I Georgia Soul Council è una band cool, formata in Atlanta solo pochi anni fa, come band di supporto per Otis Redding III, fanno musica con vibrazioni di Soul e Jazz, di talento e dannatamente molto groovy retrò. I componenti, Brian Didsbury (basso), con Jeff Jeswald (Rhodes, organo), Johnny Halpin (lead Guitar) e Dan Jeswald (rhythm Guitar), erano tutti veterani della scena Jazz-Funk di New York, prima di trasferirsi ad Atlanta nel 2006. Fu qui che hanno incontrato Rob Robinson (batteria), che era saldamente radicato nella fiorente comunità di funk di Atlanta. Essi hanno appena pubblicato un album di debutto "Thickens Upon Standing", piena di funk d'epoca, degli anni settanta, per un Soul-Jazz, che è la loro passione musicale vera e propria. Dopo tutto, un buon groove, ma con molta più anima e qualche chitarra, per un sound moderno. GEORGIA SOUL COUNCIL
Uscita la colonna sonora ufficiale di 'Boardwalk Empire', acclamata serie televisiva della HBO, che ci dà la possibilità assoluta in anteprima, di riascoltare nonchè recuperare delle gemme musicali di quell'epoca. Gli anni venti di Atlantic City, durante gli anni del Proibizionismo, che era poi l'inizio dell'evoluzione del jazz. Include le esibizioni di alcune delle voci più autentiche di oggi e di ieri, tra cui Elvis Costello, Neko Case, Rufus Wainwright, Patti Smith, Liza Minnelli, Karen Elson. Ci muoviamo dalle strade e vicoli di Atlantic City, per le stanze fumose di Al Capone di Chicago sino a scendere nei tropici della Florida. Un album, quindi, che mantiene una notevole coesione con la serie e con la musica degli anni venti. La prima compilation intitolata alla serie TV ha ottenuto un Grammy nel 2012. BOARDWALK EMPIRE
Cary Morin riunisce in sè le grandi tradizioni musicali dell'America e oltre, come nessun altro, dal groove elettrificato al blues acustico, che presenta con la sua abile chitarra fingerstyle. Con forti doti di reggae, jazz, blues, bluegrass e danza, il suo stile, è dato da canzoni originali, che fanno riferimento al suo patrimonio nativo americano e alle esperienze di vita e di registrazione. Tim Duffy, Presidente della Music Makers Relief Foundation descrive Morin, come un gran brillante chitarrista, cantautore sincero e cantante soul. E' di questi giorni il rilascio di Streamline, album che segue il successo internazionale di Pura Fe Trio Live! Morin è nato nel 1962 nella città di Billings, nello stato di quel del Montana.Trascorse, per l'esattezza, la maggior parte della sua giovinezza a Great Falls, prima di trasferirsi a nord del Colorado. La sua carriera musicale inizia con con The Atoll , una band che ha fondato nel 1989. Morin con The Atoll e The Pura Fé Trio, e anche come artista solista, ha suonato in luoghi celebri in tutto il mondo, tra cui il New Orleans Jazz Heritage Festival, il Lincoln Center di New York, Paris Jazz Festival, Festival Jazz Winter Park, Folk Alliance International, al Shakori Hills Festival e le Olimpiadi di Vancouver 2010. Le esibizioni di Morin hanno raggiunto milioni di persone, attraverso la TV nazionale in Giappone, Francia e Regno Unito, e le radio nazionale in USA (NPR Beale Street Caravan), Regno Unito (BBC Londra), Francia (RFI), Svizzera e Belgio. Il rapporto musicale di Morin con i Pura Fé Trio, inizia durante lo show sul palco tribù al Celebrity Theater di Phoenix. Il suo rilascio blues acustico, sicuramente conferma che non è solo un musicista blues, lui è un grande. CARY MORIN
