CHRISTIAN McBRIDE " WITHOUT FURTHER ADO, VOL 1 "

Il bassista, compositore, arrangiatore, produttore e bandleader Christian McBride riunisce la sua big band vincitrice di un GRAMMY® Award per un seguito stellare di "For Jimmy, Wes & Oliver" del 2020. Il nuovo album, Without Further Ado, Vol. 1, presenta arrangiamenti indimenticabili di brani classici con cantanti ospiti speciali che solo Christian sa mettere insieme: Sting, Andy Summers, Jeffrey Osborne, Samara Joy, José James, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves e Antoinette Henry. L'album si apre con uno spettacolo sbalorditivo: Sting e Andy Summers si sono riuniti per la prima volta dal tour dei Police del 2008, rivisitando il loro lato B "Murder By Numbers" in piena forma big band. McBride lo definisce un onore. Noi lo chiamiamo un momento. I richiami al passato continuano con il grande soul Jeffrey Osborne che rivisita "(Every Time I Turn Around) Back in Love Again" degli L.T.D., portando il funk mentre la band di McBride lo spinge a tutta velocità. "La gente si alzava e iniziava a ballare, urlando e gridando", ricorda McBride della prima esecuzione dal vivo del brano con una big band. Questa nuova versione praticamente suscita la stessa reazione. CHRISTIAN McBRIDE

LINDA MAY HAN OH " STRANGE HEAVENS "

Linda May Han Oh, bassista e compositrice di New York City, vincitrice di un GRAMMY, ha suonato e registrato con artisti come Pat Metheny, Kenny Barron, Joe Lovano, Dave Douglas, Terri Lyne Carrington, Steve Wilson, Geri Allen e Vijay Iyer. Nata in Malesia e cresciuta a Boorloo (Perth), nell'Australia Occidentale, ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Deutscher Jazz Preis 2022, il 2° posto al concorso BASS2010, una semifinalista al concorso BMW Bass e una menzione d'onore al Thelonious Monk Bass Competition 2009. È stata votata Bassista dell'Anno 2018-2021 dalla Jazz Journalist's Association, nonché Bassista dell'Anno 2022 da Jazztimes. Linda è stata inoltre eletta Bassista dell'Anno 2019 da Hothouse Magazine e ha ricevuto il premio APRA per il Miglior Nuovo Lavoro Jazz nel 2020. Nel 2023 ha ricevuto il prestigioso Herb Albert Award per la musica. Linda ha pubblicato cinque album come leader, che hanno ricevuto il plauso della critica; il suo ultimo album, un quintetto intitolato The Glass Hours, è uscito su Biophilia Records. Tra le sue ultime commissioni figurano "Littoral Tales", un brano per pianoforte solo in due movimenti per Gloria Cheng, e "Ephemeral Echoes", scritto per trio di percussioni e trio di pianoforte, oltre a "Mirrors and Shadows", scritto per duo di pianoforte e contrabbasso. LINDA MAY HAN OH

Linda May Han Oh · Strange Heavens

RODNEY WHITAKER " MOSAIC THE MUSIC OF GREGG HILL "

Recentemente onorato con l'ammissione all'American Academy of Arts and Sciences per il suo decennale status di prolifico bassista e preminente didatta jazz, Rodney Whitaker continua anche il suo ruolo di interprete consumato di musica originale, in particolare attraverso la fruttuosa collaborazione con il compositore Gregg Hill. Mosaic è la quarta collaborazione tra i due e, con la sua vibrante e attiva band che comprende la cantante Rockelle Whitaker, il trombettista Terell Stafford, il sassofonista Tim Warfield, il pianista Rick Roe e il batterista Dana Hall infonde nelle composizioni fresche e idiosincratiche di Hill un'interazione ardente, uno swing profondo, decisioni sagge e un lungimirante senso dell'avventura.Il resto del team fa miracoli con queste nuove formazioni. Il soprano di Warfield conferisce un'atmosfera terrosa alla Yusef Lateef al brano afro-cubano "Katie's Tune", mentre il suo tenore soffia anelli di fumo attorno alle dita di Whitaker che passeggiano nell'avvincente "Sloe Gin Fizz". La signora Whitaker è radiosa come una rosa, vellutata attorno al dolce soprano in "Stargazer", mentre assume un timbro rauco nell'intensa "Moonscape" attorno al percorso a ostacoli di Hill. Il glorioso Stafford brilla sulle bacchette di Hall in "Mosaic" e si lancia con il tenore rauco di Warfield, libero come un'oca in "Claxilever". RODNEY WHITAKER

