venerdì 31 dicembre 2021

DIONNE BENNETT " SUGAR HIP YA YA "

Sugar Hip Ya Ya è l'album di debutto della cantante Dionne Bennett su Hunnia Records. L'album contiene due Soul Classics – Tell Mama scritto da Clarence Carter e reso famoso da Etta James e Yes We Can Can scritto da Allen Toussaint e reso famoso da The Pointer Sisters e Lee Dorsey – più otto brani originali, sette dei quali sono stati scritti o co-scritto da Little G Weevil.L'album è stato registrato e viene pubblicato in Pure DSD 256 Stereo. È stato prodotto da Little G Weevil che ha pubblicato un album Pure DSD 256 Blues su Hunnia Records all'inizio di quest'anno (disponibile anche da NativeDSD). È composto da Dionne Bennett alla voce, Laszlo Borson alla chitarra, Matyas Premecz all'organo e alle tastiere Hammond B3, Attila Herr al basso e Lajos Gyenge alla batteria e percussioni. Inoltre, una serie di musicisti e cantanti in primo piano, tra cui Robert Zoltan Hunka di Hunnia Records!Dionne Bennett è una cantautrice, produttrice e personalità radiofonica britannica/india occidentale. Ha iniziato a cantare e ad esibirsi dal vivo all'età di 14 anni e ha pubblicato il suo primo singolo soul all'età di 15 anni. Dionne è conosciuta a livello internazionale per il suo stile vocale unico e diversificato che copre tutti i generi influenzati dalla cultura afro, dal Blues, al Jazz al Rhythm & Blues, Soul, Reggae, Drum Bass Funk, Rock & Roll e oltre. DIONNE BENNETT

BOB MINTZER & WDR BIG BAND COLOGNE " SOUNDSCAPES "

Oltre ad essere attivo come performer, Mintzer insegna composizione jazz e sassofono alla University of Southern California di Los Angeles, dove dirige anche la Thornton Jazz Orchestra e conduce un laboratorio jazz per le matricole e per gli studenti al secondo anno.Data l'odissea musicale di Mintzer e una versatilità che copre la gamma, la musica qui non dovrebbe essere una sorpresa, ma come una continuazione della sua ricerca per produrre il suo paesaggio sonoro.La maggior parte dei brani, ad eccezione di "New Look", sono carichi di turbo e i tempi implacabili.La band ha una proliferazione di ottimi solisti, e particolarmente gratificante è la sassofonista contralto Karolina Strassmayer, che conosce le complessità della salsa e di pochi altri generi latini. E quando lei e il trombettista Ruud Breuls si incontrano, per così dire, sul brano di chiusura, incarnano la coerenza della band, quei momenti singolari che sono rappresentativi dell'insieme. Mintzer è un leader saggio e creativo e Soundscapes è solo un altro esempio del suo prodigioso talento e ingegnosità.  BOB MINTZER

BRIAN LYNCH " SONGBOOK VOl 1 BUSSTOP SERENADE "

Il trombettista vincitore del MULTI - GRAMMY® Brian Lynch è orgoglioso di annunciare l'uscita di Brian Lynch Songbook Vol. 1: Bus Stop Serenade, la sua nuova registrazione su Hollistic MusicWorks. Il primo di una serie di "Songbooks" destinati a recuperare le numerose composizioni originali che Lynch ha registrato per altre etichette durante la sua illustre carriera di artista discografico, Bus Stop Serenade si concentra sulla musica originariamente composta tra la metà degli anni '90 e la metà degli anni 2000, configurata qui per la classica formazione del quintetto di Lynch alla tromba e al flicorno insieme al compagno di lunga data Jim Snidero al sassofono contralto, il formidabile creativo Orrin Evans al piano, il virtuoso coraggioso Boris Kozlov al basso e l'inventiva Donald Edwards alla batteria.Come sempre, la tromba e il flicorno di Lynch non mancano mai di emozionare, deliziare ed edificare l'ascoltatore, che sia un appassionato o un nuovo arrivato causale al suo suono. La dedizione di Brian all'eccellenza del suo strumento insieme alla sua comprensione oceanica dei molti idiomi che compongono il suo territorio musicale e una buona dose di anima naturale approfondita dalla vita, dall'esperienza e dalla perdita, lo hanno portato a rimanere in cima al mucchio dei trombettisti di oggi , e Lynch per come lo sperimenta è: "... suonando al meglio che io abbia mai avuto nella mia vita a questo punto!" BRIAN LYNCH

ELLY WININGER " THE BLUES NEVER END "

Elly Wininger è una chitarrista acustica e cantautrice socialmente consapevole e altamente qualificata con sede nell'area di Woodstock. È al suo lavoro da decenni ormai, ma The Blues Never End è solo il suo quinto album dalla fine degli anni '90, il più notevole prima di essere Little Red Wagon del 2018. Wininger fa un ottimo lavoro nel rendere la tradizione rilevante e abbracciando la diversità rivelando diversi stili, tutti con un tocco contagioso.The Blues Never End include 13 canzoni, tra cui 4 composizioni originali, Elly porta un insieme contemporaneo di estetica , radicato nella tradizione, a una varietà di stili blues e gospel. Sentirai influenze. di Cajun, ragtime, old timey, jazz e country.Anche Wininger ha fatto le sue ricerche, trovando brani tradizionali e coprendo Sister Rosetta Tharpe, Skip James, Blind Lemon Jefferson (2), Lonnie Johnson, Leadbelly (2), Blind Willie Johnson e Geeshie Wiley. Solo tre di questi brani vengono eseguiti da soli. Di solito ha da uno a tre accompagnatori, anche se in "Black Snake Moan" ha arruolato una sezione di fiati Dixieland di quattro elementi. Suona una varietà di chitarre, tra cui slide e baritono.Il suo senso dell'umorismo è palpabile nella resa di questo materiale classico e nei suoi originali. ELLY WININGER

DION " STOMPING GROUD "

Il suo secondo disco con KTBA (Keeping The Blues Alive) lo vede collaborare di nuovo con il produttore Wayne Hood e il partner di lunga data Mike Aquilina. Come il suo predecessore, l'album presenta collaborazioni orientate al blues con un altro cast di stelle. Oltre alla qualità delle canzoni stesse, una delle migliori sfaccettature di questa raccolta è il modo in cui ogni traccia ha un contributo sufficiente e la personalità musicale dell'ospite, pur non permettendo loro di dominare la melodia. Le composizioni sono tutte di Dion, ma è merito suo e dei suoi collaboratori, che hanno abbastanza esperienza per sapersi dividere i riflettori. Al di là di una grande interazione strumentale e dell'autentica voce vissuta di Dion, l'equilibrio delle personalità è ciò che dà vita a queste tracce.Ritmi e motivi guidati dalla chitarra dominano la prima metà degli album, e per una buona ragione. Con nomi come Clapton, Knopfler, Bonamassa e Landreth.La maggior parte delle canzoni non richiede sbalorditive raffiche di dita o distorsioni eccessive ed esplosive, quindi, essendo vicino o all'apice della loro arte, non si sentono obbligati a mettersi in mostra. Joe Bonamassa scambia grandi leccate di chitarra con i versi di Dion su "Take It Back", ma eccelle come complimento, non come attrazione principale. Sul doppio senso, "If You Wanna Rock 'n' Roll", Eric Clapton tiene una master class su quanto un semplice ritmo blues possa suonare con un po' di anima.  DION

