HILDEGARD LERNT FLIEGEN "THE FUNDAMENTAL RHYTHM OF UNPOLISHED BRAINS"

Founded in 2005 by singer and composer Andreas Schaerer, this Swiss sextet has already grown a beard and started to stay out late. Schaerer’s compositions slip through any easy attempts at categorization as easily as a trout squirms free of a fisherman’s hands. The group was finally brought ashore in 2007, when they released their first album for the Swiss label Unit Records. The reviews were glowing, sales were brisk, and the album had to be re-released after being sold out in a couple of months. Since then, the band has traveled thousands of kilometers on the Autobahn, drank many a liter of gas station coffee, and played more solos and refrains than they care to remember — on tours in Switzerland, Austria, Germany, and Slovenia. They’ve tickled the fancies of audiences and expert juries alike. In May 2008 the group won the ZKB Jazz Prize. The long and storied list of stages where Hildegard Lernt Fliegen has performed include many a jazz club and cabaret, but also festivals such as Jazznojazz Zürich, Cully Jazz, BeJazz Winterfestival, Offside Festival Geldern, Suisse Jazz Diagonales, Langnauer Jazz Nights, Dresdner Jazztage, and the Stanser Musiktage.November 2009 was no time for putting their feet up and relaxing by the fire. Au contraire, Hildegard had a date with destiny and was beaver-busy preparing their second album — Vom fernen Klang der Sache — appeared as a CD/picture-book designer by the Zurich-based illustrator Peter Baeder. Hildegard made her music video debut with the song “Seldom was Covered with Snow and an Old Oak,” in a charmingly surrealist staging directed by Maria Sigrist.Hildegard Lernt Fliegen made Russia their home in the fall of 2010. The group toured for two weeks through a landscape which seemed to have been painted just for them. Two stowaways on board — the filmmaker Michelle Brun and sound editor Martin Ruch — recorded the highlights of this Swiss-Soviet summit before locking themselves for a few months in an editing studio… Meanwhile, Hildegard continued touring, returning to Germany, Austria, Switzerland and the Czech Republic. The following fall the band returned to their ursine hometown (Bern) to release the CD Live in Moscow and their concert tour film Tales Wander. HILDEGARD LERNT FLIEGEN 
 

JAMALA "ALL OR NOTHING"

Jamala (il vero nome di Susana Jamaladinova), una Ucraina della Crimea. Cantante di jazz, ma non solo (una soprano lirica spinta), esegue le sue proprie composizioni musicali incrociando jazz, soul, musica world e rhythm blues, con gli elementi classici e gospel. Il punto di svolta della sua carriera, è stato con la sua performance in 'New Wave' del 2009, partecipando al Concorso internazionale di giovani cantanti pop a Jūrmala. La cantante è stato premiata con il primo premio, impressionando la giuria, con il suo eccezionale talento vocale e il modo di cantare una cosi moltitudine varietà di generi. Jamala è stata grande appassionata di musica fin dall'infanzia precoce. Fece la sua prima vera registrazione da gran professionista all'età di 9 anni. Cantò 12 canzoni per bambini e canzoni popolari dei tatari di Crimea. Laureata in pianoforte alla scuola di musica nella sua nativa Alushta, entrò alla Simferopol Music College prendendo il diploma dell'Accademia nazionale di musica di Tchaikovsky. Specializzandosi in canto lirico, Jamala prevedeva di dedicarsi alla musica classica, immaginando la sua carriera come solista per l'Opera, presso la famosa Scala di Milano. Tuttavia la sua vera passione era per il jazz e gli esperimenti con anima e musica orientale, cosi cambiò i suoi piani principali della futura carriera. Jamala fece i suoi primi passi sul grande palcoscenico all'età di quindici anni. Da li in avanti prese parte a decine di concorsi di canto in Ucraina, Russia e in Europa, dove ha ricevuto alcuni prestigiosi riconoscimenti, come il Concorso Europeo Associazione Amici della musica internazionale in Italia. Dal 2001 è stata vocalista in un quintetto vocale "Beauty Band". Dopo il trionfo a Jūrmala, Jamala saltò immediatamente nella categoria dei migliori artisti, eseguendo grandi concerti a Mosca e a Berlino, dove rivelò al pubblico l'intera gamma di potenzialità vocali, e la diversità del materiale musicale. Partecipò in tutte le principali TV dell'Ucraina, ricevendo numerosi premi. L'One Night Only (tributo a Michael Jackson degli artisti top ucraini), vincendo poi all'Elle Style Award, come cantante dell'anno. Trova anche il tempo da dedicare alla musica classica. Nell'estate del 2009 si è esibi nell'opera 'The Spanish Hour' di Maurice Ravel, come nel febbraio 2010 ha preso parte nella produzione operistica di Vasiliy Barchatov sul motivo Bondiana, per il quale è stata notata da Jude Law, il famoso attore britannico. Adesso ha pubblicato un nuovo bellissimo album, "All Or Nothing" tutto da ascoltare, per cosi conoscere Jamala. JAMALA

