SAMANTHA FISH "FASTER"

Samantha Fish è una cantautrice e chitarrista americana di Kansas City, Missouri. Sebbene sia spesso citato come artista blues, gli album e gli spettacoli dal vivo di Fish presentano diversi generi, tra cui rock, country, funk, bluegrass e ballate. L'album è il seguito dell'acclamato Kill or Be Kind del 2019 e segna la prima collaborazione di Fish con il produttore Martin Kierszenbaum (Lady Gaga, Sting), che ha co-scritto otto delle 12 nuove canzoni dell'album e ha aiutato la chitarrista, cantante e compositrice che sfidava il genere a perfezionare il suo suono e ad avventurarsi in un nuovo e audace territorio sonoro."L'intero disco ha come tema il prendere il comando e prendere le redini, in una relazione o nella vita in generale", spiega Fish. "Pensavo davvero che dopo il 2020 mi sarei ritrovato con un album davvero lugubre e squallido, ma invece, abbiamo tirato fuori qualcosa di divertente, sexy e così potente".Per Fish, una delle più grandi gioie del fare musica è il potente scambio di energia durante i suoi spettacoli dal vivo incendiari. "Ogni volta che suono dal vivo, voglio solo far sì che le persone dimentichino tutto il resto del mondo e provino la stessa gioia che provo sul palco", dice. Nel processo di creazione di Faster, Fish ha provato un'euforia simile. "C'è una tale trasformazione che può avvenire in studio quando possiedi davvero quella libertà di essere creativa", dice. “Mi sento così carico in quei momenti, come se potessi essere chi voglio essere. Siamo solo io e questi incredibili musicisti che cerchiamo di creare un'opera d'arte che parli da sola e contribuisca con qualcosa di nuovo al mondo. Non è mai difficile sentirsi ispirati o responsabilizzati quando questa è la missione". SAMANTHA FISH

BILL LASWELL "AGAINST EMPIRE"

Nel corso di tre decenni, il visionario bassista / produttore Bill Laswell è stato una delle forze più prolifiche e irrequietemente creative della musica contemporanea, sempre a pochi passi dalla curva, una delle pubblicazioni dell'anno
EVOLUTION / REVOLUTION.AGAINST EMPIRE, una nuova categoria di magia, tecnologia elettro / acustica. Ulteriori ricerche potrebbero gettare una luce molto rivelatrice sullo sviluppo della memorizzazione del suono nella cultura materiale.AGAINST EMPIRE proietta un'attività ibrida, la trama in costante evoluzione si schianta contro ritmi fluidi e dispiegati costruiti attorno alle solide ed elastiche basi di batteria di quattro iconici batteristi - Jerry Marotta ( Peter Gabriel), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hideo Yamaki (il miglior maniaco del Giappone) e Satoyasu Shomura (fenomeno pop giapponese). Il leggendario sassofonista Pharoah Sanders, noto soprattutto per le sue radicali collaborazioni con John Coltrane, il versatile polistrumentista Peter Apfelbaum, i contributi minimi del grande Herbie Hancock al pianoforte elettrico e l'inconfondibile tocco del maestro percussionista Adam Rudolph.AGAINST EMPIRE, un'offerta iconoclasta di movimenti multidirezionali .... avant-jazz, rock, dub, sperimentale, ambientale, sub-basso e così via .... una colonizzazione da sogno, un ... altro. BILL LASWELL

WAYLON SPEED "KIN"

Waylon Speed was created by Noah Crowther, Reverend Chad Hammaker, Kelly Ravin and Justin Crowther after playing together at a local honky-tonk in Burlington, Vermont. Three days and one practice later, Waylon Speed was born. While Waylon Speed is not influenced by mainstream music, they integrate each members individual influences to achieve a truly unique genre all of it’s own. They have won awards from both the New England Music Awards for "Vermont's Best Band", and Seven Days newspaper's annual Daisy Award for "Best Americana Band".They write, release and distribute their music independently. Named after the guitarist Rev. Chad Hammaker’s son, Waylon, the band has become a family owned and operated enterprise. Waylon Speed released their second full-length record Kin on April 29th, 2014, followed by a national tour. They have offered support for large-name outfits, and are slated for a tour supporting Lynyrd Skynyrd in November, 14'. WAYLON SPEED
 

MICHAEL BELLAR THE AS IS ENSEMBLE "OH NO OH WOW"