THE COOKERS " LOOK OUT! "

Mentre la maggior parte degli statisti più anziani della tradizione jazz guida i propri gruppi, questa è una delle poche jazz band a contenere musicisti legacy di questo calibro che funzionano come un insieme equo e di lunga data. Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson e Billy Hart sono tutti nati nell'inebriante era della metà degli anni '60: Hart e Henderson erano membri del rivoluzionario gruppo Mwandishi di Herbie Hancock; Cecil McBee ha unito il grande quartetto degli anni '60 di Charles Lloyd al fianco di Keith Jarrett e Jack DeJohnette; Billy Harper faceva parte dell'ultimo gruppo di Lee Morgan, oltre ad essere un membro del Quartetto di Max Roach e di Art Blakey e dei Jazz Messengers; mentre George Cables teneva la sedia al pianoforte in numerose band, inclusi gruppi guidati da Sonny Rollins, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dexter Gordon e Art Pepper. David Weiss e Donald Harrison, di una generazione più recente e i membri più giovani della band, sono esperti in questo gergo schietto, avendo acquisito esperienza esibendosi con Art Blakey, Bobby Hutcherson, Freddie Hubbard, Charles Tolliver, Roy Haynes e Herbie Hancock. Uno dei gruppi più impegnativi del jazz contemporaneo... originali che si inseriscono senza sforzo nello spirito e nel lessico di quelle pietre miliari. THE COOKERS

DAVID JANEWAY " DISTANT VOICES "

DAVID JANEWAY è nato a Rochester, New York. Ha iniziato a studiare pianoforte classico all'età di sei anni dopo essersi trasferito a Detroit nel 1960. Le prime influenze includevano Harold McKinney, Marcus Belgrave, Bill Evans e Denny Zeitlin. Dopo essersi trasferita a New York City nel 1978, Janeway ha studiato con il compianto Albert Dailey per due anni.Si è esibito a Zanzibar, Visiones, Sonny's, Village Gate per la serie Salsa Meets Jazz, J's, Sweet Basil, Sweet Rhythm, Cleopatra's Needle e altri club di New York. Janeway si è esibita al New York Salsa Festival al Madison Square Garden nel 1980, al Detroit Jazz Festival insieme ad altri festival e club negli Stati Uniti e in Europa."Le composizioni e le improvvisazioni di Janeway rivelano un individuo intensamente dedicato e sensibile. Mentre la sua forza trainante e i ritmi intricati gli sono valsi il confronto con McCoy Tyner, non fraintendetemi, il suo è un artista con una voce innegabilmente unica. Attingendo alla sua esperienza di musica latina, spesso ravviva la sua musica con inaspettati giri di salsa e colpi di scena che creano assoli appassionati".“Un abile compositore e pianista capace di creare musica fantasiosa, sensibile e spesso emozionante”.  DAVID JANEWAY

STEVEN BERNSTEIN'S MILLENNIAL TERRITORY ORCHESTRA " TINCTURES IN TIME " ( COMMUNITY MUSIC VOL.1 )

Tinctures in Time è la prima musica originale che Bernstein abbia mai scritto per la MTO, che fin dall'inizio era stata esclusivamente un veicolo per i suoi arrangiamenti di canzoni di altre persone, da Count Basie a Prince. La maggior parte dell'album è stata composta nel 2019, un anno difficile per Bernstein: Henry Butler era da poco scomparso e ci sono state ferite gravi e morte nella sua famiglia. Come molte persone, Bernstein ce l'ha fatta lavorando.La "cannabis music" fa parte di una tradizione che risale agli albori del jazz: quella che negli anni '20 era conosciuta come "musica della vipera". Ma le influenze qui includono non solo il jazz, ma anche il funk, vari tipi di musica africana e il minimalismo. Si aggiunge a "un senso della musica non di questo mondo", spiega Bernstein, "uno stato alterato in cui puoi perderti. Tinctures in Time è nella tradizione della musica trance".Il centro emotivo dell'album è "Angels", commovente come qualsiasi cosa Bernstein abbia mai fatto. È una canzone che non ha bisogno di parole, con assoli lirici che parlano chiaramente come qualsiasi voce. " STEVEN BERNSTEIN

mercoledì 29 dicembre 2021

TERESA JAMES & THE RHYTHM TRAMPS " ROSE-COLORED GLASSES " VOL1

Teresa James è una cantante nata e cresciuta a Houston, in Texas, che ora risiede a Los Angeles, in California. Teresa e la sua band composta da professionisti esperti che hanno suonato al fianco di artisti come Taj Mahal, Eric Burdon, Bonnie Raitt, Delbert McClinton, Tom Jones, Jimmy Reed per citarne alcuni. Teresa e suo marito compositore, il bassista Terry Wilson e la loro band hanno creato un suono pieno di sentimento, funky e divertente.Nel 1998, i Rhythm Tramps pubblicarono il loro album di debutto, The Whole Enchilada, su Jesi-lu, con le coorti di studio di Teresa e Terry, tra cui i chitarristi Watts, Schell e Stephen Bruton. Braunagel e Herman Matthews si sono occupati della batteria. Le versioni successive includono Live (2000), Oh Yeah! (2003), The Rhythm Method (2004) e The Bottom Line nel 2007. "The Bottom Line è davvero buono", afferma Teresa. "Facciamo ancora la maggior parte delle canzoni di quell'album, ed è stato quello in cui abbiamo ottenuto la nomination ai BMA". Il successivo è stato Country by Request (2008), seguito da You Know You Love It del 2010, Come On Home nel 2012, Bonafide nel 2016 e Here in Babylon, nominato ai Grammy nel 2018, che è stato mixato da Ed Cherney con Jay Bellerose su batteria.Presto per avere una dozzina di album sotto la loro cintura collettiva che abbracciano 23 entusiasmanti anni, Teresa James & the Rhythm Tramps rimangono un punto fermo della scena blues dell'area di Los Angeles. TERESA JAMES

ALTERED FIVE BLUES BAND " HOLLER IF YOU HEAR ME "