The Honey Island Swamp è una zona paludosa, che è situata nella parte orientale dello stato americano della Louisiana in St. Tammany Parish. La band musicale si è riunita, dopo che Aaron Wilkinson (chitarra acustica, mandolino, voce) e il suo compagno Chris Mule' (chitarra, voce) vennero abbandonati a San Francisco, per poi incontrarsi con gli sfollati di New Orleans, cioè gli altri colleghi Sam Price (basso, voce) e Paolo Garland (batteria, voce), al famoso John Lee Hooker Boom Boom Room sulla Fillmore Street. Come si è potuto intuire, si conoscevano già, avendo suonato tutti insieme in varie band di New Orleans. Cosi decisero di mettere insieme una band, per cosi suonare, per qualche buon concerto. Fortunatamente, il proprietario del Boom Boom Room Alex Andreas ha offerto alla band un concerto alla settimana sul posto. In seguito per due mesi, hanno voluto registrare, con un ingegnere del suono Robert Gatley, un album presso il leggendario Record Plant studios a Sausalito. "Cane Sugar", grande musica, che inizia con grandi canzoni. Canzoni senza tempo, chitarre brucianti, mandolino e armonie vocali, per un groove potente della Louisiana. Attingendo da una varietà di influenze nel mondo della musica delle radici, tra cui artisti del calibro di Lowell George Little Feat, The Band, Taj Mahal, Gram Parsons, Jerry Garcia, Johnny Cash, Jimmy Reed, Clarence 'Gatemouth' Brown e New Orleans' sino a Earl King e Dr John. HONEY ISLAND SWAMP BAND
Cantante, paroliere e compositrice, Lisa Janine Gary proviene da una famiglia musicale di New York. E' cresciuta circondata dalla passione del padre per il jazz. All'età di 9 anni ha iniziato gli studi musicali alla tromba, la sua istruzione primaria. Dopo tanti anni a suonare la tromba, sia classica che jazz, Lisa è stata disegnata all'arte del jazz vocale, all'età di 16, e poco dopo è stato premiata dalla Fondazione nazionale per l'avanzamento delle arti nella loro prima categoria del Jazz vocale. Ha ricevuto sia la laurea in Jazz Performance dalla McGill University Schulich School of Music della città di Montreal, che l'onore della città Outstanding Achievement in Jazz vocale. Nell'ottobre 2010, si è anche potuta esibire presso la cosidetta prestigiosa Smithsonian a Washington DC, con Al Jarreau, Kurt Elling, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater e Patti Austin. La ascoltiamo in questa uscita demo, di questi giorni, dove presenta un vocalese jazz impressionante, a livello dei più grandi in questo campo: meravigliosa. LISA GARY
Phil Gates è nato nell'Illinois nella città di Chicago, in una famiglia di musicisti, che hanno contribuito a formare il suo stile musicale e le sue capacità. Phil iniziò cosi a suonare strumenti musicali all'età di otto, e il Blues è sempre stata una delle sue principali fonti di grande ispirazione musicale. Phil ha suonato all'inzio in piccoli club, per poi andarsene in giro, regolarmente in tour, in Europa e gli Stati Uniti, per festival e club, e localmente si esibisce in molti dei migliori club, dove si suona Blues, di Los Angeles. Lo stile di Phil Gates è rievocativo di Buddy Guy, mescolato con una speciale miscela di sapori di Jazz, Fusion, gli stili di Chicago e il Delta Blues del Mississippi. Phil recentemente ha vinto il concorso 'Beale Street Blues Kings' di Memphis e partecipato alla Blues Foundation International Blues Challenge. Phil ha lavorato con alcuni dei più grandi interpreti di Blues e di Jazz: Buddy Guy, Stevie Ray Vaughn, Albert King, Dizzie Gilespie, Wynton Branford Marsalis, Kevin Eubanks, Eartha Kitt, Dianne Reeves, Bobby 'Blue' Bland e molti altri. Il nuovo CD intitolato 'Live At The Hermosa Saloon', lo fà cosi anche esplorare, dal vivo, nuove esplosive incursioni nel Blues, combinando la sua profonda passione per il Blues con altri stili di musica. Ci sono canzoni Blues, combinati con il cuore di New Orleans e altri di fusione Funk e persino alcuni giri alla Hendrix. Diciamo che il blues è un ricco patrimonio, che celebra la vita in tutta la sua gloria e la complessità, e Phil Gates porta una nuova prospettiva e una voce a forma d'arte nativa, con la determinazione e il talento, vivendo un tesoro culturale. PHIL GATES