Rodney Whitaker · Mosaic: The Music of Gregg Hill

GERALD CANNON " LIVE AT DIZZY'S CLUB : THE MUSIC OF ELVIN & MCCOY "

Registrato presso il famoso Jazz at Lincoln Center, Live at Dizzy's Club: The Music of Elvin & McCoy del veterano del jazz Gerald Cannon rende omaggio a due giganti della musica: McCoy Tyner ed Elvin Jones, con i quali il famoso bassista ha suonato con orgoglio al fianco di 14 anni, e nove anni rispettivamente. Evocando la vera essenza di McCoy ed Elvin, il veicolo di Cannon presenta un eccezionale ensemble di musicisti che hanno anche condiviso il palco con questi giganti.Niente dice "lignaggio" come una congruenza di leggende viventi che rendono omaggio a due dei grandi architetti della forma d'arte del jazz. Attingere all'immenso spirito di Elvin Jones e McCoy Tyner non è un compito semplice, e nessuno è più adatto a condurre un'uscita così ambiziosa del bassista Gerald Cannon. Cannon ha inserito l'etica armonica avventurosa di McCoy e l'invenzione ritmica di Elvin nei fili stessi del suo DNA musicale. The Music of Elvin & McCoy racconta la storia del viaggio musicale di Cannon, raccontando i suoi anni con Elvin, McCoy e anche il tempo trascorso con il pianista Larry Willis nella Roy Hargrove Band.Con la sua voce immensa e singolare sul suo strumento, Cannon è la linea vivente del suono dei maestri, portando avanti il lignaggio di questa forma d'arte fino ai giorni nostri.  GERALD CANNON

BRIAN BROMBERG " THE MAGIC OF MOONLIGHT "

Brian Bromberg è nato a Tucson in Arizona. È cresciuto in una famiglia di musicisti e artisti. Suo padre e suo fratello suonavano la batteria. Con tutta quella musica in casa e la batteria ovunque, era naturale che anche Brian iniziasse a suonare la batteria. Brian aveva due anni e mezzo, picchiava i mobili e picchiava su tutto ciò che non si muoveva. Dopo alcuni anni di suonare e di esercitarsi, Brian iniziò la sua carriera professionale come batterista all'età di tredici anni. Alle elementari e al liceo, Brian suonava anche il violoncello. Quello era uno strumento che Brian non si sentiva molto a suo agio nel suonare. Un giorno in classe d'orchestra a jr. alto, il direttore d'orchestra si è avvicinato a Brian e ha detto, ehi Brian, vedi quel grande basso laggiù nell'angolo? Sai che nessuno ci sta giocando. Non vuoi suonare quel bel basso laggiù? Vedi, il direttore d'orchestra aveva un piano. Pensava che avere un cattivo bassista fosse meglio che non averne uno. Quello era il suo modo per far smettere Brian di cercare di segare il suo violoncello a metà! La prima grande occasione di Brian arrivò nel 1979 quando Marc Johnson, il meraviglioso bassista del grande pianista jazz Bill Evans, sentì Brian suonare mentre era in viaggio a Tucson. Diversi mesi dopo, durante il tour, Marc si imbatté nel leggendario sassofonista jazz Stan Getz. Stan stava cercando un nuovo bassista e ha chiesto a Marc se conosceva qualche nuovo giovane musicista. Marc ha detto a Stan di Brian. Brian fece un'audizione per Stan e si unì al quintetto di Stan Getz nel dicembre del 1979. BRIAN BROMBERG

Brian Bromberg · The Magic of Moonlight

BUSTER WILLIAMS " UNALOME "