L'album è stato realizzato nell'arco di soli cinque giorni a Nashville, nel Tennessee, con il produttore tre volte vincitore di Grammy Tom Hambridge (Buddy Guy) al timone. Hambridge ha prodotto il primo album della band in vetta alle classifiche Ten Thousand Watts e ha sviluppato una relazione e un flusso di lavoro musicalmente di successo con i membri degli Altered Five che sembra salire di livello ogni volta che si riuniscono tutti insieme. Holler If You Hear Me è un momento assolutamente fantastico e dimostra ancora una volta che l'Altered Five Blues Band si colloca tra i migliori atti di musica root nel settore. Il gruppo è compatto, pienamente stagionato e capace di scrivere canzoni che si ergono alte e suonano fresche, che è esattamente quello che fanno in questo, il loro sesto album. L'intero gruppo va duro su questo, dando agli ascoltatori un'idea di come suonano gli Altered Five dal vivo. Suonano con un senso di unità ritmica che rende ogni canzone che toccano un accendifuoco. Ogni grande band ce l'ha e cambia tutto in meglio. ALTERED FIVE BLUES BAND

martedì 30 novembre 2021

RAY OBIEDO " LATIN JAZZ PROJECT VOL.2"

Progetto Jazz latino vol. 2" su Rhythmus Records, è la decima uscita del chitarrista e compositore della Bay Area. Questo progetto è una raccolta di composizioni Latin Jazz originali di Obiedo, incluso uno standard Jazz dell'arrangiatore Gerald Wilson.Obiedo ha arruolato alcuni dei migliori musicisti dell'industria musicale e collaboratori di lunga data per il progetto. Il reed man Bob Mintzer degli Yellowjackets, la straordinaria percussionista Sheila E., il flautista Norbert Stachel, il trombettista Mike Olmos, il percussionista Peter Michael Escovedo fanno tutte apparizioni significative.Questa raccolta di Latin Jazz comprende anche il pianista ungherese Peter Horvath, il suonatore di steel pan Phil Hawkins, i cantanti Lilan Kane, Sandy Cressman e Jenny Meltzer e i fratelli olandesi Marc e Paul van Wageningen al basso e alla batteria.La musica del progetto Latin jazz di Ray è un paesaggio sonoro altamente energizzante e ipnoticamente ritmico che rivela tutta la passione, il sapore, il colore e lo stile della Bay Area di San Francisco che ha concepito, nutrito e ispirato l'ultima avventura musicale di Obiedo. RAY OBIEDO

JOE FARNSWORTH " CITY OF SOUNDS "

Il batterista Joe Farnsworth celebra la forza d'animo della comunità jazz di New York City con la sua nuova registrazione "City Of Sounds" con un superbo trio con il leggendario pianista Kenny Barron e il titano del basso Peter Washington. Un gruppo che è senza dubbio un impressionante esempio del classico trio con pianoforte, un formato in cui Farnsworth ha prosperato durante la sua storica carriera, comprese le collaborazioni con McCoy Tyner, Cedar Walton, Harold Mabern, Hank Jones, David Hazeltine ed ELEW, tra molti altri. Prima degli eventi del 2020, potrebbe essere stato facile dare per scontata la fiorente e diversificata scena musicale di New York. Ma quando i club si sono oscurati e un silenzio inquietante è sceso sulla metropoli, è servito come un duro promemoria di quanto sia di vitale importanza mantenere viva la musica. Farnsworth ha deciso di fare proprio questo ed è rimasto un fedele guerriero del jazz per tutta la pandemia. Il suo nuovo album celebrativo è sia una testimonianza dei suoi sforzi che un sentito tributo al crogiolo musicale che ha chiamato casa per più di tre decenni. "City of Sounds" è tratto da un emozionante concerto dal vivo degli spettacoli della settimana del compleanno di Farnsworth nel febbraio 2021, suonando in uno Smoke Jazz Club vuoto per un pubblico di ascoltatori virtuali che trasmettono la musica dal vivo a casa. Eppure, il trio suona con tanto vigore, arguzia e muscolosità come se il posto fosse pieno di un set allegro che abbraccia lo spettro stilistico. Questo è uno dei - se non il principale - motivo per cui Farnsworth rimane così devoto alla sua città natale adottiva, e uno che era orgoglioso di vedere sopravvivere ai travagli di un periodo turbolento. JOE FARNSWORTH

MICHAEL STEPHENSON MEETS THE ALEXANDER CLAFFY TRIO

La musica popolare americana del ventesimo secolo è uno dei più grandi doni artistici mai fatti al mondo - e quasi nessuno ne parla quando parla di America. Al contrario, Michael Stephenson e Alexander Claffy hanno realizzato un album che conduce con quel messaggio. Si crogiola in esso - e lo fa in un momento critico. In questo momento, quando ci chiediamo abbastanza dolorosamente chi siamo e chi vogliamo essere come americani, la musica di questo album è importante perché ci ricorda chi siamo. Aiuta a rispondere: cosa abbiamo da dare? E ci sfida: possiamo dare il meglio di noi stessi - i nostri cuori, la nostra gioia, il nostro genio - al mondo? Riusciamo a riconoscere quella parte di noi stessi? Da Nat King Cole a Ray Charles a Marvin Gaye: questo album fa quel viaggio. Indicandoci il nostro passato, questo album fa una dichiarazione molto moderna qui e ora. Di fronte all'ingiustizia, alla disuguaglianza e al razzismo, questa musica ci ricorda la nostra capacità di amarci, abbracciarci e ballare e di agitarci per un futuro migliore. Ci chiedi cosa significa essere un musicista nero americano o un musicista bianco americano? In risposta suoniamo una fetta della nostra eredità -- alcune delle canzoni più belle che conosciamo! CELLAR LIVE

COLIN JAMES " OPEN ROAD "

Dalle praterie del Saskatchewan alla condivisione del palco con probabilmente i più grandi e influenti chitarristi di tutti i tempi, Colin James ricorda ancora quelle parole di consiglio che gli sono state date dal defunto, grande, Stevie Ray Vaughan.La sua carriera è durata oltre 30 anni, con un track record che include 19 album in studio, 7 Juno Awards, 27 Maple Blues Awards e vendite di dischi multi-platino. Il suo album più recente Miles To Go ha attirato l'attenzione mondiale, debuttando nella Billboard Blues Charts e mantenendo una posizione nella RMR Blues Chart per 24 settimane, 14 settimane nella top 10. Continua a fare il tutto esaurito in tutto il Canada con oltre 80.000 biglietti venduti in tournée negli ultimi 3 anni. Colin è stato inserito nella Canadian Music Hall of Fame nel 2014.Colin ha stabilito l'asticella della coerenza e del talento nella musica canadese e anche dopo 19 acclamati album rimane al top del suo gioco, sfidandosi sempre musicalmente. Professionista consumato e chitarrista eccezionale, Colin è un musicista, un musicista. La sicurezza che deriva dalla maturità può essere ascoltata nella sua voce e vista nella sua elettrizzante esibizione sul palco. Fa quello che gli viene naturale – ha sempre fatto – non conosce altro modo e nessun'altra vita. COLIN JAMES