Matt Phillips & the Philharmonic è una emergente band Soul. Matt Phillips (chitarra, chiavi, vox) formò la suddetta band con i compagni, Gregory Williams (al basso), Tre Harrison (alle percussioni), Travis Huff (al sassofono) ed infine Connor Mangold (alla tromba), mentre erano tutti alla East Carolina University. Utilizzando la sua vasta esperienza da esecuzione solista, Matt ha preso la musica di sottofondo dei suoi compagni di band e lo ha utilizzato per creare del pop funky e jazz. Le loro canzoni, noti per i loro amabili testi e gli arrangiamenti sofisticati, sono ora rilasciati per il loro primo album, intitolato semplicemente "Move", è cosi caratterizzato, come detto, da un'ampia esplorazione del moderno genere pop, sottolineando gli elementi dal funk, blues e soul. Prodotto da Ian Schreier e registrato nella Carolina del Nord. Un eclettico mix di generi, con radici soul e folk in profondità. MATT PHILLIPS & THE PHILHARMONIC
Hank Mowery, un cantante blues e armonicista straordinario del West Michigan, era sulla scena del blues locale e regionale nella metà anni 90, con Junior Valentine & la sua band dei The Hawktones. Mowery ha avuto l'opportunità di condividere il palco con vere leggende del blues, come Pinetop Perkins, Gary Primich, William Clarke, Little Charlie The Nightcats, Anson Funderburg, Mark Hummel, Rusty Zinn e molti di più. Per il suo recente e ultimo album, che ha appena pubblicato "Account To Me", è si un tributo, ma piuttosto una grande celebrazione della vita di Harpman, per i suoi folti contributi al mondo del vero, eccellente blues contemporaneo. Qui Hank Mowery mette in scena cinque dei brani di Gary Primich, e alcuni dei suoi, con il supporto di musicisti da bar, Patrick Recob (basso), John Large (batteria), Troy Amaro (chitarra), Chris Corey (pianoforte), Jimmie Stagger (voce e chitarra) e Junior Valentine (chitarra), che fanno anche un ottimo jazz strumentale. L'album è pieno di brani di qualità, che coprono un territorio musicale incredibile. HANK MOWERY
Delton Walker nato e cresciuto in New York, è un artista in ascesa all'interno del circuito del Jazz, che combina elementi di Jazz, RB e Funk. Delton continua a sviluppare il suo gran talento, ed è abbastanza fortunato a poter cosi raccogliere l'apprezzamento della critica e dei fan. Delton ha studiato con Tony Hayes, Willy DuPont e Jesse Jones Jr, e molto più recentemente con Walter Beasley. L'impegno e la gran dedizione di Delton, nasce da un interesse nella musica in tenera età. Il suo stile di musica è l'essenza degli elementi della musica jazz, gli consentono esibizioni di grandi performance, unicamente profonde, durante i suoi numerosi spettacoli teatrali. Le rappresentazioni teatrali sono in qualche modo unicamente e straordinariamente incommensurabili, dove prende vita un personaggio, con un aromatico amore per la musica jazz. 'Back On Track' è il nuovo album, uscito in questi giorni, e consiste in una miscela contenente molti elementi moderni, ed energia, orientata a ballate più profonde attraverso gli standard del sax contemporaneo. Delton è un artista poliedrico, multiforme e dinamico, con la capacità di lasciare il pubblico ipnotizzato. DELTON WALKER
I The Green sono tornati con il loro nuovo album tanto atteso, "Hawai'i '13". E' il terzo album in studio della band, ed è stato registrato e mixato con Danny Kalb (Ben Harper, Beck e Jack Johnson) principalmente nella Costa Mesa, CA, e a Hurley Studios. "Il talento e la creatività che esce dalla band è sempre molto più forte di minuto in minuto, e il nuovo album cattura quasi, in maniera splendida questa nuova crescita", dice Easy Star, co-fondatore della Records Eric Smith. Il sia chitarrista che cantante Zion Thompson spiega che, "Danny è stato uno dei pochi ingegneri della miscelazione, cosi abbiamo avuto il nostro secondo album, sempre con lui. Siamo rimasti molto soddisfatti con il suo lavoro su questo progetto, e la sua decisa atmosfera generale sembrava quella giusta, così gli abbiamo chiesto di essere il nostro uomo principale di questo album, ed i risultati sono abbastanza magici ". Il sestetto continua cosi a salire verso l'alto della fiorente scena reggae statunitense. THE GREEN