Il leggendario bassista/compositore Buster Williams festeggia 80 anni (e oltre) lungo un percorso verso l'illuminazione musicale nel suo nuovo straordinario album, UNALOME, con il cantante Jean Baylor, il sassofonista Bruce Williams, il vibrafonista Stefon Harris, il pianista George Colligan e il batterista Lenny White. coloro che non hanno familiarità con il titolo dello splendido nuovo album di Buster Williams, UNALOME, o il simbolo sormontato da un fiore di loto che abbellisce la sua copertina - "Unalome" è un simbolo buddista che rappresenta la trascendenza individuale e il percorso verso l'illuminazione nel corso della propria vita, un concetto guida che Williams, egli stesso buddista di lunga data, ha esplorato nel corso della sua vita e carriera. "Sembrava esprimere perfettamente l'atmosfera o lo spirito collettivo della musica di questo particolare progetto", spiega Williams. "Credo che la tua vita dovrebbe essere una successione di passi e che quei passi dovrebbero essere lungo un percorso ascendente." E UNALOME è l'ultimo passo lungo quello che è stato sicuramente un percorso leggendario. Uno dei bassisti più venerati dell'ultimo mezzo secolo, il vincitore del Grammy Williams ha suonato, registrato e collaborato con giganti del jazz come Art Blakey, Chet Baker, Chick Corea, Dexter Gordon, Jimmy Heath, Larry Coryell, Wynton e .. BUSTER WILLIAMS

Buster Williams · Unalome

RODNEY WHITAKER " OASIS " "THE MUSIC OF GREGG HILL "

Le performance carismatiche che contraddistinguono Outrospection si concentrano sulle 11 composizioni espressive di Gregg Hill, un compositore sotto il radar di immaginazione e profondità emotiva. Il famoso bassista Rodney Whitaker ha riconosciuto per la prima volta la musica di Hill diversi anni fa, e subito dopo si sono uniti per l'uscita del 2018, Common Ground. Il calore e l'umanità risuonano in tutta la registrazione, nati dalla loro amicizia, due uomini di generazioni e background diversi che si sono ritrovati attraverso la musica. "Sappiamo entrambi come ascoltare", riflette Whitaker. "Il nostro terreno comune è la musica. È davvero il grande neutralizzatore." Gli eccezionali improvvisatori che si uniscono a Whitaker provengono principalmente dalla facoltà di jazz della Michigan State University, il programma che ha diretto per due decenni. A formare quartetti e quintetti con il resto della sezione ritmica, Xavier Davis al piano e il batterista Dana Hall, ci sono Etienne Charles alla tromba, il trombonista Michael Dease e i sassofonisti Diego Rivera e Marcus Elliott. Rockelle Whitaker contribuisce con i testi e la voce a quattro delle composizioni di Hill. RODNEY WHITAKER

Rodney Whitaker · Oasis: The Music of Gregg Hill

BORIS KOZLOV "FIRST THINGS FIRST"

Il bassista e bandleader Boris Kozlov sfida le aspettative e ridefinisce cosa significa mettere "Prima le cose". Il produttore Marc Free manda Kozlov lungo un percorso ambizioso per il suo debutto Posi-Tone e, con mano ferma, il bassista Kozlov dirige con sicurezza un potente quintetto di musicisti di prim'ordine: il sassofonista Donnie McCaslin, il vibrafonista Behn Gillece, il tastierista Art Hirahara e il batterista Rudy Royston continua a muoverti liberamente sulle solide basi armoniche fornite dal modo di suonare e dalla leadership di Kozlov.Mentre molti fan del jazz devono ancora familiarizzare con la musica di Kozlov, è giunto il momento di viaggiare insieme oltre il semplice rettilineo e di colorare fuori dagli schemi. Siamo fiduciosi che la musica di questo album delizierà le orecchie di ascoltatori seri, navigando costantemente lontano dal noto e familiare e si muoverà rapidamente nelle profondità inesplorate dell'improvvisazione collettiva moderna per scoprire un nuovo suono nel tempo e nello spazio. POSITONE RECORDS

Boris Kozlov · First Things First

CHRISTIAN McBRIDE & INSIDE STRAIGHT " LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD "

