Nei termini più semplici e diretti, Ilhan Ersahin può essere descritto come un sassofonista strumentista, compositore, produttore musicale, proprietario di club, curatore di festival jazz e proprietario della propria etichetta discografica. Per quanto possa sembrare ampio, basta poco per spiegare chi sia veramente Ersahin e cosa lo definisce un musicista. "questo è un progetto malato. Adoro le melodie, catturi sicuramente una fusione ipnotica di come fumare hashish in un vicolo pericoloso a Tangeri, ma anche una Los Angeles cool molto rilassata e sdolcinata". Jeff Weiss (Washington post, LaLand, Spin) "Lo space-jazz esplorativo strumentale di cui questi signori forniscono molti antecedenti e influenze, ma forse è meglio non citare nomi e lasciare che la musica parli da sola. Questo suono e questo approccio viene loro naturale come respirare, da qui il titolo dell'album che è anche il titolo del primo singolo". Gli allenamenti psych-funk sulla scia di "Dusty Village" costituiscono circa la metà di Invite Your Eye. Il modo di suonare del trio è di prim'ordine e la produzione di Harrington è piena di un momento creativo dopo l'altro. Ma come composizioni, queste tracce orientate al groove possono essere un po' poco cotte, spesso sbuffando su un singolo accordo, suonando più come jam session elegantemente arredate che come melodie appropriate. Questa è una lamentela piuttosto minore: ascoltando il sax di Ersahin sciogliersi e rimontarsi in cima al ritmo della scena della rapina della title track, non mi interessa davvero che il suo assolo non sia ancorato a una particolare melodia centrale. ILHAN ERSAHIN
mercoledì 30 marzo 2022
ILHAN ERSAHIN DAVE HARRINGTON KENNY WOLLESEN "INVITE YOUR EYE"
Nei termini più semplici e diretti, Ilhan Ersahin può essere descritto come un sassofonista strumentista, compositore, produttore musicale, proprietario di club, curatore di festival jazz e proprietario della propria etichetta discografica. Per quanto possa sembrare ampio, basta poco per spiegare chi sia veramente Ersahin e cosa lo definisce un musicista. "questo è un progetto malato. Adoro le melodie, catturi sicuramente una fusione ipnotica di come fumare hashish in un vicolo pericoloso a Tangeri, ma anche una Los Angeles cool molto rilassata e sdolcinata". Jeff Weiss (Washington post, LaLand, Spin) "Lo space-jazz esplorativo strumentale di cui questi signori forniscono molti antecedenti e influenze, ma forse è meglio non citare nomi e lasciare che la musica parli da sola. Questo suono e questo approccio viene loro naturale come respirare, da qui il titolo dell'album che è anche il titolo del primo singolo". Gli allenamenti psych-funk sulla scia di "Dusty Village" costituiscono circa la metà di Invite Your Eye. Il modo di suonare del trio è di prim'ordine e la produzione di Harrington è piena di un momento creativo dopo l'altro. Ma come composizioni, queste tracce orientate al groove possono essere un po' poco cotte, spesso sbuffando su un singolo accordo, suonando più come jam session elegantemente arredate che come melodie appropriate. Questa è una lamentela piuttosto minore: ascoltando il sax di Ersahin sciogliersi e rimontarsi in cima al ritmo della scena della rapina della title track, non mi interessa davvero che il suo assolo non sia ancorato a una particolare melodia centrale. ILHAN ERSAHIN
SUGARAY RAYFORD "IN TOO DEEP"
BORIS KOZLOV "FIRST THINGS FIRST"
Il bassista e bandleader Boris Kozlov sfida le aspettative e ridefinisce cosa significa mettere "Prima le cose". Il produttore Marc Free manda Kozlov lungo un percorso ambizioso per il suo debutto Posi-Tone e, con mano ferma, il bassista Kozlov dirige con sicurezza un potente quintetto di musicisti di prim'ordine: il sassofonista Donnie McCaslin, il vibrafonista Behn Gillece, il tastierista Art Hirahara e il batterista Rudy Royston continua a muoverti liberamente sulle solide basi armoniche fornite dal modo di suonare e dalla leadership di Kozlov.Mentre molti fan del jazz devono ancora familiarizzare con la musica di Kozlov, è giunto il momento di viaggiare insieme oltre il semplice rettilineo e di colorare fuori dagli schemi. Siamo fiduciosi che la musica di questo album delizierà le orecchie di ascoltatori seri, navigando costantemente lontano dal noto e familiare e si muoverà rapidamente nelle profondità inesplorate dell'improvvisazione collettiva moderna per scoprire un nuovo suono nel tempo e nello spazio. POSITONE RECORDSSCOTT SILBERT "INTRODUCING THE SCOTT SILBERT BIG BAND:JUMP CHILDREN"
Più suonatore di legni e arrangiatore, Scott è entrato a far parte della big band dei Navy Commodores nel 1991 al sax baritono, poi nel 1998 è diventato il capo arrangiatore della United States Navy Band per quindici anni fino al suo ritiro nel 2017. Prima di entrare in Marina, si è esibito a Disney World per nove anni. Silbert è stato un solista in numerose tournée nazionali e internazionali, alla International Association of Jazz Educators Conference, al Saxophone Symposium, alla Midwest Clinic, al Detroit-Montreux Jazz Festival e in numerose sale da concerto locali nell'area di Washington. Inoltre, si esibisce con la prestigiosa Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra e ha composto/arrangiato più di 200 brani per l'ensemble. Di recente, è entrato nel ruolo di leader della band con il suo piccolo gruppo e la sua big band, entrambi gli ensemble sono i nuovi favoriti della massiccia comunità di ballo swing DCLX. Il primo album di Scott come leader, Introducing the Scott Silbert Big Band: Jump Children, contiene alcuni dei lavori per big band meno eseguiti degli anni '30 e '40, ed è ora disponibile sia su CD che su download digitale completo. SCOTT SILBERT