Amanti della cultura Mod, i Soul Drivers hanno solo tre anni di vita artistica, ma possono vantare a pieno titolo un successo sì fulmineo, ma solido. Circondati da alcuni dei più dinamici musicisti di strada, per formare una buona band spettacolo e professionale, ad alta energia, e completa di una sezione di fiati, per Classici Soul Motown, RB, Groovy, Funk, Rock Roll e Blues. Con oltre 100 brani nel repertorio, per uno scoppiettante show sul palco di ogni parte. Sono garantiti per un qualsiasi club, matrimonio o festa in una notte live indimenticabile. Qui presenti in un album EP, per 5 pezzi strumentali, con organo e sassofono, per guidarvi in un ottimo Funk Soul. Attingendo a un arsenale di classici e gemme, hanno allietato il pubblico in tutto il New England, con il loro approccio e le loro sonorità. Ant Skelton - Guitar, David Henley - Organ, Jason Dorey - Drums, Mike Skelton - Bass, Milan Hawkins - Saxophone.THE SOUL DRIVERS
I Thieving Birds sono come una boccata d'aria fresca, sia per le orecchie che per l'anima. Questi ragazzi sono sicuramente destinati per fare grandi cose, attraverso le loro buone melodie. Sono una band di Fort Worth, Texas, che è stata costituita nel settembre del 2010. Questi cinque amici combinano del Rock, Country, Radici e Blues, per creare un'offerta musicale unica al loro pubblico. I loro consueti testi sanno molto di riflessivo, e sono trasportati dalla voce potente e sensuale del vocalist e chitarristista Ace Crayton. La sezione ritmica è di sicuro compilata, per la forte e solida batteria di Beau Brauer. Chitarristi sono John Seidler e Jon Fish Hunt, che tessono e conducono insieme il forte ritmo, per creare un panorama fatto di lavoro di chitarra, tanto da farti sentire nel loro grande stato Texano. Pubblicarono il loro primo album auto intitolato nel giugno del 2011, per intrattenere e divertire il pubblico, con la loro alta energia dal vivo. Dicono, che tutto quello che vogliono fare, è suonare musica insieme, e condividere quel momento sul palco, quando stanno eseguendo le loro canzoni, con la folla, una sensazione che non si può ottenere da nessun'altra parte. Per loro fare musica dal vivo, li eccita. THIEVING BIRDS
Nel loro secondo rilascio, la band trova terreno comune sia berlinese che svizzero, tra il jazz e la musica della corte, molto sofisticata dei maestri medievali Machaut e Dufay. Un grande approccio variegato per il materiale, dalle fedeli trascrizioni di ricomposizioni, che liberamente lo adattano poi ad elementi formali degli originali. I solidi membri della band, lungamente riconosciuti per i loro contributi di jazz, qui hanno una raffinatezza più rilassata, che erutta occasionalmente in dei cosi bei dolci abbandoni, che sà molto di gioioso. Una grande produzione della audiophile, con un incandescente Benoît Delbecq e dagli straordinari arrangiamenti colorati di Blaser al trombone, che riescono a stabilire una continuità di umore e la sensazione di un ampio record, con interpretatazioni melodiche, tramite improvvisazione moderna. SAMUEL BLASER