CECILIA BARTOLI "NORMA"

In collaborazione con Giovanni Antonini, Riccardo Minasi e Maurizio Biondi, Cecilia Bartoli ripristina il suono e lo spirito della Norma in una registrazione Decca di riferimento basata su fonti originali dell'opera. In una forma che è completa con lo squisito mix di colori vocali e strumentali. Sumi Jo, John Osborn e Michele Pertusi, grandi artisti che illuminano rispettivamente i ruoli di Adalgisa, nonchè Pollione, oltre che Oroveso. Usati strumenti d'epoca dal tempo del compositore, che sono portati alla vita dall' Orchestra La Scintilla e dal direttore Giovanni Antonini, che sostengono lo stile, e oltremodo si fondono con i timbri di un cast scelto con cura per ricreare le qualità vocali individuali dei ruoli dell'opera.Cecilia Bartoli nella Norma evoca lo stile e la maestria del leggendario soprano Giuditta Pasta, eroina originale dell'opera. La superstar italiana qui continua la sua missione per rivelare dettagli persi, sia di espressione che di varietà emozionale nella musica delle tradizioni in prestazioni successive. Norma, spesso raffigurata come una sacerdotessa sovrumana, emerge nelle prestazioni di Bartoli come una donna di carne e sangue, combattuto tra dovere e amore.  CECILIA BARTOLI
 

SARAH BRIGHTMAN "DREAMCHASER"

Quattro anni dopo il suo notevole "Sinfonia" e il piacevole prodotto "A Winter Symphony", l'Angelo della musica, a 52 anni, ritorna con il suo nuovo undicesimo album, realizzato interamente in studio, intitolato "Dreamchaser". Sarah Brightman lascia il pop per un determinato periodo di tempo e si concentra cosi, sul suo lato classico, che prevede, di accompagnare la sua strana missione spaziale, ed è forse la migliore Opera Crossover mai realizzato. Nel corso  dei vari anni, ha molto civettato con musica da discoteca, prodotti fantastici per ambiente neo-musica classica, la musica rock, e anche le canzoni remixate in pista da ballo. Ma ho pensato che potrebbe aver perso il suo percorso. Sì, è un buon album di cover, ma il materiale è perfettamente scelto. Apertura con la splendida "Angel", registrato originariamente da Jerry Burns e co-scritta con Sally Herbert (violinista con "anni '90 della band Banderas), questo il tono dell'album, che rende perfettamente. Con la sua ansia e emozione, Sarah si eleva con la sua voce meravigliosamente in pieno supporto classico, mentre i battiti ambientali sembrano avvolgerci. Sarah Brightman canta il male, la canzone si basa in tutto il suo ambiente, sinfonica, la musica riesce ad aggiungere drammaticità e bellezza senza distruggere i testi. Bella "Ave Maria", scritto da Sally Herbert, e l'album del produttore Mike Hedges. Semplici momenti, che contribuiscono a dare all'album la sua luce e la sua ombra, non c'è dubbio che la fine di questo fantastico album sarà la colonna sonora per il suo imminente viaggio spaziale, la combinazione perfetta di musica pop e  ambientale.  SARAH BRIGHTMAN