SUE FOLEY " PINK'S BLUES "

La chitarrista e cantautrice britannica acclamata dalla critica, Joanne Shaw Taylor, universalmente acclamata come la prima chitarrista blues rock del Regno Unito, annuncia l'uscita del suo sesto album in studio The Blues Album.L'album di 11 tracce contiene le cover personalizzate di Joanne di undici rari classici del blues originariamente registrati da Albert King, Peter Green, Little Richard, Magic Sam, Aretha Franklin, Little Milton e molti altri.The Blues Album, il seguito dell'acclamato album del 2019 Reckless Heart, include Josh Smith (chitarra), Reese Wynans (tastiere), Greg Morrow (batteria), Steve Mackey (basso), Steve Patrick (tromba), Mark Douthit (sax ), Barry Green (trombone). Joe Bonamassa suona la chitarra e canta nel brano "Don't Go Away Mad". Mike Farris si unisce anche come ospite speciale in "I Don't Know What You've". "Ho parlato della mia nuova idea di progetto a Joe Bonamassa", ricorda Joanne. “Mi ha chiesto le mie scelte musicali. Immediatamente ha iniziato a inviarmi note e a mandarmi suggerimenti di canzoni". Joanne e Joe sono migliori amici e fan della musica l'uno dell'altro da molti anni. Joanne ha sempre voluto lavorare con Joe se si realizzava il progetto o la collaborazione giusta. Quello che amo di più di questo disco è che tutto ciò che sento mi arriva dal vivo e dal pavimento, proprio nel momento, in quell'esatto momento in cui la musica è stata suonata. Solo una chitarra, basso e batteria. Se non hai le capacità eccezionali per farcela, non c'è niente dietro cui nascondersi quando le cose vanno male. Per fortuna, ogni canzone di "Pinky's" suona non solo piena ma piena di VITA e respiro. "Say It's Not So" è stato registrato in una sola ripresa e l'ho imparato MENTRE lo stavano registrando. Le parole non possono descrivere quanto sia bello. SUE FOLEY

JOANNE SHAW TAYLOR " THE BLUES ALBUM "

La chitarrista e cantautrice britannica acclamata dalla critica, Joanne Shaw Taylor, universalmente acclamata come la prima chitarrista blues rock del Regno Unito, annuncia l'uscita del suo sesto album in studio The Blues Album.L'album di 11 tracce contiene le cover personalizzate di Joanne di undici rari classici del blues originariamente registrati da Albert King, Peter Green, Little Richard, Magic Sam, Aretha Franklin, Little Milton e molti altri.The Blues Album, il seguito dell'acclamato album del 2019 Reckless Heart, include Josh Smith (chitarra), Reese Wynans (tastiere), Greg Morrow (batteria), Steve Mackey (basso), Steve Patrick (tromba), Mark Douthit (sax ), Barry Green (trombone). Joe Bonamassa suona la chitarra e canta nel brano "Don't Go Away Mad". Mike Farris si unisce anche come ospite speciale in "I Don't Know What You've". "Ho parlato della mia nuova idea di progetto a Joe Bonamassa", ricorda Joanne. “Mi ha chiesto le mie scelte musicali. Immediatamente ha iniziato a inviarmi note e a mandarmi suggerimenti di canzoni". Joanne e Joe sono migliori amici e fan della musica l'uno dell'altro da molti anni. Joanne ha sempre voluto lavorare con Joe se si realizzava il progetto o la collaborazione giusta. JOANNE SHAW TAYLOR

NUBYA GARCIA " SOURCE ⧺ WE MOVE "

La sassofonista e compositrice londinese Nubya Garcia, il cui album acclamato dalla critica, SOURCE, è stato selezionato per il prestigioso Mercury Prize, torna con un nuovo album di remix in uscita il 22 ottobre 2021. Attraverso la collaborazione musicale, Nubya ha collaborato con una gamma entusiasmante e innovativa di artisti tra cui Dengue Dengue Dengue, Kaidi Tatham, Georgia Anne Muldrow e Moses Boyd, per uno sguardo reinventato al suo album pluripremiato.
Theremixalbum,SOURCE⧺WE MOVE contiene 9 remix originali.Il Guardian ha citato Iggy Pop che descrive un brano dell'album di Garcia come "musica contemporanea fantasticamente avanzata che tocca le corde del cuore". Più che un album di remix, quindi, Source ⧺ We Move è come un pacchetto di espansione per l'universo elettrico ed eclettico di Source, aprendo percorsi e strade secondarie che gettano nuova luce sul lavoro di Garcia rimanendo fedele alla sua visione; un'avventura musicale modulare che si gode al meglio nel contesto.  NUBYA GARCIA

AVEY GROUWS BAND " TELL TALE HEART "

Tell Tale Heart è la seconda uscita integrale dei Quad Cities, Avey Grouws Band, con sede in Iowa. Registrato a Nashville agli East Iris Studios e The Purple House (Leiper's Fork, TN) con il produttore/ingegnere vincitore di un Grammy Casey Wasner al timone. Con 10 brani originali, la musica di Tell Tale Heart (descritta dal produttore Wasner come "rock and roll blues soul") dimostra la padronanza della band che sfida l'etichetta di un'ampia gamma di musica roots americana - tra cui blues, rock classico, country, R&B, funk, ballate introspettive e rock and roll sfrenato. "Forse la cosa più importante da capire sulla nostra band è che siamo il mix di tutti i nostri background ed esperienze in America centrale. Ciò include blues, folk, americana, rock. Prendiamo ciò che abbiamo imparato da quei maestri e facciamo la musica che ci sembra più autentico. Questo album è il miglior lavoro che abbiamo mai fatto". Jeni Grouws è una cantante straordinariamente dimostrativa, perfettamente in grado di offrire rocker robusti, blues burrascoso o... una ballata tenera e sincera. Da parte sua, Chris Avey si presenta come un prototipo di asso della chitarra, uno il cui traforo bruciante è sia abbagliante che decisivo. Insieme al bassista Randy Leasman, al batterista Bryan West e al tastierista Nick Vasquez, formano un ensemble formidabile... Molte di queste canzoni potrebbero essere facilmente scambiate per degli standard visti gli arrangiamenti abili della band, la chiara sicurezza e un approccio decisamente agile per quanto riguarda il cambiamento negli stili...un'offerta davvero esplosiva. AVEY GROUWS BAND

