche della musica dolce e dolce che presentano sul palco... ma non preoccuparti: le allucinazioni non ti impediranno di affrontare il tuo quotidiano... </span></b><a href="https://highpulpmusic.com"><b><span style="color: #04ff00;">HIGH PULP</span></b></a><div><br /></div><div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2313074601/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://highpulpmusic.bandcamp.com/album/days-in-the-desert">Days In The Desert by High Pulp</a></iframe></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5008200266390885888.post-66948882486737150172023-07-23T23:04:00.003+02:002023-07-23T23:04:52.062+02:00MATT VON RODERICK " CELESTIAL HEART " <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDZ0c9m5tAuE68tcSPX8jOSCTOQq_AuW1Buf4whuBE6xA4ak-Cr6J49crnycjq3n7DwzY9OmZTJOGcyhUwQdWeLzE_6Pd7-GfKEoOy0mgAvhZKhIG0CoIoJCUFwCvz4siVyf8Opn_G3r7Yef2J3cR8c9ViDRu14J6S4_QgomGz0pweLgmUqJllkkLH3cE/s550/fqnvno-celestialh-preview-m3_350x350.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="350" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDZ0c9m5tAuE68tcSPX8jOSCTOQq_AuW1Buf4whuBE6xA4ak-Cr6J49crnycjq3n7DwzY9OmZTJOGcyhUwQdWeLzE_6Pd7-GfKEoOy0mgAvhZKhIG0CoIoJCUFwCvz4siVyf8Opn_G3r7Yef2J3cR8c9ViDRu14J6S4_QgomGz0pweLgmUqJllkkLH3cE/s320/fqnvno-celestialh-preview-m3_350x350.jpg" width="350" /></a><b><span style="color: #ffa400;">Matt Von Roderick potrebbe essere il crooner-trombettista jazz moderno che stavamo aspettando. Con parti uguali virtuosismo jazz innovativo e voce incentrata sul cuore, il pioniere Von Roderick estrae l'essenza del jazz classico, del rock e dell'elettronica in CELESTIAL HEART e colpisce nel segno. Il trattamento in questo mondo di Fly Me To The Moon, forse ancora più fedele al testo della canzone originale - una versione di cui non ti rendevi conto di aver bisogno fino a quando non l'hai ascoltata per la prima volta. Utilizzando la sua ormai firma multifonica, i loop e la parola parlata, CELESTIAL HEART consolida il posto di Von Roderick all'interno del pantheon del vero trombettista cantante. Laddove alcuni possono accontentarsi di suonare semplicemente "alla" tradizione jazz e American Songbook, Von Roderick reinventa, creando nuovi mondi avvincenti all'interno di queste strutture amate e senza tempo. A completare il procedimento di CELESTIAL HEART c'è un cenno a Mose Allison con il brano blues terroso The Seventh Son con i veterani del blues Johnny Lee Schell e Barry Goldberg, Cantaloupe Island di Herbie Hancock, tre pezzi interamente improvvisati e un duro, ossessivamente bello I Fall In Love Too Easy. </span></b><a href="https://www.mattvonroderick.com"><b><span style="color: #04ff00;">MATT VON RODERICK</span></b></a><div><br /><div>
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1295030176&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="100%"></iframe><div style="color: #cccccc; font-family: Interstate, "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", "Lucida Sans", Garuda, Verdana, Tahoma, sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 100; line-break: anywhere; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-break: normal;"><a href="https://soundcloud.com/mattvonroderick" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="Matt Von Roderick">Matt Von Roderick</a> · <a href="https://soundcloud.com/mattvonroderick/sets/the-seventh-son" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" target="_blank" title="CELESTIAL HEART">CELESTIAL HEART</a></div></div></div>Lucky Germarhttp://www.blogger.com/profile/15553920458428897809noreply@blogger.com0