BLUE MOODS "MYTH & WISDOM"
Troppo spesso incontriamo la triste realtà che la scrittura di canzoni di molti influenti artisti jazz, che sono regolarmente proclamati maestri dalla critica, languino in una relativa oscurità, mentre le loro composizioni rimangono recondite, o nel migliore dei casi, in gran parte sconosciute a un vasto segmento della contemporaneità pubblico. Nella speranza di rimediare a questa situazione e creare nuovo interesse per questi artisti, Posi-Tone sta avviando una serie di uscite “Blue Moods”. Questi programmi introduttivi si concentrano su un singolo artista per presentare alcune delle loro opere vitali a un nuovo gruppo di ascoltatori. Questo primo volume del 2022 mette in luce le composizioni di Charles Mingus e celebra il "Mito e saggezza" della sua magistrale abilità musicale. Queste pubblicazioni collaborative presenteranno i membri della nostra compagnia teatrale di repertorio musicale che eseguiranno rievocazioni succintamente focalizzate e interpretative per evidenziare alcune delle "grandi opere teatrali" di queste sotto la guida di apprezzati cantautori. I “Blue Moods” sono una serie di album incentrati su un singolo artista. Questi sono presentati nella speranza di familiarizzare alcune delle loro opere vitali a un nuovo gruppo di ascoltatori. Queste pubblicazioni collaborative presenteranno artisti Posi-Tone che eseguiranno momenti salienti di alcune delle "grandi opere teatrali" di queste sotto la guida di apprezzati cantautori. POSITONE RECORDSBOB JAMES TRIO "FEEL LIKE MAKING LIVE!"
Per questo primo album di nuove registrazioni in quattro anni, James riunisce il suo Trio dall'Espresso del 2018 e registra ancora una volta il gruppo in studio. Ma invece di applicare attrezzature post-tracciamento, James ha scelto di catturare il trio mentre suonava proprio come farebbe in un club: dal vivo senza sovraincisioni o modifiche. Non c'è nuovo materiale qui, la scoperta viene da James & Co. che suona in questo formato brani del suo periodo funk-jazz classico degli anni '70 con alcuni vecchi successi radiofonici di pop star lanciati.Per un artista che ha fatto buona parte del suo nome con arrangiamenti lussureggianti e ampi e una produzione raffinata che gli è valsa l'etichetta "smooth jazzer" (a volte impiegato in modo derisorio, da persone che non conoscono i loro quarti posteriori da un buco nel terreno per quanto riguarda il suono di James), stanno venendo fuori molti lavori in trio di fine carriera di Bob James. Il 2018 ha visto l'uscita di Expresso (Evosound Records); e nel 2021 è stato pubblicato Once Upon A Time: The Lost 1965 New York Studio Sessions (Resonance Records), che ripercorre i primi giorni di James. Ha iniziato il suo viaggio nel jazz con un trio e con Feel Like Making Live! ci ritorna. Metti le corde e gli intricati fiati, le classifiche e le tastiere, e Bob James fa musica meravigliosa. Riducilo al trio e lui fa la stessa cosa.
CECILIE McLORIN SALVANT "GHOST SONG"
Ghost Song presenta un mix diversificato di sette originali e cinque interpretazioni sui temi dei fantasmi, della nostalgia e del desiderio. Salvant afferma: "È diverso da qualsiasi cosa abbia fatto prima: si sta avvicinando a riflettere la mia personalità di curatore eclettico. Sto abbracciando la mia stranezza!Ghost Song si apre e si conclude con un'esibizione sean-nós (tradizionale stile vocale irlandese non accompagnato) di Salvant, registrata in una chiesa. Sulla prima traccia, passa al classico di Kate Bush del 1978 "Cime tempestose". Salvant dice della canzone: "Cime tempestose è un libro che mi ha davvero colpito nel profondo mentre stavo realizzando questo album, durante la pandemia. E la migliore interpretazione del romanzo è la canzone di Kate Bush".Continua: “È la più classica storia di fantasmi. Ho deciso che volevo fare un album chiamato Ghost Song, e sapevo che uno doveva esserci. Poi ho avuto l'idea di mixarlo con la sean-nós "Cúirt Bhaile Nua", che lo lega alla tradizionale "Unquiet Grave", l'ultima traccia dell'album. Il fantasma non mi sta perseguitando; ora sto perseguitando il fantasma. Sono paralleli tra loro così bene e sono periodi di tempo così diversi. Volevo che l'album fosse un cerchio, con il riferimento a sean-nós all'inizio e alla fine. Quindi è la prima traccia, ma lo è. CECILIE MCLORIN SALVANTPOPA CHUBBY "EMOTIONAL GANGSTER"
SON HOUSE "FOREVER ON MY MIND"