Dave Bader è un polistrumentista: bassista, poi cantautore e cantante, chitarrista e batterista, cresciuto in una famiglia di musicisti a Cedar Rapids, Iowa. Subito dopo il liceo e il college si trasferì a San Francisco, dove si unì alla sua prima band, i The Kings Spliff, che comprendeva suo fratello Robert 'Hans' Bader. Cosi, dopo alcuni anni trascorsi in California, ritornò a casa in Iowa, per mettere sù una famiglia. La sua musica contiene un ampio e vasto repertorio, tra cui molti originali scritti da Dave Bader stesso. E' stato profondamente influenzato da Howlin Wolf, dal Soul di Memphis e di New Orleans. 'Pura Vida' è il nuovo album da solista, dove alcuni brani sono vecchi, alcuni sono nuovi, e tra questi, alcuni di loro sono stati rispolverati e riorganizzati. Esegue la gamma dal blues e rock al folk e country. Canzoni che riflettono i vari temi di amore, vita, morte e redenzione personale, e delle sue esperienze con persone che ha conosciuto. Alcuni dei migliori chitarristi dello Iowa fanno la loro comparsa, tra cui Dennis McMurrin, Craig Erickson e Bryce Janey. 'Pura Vida' è stato prodotto da un buon amico di Bader, Tom 't-bone' Giblin. DAVE BADER
Agnieszka Iwanska è una cantante jazz, molto dotata, compositrice e paroliere. Il suo nuovo stile di canto è cosi molto sensuale e di certo sensibile, distinguendosi come una voce fresca ed eccitante nel jazz. Come cantante, Agnieszka è stata valutata come una grande promessa, dal notissimo critico del jazz Howard Reich dal Chicago Tribune. Porta ad un nuovo livello artistico, tanto che Brad Walseth del jazz chicago, ha elogiato il suo stile e le prestazioni. E' una cantante polacca, che ha assunto il cosidetto suono brasiliano sperimentato dal famoso Astrud Gilberto. Canta le sue canzoni ben scritte, mostrando tra l'altro una notevole capacità di affascinare la folla, con il suo approccio fresco. Agnieszka si è laureata presso il programma di studi Jazz dell'Università di Katowice, Polonia. Dopo il suo arrivo negli Stati Uniti, Agnieszka ha formato la sua propria band, un quintetto con alcuni talentuosi musicisti jazz di Chicago. Ha ricevuto il premio Polonus 2008, come artista dell'anno nel più prestigioso concorso, fra la comunità polacca di Chicago. Tra i suoi numerosi successi, Agnieszka ha ricevuto il primo premio al Festival del Jazz di Krokus. Con il suo primo CD 'All That I Am', ha ottenuto ottime recensioni dalla critica jazz. Agnieszka è stata la prima cantante polacca a cantare l'inno nazionale al Wrigley Field di Chicago. AGNIESKA IWANSKA
La migliore musica, che si può ascoltare, del jazz contemporaneo Austrialiano. La Jazz Head, una casa discografica che è stata fondata nel 1996 dalla leggenda della musica australiana Joe Camilleri insieme a Andrew Walker, per cosi sostenere i musicisti Jazz australiani. Fin dal giorno della sua nascita, la Jazzhead ha perseguito nell'eccellenza della musica, che ha fatto di loro una casa premiata, con artisti che includono Jamie Oehlers, Way Out West, Joe Chindamo, Kristin Berardi, Julien Wilson, e ancora, Barney McAll, Ben Winkelman, Andrea Keller e Allan Browne. Infatti, quest'ultimo è il noto percussionista Allan Browne, che in Trio ascoltiamo proprio in questo album, potendo notare, che qui vi è presente, proprio un altissima concentrazione, molto progressiva dei suoni del jazz. Browne è stato premiato con cinque borse di studio da parte del Consiglio di Australia, con un totale di 70 album all'attivo, ed è stato anche coinvolto in numerose colonne sonore. Browne è anche un appassionato scrittore, ha scritto alcuni articoli e poesie già pubblicati, e sta lavorando su un'antologia di altre poesie e saggi. Con il suo trio, formato da Hannford e Sam Pankhurst, presenti qui in "Lost In The Stars", ci fà ascoltare un album ispirato dal pianista Jazz americano Mary Lou Williams e dal compositore tedesco Karl Stockhausen. Dove ogni brano diventa ancora più coinvolgente. ALLAN BROWNE TRIO