TOMMY CASTRO " A BLUESMAN CAME TO TOWN "

Cerco di mantenere fresca la mia musica adottando approcci diversi e scrivendo e registrando diversi tipi di canzoni. Voglio estendermi musicalmente, ma voglio sempre che le canzoni siano le mie più autentiche, che rimangano fedeli a me stesso e alla mia arte. Questa volta ho sentito il bisogno di fare qualcosa che non avevo mai fatto prima.Con A Bluesman Came To Town, quello che ho per te è un disco di canzoni che raccontano una storia. È la storia di un giovane di Cerco di mantenere fresca la mia musica adottando approcci diversi e scrivendo e registrando diversi tipi di canzoni. Voglio estendermi musicalmente, ma voglio sempre che le canzoni siano le mie più autentiche, che rimangano fedeli a me stesso e alla mia arte. Questa volta ho sentito il bisogno di fare qualcosa che non avevo mai fatto pri una piccola città. Un giorno un bluesman suonatore di chitarra arriva nella sua città. Da quel momento in poi, la vita del giovane non sarà più la stessa. È basato sul viaggio di un eroe classico, l'odissea della vita di un musicista.Questa volta ho portato i pezzi grossi e ho collaborato con il leggendario produttore Tom Hambridge. Ho co-scritto la maggior parte delle canzoni con lui. Nel raccontare la storia, ho cercato di toccare i molti stili diversi di musica che amo. Non vedo l'ora che tu lo senta! Tommy Castro La rauca storia multi-canzone di un giovane morso dall'insetto del blues. Una sorprendente raccolta di canzoni racconta la storia in testi vividi portati in vita dal rock roadhouse brevettato di Castro, ballate piene di sentimento e groove profondi e unti. "Una delle stelle più brillanti del genere blues-soul. Vorace energia blues e massima potenza soul...voce appassionata e pura inventiva nei suoi assoli di chitarra stellari."Attraverso le sue 13 canzoni, l'album racconta la storia di un giovane uomo, che lavora nella fattoria di famiglia, che viene morso dall'insetto del blues. Padroneggia la chitarra e si mette in viaggio alla ricerca di fama e fortuna, solo per scoprire che ciò che si è lasciato alle spalle è il tesoro che stava cercando. "A Bluesman Came To Town non è una storia su di me", afferma Castro. “È tratto da alcuni dei miei amici e dalle mie esperienze, però. Ho visto in prima persona per molti anni com'è là fuori sulla strada". TOMMY CASTRO

RENEE ROSNES " KINDS OF LOVE "

Renee Rosnes è una delle migliori pianiste e compositrici jazz della sua generazione. Dopo essersi trasferita a New York da Vancouver, in Canada, si è rapidamente guadagnata una reputazione di grande stima, facendo tournée e registrando con maestri come Joe Henderson, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, James Moody e il leggendario bassista Ron Carter. È stata un membro fondatore dell'ensemble all-star, il SFJAZZ Collective, con il quale è stata in tournée per sei anni.Durante i suoi 30 anni di carriera, Rosnes ha collaborato con una vasta gamma di artisti, da maestri affermati come Jack DeJohnette e il maestro di tabla Zakir Hussain, a giganti più giovani come Christian McBride, Chris Potter, Nicholas Payton e Melissa Aldana. È una compositrice formidabile e nel 2003 è stata nominata Compositore dell'anno da SOCAN. I suoi lavori sono stati eseguiti e registrati da Phil Woods, JJ Johnson, Lewis Nash, Joe Locke, dalla Danish Radio Big Band, dalla Carnegie Hall Jazz Orchestra e dal trombonista Michael Dease.Il titolo dell'album, questa esuberanza contagiosa è tutt'altro che l'unico stato d'animo esplorato in questo ricco album. Il rispetto e l'amore che questi cinque musicisti provano l'uno per l'altro e per l'atto di fare musica insieme è abbondantemente, gioiosamente chiaro in Kinds of Love; basta assistere al ritmo chiassoso tracciato da McBride, Allen e Boccato nel fervido inizio, "Silk", o al giocoso avanti e indietro tra Rosnes e Potter in "The Golden Triangle".RENEE ROSNES

domenica 31 ottobre 2021

BEN AYLON "XALAM"

Nel gennaio 2020, il virtuoso della batteria Ben Aylon ha ottenuto il riconoscimento nazionale in Senegal dopo essere apparso in famosi programmi TV senegalesi e aver eseguito i suoi affascinanti concerti da solista nella capitale del paese Dakar. La sua grande popolarità lo ha portato insieme al leggendario Youssou N'Dour e ha permesso le sue numerose collaborazioni musicali con artisti tra cui Cheikh Lô, Omar Pene, Awadi e Doudou Ndiaye Rose.Nato nella città di Herzliya in Israele, Ben ha viaggiato in Africa occidentale dal 2008, ricercando la batteria del sabar senegalese, collaborando con musicisti locali e suonando il suo progetto solista di batteria - One Man Tribe. Per diversi anni ha studiato con Aly Ndiaye Rose, figlio del grande Doudou Ndiaye Rose, il maestro moderno riconosciuto del tamburo tradizionale del Senegal, il sabar. Durante questo periodo, Ben ha sviluppato la sua caratteristica tecnica di percussioni ibride che consiste nel suonare un set di dieci diversi tamburi africani contemporaneamente, creando un suono enorme come una tribù di batteristi. Questo approccio rivoluzionario allo stile di batteria della famiglia ha debitamente guadagnato il rispetto di Doudou Ndiaye Rose, che ha incontrato nel 2013 quando ha avuto luogo la prima registrazione di questo album.Lo xalam (pronunciato khalam) è uno dei più antichi strumenti a corda dell'Africa occidentale con le sue origini nella regione dell'antico impero del Mali. Il suono della frase "xalam" è identico al percorso della parola "sogno" nella lingua ebraica. BEN AYLON

LADY BLACK "BLACK ACID SOUL"