Michael Bellar has performed music on six continents but being a native of North Carolina, he stands by his slow, southern roots. Along with creating music and touring with his group, the AS-IS Ensemble, Michael has also toured and or recorded with Amos Lee, Art Garfunkel, Howie Day, Wheatus, Jump Little Children, Teddy Geiger, Euro pop superstar Giorgia and Jay Clifford’s Rosebud. His national TV appearances include Late Night with David Letterman, the Late Show with Conan O’Brien Show, the Tonight Show with Jay Leno, the Ellen Degeneres Show, TRL, Good Morning America, Regis and Kelly and the CBS Morning Show. Michael has produced and scored music for CUT Music (LA), Fluid (NYC), Bang Michael is the founder, composer and keyboardist of the AS-IS Ensemble. This highly excitable, alt-jazz group has performed at such venues as Avery Fischer Hall at Lincoln Center, the Kennedy Center in Washington DC, South By Southwest and the JVC, Bell Atlantic and New York City Winter Jazz Festivals along with being the former house band at the world-famous Blue Note jazz club in NYC. They have opened for John Scofield, Tea Leaf Green, Medeski Martin & Wood, Grant Green Jr. and JFJO.  In a review of their first ever performance in New York City, they were hailed as “Generation Next” by Billboard Magazine. The group has recorded three studio CDs – “Turned On Turned Up” (2009), “Like It Is,” and “REACT!”Music and Razorhead. MICHAEL BELLAR
 

TOM HALL BRAWL "EXCUSES"

This is a singer/songwriter’s album. The songwriter in question is almost entirely Diane Forsyth, with a bit of help here and there. Town Hall Brawl is her band, and it consists of Don Forsyth on electric and slide guitar, Billy Reed on keys, Marty Vadalabene on drums, and Diane herself on vocals and bass.I say this is a singer/songwriter’s album because that’s a wide a category as is available to me. I don’t want to put this CD (or this band) into a bag like “Blues” (although they can get real bluesy), or “Alt-Country” (although some tunes have a strong country flavor) or even that catch-all, “Americana.” These folks play Diane’s songs in a way that transcends categories. Each song is an individual piece, and this bunch of veteran musicians has enough skill and experience to make them come individually alive. The level of craftsmanship here brings The Band to mind, or some of Dylan’s latter day efforts, “Love and Theft” perhaps, or “Modern Times.”Diane voice and delivery make me feel right at home, with a warm, familiar feeling like we’re sitting on the steps of her front porch talking about life. Her songs are all about life – days gone by, regrets, anger, embarrassment, hard work for low pay, the need to just pull it together and keep on keepin’ on. Except for Billy Reed’s lilting instrumental tune, “Daytrip to Havana,” this isn’t a particularly cheerful album. But it’s the kind of album that’s likely to make a person feel better – like a good long conversation with a friend. I’d be hard pressed to pick out favorites from this set – the concurrent variety and consistency of material here is one of the album’s strong points, if that makes any sense.The music itself is fine. Don Forsyth is an excellent, creative guitarist, and I particularly liked his intense slide work. Billy Reed is great throughout – he’s played with everyone in town, and his versatility shows on this recording. He’s the central support for many of the songs, creating an underlying fabric that holds the songs together. Marty’s crackling drums are just right, and Diane’s simple and solid bass works well for the songs she writes and sings. Seattle legend Conrad Uno was at the board for this recording, and the overall sound and production is up to his internationally renowned standards. TOM HALL BRAWL
 

SLOWLY ROLLING "CAMERA"

Slowly Rolling Camera, a new project that teams pianist-composer Dave Stapleton, producer Deri Roberts, vocalist-lyricist Dionne Bennett and drummer Elliot Bennett, is proof positive that some of the most interesting work often arises from a meeting of many minds. The result is music that has distinct echoes of the ‘invisible soundtracks’ of UK progressives Cinematic Orchestra and Portishead as well as the polychrome textures of maverick Scandinavian artists like Sigor Ros and Oddarrang. The intricate deployment of glowing keyboard colours and shifting rhythmic patterns imbues tracks such as Temptation and Eight Days In with the kind of stark atmospheres that often define the best scores for both big and small screen. Stapleton’s keyboards and Elliot Bennett’s drums create a wide range of sharp, often crunching timbres that are augmented by Roberts’ artful electronic washes, but it is the presence of guest players, double bassist Jasper Hoiby, guitarist Chris Montague and saxophonist Mark Lockheart that significantly enriches the sound palette. These greatly respected figures in British jazz contribute a heavy, bulky low end, eerie, crackling chords and crystalline solos that make for much more than a cut ‘n’ paste studio session. Their attention to detail is great. SLOWLY ROLLING
 