Rob Dame, sia chitarrista jazz che compositore, è cresciuto a nord di NYC e ora vive negli Stati Uniti. Ha trascorso cosi gli ultimi 10 anni ha suonare standard jazz, presso dei country club, musei e comunità. Direi che questa sua musica è influenzata da una varietà di artisti, tra cui, Larry Carlton, Grant Green, Josef Zawinul e Donald Fagen. In quest'ultimo album, "Talisman", c'è stata una collaborazione con Frank Southecorvo, sassofonista, che si concentra sul jazz e altre musiche improvvisate, e suonando con altre band dove include un mix eclettico di stili musicali. Frank insegna anche sassofono (contralto, tenore e baritono) e improvvisazione jazz nel suo studio a ovest di Asheville. In questo nuovissimo è interessante progetto con Rob, creano della piacevole musica Ambient e Smooth Jazz, per una buona Fusion. FRANK SOUTHECORVO And ROB DAME
Flautista, cantante e songwriter, Whiteside Ragan ha iniziato il suo percorso musicale all'età molto precoce di 5 anni. Ha suonato il pianoforte, batteria e violino, ma ha trovato il vero amore nel suonare il flauto. Da lì ha continuato a studiare musica classica. Cosi dopo aver vinto numerosi e precoci concorsi in composizione della sua musica e prestazioni, decise ulteriormente di continuare i suoi studi di musica frequendanto il Cleveland Institute of Music e la Harid Conservatory, dove ha conseguito un Bachelor of Music-Performance. Sta prendendo il mondo Jazz contemporaneo dello Songwriting. Dopo la laurea, Ragan tornò a New York per cominciare la sua carriera come un buon musicista professionista, immersa nelle sue abilità di composizione, dei generi del Jazz, Funk e RB. Dal suo album di debutto, questo artista premiato ha sviluppato una maggiore attenzione nella scrittura, producendo delle melodiose musicalità come flautista, con la sua voce sensuale e soulful, sotto la direzione del suoi acclamati produttori/arrangiatori, Dennis Johnson e Bob Baldwin. Ragan ha collaborato con una matrice di veterani artisti jazz contemporanei, tra cui Chieli Minucci, Marion Meadows, Bob Baldwin e Carroll e Chembo Corniel. Con questa registrazione ampiamente attesa, questo artista soulfully e spensierata raggiunge la parte superiore della sua generazione di musicisti, fondendo tradizioni e stili senza paura. RAGAN WHITESIDE
Vincitori del recente e fresco Premio Emerging Excellence, il sestetto dei Moonlight Saving Time coniuga delle improvvisazioni, con più scanalature atmosferiche e ritmi del mondo, per cosi creare un suono unico nel jazz contemporaneo. Con delle influenze che vanno da Miles Davis ai Massive Attack, per una eccellente banda sorprendentemente fresca, basata su uno stabilito repertorio jazz, con delle melodici composizioni originali. Guidato dalla cantante Emily Wright, e poi caratterizzato dall' acclamato trombettista Nick Malcolm, hanno ricevuto un grande successo di critica, per le esibizioni in tutto il Regno Unito, tra cui il festival jazz di Brecon, Cheltenham e di Oxford e recentemente nello show sold-out a Pizza Express Jazz Club di Londra. Un qualcosa di eccezionale qualità, per una musica per il cuore e la testa. Emily ha una bella voce, forte e chiara, molto accurata su intervalli difficili. Il suono del sestetto base è poi aumentato dal percussionista ospite Rory Francis, oltre al pianista Dale Hambridge, al chitarrista Jon Hyde e batterista Mark Whitlam. MOONLIGHT SAVING TIME