Christian McBride & Inside Straight Live at the Village Vanguard è la dodicesima uscita di Christian McBride con il Mack Avenue Music Group. Questa registrazione può essere pensata come una compagna dell'album vincitore del GRAMMY® Award Christian McBride Trio Live at the Village Vanguard pubblicato nel 2015. Inside Straight è il quintetto che ha inaugurato la collaborazione di McBride con la Mack Avenue Records (pubblicando Kind of Brown nel 2009). . Entrambe le registrazioni dal vivo del bassista alla guida di questi due ensemble sono avvenute in un periodo di due settimane consecutive nel dicembre del 2014, un raro impegno offerto solo agli artisti jazz più venerati dal jazz club più venerato d'America. Live at the Village Vanguard è effettivamente un compagno dell'omonima registrazione del Christian McBride Trio del 2015. Le sessioni per entrambi gli ensemble sono state catturate consecutivamente durante le due settimane di fidanzamento del bassista presso lo stimato jazz club di New York nel dicembre del 2014.Due anni dopo, McBride pubblicò Kind of Brown con Inside Straight. Era il suo primo album di nuovo materiale in sei anni e la prima uscita in una lunga relazione con Mack Avenue. Il quintetto lo ha seguito con il loro secondo album in studio People Music nel 2013 CHRISTIAN McBRIDE

Christian McBride · Live at the Village Vanguard

DAN WILSON "VESSELS OF WOOD AND EARTH"

Dan Wilson è meglio conosciuto come il cantante della band Semisonic, per la quale ha scritto il grande successo nominato ai Grammy "Closing Time" e altri successi internazionali tra cui "Secret Smile" e "Chemistry". In precedenza, era un membro della band Trip Shakespeare, la cui psichedelia dai capelli lunghi ha influenzato una generazione di band del Midwest molto tempo dopo il loro scioglimento nei primi anni '90. Da Semisonic, Wilson ha pubblicato tre album da solista: Free Life (prodotto con Rick Rubin), Live at the Pantages e Love Without Fear. È anche diventato un collaboratore molto ricercato per la scrittura di canzoni, lavorando con un gruppo eterogeneo di artisti che include anche: Adele, the Dixie Chicks, Carole King, Pink, Dierks Bentley, Birdy, Spoon, John Legend, Preservation Hall Jazz Band, Jim James, Taylor Swift, Nas, Josh Groban, Weezer e molti altri. Tracce delle sue principali influenze chitarristiche - tra cui Wes Montgomery, Charlie Christian, Joe Pass e George Benson per citarne alcuni - possono essere individuate attraverso il suo modo di suonare, ma la sua identità musicale è stata plasmata da tutto, dal gospel e blues al jazz tradizionale, hip suonatori di luppolo e corno come Sonny Rollins e Joe Henderson. DAN WILSON

Dan Wilson Music · Vessels of Wood and Earth

BRIAN BROMBERG "A LITTLE DRIVING MUSIC"

Si avvicinò sin dall'infanzia allo studio della batteria grazie a suo padre e a suo fratello, entrambi batteristi.All'età di 13 anni era intenzionato a beneficiare la carriera di batterista, ma il leader della sua orchestra scolastica lo indirizzò verso lo studio del contrabbasso. Da allora dedicò tutto il suo tempo alla musica sottoponendosi a rigorosi programmi di studio.Nel 1979 dopo aver suonato in numerosi concerti, Bromberg venne scoperto da Marc Johnson, contrabbassista di Bill Evans durante gli ultimi due anni della sua vita, che lo consigliò a Stan Getz, che era alla ricerca di un giovane e talentuoso contrabbassista. Nel dicembre 1979, all'età di diciannove anni, Bromberg entrò a far parte nel Stan Getz quintet con il quale girò il mondo per quasi un anno.A Little Driving Music è il terzo album di Bromberg creato in quarantena, contiene una dozzina di nuove composizioni di Bromberg e una sorprendente cover degli anni '80, la gioiosa hit di Katrina and the Waves "Walking on Sunshine". La libertà della strada aperta su A Little Driving Music si scrolla di dosso l'umore prevalente della claustrofobia dell'era COVID e dei conflitti politici per divertimento, inno funky alla crociera con la capote abbassata e lasciandosi alle spalle i problemi. BRIAN BROMBERG

Brian Bromberg · A Little Driving Music

DOXAS BROTHERS "THE CIRCLE"