Pur riflettendo influenze diverse come Billie Holiday, Gladys Knight, Tina Turner e Chaka Khan, Lady Blackbird (alias Marley Munroe) di Los Angeles possiede uno stile e un'intensità emotiva che sono molto suoi. Il suo prossimo album di debutto Black Acid Soul presenta un'interpretazione completamente nuova dell'idioma vocale jazz di un artista dotato di una voce audace e inconfondibile. Ha sempre avuto la voce – uno strumento pieno di sentimento che combina il dramma di Tina Turner con la sfocatura blues di Amy Winehouse – e ha la presenza. Ma anche se Marley Munroe ha iniziato a cantare un grande R&B patinato nel 2003 e ha provato l'alt. rock, la cantante di Los Angeles ha faticato a trovare la sua tribù.È ora di un altro ripensamento: Black Acid Soul riformula Munroe come Lady Blackbird. Con il produttore Chris Seefried ha tolto il supporto, messo in primo piano la sua voce e abbracciato il soul-jazz (e aggiungere un elegante titolo onorifico al tuo nuovo nome non sembra mai far male, da Lady Day a Lady Gaga). L'anno scorso una serie di singoli e video iper-stilizzato ha vinto elogi, con Gilles Peterson che l'ha definita "la Grace Jones del jazz". Ora l'album di debutto a lungo ritardato è qui e l'hype è ampiamente giustificato: Black Acid Soul è un disco potente che, senza sembrare autocoscientemente retrò, si rifà a un'era prima di AutoTune e Pro Tools.Munroe è anche lei una discreta cantau, ma Black Acid Soul comprende principalmente brani degli anni Sessanta, una volta eseguiti da Nina Simone, Tim Hardin, Irma Thomas e altri. LADY BLACK

LAWSON ROLLINS "RISE"

Lawson Rollins è un chitarrista e compositore americano della Carolina del Nord noto per la sua tecnica virtuosa del fingerstyle e le abilità compositive melodiche. La rivista Guitar Player lo ha classificato come uno dei "50 chitarristi acustici trascendenti" di tutti i tempi. La sua musica è generalmente classificata come jazz latino e world music, con elementi di samba, bossa nova, mediorientale, chitarra classica, flamenco e chitarra shred . Spesso impiega scale minori veloci e assoli in scala diminuita per le sue composizioni che vengono eseguite in stile flamenco picado. Lawson esplora nuove collaborazioni con il cantante haitiano Jeff Pierre, il sassofonista Mary Fettig e i violinisti vincitori di Grammy Charlie Bisharat e Mads Tolling su diverse tracce, approfondendo la sua connessione con i compagni di band regolari Stephen Duros, Davo Bryant e Dan Feiszli. Ogni canzone vede Lawson crescere al massimo delle sue capacità di chitarrista e compositore. Lawson afferma: "Questo album è stato forgiato durante le difficoltà senza precedenti che il mondo ha visto nell'ultimo anno in più, ma come proclama il motto latino "Ad Astra Per Aspera", possiamo raggiungere le stelle attraverso le difficoltà. È con questo spirito che è stato realizzato questo album”. LAWSON ROLLINS

WESLEY STACE "LATE STYLE"

Con Late Style, Wesley Stace, l'artista precedentemente noto come John Wesley Harding, ma prima ancora come Wesley Stace, ha fatto le cose in modo diverso. Dopo aver iniziato a mettere in musica dei nuovi testi, nel suo solito modo, cantando con una chitarra acustica, si rese conto che stava escogitando vecchie soluzioni, reinventando una ruota che aveva già fatto, con progressioni di accordi e melodie che funzionavano come folk e pop canzoni ma non soddisfacevano il suo desiderio di qualcosa di fresco, qualcosa che sarebbe stato entusiasta di ascoltare nel 2021. "L'idea era la stessa di sempre: trovare un nuovo modo per rompere l'uovo del 'signore-cantautore con un sacco di testi '", dice Stace, "soprattutto in un modo che si adattasse alla mia voce (che non ha mai fornito il vetro tagliato che richiede il rock) ma che rifletteva in modo più accurato ciò che effettivamente ascolto per piacere sullo stereo della cucina quando cucino , dove è molto improbabile (senza offesa per quei grandi cantautori) ascoltare Bob Dylan, Neil Young, Joni Mitchell, ecc.”E così si è rivolto a David Nagler, il direttore musicale del suo spettacolo di varietà portatile, il Cabinet of Wonders, per essere i Rodgers per il suo Hart, l'Elton per il suo Bernie, il Bacharach per il suo David.  WESLEY STACE

ELIANE ELIAS "MIRROR MIRROR" CHICK COREA/CHUCHO VALDES

L'ultimo album MIRROR MIRROR di Eliane Elias, pianista/cantante/compositore vincitore del Multi GRAMMY® su Candid Records, è il sogno musicale di una vita che diventa realtà: uno straordinario duetto per pianoforte di Eliane con il leggendario grande jazz Chick Corea e il famoso pianista cubano Chucho Valdés. Mentre le sue registrazioni di grande successo hanno caratterizzato prevalentemente la sua voce seducente e la padronanza del pianoforte, il pianoforte è sempre stato il suo primo amore e lavorare con queste due incredibili icone è stata una rara opportunità di registrare in un ambiente a due pianoforti, qualcosa che non ha fatto in molti anni. Per l'artista di fama mondiale, questa raccolta creata in modo organico rappresenta più di un semplice culmine di un'illustre carriera che include quasi 30 registrazioni, oltre 2,3 milioni di album venduti, nove nomination totali ai GRAMMY e Latin GRAMMY, una vittoria ai GRAMMY per il Best Latin Jazz Album (Made in Brazil, 2016) e un Latin GRAMMY vincono per il Best Latin Jazz/Jazz Album (Dance of Time, 2017). MIRROR MIRROR segna la prima registrazione di solo pianoforte del pianista di formazione classica.  ELIANE ELIAS

PETE RODRIGUEZ "OBSTACLES"

Il trombettista/compositore Pete Rodriguez ha avuto una vita movimentata. Nato a New York e cresciuto nel Bronx ea Porto Rico, Rodriguez, figlio del famoso salsero Pete "El Conde" Rodriguez, si è dedicato alla musica sin dalla nascita. Il suo amore per la musica lo ha messo su un percorso per farne il lavoro della sua vita, sia attraverso l'esecuzione che l'insegnamento. La nuova registrazione di Rodriguez, Obstacles, è stata registrata come un modo per affrontare i suoi ostacoli e superarli in modo sano, incanalando le sue emozioni e i suoi sentimenti nell'arte.Obstacles è un album jazz diretto che oscilla con i migliori di loro.La registrazione è stata la sua stessa sfida, dato che Rodriguez ha dovuto far volare la band in Texas e metterli su localmente. Il gruppo è stato in grado di provare solo brevemente prima di registrare la musica. La fiducia di Rodriguez e l'incredibile abilità di questi musicisti hanno assicurato la bellezza e la forza della musica che hanno scrittLa registrazione inizia con "50", una contraffazione di "Moment's Notice" di John Coltrane che Rodriguez ha scritto per festeggiare il suo cinquantesimo compleanno e che mostra la sua inclinazione a visualizzare il suo modo di suonare in linea con quello di un sassofonista tenore. Il modale "Abraham" prende il nome dal lavoro della relatrice ispiratrice Esther Hicks, che promuove il pensiero positivo per raggiungere gli obiettivi. Rodriguez è caldo e freddo nella sua stima di questo modello, lo riflette nel pezzo rimanendo meditativo e permettendo agli altri membri di fare da solista, inclusa una bella svolta su Rhodes di Perdomo. La scattante "El Proceso" è nata quando Rodriguez ha sfidato se stesso a scrivere una melodia a settimana per sei settimane mentre ospitava una jam session locale.  PETE RODRIGUEZ

domenica 24 ottobre 2021

GA-20 DOES HOUND DOG TAYLOR "TRY IT YOU MIGHT LIKE IT!"