La Nova Scotia Jazz Band, si può dire, che è certamente e saldamente nella tradizione dei gruppi Dixieland, nel suonare musica jazz, guidata da Eddie Condon, Muggsy Spanier e Alex Welsh. Con la tromba di classe mondiale di Ryan Quigley, ed alla magia del banjo di Duncan Findlay, senza poi contare il bass string elegantemente oscillante di Ken MacDonald, e per finire il clarinetto e sassofono di John Burgess. Questo quartetto dolce e caldo è pronto ad assumere il nuovo classico stile jazz, che ha aperto i libri della banda dei compianti Jelly Roll Morton, Louis Armstrong e Bix Beiderbecke. Celebrano grandi brani come Kansas City Stomp e At the Jazz Band Ball, con la dovuta riverenza per gli sforzi dei loro cari antenati, ma con un approccio, si potrebbe dire un attacco, che permette di brillare attraverso la propria personalità. E infondere qualcosa di più simile al rhythm and blues, del calore senza tradire le intenzioni dell'originale. Il Trombettista Lorne Cowieson porta una certa eleganza a questa musica e molti della sezione ritmica hanno contribuito con eccellenti assoli, in una band che irradia piacere. NOVA SCOTIA JAZZ BAND
Il sorprendente Trio dei Mondlarks Hammond esegue una selezione diversificata di musica, che và dal Liscio, Soul e Jazz, Latin e Pop contemporaneo, suonate con una magnifica e gran strumentazione, che possono produrre solo con un Hammond B3. Sono gli esecutori regolari presso Rippon Lea, una tenuta a Melbourne, ed eseguono concerti in vari festival di varietà in tutta l'Australia. Fà da spicco Brigid Mckinnon, cresciuta ascoltando ed eseguendo musica folk, per questo è una buona e abile cantante nonchè chitarrista. Molto recentemente ha comunque assunto i nuovi generi del Jazz e Latino, e ha trovato che la sua voce è in perfetto equilibrio per l' organo Hammond B3. Il suono di B3 risale ai primi anni cinquanta, ed era una caratteristica regolare interpretata dai primi musicisti di Jazz dell'epoca. Jimmy Smith è stato uno dei primi virtuosi dell'Hammond, ed è stato di grande influenza per tutti i suonatori di Hammond. Essi sono anche gli esecutori regolari intorno a North Queensland, presso la maggior parte delle località turistiche più popolari, come Dolphin Resort teste, Satchmos presso il Reef, Mackay, in Airley spiaggia di Banjo e Hamilton Island. I Mondlarks sono uno dei più affermati Trio musicale dell'Australia. THE MONDLARKS
Un album moderno immerso nella tradizione funk, per mostrare i punti di forza della sua nuova formazione (con il batterista e qualche volta il cantante Nikki Glaspie), per il nuovo gruppo dei Dumpstaphunk, creato da Ivan Neville il figlio di Aaron Neville e il suo cugino Ian. Hanno esordito qualche anno con un Live al famoso Jazz And Heritage Festival di New Orleans, della serie Live At Jazz Fest. Provenienti dalla loro città natale, in quel di New Orleans, hanno costantemente ampliato il loro sound, per cosi raggiungere il successo globale di funk. Insieme al suo decimo anniversario, la band festeggia l'uscita del suo secondo album in studio "Dirty Word", che contiene apparizioni speciali da Art Neville, Trombone Shorty, Brass Band, Skerik, Ani DiFranco e Flea (Red Hot Chili Peppers). Adesso è la migliore band funk da New Orleans, per questo sono costantemente invitati a vari spettacoli e festival, orgogliosi di chiamare questa band inaspettata nel panorama musicale. DUMPSTAPHUNK
Un album un pò datato di qualche anno fà, ma mi è sembrato molto attuale. Per la calura estiva di questi giorni, essere guidati da codesti ritmi afro cubani e funk di questo cd, mi è sembrato l'ideale, e poi quella copertina mi ha molto affascinato. Si tratta dei Palo!, una band fondata nel 2002, una collaborazione con grandi artisti e buoni musicisti. Un progetto di fusione di alcuni dei miei generi preferiti: musica Afro-cubana e Funk. Leslie Cartaya, il fondatore dei Palo!, aveva fatto un ottima scelta, per la più incredibile band di vocalist della musica latina, sulla scena. Ogni membro della band è un virtuoso. Timbalero Raymer Olalde è uno dei più incredibili percussionisti nonchè performer energico, Philbert Armenteros come cantante solista, percussionista e compositore, Calle sassofonista, e poi Philip Colodetti fidato tecnico del suono, che ha permesso la creazione di questo CD. Veramente siamo su dei grandi ritmi, per un incredibile band latina. PALO!