ABBY SKYE "LIVE AT FRIDAYS"

Abby can seemingly sing any note & has mastery over every genre. Skye is a masterful songwriter, multi instrumentalist, accomplished sound engineer & producer.Solely producing her first EP she wrote, sang, played & recorded the tunes, in a studio she built herself. At 5yrs old Skye was bringing the house down at Parent Teacher Associ Xmas bash! From then on she was going to be a musician. She joined grade4 choir & learnt flute, guitar, piano & classical & contemporary voice as well as studying poetry. Took up lead voice; conductor of the school Concert Band & Madrigal Choir. She studied music passing every exam with high distinctions. As a member of the Australian Girls Choir she had performed with Symphony Orchestras at Melbourne Concert Hall many times – all by age 12! By 14 She’d formed a duo called ‘Hacking Daisies’ winning competitions & playing many festivals & live shows. By 15 she had started ‘solo’ shows, including performing for the President of Hungary! No wonder the prestigious Victorian College of the Arts beckoned & she easily gained acceptance, studying with highly respected Brian Hasford, Head of Opera. Her heart lay with performing originals & she went full time at 17.She learnt every aspect of production, engineering & recorded her EP ‘Addicted’. Artists such as Renee Geyer, James Reyne & Mental as Anything booked her as support Act. Now a well established & respected artist in QLD Destined for Bigger Thiings! ABBY SKYE

MARCUS CORBETT "STRUNG DEEP"

Marcus Corbett è un cantautore altamente individuale con uno stile unico. E' un artista con sede nel Regno Unito, che ha tranquillamente ricevuto una buona reputazione, per la sua fusione esoterica, unico della musica classica indiana e del Folk britannico. Un artista eclettico con una forte miscela unica di chitarra acustica, intricato dalla brillantezza vocale, influenzato dai suoi anni trascorsi in India. Il suo stile di chitarra è molto unico, combinato con il Tabla. Il risultato di un'attenta coltivazione di rapporti personali e musicali in India. Marcus Corbett ha viaggiato dal Regno Unito in India fin verso la metà degli anni settanta e ha trascorso gli ultimi 10 anni di viaggi annuali regolari andando a Pune nell'India occidentale. "Strung Deep" ha un'atmosfera potente per essere generato da una chitarra. Un raro gioiello esotico. MARCUS CORBETT

BLOU DAVILLE "RED VELVET MOTEL"

I Blou Daville, sono un entità con un'anima blues, che mescolano con la musica gitana, il calore della musica soul e le caratteristiche più nere della musica lounge. L’idea nasce tra le pareti di velluto e le melodie rauche in un piccolo club torinese, con una gran voglia di lasciarsi trasportare in un viaggio tra le Colonne Sonore di film Pulp. E' uscito il loro primo lavoro in studio: “Red Velvet Motel”, disco in vinile (in edizione molto limitata), con delle belle copertine più che uniche, in serigrafia artigianale. I Blou Daville sono composti da : Valerio Dee il cantante della band, Lou-C altro cantante d'esperienza, Lou Morel un chitarrista rumoroso, Andrea Skinner alla batteria e Marko Barbieri al contrabbasso. BLOU DAVILLE

TWICE YOUNG "LITTLE MIND ALIKE"

Sembra che Tyler, un ragazzo molto terra-terra, abbia messo il cuore e l'anima nella scrittura di questo CD. Cantante e songwriter principale per la band emergente dei Twice Young, che comprende anche Zach Myers e Seth Lourdon di Waynesboro. Un CD molto emotivo, che copre cosa è accaduto nella sua giovane vita, da incontrare belle donne a poi perdere molti familiari. Cresciuto nll'ascolto dei Zeppelin e i Pink Floyd, che i suoi genitori inculcavano quand'era giovane, è stato poi influenzato da band come i Coldplay, e band della nostra generazione. Di sè dice:" Ho imparato da ascoltare assoli di band famose, e ho poi potuto replicare e mettere il mio tocco in esso. Ad ogni performance, sono molto nervoso, cosi nervoso che quasi arrivo al punto di vomitare. Ho trascorso otto mesi per scrivere "Little Mind Alike", io e il produttore abbiamo lavorato due o tre volte la settimana, ogni giorno appena seduti e scrivendo".