Eddie James "Son" House, Jr. è stato un cantante e chitarrista statunitense di musica blues. Figura predominante del genere delta blues, lo stile di House è risultato essere nel corso degli anni profondamente influente nel panorama musicale statunitense.Dopo anni di ostilità nei confronti della musica profana, come predicatore e per alcuni anni anche come pastore di chiesa, si è dedicato all'esecuzione blues all'età di 25 anni. Ha sviluppato rapidamente uno stile unico applicando la spinta ritmica, la potenza vocale e le emozioni intensità della sua predicazione all'idioma appena appreso. In una breve carriera interrotta da un periodo nel penitenziario di Parchman Farm, sviluppò la sua musicalità al punto che Charley Patton, il principale artista blues della regione del delta del Mississippi, lo invitò a condividere impegni e ad accompagnarlo a una sessione di registrazione del 1930 per il leggendaria Paramount Records.Forever On My Mind, il nuovo album di registrazioni inedite di Son House di Easy Eye Sound, l'etichetta indipendente gestita da Dan Auerbach dei Black Keys, è la prima uscita dal deposito personale di Waterman delle registrazioni degli anni '60 di alcuni dei titani di Delta blues. La sua collezione di nastri da un quarto di pollice - che sono stati riportati a una straordinaria nitidezza da Easy Eye Sound - è rimasta inedita fino ad ora. SON HOUSELARRY McCRAY "BLUES WITHOUT YOU"
Il cuore e l'anima di Larry McCray sono nel blues. Di questo, non c'è dubbio. Sono stati 25 anni — pluripremiati — di blues bollente e di buon gusto del cantante, chitarrista, bandleader, cantautore ed erede di un lignaggio che include influenze personali ed eroi come BB, nato in Arkansas, con sede nel Michigan. King, Freddie King, Albert King, tutti con i quali ha avuto la possibilità di incontrare. Prodotta dal titano del blues-rock Joe Bonamassa e Josh Smith, la raccolta di 12 tracce sarà pubblicata tramite Keeping the Blues Alive Records (KTBA Records) di Bonamassa. L'album contiene anche esibizioni di Joe Bonamassa, Warren Haynes, Joanna Connor e Reese Wynans.Nel corso della sua carriera, la vita di McCray ha imitato le storie da ricchi a ricchi del blues. Il viaggio musicale di Larry lo ha portato attraverso molti colpi di scena, difficoltà personali e momenti bui. Dopo aver incontrato la sua attuale compagna e collaboratrice, Peggy Smith, Larry ha trovato la pace ed è stato riscoperto dagli spiriti affini Joe Bonamassa e Josh Smith."Scrivere questo album mi ha reso orgoglioso, perché permette agli altri di vedermi come qualcosa di più di un musicista blues", condivide McCray. “Le canzoni riflettono il mio ampio gusto per gli stili musicali e l'argomento, sebbene a volte personale, è ricollegabile alla vita di chiunque. Si spera che le parole e il messaggio delle canzoni aiutino gli altri a esprimere i propri sentimenti in una sinossi simile. LARRY McCRAYlunedì 28 febbraio 2022
THE DAPTONE SUPER SOUL REVUE "LIVE" AT THE APOLLO
La Daptone Records – quella piccola etichetta indie che potrebbe, dovrebbe e certamente dovrebbe – continua a offrirti le più gustose e deliziose pepite di Soul, Funk, Gospel e Afrobeat che si possano trovare su un piatto di vinile. Armati di ricette raccolte da una vita precedente come Desco Records, la Daptone si sforza sinceramente di servire solo la migliore musica analogica che il nastro può offrire. Eseguito e registrato in tre notti di fronte a un pubblico tutto esaurito al The World Famous Theatre di Harlem, NY (4-6 dicembre 2014), questo album porta le elettrizzanti performance che hanno contribuito a mettere Daptone sulla mappa direttamente nel tuo salotto! Con i live set di: Sharon Jones and the Dap-Kings, Charles Bradley and his Extraordinaires, Naomi Shelton and the Gospel Queens, Antibalas, The Budos Band, Menahan Street Band, Saun & Starr, The Sugarman 3, così come il nostro em- cee, Binky Griptite. Questo album è amorevolmente dedicato alla memoria dei nostri cari amici Sharon, Charles, Naomi e Cliff. Questo disco funge da potente droga di passaggio, un mezzo per scoprire un'estetica per coloro che hanno perso il periodo d'oro della musica soul, funk e gospel americana di metà secolo. DALPTONE RECORDSNICHOLAS PAYTON "SMOKE SESSIONS"
LP di Payton, Smoke Sessions, lo vede finalmente in coppia con il leggendario bassista, insieme al batterista di lunga data Karriem Riggins e agli ospiti di un altro alunno di "Four" & More, il sassofonista George Coleman.La raccolta di 10 tracce è tutt'altro che un tributo a "Four", tuttavia, comprendendo composizioni non Davis che vanno dalla spavalderia hip-hop di Riggins alla coerenza ambulante di Carter e alla fluidità inflessa dal funk di Payton. L'apertura "Hangin' And A' Jivin'" dà il tono, con Payton che suona la sua vivace melodia sui tasti e esegue un assolo espansivo e profondo prima dietro al pianoforte e poi alla tromba, mentre Riggins e Carter si bloccano in un groove tassellato. Il sassofonista Coleman fa quindi la prima delle due apparizioni in "Big George", una tenera apertura balladica che si trasforma in un funk paludoso, prima che la sua seconda esibizione in "Turn-a-Ron" gli dia ampio spazio per volare attraverso i sedicesimi cromatici su Riggins ' tratti di pennello.L'abilità di Payton arriva nel lasciare spazio al virtuosismo di Carter e Coleman, collocandoli in contesti sottilmente aggiornati.Sentiamo l'economia del fraseggio di Carter, pizzicare lamentosamente sulla pennellata di rullante di Riggins, prima che la seconda parte della suite. NICHOLAS PAYTONPETITE FLEUR " THE NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA FEAT CYRILLE AIMEE' "