Il leggendario bluesman di Chicago a sei dita Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor ha sempre saputo come voleva essere ricordato, dichiarando: "Quando morirò diranno, 'non sapeva suonare merda, ma sicuramente suonava bene!' La sua prima registrazione integrale nel 1971 è stato anche il primo album della ormai famosa Alligator Records, Hound Dog Taylor e The HouseRockers. In effetti, il presidente dell'etichetta Bruce Iglauer ha fondato Alligator con il solo scopo di registrare e pubblicare quell'album.Ora, Colemine Records, in collaborazione con Alligator Records, pubblicherà il nuovo album completo dei GA-20, Try It…You Might Like It! GA-20 Does Hound Dog Taylor, con 10 canzoni scritte o eseguite dalla leggenda del blues di Chicago. Dal primo singolo infuocato e apertura dell'album "She's Gone" alla feroce "Sadie" al classico di tutti i tempi di Hound Dog "Give Me Back My Wig", GA-20 offre una traccia elettrizzante dopo l'altra. GA-20

CAROLYN WONDERLAND "TEMPTING FATE"

Carolyn Wonderland è una cantautrice e musicista blues americana. È sposata con il comico e scrittore A. Whitney Brown.Carolyn ha firmato con la Alligator Records! Carolyn è stata una fan dell'etichetta per tutta la sua vita musicale; ama, vive e respira artisti da Hound Dog Taylor a Marcia Ball, e non vede l'ora di andare in tournée dietro un nuovo album questo autunno! Carolyn ha apprezzato il suo tempo in tournée e registrando con il leggendario Padrino del British Blues, John Mayall, negli ultimi anni. Con il nuovo album di Carolyn su Alligator ha deciso di far brillare la sua luce su un altro chitarrista, aggiungendo gli immensi talenti di Melvin Taylor di Chicago alla posizione di chitarra.“È stato un onore suonare con John Mayall in questi ultimi anni. Un'esperienza che cambia la vita spingendomi a fare del mio meglio per entrare in tutte quelle canzoni, ascoltare quella bella voce e i lick caratteristici ogni notte. Ogni giorno in cui ascolti John Mayall cantare e suonare è un giorno dannatamente buono! Ho imparato a essere un musicista e un leader di band migliore, e ho suonato più chitarra di quanta ne avessi mai fatta nella mia vita ossessionata dalla chitarra da quando mi sono unito alla band all'inizio del 2018. John è così gioioso e generoso con cui suonare.  CAROLYN WONDERLAND

SAMANTHA FISH "FASTER"

Samantha Fish è una cantautrice e chitarrista americana di Kansas City, Missouri. Sebbene sia spesso citato come artista blues, gli album e gli spettacoli dal vivo di Fish presentano diversi generi, tra cui rock, country, funk, bluegrass e ballate. L'album è il seguito dell'acclamato Kill or Be Kind del 2019 e segna la prima collaborazione di Fish con il produttore Martin Kierszenbaum (Lady Gaga, Sting), che ha co-scritto otto delle 12 nuove canzoni dell'album e ha aiutato la chitarrista, cantante e compositrice che sfidava il genere a perfezionare il suo suono e ad avventurarsi in un nuovo e audace territorio sonoro."L'intero disco ha come tema il prendere il comando e prendere le redini, in una relazione o nella vita in generale", spiega Fish. "Pensavo davvero che dopo il 2020 mi sarei ritrovato con un album davvero lugubre e squallido, ma invece, abbiamo tirato fuori qualcosa di divertente, sexy e così potente".Per Fish, una delle più grandi gioie del fare musica è il potente scambio di energia durante i suoi spettacoli dal vivo incendiari. "Ogni volta che suono dal vivo, voglio solo far sì che le persone dimentichino tutto il resto del mondo e provino la stessa gioia che provo sul palco", dice. Nel processo di creazione di Faster, Fish ha provato un'euforia simile. "C'è una tale trasformazione che può avvenire in studio quando possiedi davvero quella libertà di essere creativa", dice. “Mi sento così carico in quei momenti, come se potessi essere chi voglio essere. Siamo solo io e questi incredibili musicisti che cerchiamo di creare un'opera d'arte che parli da sola e contribuisca con qualcosa di nuovo al mondo. Non è mai difficile sentirsi ispirati o responsabilizzati quando questa è la missione". SAMANTHA FISH

JOEY DeFRANCESCO "MORE MUSIC"

L'emergere di oey DeFrancesco negli anni '80 ha segnato l'inizio di una rinascita musicale. Il jazz d'organo era quasi andato in letargo dalla metà degli anni '70 alla metà degli anni '80 fino a quando DeFrancesco non ha riacceso la fiamma con il suo organo Hammond vintage e il cabinet Leslie. Figlio di "Papa" John DeFrancesco, organista lui stesso, il più giovane DeFrancesco ricorda di aver suonato già all'età di quattro anni. Poco dopo, suo padre iniziò a portarlo ai concerti a Philadelphia, sedendosi con musicisti leggendari come Hank Mobley e Philly Joe Jones, che riconobbero rapidamente il suo talento e il suo entusiasmo. Con un dono naturale per la musica, DeFrancesco ha anche rapidamente iniziato a suonare la tromba dopo un periodo in tournée con Miles Davis come uno dei due musicisti più giovani mai reclutati per uno degli ensemble di Davis.More Music, uscito il 24 settembre, tramite Mack Avenue Records, è "più" in ogni modo immaginabile. Offre dieci nuovi originali DeFrancesco, portati in vita da un nuovo scintillante trio. E il maestro organista, che ha a lungo integrato il suo virtuoso della tastiera con il suo abile suonare la tromba, qui tira fuori il suo arsenale completo: organo, tastiera, pianoforte, tromba e, per la prima volta su disco, sassofono tenore.  JOEY DeFRANCESCO

martedì 31 agosto 2021

LOUISE CAPPI "HOPE"