ESCONDIDO "THE GOST OF ESCONDIDO"

Per i soli due membri di Escondido, Jessica Maros e Tyler James,  è stato necessario solo un giorno per registrare il loro album di debutto, "The Ghost of Escondido". In questi giorni hanno pubblicato un nuovo video, estratto dall'album pubblicato lo scorso Febbraio. Come influenza, sembrano rifarsi a Tom Petty e i Fleetwood Mac. Escondido sembra anche uscito dai classici spaghetti western, canzoni da fugaci pistoleri di Nashville, da ascoltare in pieno deserto sbiadito, con un bicchiere di whisky. Riempite con ariose melodie polverose, e anche spaziosi momenti di strumentazione, con una tromba sufficiente per sentirsi in epoca di Sergio Leone. Ha una bella qualità cinematografica, con un sound ricco di radici americane. ESCONDIDO

SAM ANNING TRIO "SWEETHEARTS"

Sam Anning è uno dei musicisti di Jazz più emergenti dell'Australia. Dopo essersi laureato ha continuato a studiare ed andare in giro per concerti nel Regno Unito, New York e in Europa, dove ha anche sviluppato e ampliato la sua composizione e lo stile di prestazioni. Ha ricevuto la borsa di studio di Toyota per il Jazz (2001), ed  è stato finalista per il James Morrison due volte, nonchè finalista al premio di Melbourne 2007 per la musica. Ha poi effettuato il 3 °posto nel 2008 al National Jazz Awards (basso) e ha ricevuto il premio di Bell 2008, per il giovane musicista Jazz dell'anno. Sam ha suonato con un gran numero di artisti nazionali e internazionali tra cui: Charlie Haden, Jim Black, Andy Milne, Bobby Shew, Sheila Jordan, Chris Cheek, Will Vinson, Dale Barlow, George Coleman Jr, Katie Noonan, Darren Sigesmund, James Morrison, George Garzone, Don Burrows, Terrell Stafford, Scott Tinkler, Julien Wilson, Graham Collier, Jamie Oehlers, Barney McAll, Greg Osby, Ingrid Jensen e Carl Orr. Sam è attualmente membro regolare di molte band tra cui The Joe Chindamo Trio, The Paul Grabowsky Trio, Washington/Grabowsky Band, The Ben Winkelman Trio, The Aaron Choulai Trio e il Trio di Zac Hurren. Questo "Sweethearts" è il suo ultimo album composto in trio, con Julien Wilson al Sax Tenore e Soprano, Clarinetto e Basso. Sam Anning al Basso e Allan Browne alla batteria.  SAM ANNING

שירים משומשים: פרשנויות בעברית לשירי טום ווייטס

 אפשר להוריד את האלבום לגמרי בחינם ולהפיץ לאן שרוצים. אם תבחרו לשלם, הכסף יצטבר אצלנו. אם תוך שנה נגיע ליעד מסוים שקבענו לעצמנו, כל האמנים המשתתפים יקבלו חלק שווה. אם לא נגיע, נתרום את הכסף לעמותות לא-פוליטיות שזקוקות לו. תיהנו תודה גדולה ומכל הלב האוהב לעידן אלתרמן, אסף שור, איל שינדלר, אסף רחמני, חיים רחמני, אביטל נס, הילה שמעוני, מתן נויפלד, שני קדר, טום ווייטס. תודה אקסטרה מיוחדת לבנימין אסתרליס על הדחיפה, היצירתיות, ההשקעה וההתלהבות. כמובן, לכל מי שתרם, תמך והפך את החלום הזה למציאות. תודה תודה תודה תודה תודה. TOM WAITS TRIBUTE

GHOSTPOET "SOME SAY I SO I SAY LIGHT"

Obaro Ejimiwe, in arte Ghostpoet, la considerata notevole voce outsider di tutto l'ambiente Urban Inglese, un musicista ma anche, e sopratutto un produttore britannico, con all’attivo considerevoli diversi singoli, un EP e un ottimo album del 2011, il tanto acclamato “Peanut Butter Blues and Melancholy Jam” a cui farà seguito tra qualche giorno, dopo due anni, un nuovo disco “Some Say I So I Say Light”, che uscirà il 6 maggio, via Play It Again Sam. Undici tracce in una dimensione poetica, con delle musiche all’insegna di una miscela fatta sia di molta elettronica, che di alternative, hiphop e post-dubstep, il tutto arricchito da escursioni jazz. Tra gli ospiti illustri, troviamo Tony Allen alla batteria e Dave Okumu alla chitarra, nel brano "Plastic Bag Brain", e Charles Hayward (This Heat) alle pelli in "Sloth Trot".  GHOSTPOET