La celebre New Orleans Jazz Orchestra esamina il profondo rapporto della sua città natale con la nazione francese con l'uscita del 29 settembre di Petite Fleur su Storyville Records. Il secondo album sotto la direzione artistica del batterista Adonis Rose contiene dieci canzoni, nove delle quali standard associate a musicisti francesi e di New Orleans. Il decimo brano è un originale di Cyrille Aimée, l'acclamata cantante jazz nata e cresciuta in Francia ma che ora vive e lavora nello stesso The Big Easy. Aimée è la collaboratrice e cantante dei NOJO nell'album. La Storyville Records è la più antica etichetta jazz indipendente d'Europa. Rilascia una ricca varietà di jazz, blues e generi musicali correlati, spesso accompagnati da note autorevoli e comparse rare. Questa etichetta iconica è stata fondata nel 1952 in Danimarca e oggi continua ad ampliare il suo catalogo storico di registrazioni fatte da leggende americane del jazz e del blues con nuove uscite di artisti jazz contemporanei. NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRABLUES TRAVELER "TRAVELER'S BLUES"
Blues Traveller iniziò la sua vita come band blues del liceo alla fine degli anni '80 ed esplose negli anni '90 con tre dischi d'oro consecutivi: Blues Traveller (1990), Travellers and Thieves (1991) e Save His Soul (1993). La versione hippie-centrica del rock and roll per chitarra e armonica del gruppo è diventata molto popolare e il quarto album dei BT, intitolato semplicemente Four (1994), è diventato disco di platino sei volte e ha vinto alla band un Grammy Award per il singolo "Run-Around". Traveller's Blues è il quattordicesimo full-lenght dei BT e sembra il disco a tutto tondo che il gruppo è sempre stato destinato a fare. L'attuale roster Blues Traveller di John Popper (voce, armonica), Chan Kinchla (chitarra), Tad Kinchla (basso), Ben Wilson (tastiere) e Brendan Hill (batteria) è un gruppo solido ed elegante che non ha paura di mettere il proprio marchio su ogni canzone che suonano.Il vincitore del Grammy Matt Rollings (Willie Nelson) ha prodotto le sessioni e ha fatto un ottimo lavoro nel catturare l'energia della band dal vivo e la sensazione cruda richiesta dalle canzoni. Tutti i soggetti coinvolti hanno contribuito a dare nuova vita e nuove idee a questi famosi brani e il set è fresco e divertente. Insieme, hanno scritto una versione completamente piacevole di una delle canzoni più famose del blues. BLUES TRAVELERPHILIP CATHERINE PAULO MORELLO SVAN FALLER "POURQOI"
Pourquoi" è una composizione di Philip Catherine che dà il nome al secondo incontro in studio con il suo confratello di chitarra Paul Morello e Sven Faller al basso. Un "Pourquoi" che - sì, avete letto bene - sta andando abbastanza bene senza il punto interrogativo - un gioco di parole e titoli attraverso il quale il decano della chitarra jazz Philip Catherine (nato nel 1942 si presenta come uno spiritoso burlone e un burlone nella vita e sul palco; una leggenda del jazz vivente e dal cuore giovane, che compie ottant'anni nel 2022; un grande musicista, apprezzato come eroe nazionale in Belgio, il piccolo paese con la grande scena jazz.Questi tre artisti di alto livello eseguono la loro musica - sicuri di sé, con un flusso praticamente naturale; stilisticamente assicurato attraverso tutti i generi; a volte vivacemente oscillante, ora contemplativo e condensato come una colonna sonora di successo, senza punto interrogativo. In più di cinquanta concerti con il loro primo album "Manoir de mes rêves" Catherine, Morello e Faller hanno fatto maturare l'arte e il repertorio del loro trio. Come un buon vino.E hanno sviluppato un'interazione di qualità simile alla musica da camera che non sfugge mai di mano come una "battaglia di chitarra", ma vive costantemente di ascolto e reazione. PHILIP CATHERINE PAULO MORELLO SVEN FALLER
EVA CASSIDY "LIVE AT BLUES ALLEY"
Eva Marie Cassidy (Washington, 2 febbraio 1963 – Bowie, 2 novembre 1996) è stata una cantante statunitense.Ricevette la prima educazione musicale dal padre e imparò a suonare la chitarra. Fece parte di un gruppo musicale familiare, assieme al fratello Danny ed al padre Hugh, con cui si esibiva nell'area di Washington. Fece parte di un gruppo pop giovanile, gli Stonehenge, con cui suonava e cantava nei locali della zona.Nel 1986 fu scoperta dal produttore Chris Biondo, che la introdusse nel mondo musicale professionale e la spinse a formare un suo gruppo, la Eva Cassidy Band.Nel 1991 iniziò con Chuck Brown una collaborazione artistica che si concretizzò in diversi concerti, compreso uno al Blues Alley di Washington, nel 1996, da cui è tratto l'album dal vivo Live at Blues Alley, uscito postumo nel 1997.Eva Cassidy morì a causa di un melanoma nel 1996.Eva non ricevette grandi riconoscimenti per il suo lavoro mentre era in vita: rimase una cantante limitata all'area di Washington e non trovò una grande casa discografica che si interessasse a lei. Fu soltanto dopo la sua morte che, grazie alla trasmissione di alcune sue canzoni da parte della BBC Radio Two in Gran Bretagna, i suoi album divennero conosciuti e richiesti. EVA CASSIDYdomenica 27 febbraio 2022
BIG DADDY WILSON "HARD TIME BLUES"