Louise Cappi è una cantautrice con base a New Orleans e nativa di New York. Figlia del compianto grande chitarrista jazz Al Cappi, la musica è nel suo DNA. Le sue canzoni originali andavano da potenti e commoventi a piene di speranza e divertenti. Una cantante versatile con un senso dinamico del fraseggio e del suono che riempie la stanza, Louise si connette con il suo pubblico per migliorare l'esperienza umana. Potente, esplosiva, divertente e commovente è l'unico modo per descrivere la sua musica e le sue esibizioni dal vivo. Cappi è un genere tutto suo.New Orleans è la casa di Louise da più di diciassette anni e lei attribuisce alla città il ruolo di insegnante e musa. La signora Cappi ha un seguito devoto non solo qui, ma in tutto il mondo. Si è esibita con il vincitore del Grammy, Irvin Mayfield, e con i membri della First Family of Jazz, Jason & Delfeayo Marsalis. Louise è una stilista vocale di improvvisazione di talento. Il famoso chitarrista jazz, Todd Duke, quando una volta gli è stato chiesto del suo stile musicale ha detto: "Louise è il suo genere musicale". LOUISE CAPPI

JOACHIM KUHN "TOUCH THE LIGHT"

Un'introspettiva al pianoforte solista di una delle più grandi icone del pianoforte jazz al mondo. Un album di canzoni intimo e ridotto, con interpretazioni cupamente scintillanti di canzoni pop iconiche e composizioni jazz, influenze classiche e pezzi originali. Opera tarda di un musicista rivoluzionario. E una celebrazione della semplicità e del puro piacere della melodia, dell'amore e della gioia. Il pianista Joachim Kühn è una delle poche star mondiali del jazz tedesco. Con il suo stile di esecuzione, che trascende tutte le categorie, ha lasciato il segno come musicista di livello mondiale e nel jazz contemporaneo, aprendo strade completamente nuove.Il cosmopolita musicale Kühn si vede nella tradizione del jazz e anche in uno stretto rapporto con la musica da concerto europea. Ma nonostante tutto questo è impegnato in un suono contemporaneo. Rivela veemenza e sensibilità, maestria artigianale e fantasia, un tocco inconfondibile e un infallibile senso della dinamica. Nell'interazione con partner musicali di lunga data, in costellazioni sempre nuove e spesso insolitamente impegnative o da solo e con i suoi concerti da solista, Joachim Kühn fa della musica un evento.  JOACHIM KUHN

ALYSSA ALLGOOD "WHAT TOMORROW BRINGS"

Nel suo terzo album in studio, la cantante di Chicago Alyssa Allgood brandisce il suo strumento con profondità, sfumature e raffinatezza. Attraverso raffinate interpretazioni di classici e il debutto di quattro straordinari brani originali, What Tomorrow Brings invita gli ascoltatori in un viaggio personale di disperazione, determinazione e scoperta.Stile. Sostanza. La musica che conta invariabilmente vanta uno dei due. Ma quando stile e sostanza condividono i riflettori, in mirabile equilibrio e sicura convinzione, hai qualcosa da ricordare.La sostanza prima di tutto: What Tomorrow Brings, il suo terzo album, riflette un paio di anni di enorme crescita personale per Alyssa Allgood. Nuovo appartamento, nuovi lavori; un impegno dedicato alla corsa a lunga distanza; insegnamento rigoroso della tradizione vocale jazz; e una maggiore visibilità oltre la sua base di Chicago, con apparizioni a New York e Shanghai che hanno rafforzato la sua fiducia.Allgood lavora qui con tre dei migliori artisti di Chicago, tutti di molti anni più grandi di lei, e lei sta con loro senza sforzo in questo quartetto compatto ed emozionantemente interattivo. Anch'essi incarnano stile e sostanza, entrambi i quali hanno spinto molte band minori. Ma metti insieme quei due e sei davvero in una compagnia rara e meravigliosa. ALYSSA ALLGOOD

ISAIAH COLLIER & THE CHOSEN FEW "COSMIC TRANSITIONS"

Questa performance si svolge al Van Gelder Studio il giorno del compleanno di John Coltrane, nella stessa stanza in cui lui e tanti altri artisti compassionevoli si sono spinti oltre ciò che era noto e hanno creato una nuova ondata nel suono. Sono stati compiuti così tanti passi per raggiungere questo momento di sconfinato raggiungimento. La musica è il linguaggio universale. La forza unificatrice che piega la realtà attorno ai suoi soggetti, poiché funge da strumento di unità. Al di là di dove si trova la società, è la musica e l'amore che salvano la giornata. Ogni musicista in questa registrazione prende possesso di questa composizione e infila il proprio percorso verso lo scopo di quest'opera d'arte. Questo scopo è come la maggior parte delle forme d'arte lasciate a un pubblico per l'interpretazione per esaminare il loro posto nella vita e, si spera, sentire una connessione con qualcosa di più del qui e ora. La Transizione Cosmica inizia nell'invocazione con la risonanza della frequenza nella stessa stanza dove tanti si erano fermati con speranze e intenzioni che la loro arte e il loro scopo servissero a una maggiore comprensione.Questa performance del quartetto vede ogni musicista spingere ed esplorare i suoni dei propri strumenti individuali per espandersi come un'onda, un viaggio. Imploro chiunque abbia il coraggio di intraprendere questo viaggio, che ascolti questa esperienza nella sua interezza.Ogni dimensione della stanza sia sul piano fisico che spirituale ha reso possibile questo momento. Senti quei pochi secondi in cui John è entrato nella stanza? Oltre ogni spazio e tempo, oltre la comune comprensione della vita e della morte, oltre un tipo di musica o folla, Cosmic Transitions è una porta per tutti.  ISAIAH COLLIER THE CHOSEN FEW

KENNY GARRETT "SOUNDS FROM THE ANCESTORS"

Con la sua illustre carriera che include periodi distintivi con Miles Davis, Art Blakey e The Jazz Messengers, Donald Byrd, Freddie Hubbard, Woody Shaw e la Duke Ellington Orchestra, nonché una carriera annunciata come artista solista iniziata più di 30 anni fa , Kenny Garrett è facilmente riconosciuto come uno dei maestri viventi più brillanti e influenti del jazz moderno. E con i meravigliosi Sounds From The Ancestors, il vincitore del GRAMMY® Award Garrett non mostra segni di riposo sugli allori.L'ultima uscita di Kenny Garrett, Sounds From The Ancestors, è un album dalle mille sfaccettature. La musica, tuttavia, non si trova all'interno degli stretti confini dell'idioma jazz, il che non sorprende considerando che il sassofonista e compositore contralto riconosce artisti del calibro di Aretha Franklin e Marvin Gaye come pietre miliari significative. Simile a come l'LP seminale di Miles Davis, On the Corner, ha sovvertito le sue principali luci guida - James Brown, Jimi Hendrix e Sly Stone - quindi ha creato il suo universo unico, poliritmico, carico di groove e improvvisato, Sounds From The Ancestors occupa il proprio spazio con chiarezza intellettuale, ingegnosità sonora e peso emotivo.  KENNY GARRETT