GIULIANO CLERICO "LA DIVA DEL CINEMINO"

Giuliano Clerico, già noto alla ribalta, cantautore indipendente, nasce a Pescara il 31 Gennaio del 1977. Comincia ad appassionarsi di musica a tredici anni ascoltando i Beatles. A 16 anni inizia a suonare la chitarra conoscendo ed apprezzando il jazz, il blues ed in particolare la bossa nova. Suona in varie formazioni pop-rock ed essendo molto curioso, sperimenta altri stili, alla ricerca di un sound personale. Nel 2003 inizia a scrivere e a proporre pezzi propri. Dopo il suo secondo album "Il Costruttore Di Meccaniche Sognanti", ha da poco pubblicato il terzo disco: “La Diva Del Cinemino”, un avventura in cui è accompagnato da Luca Marinacci, Alex Secone e Claudio Bollini. Album che è stato registrato tra l'ottobre 2011 e il giugno 2012, al Bluefactory di Bucchianico e al Noiselab di Giulianova. Rimanendo ben saldo su coordinate folk/rock'n'roll, si compone di dieci piacevoli brani. Un album che diverte utilizzando varie formule, a metà tra Rino Gaetano e Dente. GIULIANO CLERICO

HOUSES "A QUIET DARKNESS"

The Houses comprende solo due anime musicali, molto acuti e di certo assolutamente creativi, con sede nella città di Chicago. Una coppia sposata nella vita reale, l'unione duratura di Megan Messina e di Dexter Tortoriello, che hanno generato ciò che è la loro seconda prodezza sinfonica,"A Quiet Darkness", il successore del 2010 nel debutto acclamato dalla critica,"All Night". Una storia che ha un sapore di  Tenebre Tranquilla, che rappresenta non solo una festa sonora, ma una storia da seguire. Una storia di amore non corrisposto, che trova il suo svolgimento nel bel mezzo di un notevole disastro nucleare. E' l'album rappresenta il viaggio di un marito innamorato e la moglie disperata per riunirsi, ma tenuti separati dalla distruzione e caos. Ogni canzone dell'album rappresenta una casa abbandonata lungo la Highway 10 in California, dove gli amanti immaginari alla ricerca l'un per l'altro, sono tenuti separati da un abbraccio eterno di morte. Per catturare il buio, tetro romanticismo convogliato nella musica, ogni canzone è stata registrata sul posto, ogni suono composto per vivere il racconto immaginario degli amanti sfortunati. Iniziano con un breve pezzo strumentale, delicato, riflessivo, con una calma rivelatrice e appena sufficiente per irretire completamente. La pista inizia improvvisamente, con un rapido, breve e staccato pianoforte che corre, capitombola, e cade in qualcosa di più profondo, che a sua volta si espande in una più lenta, languida sinfonia.Questa anteprima incapsula il racconto di un album che inizia con il brano melodioso ma melanconico, 'Beginnings'. E' amorevole e ancora disperato, pieno di speranza e tuttavia senza speranza. E' un inno alla bellezza desolata del dolore universale di tutti gli innamorati.   HOUSES

THE RIVER CRY "THE RIVER CRY"

The River Cry è l'album di debutto e un progetto solista dell'ex bassista di JJ72, Hilary Claire Woods. Registrato sulla penisola di Beara in inverno, il suo suono evoca un paesaggio che ricorda il cinema, con la sua minima strumentazione, toni delicati e teneri. Radicato nel visuale e invischiato con un unica melodia, le canzoni viaggiano su un argomento delicato e tessutale cammino di amore e perdita verso il mare.

DRAZY HOOPS "THIS IS THE SOUND OF..."

Drazy Hoops nato a Chicago, ma di base a New York, presenta il suo 8° album ufficiale, avendo avuto, dalla sua molto materiale da utilizzare. Un album complesso e compreso tra il suono classico, molti riff e musica alternativa, con un più che, di sottile meditativo pop, impiegando peraltro una buona vasta gamma di eclettici musicisti, per cosi riempire i pochi vuoti musicali nell'album. Il lavoro è interamente cooprodotto da Gary Maurer Hem. Nel sudetto album troviamo, la chitarra di Bob Hoffnar (Iggy Pop, Lloyd Cole), il violino da Karen Waltuch (Wilco, John Cale), e le voci dei cantanti Brooke Behmke e Dawn Landes. Note molto riempite, di uno scaltro senso dell'umorismo e ottimismo, questo è il suono di Drazy Hoops. Certe volte non è necessario andare cosi molto in profondità, per ottenere composizioni e per creare qualcosa che si ritiene significativi. Intona tutto questo con una basso timbro vocale, che sembra roll, melassa, attraverso le sue labbra e attraverso gli altoparlanti. Raccolta di una difficile convivenza, dolorose verità, divertenti osservazioni e qualche ferita, una storia che è per lo più trionfale alla fine, e sicuramente basato su eventi reali.  DRAZY HOOPS