Big Daddy Wilson è nato più di 50 anni fa in una piccola città chiamata Edenton, nella Carolina del Nord. La popolazione di Edenton conta meno di 6000 abitanti, il 55% afroamericani, il 25% al di sotto della soglia di povertà. “Eravamo molto poveri, ma ho avuto un'infanzia molto bella”, ricorda Wilson. “Io e le mie sorelle siamo state cresciute da mamma e nonna. Vivevamo una vita semplice, andavamo in chiesa ogni domenica, a scuola nei giorni feriali. All'epoca lavoravo anche nelle piantagioni di tabacco e nei campi di cotone, ero un vero ragazzo di campagna”. Wilson cantava in chiesa ma non pensava mai di salire sul palco. “Ero estremamente timido”. I suoi tutori avevano buone intenzioni per l'orfano di padre e spesso lo mandavano in chiesa anche durante la settimana. "Questo non gli farà male, tiene il piccolo Wilson lontano dalla droga e dalle strade." Con il suo debutto internazionale da solista su RUF Records, Big Daddy Wilson farà un ulteriore passo avanti nella sua tarda carriera di musicista. Per “Love Is The Key” ha registrato le sue canzoni esclusivamente con una piccola band; riportandolo alle origini, spesso ridotte a strumenti acustici, ma sempre piene di anima. Puoi ascoltare la sua prima canzone qui, "Anna", la canzone su sua moglie. Il gospel è alla base di "Keep Your Faith In Jah", ma questo non impedisce al cantautore Wilson di lodare i talenti di una regina gitana di New Orleans, "Jazzy Rose". In "Hard Days Work", Big Daddy usa droni monotoni per effetti ipnotici sull'ascoltatore, mentre ritmi spensierati in stile giamaicano lasciano che "Dreaming" si muova. Aspetti autobiografici possono essere trovati altrove: "Ain´t No Slave" ci ricorda la storia afroamericana e allo stesso tempo ci rende consapevoli della crescente fiducia di Wilson. BIG DADDY WILSON
HANS THEESSINK & BIG DADDY WILSON "PAY DAY"
HANS THEESSINK: Dopo più di 8000 concerti e 50 anni di "on the road", l'olandese Hans Theessink è un'istituzione in termini di blues e roots music. Con la sua voce sonora e l'inconfondibile stile chitarristico, Hans Theessink è richiesto in tutto il mondo ed è sempre un garante della musica blues e roots di alta qualità. La stampa blues statunitense lo ha definito "un tesoro blues internazionale" e il leggendario Bo Diddley ha detto che Hans era "un chitarrista infernale". Ha pubblicato oltre 30 album, un libro di canzoni, un video didattico e un DVD. BIG DADDY WILSON: Il cantautore di Edenton, North Carolina, USA, ha viaggiato per il mondo per 25 anni e ha condiviso il suo amore per il blues con tutte le persone nel mondo. Nel 2018 è andato in tournée per l'anniversario e ha impressionato i fan di tutta Europa con uno spettacolo teatrale energico. Wilson ha ora pubblicato 12 album. L'anno scorso il suo album "Neckbone Stew" è stato premiato con il German Record Critics' Award.» Questi ragazzi rappresentano il blues acustico in Europa come nessun altro. Insieme, Big Daddy Wilson e Hans Theessink sono nella massima serie con il loro mix unico di blues energico musica, radici americane, folk e spiritual. Ai concerti, i due musicisti purosangue toccheranno un mélange di brani propri, classici già conosciuti e jam inedite. La loro incredibile presenza scenica e carisma assicureranno serate indimenticabili. HANS THEESSINK BIG DADDY WILSON
GOV'T MULE "HEAVY LOAD BLUES"
Il famoso quartetto Gov't Mule, guidato dal cantante, cantautore, leggenda della chitarra e produttore Warren Haynes, vincitore del GRAMMY® Award, ha annunciato il loro primo album blues, Heavy Load Blues, in uscita il 12 novembre tramite Fantasy Records. L'album comprende un mix equilibrato di originali di Haynes e cover venerate originariamente rese famose da artisti del calibro di Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland e persino Tom Waits and the Animals.Non è un disco blues/rock, è un disco blues. Volevamo che suonasse in modo diverso da un normale disco dei Gov't Mule".Sebbene tecnicamente considerato un album in studio, Heavy Load Blues è stato registrato dal vivo in studio presso The Power Station New England su nastro analogico, utilizzando chitarre vintage, amplificatori e altre apparecchiature per catturare un suono autentico. L'album di 13 tracce è stato prodotto da Haynes insieme all'ingegnere e co-produttore John Paterno (Michael Landau, Robbie Williams, The Steve Gadd Band).Nella loro versione, gli agili riff di chitarra di Haynes sono suonati su una solida base di organo e ritmo, risultando in una sorta di finezza funk. Per la canzone di Howlin' Wolf, "I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline", i Gov't Mule, noti per spingere i parametri mentre fondono una varietà di generi: rock, R&B, jam, funk, jazz e praticamente tutto nel mezzo, optato per un ritmo pesante e veloce. GOV'T MULE
DELVON LAMARR ORGAN TRIO "COLD AS WEISS"
Nel corso degli ultimi cinque anni, il Delvon Lamarr Organ Trio si è affermato come il primo trio d'organo funky del mondo. Il trio d'organo, insieme alla fondatrice e manager Amy Novo, continua a escogitare la perfetta miscela di musica grezza e appassionata e pratiche coinvolgenti del settore. Attraverso una solida partnership con l'etichetta Colemine Records, il trio ha ottenuto album nelle classifiche di Billboard, spettacoli esauriti, decine di migliaia di album venduti e milioni di stream. Grandi successi per un trio d'organo strumentale.Ora, con il batterista permanente Dan Weiss dietro al kit, DLO3 è orgoglioso di presentare Cold As Weiss, il loro terzo album in studio fino ad oggi che li trova più uniti che mai e continua a spingere la musica strumentale funky a una nuova generazione di fan.La band comprende l'organista Delvon Lamarr, un musicista virtuoso autodidatta, con un tono perfetto che ha imparato da autodidatta il jazz ed è stato in grado di suonare senza sforzo una moltitudine di strumenti. Alla chitarra c'è la dinamo Jimmy James che si rilassa con squilli di chitarra in stile Steve Cropper, esecuzioni soliste da follia acid-rock vulcanico e jazz slanciato in stile Grant Green. Da Reno, Nevada, c'è il batterista Dan Weiss (anche lui del potente collettivo soul e funk The Sextones). Il fumante tambureggiante tascabile di Dan si inserisce nella chimica esplosiva del trio. DELVON LAMARR ORGAN TRIODIEGO RIVERA "MESTIZO"