Terza versione del CD di Barbie Anaka, 'Speechless', dove presenta le sue splendide nuove canzoni originali. Grande produzione e dei suoni fantastici, in atmosfera di delicato Smooth Jazz e sofisticato songwriting. Una nuova vocalist impressionante, dove questa artista unisce in sè molte doti. La bellezza sensuale e seducente, con grande potenza e una stimolante tenerezza, nonchè del sano romanticismo. La voce di Anaka è pura e fresca, e il suo cuore cura profondamente e chiaramente il suo canto, sin dalla radice. E' una Streisand con una risonanza più ricca e sensuale, che trasforma il già vecchio stile jazz classico, in una strabiliante nuova magia vivente. Grande miscelazione ed eclettiche influenze, come Nancy Wilson, Dianne Reeves e Sade. Il chiaro di luna sopra un oceano tranquillo, per una romantica cena a lume di candela. Non c'è quasi niente altro che si può dire, devi solo sentirla. Inoltre i musicisti sono eccellenti e suonano con originalità e passione. BARBIE ANAKA
And So It Goes è una bella raccolta di canzoni senza tempo, registrato in un ambiente intimo da Clare Teal e Grant Windsor. Clare Teal, nata nello Yorkshire è una delle cantanti jazz britanniche, di maggior successo femminile. Gran vocalista, è stata interessata al jazz fin dalla più tenera età. Ha preso ad interesarsi a cantanti come Ella Fitzgerald, prendendo poi lezioni di organo e clarinetto. E sin dall'inizio della sua carriera professionale jazz, avvenuta nel 1995, Teal ha pubblicato diversi album e vinto molti premi, tra cui la cantante jazz della BBC nell'anno 2006. In quest'album è in splendido duetto con Grant Windsor, pianista, compositore e direttore d'orchestra di Perth, dell' Australia occidentale. Egli iniziò i suoi studi sul flauto, dove ottenne un posto nell'Orchestra di fiati di fama nazionale sin dall'età di 14 anni. Mentre studiava flauto, Grant ha insegnato pianoforte e iniziato a comporre allo stesso tempo. Ha suonato con molti artisti, tra cui Frank Foster, Sandy Evans, Sarah e Leila Petronio, Don Burrows, James Morrison, Janet Seidel e Randy Brecker. CLARE TEAL GRANT WINDSOR
Mr. Fuzzy, certo, detto il barbaro, ma non lo è affatto, né in personalità né di carattere. La band l'ha fondata nel 2010, con altri inconsueti e simili personaggi, naturalmente sempre barbari come lui, ma solo di barba, da guiness dei primati. In uscita con un nuovissimo disco e un simpatico videoclip, mi ha divertito e colpito la loro musica, certo Americana, folk, country, ma mi sono immaginato in una cantina sociale a bere vino a botti, sotto le loro note musicali, peraltro piacevoli. Incontrando Kris Magyarits, hanno effetuato un video stupefacente, dove si racconta di una divertente uscita di due ragazzi, in un negozio di barbiere con un secchio di banjo e un intestino. Da allora hanno avuto l'onore di suonare due volte al Theater of the Living Arts di Philadelphia. Inoltre a Lebowskifest, per il secondo anno consecutivo, hanno partecipato al concorso, per le migliori barbe e baffi. Personaggi molto pittoreschi. MR FUZZY AND THE BARBARIAN
La cantante Country Jasmine Rae, dopo una breve pausa di due anni, vincitrice del premio CMC, ha rilasciato il nuovo album "If I Want To", accompagnato da un video clip. La ragazza stravagante, con un viso fresco, ha fatto un altro passo avanti nella sua escalation di evoluzione artistica. Racconta che : «Questo album è un'onesta conversazione tra me e l'ascoltatore». La cantante nata a Melbourne, e cresciuta nei sobborghi, come l'unica ragazza della sua classe che amava la musica country, scrive canzoni, che rivelano ogni aspetto della sua vita. L'album è stato registrato, mixato e prodotto nella città di Nashville da Luke Wooten. La prima canzone è senza dubbio la miglior canzone personale di Jasmine Rae, che mai aveva scritto, e lo ha fatto con l'aiuto di un altro giovane scrittore australiano Briana Lee, dopo che suo padre perse la sua battaglia con il cancro. Dice a proposito: E' stato difficile iniziare a scrivere, o iniziare qualcosa di nuovo, lasciare finire una canzone senza di lui. Egli era sempre stato lì ad ascoltare ogni singola canzone e idea che mi è veniva. Egli era uno dei miei più grandi sostenitori.JASMINE RAE