RETRO STEFSON "RETRO STEFSON"

I quasi debuttanti Retro Stefson è una band Islandese, che fà  musica Alternativa e Pop, formata nel 2006 a Reykjavík. La band è composta da Unnsteinn Manuel Stefánsson (voce e alla chitarra), Þórður Jörundsson (chitarra), Logi Pedro Stefánsson (chitarra basso), Jon Ingvi Seljeseth (tastiere). Infine Þorbjörg Roach Gunnarsdóttir (ai sintetizzatori), Haraldur Ari Stefánsson (voce e alle percussioni) e  l'alto Ufficiale Gylfi Sigurðsson (batteria). La band ha ancora una volta firmato per la consueta casa discografica Vertigo Berlin Universal. Gli Stefson Retro sono stati una delle più importanti bande islandesi emergenti nel 21° secolo. Hanno di recente rilasciato il loro terzo album, esclusivamente in Islanda, per la filiale tedesca di Vertigo Records. La critica ha detto: Questi Islandese hanno veramente colpito con il loro terzo album. La musica è sia stretta che avventurosa, bizzarra e ballabile, orecchiabile, ma allo stesso tempo raggiunge una rottura con gli standard e da qualcosa di nuovo. Sono divertenti, pieni di idee e di energia. Con la loro elettrizzante miscela di quasi ogni genere di pop e straordinaria energia, dal vivo la band di Reykjavik è diventata qualcosa di sbalorditivo . Una band che ama giocare con gioia, con i loro strumenti. È affascinante come i Retro Stefson combinano facilmente tutto, dalla electro house al Rock anni 80 nella loro musica. Pop, rock, indie, wave e dance, ma soprattutto la classica musica house potrebbe aver influenzato la band, questa volta. Ma c'è naturalmente anche spazio per un r'n'b, in una canzone, per un risultato finale da ascoltare nei sette pezzi dell'Album, e se vengono dal palco, ancora meglio.  RETRO STEFSON

   

Chi avrebbe potuto immaginare che i migliori cocktail  musicali di Europei, sudamericani, africani e nord-americani potrebbe venire fuori di un'isola nell'Atlantico settentrionale ? Un giovane gruppo di musicisti, che ha iniziato un progetto da scuola media, ed è ora riconosciuto come la  più stretta, più divertente, più bella e, probabilmente, più intelligente band della città. Con i testi in islandese, Inglese, Francese, Portoghese, da discoteca, i Retro Stefson sono una banda da guardare e vedere e ascoltare.

WOODKID "THE GOLDEN AGE"

La lunga attesa per il gran debutto discografico del regista e cantautore Yoann Lemoine aka Woodkid, classe 1983, è terminato. Yoann Lemoine, per l'anagrafe, Woodkid, famoso artista francese, studioso e da sempre incline al mondo dei videoclip di personalità della moda, dell'animazione e del cinema, artista rivelazione del 2013, due anni dopo "Iron", possiamo ascoltare il disco d'esordio "The Golden Age". Un disco epico, tra tecnologia e pompose orchestrazioni. Il suo nome ha cominciato a girare nel music business grazie alla creazione di parecchi video di artisti famosi come Drake (in Take Care), Katy Perry (in Teenage Dream) e anche Lana Del Rey (in Born To Die). Il primo ascolto di The Golden Age, ci introduce delicatamente nel mondo fantastico dell'artista, salvo poi, con i tamburi che contraddistinguono quasi tutti i suoi pezzi, farci correre a perdifiato. Voce roca e calda, basi ritmiche al limite del tribale, cori, testi poetici e crescendo di percussioni e orchestra a concludere il tutto. Il risultato è ottimo, particolari sono le  ballad dell’album, "The Shore" e "Boat Song", dove Lemoine evoca il suo Antony Hegarty interiore e ci regala due tracce intense tra corni e violini. I video, da lui stesso diretti , sono tutti opere d’arte, crea un mondo dove convivono uomini, animali e demoni.Un esordio sensazionale, che ci intuduce in un mondo fiabesco della prima opera di Woodkid. YOANN LEMOINE