Musicista, compositore, arrangiatore ed educatore di livello mondiale, Diego Rivera ha intrattenuto il pubblico per oltre 20 anni. Rivera è noto per il suo tono muscoloso e la miscela unica di jazz diretto fuso con musica ispirata al suo background e alla sua eredità latina. È professore associato di ruolo di sassofono jazz presso la Michigan State University, dove ricopre anche il ruolo di direttore associato di studi jazz.Nel 1999, ha iniziato la sua carriera professionale e itinerante con la Jimmy Dorsey Orchestra nel loro tour Big Band '99. Da quel viaggio inaugurale, si è esibito in concerti nelle sedi e nei festival più prestigiosi negli Stati Uniti, in Canada, in Europa e in Asia. Attualmente dirige il suo gruppo, il Diego Rivera Quartet. Rivera è stata anche in tour con il cantante vincitore del GRAMMY-Award, Kurt Elling, il cantante jazz canadese vincitore del JUNO-Award, Sophie Milman e The Rodney Whitaker Quintet. È membro della The Ulysses Owens Jr. Big Band (New York, NY), della Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) e della Gathering Orchestra (Detroit, MI). Si è esibito anche con artisti: Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, Gerald Wilson Big Band e la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.Nel 1999, ha iniziato la sua carriera professionale e itinerante con la Jimmy Dorsey Orchestra nel loro tour Big Band '99. DIEGO RIVERAlunedì 31 gennaio 2022
HELEN SUNG WITH HARLEM QUARTET " QUARTET + "
Pianista/compositore e membro del Guggenheim 2021 Helen Sung celebra il lavoro di influenti compositrici donne nel suo ultimo album Quartet+, creando nuovi arrangiamenti di brani di Geri Allen, Carla Bley, Mary Lou Williams, Marian McPartland e Toshiko Akiyoshi portando avanti la tradizione con lei possedere nuove straordinarie opere. Co-prodotto dalla maestra del violino Regina Carter, l'album abbina il quartetto di Sung agli archi dell'Harlem Quartet, vincitore del GRAMMY® Award, in una fusione creativa di jazz e influenze classiche.Il formato del doppio quartetto è l'ultima evoluzione della lunga carriera di Sung alla ricerca di ispirazione oltre i confini del jazz. Il suo background classico è emerso prima in Sungbird (After Albéniz) del 2007 – la cui title track è ripresa per Quartet+ – un emozionante dialogo tra il jazz moderno e il romanticismo del 19° secolo. Il suo album più recente, Sung With Words, incorporava le parole della poetessa Dana Gioia, mentre i progetti futuri approfondiscono l'eredità asiatico-americana della pianista e l'intersezione tra jazz e neuroscienza.L'omaggio di Sung a McPartland fonde una riscrittura per quartetto d'archi di "Melancholy Mood" con un'improvvisazione di gruppo su "Kaleidoscope", il tema del suo iconico programma radiofonico. Questi pezzi sono intervallati da frammenti di "A Grand Night for Swinging" del Dr. Billy Taylor. Sung ha scoperto il pezzo da una registrazione di Mary Lou Williams e ha deciso di aggiungerlo per onorare la prima difesa di Taylor delle musiciste jazz, che includeva la fondazione del Mary Lou Williams Women In Jazz Festival. HELEN SUNGBECCA STEVENS & THE SECRET TRIO " BECCA STEVENS & THE SECRET TRIO "
Il Secret Trio è composto da un oudista, kanunista e clarinettista che si sono uniti per creare un nuovo tipo di musica da camera, combinando gli elementi del suono, della trama e del ritmo con nuovi e interessanti approcci ai loro strumenti. Eseguono brani originali e melodie tradizionali che fondono i modi microtonali e l'improvvisazione del Medio Oriente, i ritmi dance dei Balcani ed elementi di jazz, rock, musica classica e mondiale. Il Secret Trio ha suonato nei luoghi più prestigiosi di tutta la Turchia, tra cui Cemal Reşit Rey Hall.Michael League, bandleader degli Snarky Puppy e fondatore di GroundUP Music, ha scritto la maggior parte delle canzoni con Becca per l'album Becca Stevens & The Secret Trio oltre a produrlo. Il disco si concentra sulla fusione del talento vocale disinvolto di Becca e delle squisite composizioni con le tradizioni musicali padroneggiate di The Secret Trio. Becca è una collaboratrice molto rispettata e ha lavorato con artisti del calibro di David Crosby, Jacob Collier, Brad Mehldau, Esperanza Spalding e altri. BECCA STEVENS & THE SECRET TRIOdomenica 30 gennaio 2022
VAL STARR & THE BLUES ROCKET "HEALING KIND OF BLUES"