I fratelli Doxas fanno musica insieme da quando erano nella culla. Cresciuti in una casa di musica, entrambi i fratelli hanno iniziato a lavorare regolarmente a Montreal. Da quei primi giorni, Jim e Chet hanno continuato a girare il mondo con molti dei più grandi nomi del jazz tra cui, Carla Bley, Oliver Jones, Dave Douglas, John Abercrombie, Steve Swallow, Joe Lovano e molti altri. di quello forgiato tra due fratelli. On The Circle, gli esploratori canadesi del jazz, Jim e Chet Doxas festeggiano questo legame approfondendo i mondi musicali che esplorano insieme da quando erano bambini. Rappresenta la loro educazione in una casa musicale, i loro anni trascorsi sulla scena jazz di Montreal e il loro arrivo sui palchi del jazz in tutto il mondo. Pianista,Marc Copland e il bassista Adrian Vedady si uniscono a Chet al sassofono e Jim alla batteria per il loro debutto nei panni dei Doxas Brothers. DOXAS BROTHERS

ROSS McHENRY "NOTHING REMAINS UNCHANGED"

Nothing Remains Unchanged 'è il nuovo album del pluripremiato compositore, produttore e bassista antipasto Ross McHenry. Inizia a meditare sui tempi turbolenti che stiamo vivendo e parte la riflessione nostalgica sui ricordi di molto tempo fa,' Nothing Remains Unchanged'is Il quarto album in studio di McHenry per l'etichetta britannica vincitrice del Worldwide Award, First Word Records, con luminari jazz Eric Harland (batteria), Ben Wendel (sassofono) e il pianista australiano Matthew Sheens con sede a New York. l'avanguardia del jazz moderno. Scritto nella Leighton Artist Colony presso il Banff Center for Creativity a maggio e giugno 2018, l'album è stato fortemente influenzato dalla maestosità di questa ambientazione e dalla radicata presenza delle montagne, che ha fornito la solitudine e lo spazio per una profonda riflessione sia sul presente e il passato. Questo album spinge l'eccezionale voce compositiva di Ross in un nuovo territorio che viene animato dagli straordinari strumentisti presenti in tutto il disco. Nelle parole di Ross "Sento che questa è una registrazione importante per me. Sembra che il salto ... fuori punto per un nuovo corpus di lavoro, in cui le cose su cui ho lavorato per un po 'di tempo si sono unite e ora molte cose nuove sembrano possibili. È stato un privilegio incredibile lavorare con una band così stimata in questo progetto, e le loro esibizioni sono davvero ciò che rende speciale questa musica. Sento in parte che mi hanno mostrato ciò che è possibile nella mia musica - è così che quando lavori con persone fantastiche, aprono la porta a nuove cose che non sapevi fossero lì. "Prodotto da Ross McHenry, Nothing Remains Unchanged è stato registrato per tre giorni agli Oktaven Studios di Mount Vernon, New York dall'acclamato ingegnere Ryan Streber, mixato da Tom Barnes e Ross McHenry e masterizzato da Dave Darlington. eriod di significativa attività per Ross, tra cui tour recenti e importanti riconoscimenti tramite la borsa di studio Marten Bequest e il premio APRA AMCOS Art Music per l'eccellenza nel jazz. Le date del tour per "Nothing Remains Unchanged" sono previste per metà / fine 2020. ROSS McHENRY

RON CARTER "SAUCER EYES"

E' l'album di debutto del bassista Ron Carter registrato nel 1961 e pubblicato sull'etichetta New Jazz. Alcune ristampe dell'album compaiono sotto il nome di Eric Dolphy. La recensione di Allmusic di Jim Todd affermava che "Carter e Dolphy avevano suonato insieme nel gruppo di Chico Hamilton e nell'importante data dei Dolphy del 1960 Out There. Where? Ha elementi in comune con entrambi, ma è più vicino al jazz da camera di Hamilton alla fine degli anni '50 che al data del Dolphy più diretta verso l'esterno ... L'abilità di Carter è innegabile, ma il suo modo di suonare su Where? è un po 'educato e monocromatico ... Dolphy - suonare il clarinetto basso, il sax alto e il flauto - è molto più interessante prospettiva, anche se non si fa saltare la faccia nella misura in cui lo ha fatto in altri contesti " RON CARTER