Val Starr & The Blues Rocket è una prima band blues tutta originale situata nell'area di Sacramento. La presenza scenica esplosiva e la voce potente di Val Starr sono supportate dai migliori musicisti blues della zona! Suonando il meglio del blues californiano, la band tiene il pubblico in piedi e balla al ritmo del loro blues! Soprattutto, non si può negare il potere curativo della musica. Il mio sesto CD, "Healing Kind of Blues", è un lavoro d'amore, dalla creazione della canzone al processo di registrazione. Sento che è una continuazione progressiva del mio stile di California Blues contemporaneo edificante e stimolante. Come per le mie versioni precedenti, preferisco non attenermi a uno stile di blues e lasciare che sia la canzone a dettare la direzione della sua presentazione. Il risultato è un pot-pourri di blues lento e shuffle tradizionale, swing della costa occidentale e blues infuso di rock e jazz.Questo album è stato in gran parte scritto durante la pandemia e in un momento in cui non solo ero così grato di essere vivo, ma iniziavo anche a sentire davvero la mia età. "L'età è solo un numero", "Lascia perdere", "Non stiamo invecchiando" e "Pretty Girl Blues" toccano le sfide, i vantaggi e l'umorismo che circondano l'invecchiamento. "Ridin' That Memphis High" è stato ispirato dai miei viaggi nella città del blues. "Healing Kind of Blues", "Slow Blues Grinder" e "Blues Family" sono i miei tributi amorevoli al blues e alla comunità che lo supporta. VAL STARR THE BLUES ROCKETHOVEN DROVEN " TRAD "
Tradotto dall'inglese-Hoven Droven è una band folk rock svedese fondata nel 1989. Sono specializzati in arrangiamenti strumentali e hard rock di vecchie melodie folk svedesi. La traduzione inglese più vicina alla frase Jamtish "Hoven Droven" è "helter skelter" o "qualunque cosa". Band folk-rock svedese Hoven Droven, vecchia di tre decenni, da quando li ho ascoltati per la prima volta nel 1998 negli album Nordic Sampler dell'etichetta discografica Northside. Avevo perso il contatto con loro, ma sono felice di sentire che sono ancora insieme e portano la tradizione della musica popolare svedese con i loro colpi di scena interpretativi contemporanei, rock e chiassosi. Registrato durante la pandemia del 2020, Trad è un'aggiunta tanto attesa (circa dieci anni in realtà) al loro catalogo di esuberante musica folk-rock/world fusion alla Horslips. E proprio come la band scozzese Wolfstone, gli Hoven Droven fonde temi tradizionali con strumentazione e scrittura di canzoni rock più contemporanee.In Trad, Hoven Droven fa fluire lo spirito liberamente mentre le loro melodie avvincenti mescolano elementi di folklore, misticismo e riferimenti contemporanei. Il risultato è un pezzo molto solido di folk-rock con intensità, spinta e dinamica che non perdono mai di vista la loro eredità e le radici e le origini del lavoro. HOVEN DROVENEDWARD SIMON " SOLO LIVE "
Il pianista e compositore venezuelano Edward Simon è un artista di grande singolarità, intriso di molte tradizioni musicali. È cresciuto in una famiglia di musicisti suonando musica latinoamericana e si è formato negli Stati Uniti dall'età di 12 anni; entrambi gli stream informano il suo mestiere principale, l'improvvisazione jazz. Registrato presso la Piedmont Piano Company di Oakland nel giorno del suo 50° compleanno nel 2019, Solo Live è la prima registrazione non accompagnata di Simon (e solo il suo secondo album che documenta un concerto). Inedito, è un ritratto affascinante di uno degli improvvisatori più eloquenti del jazz che indaga su un'ambientazione che è diventata uno dei suoi principali sfoghi durante la pandemia. A lungo diffidente nell'esibirsi da solo, una situazione che lascia un pianista "veramente esposto", ha descritto la data del pianoforte piemontese come "un atto di fede. Ma ho intenzione di suonare e registrare di più il pianoforte da solista". Edward Simon, originario del Venezuela, si è fatto un nome per decenni in America come improvvisatore jazz, compositore-arrangiatore e leader di una band, con il suo profilo che si è intensificato negli ultimi anni mentre ha esplorato i punti in comune che il jazz può avere con i suoni folcloristici dell'America Latina. JazzTimes ha riassunto il suo impatto in questo modo: "Simon è meno discusso di molti altri importanti pianisti jazz dei Caraibi e del Sud America, ma potrebbe essere l'artista creativo più completo tra loro". EDWARD SIMONSTEVE MILLION " WHAT I MEANT TO SAY "
Quello che intendevo dire riguarda tanto le relazioni durature di questi musicisti nel corso di diversi decenni quanto le composizioni del pianista di Chicago Steve Million. Million ha incontrato il chitarrista Steve Cardenas e il batterista Ron Vincent quando vivevano tutti a Kansas City alla fine degli anni '70, e nel 1980 hanno realizzato pienamente la loro parentela musicale, esibendosi ampiamente sotto il nome di "Four Friends". Fu con il trasferimento di Million e Vincent a New York nel 1981 che la band cessò di esibirsi, ma da allora la musica e il cameratismo rimasero nei loro cuori musicali. Infine, a novembre 2019 si sono riuniti a New York, insieme al bassista John Sims, per suonare, godersi la reciproca compagnia e vedere come è andata la musica nel corso dei decenni. "Four Friends" non esiste più, ma la musica è reinventata da questi vecchi compatrioti che da allora hanno imparato molto lungo la strada su questo suono che hanno condiviso e sviluppato da giovani uomini. Million non fa affidamento su fuochi d'artificio o flash; l'impatto del suo lavoro arriva nel costante accrescimento di idee nel corso di un'improvvisazione e negli splendidi dettagli della sua interazione con la sezione ritmica. STEVE MILLIONSTEVE COLEMAN " LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD VOLUME II "
CHRISTIAN McBRIDE & INSIDE STRAIGHT " LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD "
Christian McBride & Inside Straight Live at the Village Vanguard è la dodicesima uscita di Christian McBride con il Mack Avenue Music Group. Questa registrazione può essere pensata come una compagna dell'album vincitore del GRAMMY® Award Christian McBride Trio Live at the Village Vanguard pubblicato nel 2015. Inside Straight è il quintetto che ha inaugurato la collaborazione di McBride con la Mack Avenue Records (pubblicando Kind of Brown nel 2009). . Entrambe le registrazioni dal vivo del bassista alla guida di questi due ensemble sono avvenute in un periodo di due settimane consecutive nel dicembre del 2014, un raro impegno offerto solo agli artisti jazz più venerati dal jazz club più venerato d'America. Live at the Village Vanguard è effettivamente un compagno dell'omonima registrazione del Christian McBride Trio del 2015. Le sessioni per entrambi gli ensemble sono state catturate consecutivamente durante le due settimane di fidanzamento del bassista presso lo stimato jazz club di New York nel dicembre del 2014.Due anni dopo, McBride pubblicò Kind of Brown con Inside Straight. Era il suo primo album di nuovo materiale in sei anni e la prima uscita in una lunga relazione con Mack Avenue. Il quintetto lo ha seguito con il loro secondo album in studio People Music nel 2013 CHRISTIAN McBRIDEDAVE STRYKER " AS WE ARE "
L'ultima uscita di Dave Stryker, vede il maestro della chitarra affrontare una delle poche configurazioni che non ha affrontato in oltre 40 anni nelle trincee del jazz: un progetto da sogno con il bassista John Patitucci e il batterista Brian Blade, arricchito dal pianista Julian Shore arrangiamenti su misura per quartetto d'archi con la violinista Sara Caswell." Con As We Are, gli dei del jazz si sono posati sul chitarrista e hanno elevato il suo modo di suonare, la sua composizione, i suoi assoli e la sua musica. Un bellissimo concept album agrodolce, As We Are include il pianista/arrangiatore Julian Shore, il bassista John Patitucci e il batterista Brian Blade, che trasmettono profondità ed empatia ritrovate alle composizioni di Stryker. Uno scintillante quartetto d'archi guidato da Sara Caswell esalta alcune delle migliori composizioni dei suoi 30 anni di carriera... Il 2022 è un ottimo momento per essere Dave Stryker. E di essere un amante della sua musica e del dono che è As We Are". DAVE STRYKERPETER VETESKA & BLUES TRAIN " SO FAR SO GOOD "
Peter Veteska e Blues Train sono composti dal New York Blues Hall of Famer Peter Veteska alla chitarra e alla voce; La leggenda del B3 Jeff Levine alle tastiere; e i migliori musicisti di Jersey Shore Alex D'Agnese alla batteria e Coo Moe Jhee al basso. Ben nota in tutta la regione dell'Atlantico centrale, la band si è esibita anche in occasione di eventi e festival dal Maine alla Florida. La loro musica può essere ascoltata alla radio e ai servizi di streaming in 15 paesi e ha ottenuto il plauso della critica in tutto il mondo... Peter Veteska si è affermato come uno degli artisti più eleganti dell'area metropolitana di New York negli ultimi dieci anni... uno degli artisti più talentuosi ma trascurati nel mondo blues di oggi.Marty Gunther, rivista Blues Blast USA. La voce di Peter Veteska è sempre potente e sincera. La sua Stratocaster è sempre dura, rispecchia la sua voce, evita i cliché e arriva a dei giri di parole piacevoli e inaspettati. La band principale mostra la sua competenza e abilità mentre scorre attraverso una scaletta composta principalmente da originali Veteska, dal ritmo agitato che sottolinea la title track e la consegna dimostrativa di Am I Wrong Pretty Baby, al solido stomp di Running Like a Il cane e il passeggio casual di You Give Me Lovin'.Questo album è il blues personificato. Ogni amante del blues dovrebbe averlo nella propria collezione. PETER VETESKA & BLUES TRAIN
TINSLEY ELLIS " DEVIL MAY CARE "
REMY LE BOEUF'S ASSEMBLY OF SADOWS " ARCHITECTURE OF STORMS "
Saxophonist and composer, Remy Le Boeuf is known for his unique blend of modern jazz, contemporary classical music, and indie-rock styles, Le Boeuf has worked with a range of collaborators including the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis, Linda Oh, JACK Quartet, Knower, and he co-leads Le Boeuf Brothers with his twin brother, Pascal.Oltre alla sua musica da orchestra jazz, Le Boeuf ha lasciato il segno come sassofonista nel 2019 con il suo album di sestetto, Light as a Word. Elogiato dal San Francisco Chronicle per la sua "bellezza radiosa e ordinata", l'album presenta i collaboratori di lunga data di Le Boeuf tra cui Walter Smith III, Aaron Parks, Charles Altura, Matt Brewer e Peter Kronreif. Ha anche pubblicato diversi album come co-leader di Le Boeuf Brothers, tra cui House Without A Door (2009), In Praise of Shadows (2011), Remixed (2013) e imaginist (2016) in collaborazione con JACK Quartet.Le Boeuf ha avuto un'impressionante carriera come sideman, esibendosi in progetti guidati da artisti del calibro di Bob Mintizer, Alan Ferber e Manuel Valera. REMY LE BOEUF
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