JOAN BAEZ " FAREWELL,ANGELINA " (REMASTERED)

Farewell, Angelina è un album di Joan Baez, pubblicato dalla Vanguard Records nell'ottobre del 1965. ... L'album si piazzò al decimo posto della Chart Pop ..Farewell Angelina è uno dei dischi folk più straordinari della storia. Sesto album dell’icona folk Joan Baez, venne pubblicato nel 1965 dall’etichetta Vanguard (è una registrazione stupenda!) .La cantante, cantautrice e attivista Joan Baez è una delle figure più significative della musica moderna, con una carriera che dura da oltre sei decenni. Sebbene spesso identificata principalmente con il movimento folk degli anni '60, la sua influenza si è estesa ben oltre. Maestra interprete di canzoni, Baez ha ottenuto il successo fin da piccola, registrando un mix eclettico di ballate tradizionali, gospel e musica folk.Il brano che dà il titolo all’album “Farewell Angelina” è stato scritto da Bob Dylan negli anni Sessanta. L’autore intendeva inserirla nel disco Bringing it All Back Home, ma dopo una prima incisione cambiò idea. La canzone venne in seguito ripresa da Joan Baez che la inserirà nel suo album, riscuotendo un enorme successo.JOAN BAEZ

JORMA KAUKONEN " LIVE AT THE BOTTOM LIVE "

Il chitarrista Jorma Kaukonen è un uomo del Rinascimento. Come co-fondatore dei Jefferson Airplane a metà degli anni '60, è stato una forza trainante attraverso i suoni della Summer of Love e oltre. Il suo progetto parallelo, Hot Tuna - con il bassista degli Airplane Jack Casady, è passato dal loro repertorio iniziale basato sull'acustica ed è diventato una centrale elettrica dal vivo. L'uscita da solista di Kaukonen del 1974, Quah, ha spinto ulteriormente i suoi confini musicali. La rivista Rolling Stone lo ha nominato uno dei loro 100 migliori chitarristi, ed è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1996. Nella lunga e leggendaria carriera di Kaukonen, non ha mai smesso di evolversi, creare o registrare. Il suo album Blue Country Heart del 2002 è stato nominato ai Grammy® per il Best Traditional Folk Album. Per celebrare quell'uscita, ha intrapreso un tour da solista accompagnato da Barry Mitterhoff al mandolino e Cindy Cashdollar alla chitarra d'acciaio. Una tappa del trio è stata al leggendario club Bottom Line di New York nel 2003. Ora, due decenni dopo, quella performance è disponibile come Jorma Kaukonen—Live At The Bottom Line. JORMA KAUKONEN

Jorma Kaukonen · Live At The Bottom Line

NAT MYERS " YELLOW PERIL "

"Sono sempre alla ricerca", dice il poeta blues coreano-americano Nat Myers. “L'itineranza è qualcosa che ho posseduto. Ho viaggiato molto, ma ultimamente ha iniziato a penetrare nel mio modo di scrivere canzoni e nella mia musica. La vita sembra più semplice sulla strada. Stai solo cercando di arrivare al posto successivo tutto intero. Il suo album di debutto, Yellow Peril, è pieno di canzoni blues nervose su treni saltellanti, autostrade in fiamme, fughe da qualche pericolo ma anche corse verso qualcosa di più difficile da definire e ancora più difficile da catturare. Piene di intelligenza e anima, contraddizione e sfumature, queste canzoni riflettono la sua irrequietezza e voglia di viaggiare nei loro riff veloci, ritmi complessi e tempi rapidi, mentre attinge da una varietà di tensioni stilistiche e fili storici per tessere una complessa epopea sulla vita in post -pandemia americana. La storia di Myers inizia in Kansas, ma si sposta rapidamente nel Tennessee occidentale e poi nel Kentucky settentrionale. Fin da bambino era uno spirito irrequieto: “Ho avuto un'infanzia turbolenta. I miei genitori mi hanno iscritto contro la mia volontà per suonare nella banda della scuola, ma lo odiavo. Ho suonato un Who sulla mia tromba e l'ho appena distrutto. Invece, passava le sue giornate sullo skateboard e ascoltando pop-punk e hardcore. “Mia madre mi ha regalato una chitarra per principianti per mancini, solo per tenermi lontano dalla marmaglia con cui uscivo. NAT MYERS

Nat Myers · Yellow Peril

MICHAEL JEROME BROWNE " GETTIN' TOGETHER "

Vincitore per tre volte dei Folk Music Awards, 5 nominations nei Blues With a Feeling Awards, il blues man canadese Michael Jerome Browne in questo disco rivisita i brani blues su cui ha costruito la sua carriera. Il disco è stato registrato dal vivo in studio e Michael Jerome in questo album è stato aiutato da musicisti del calibro di Harrison Kennedy, J.J. Milteau, John Sebastian, Eric Bibb e Mary Flower. Tra i dischi blues dell'anno.Definendosi "A Child Of The Blues", Michael Jerome Browne rivisita le canzoni della sua giovinezza - quelle che ha imparato a suonare quando ha preso in mano per la prima volta una chitarra e che gli sono rimaste impresse per quasi cinquant'anni come esecutore e storico della musica Roots.L'intero album è stato registrato dal vivo in studio come celebrazione della possibilità finalmente di far tornare i musicisti a suonare insieme di persona.Tre volte vincitore del Canadian Folk Music Award, vincitore del Blues With A Feeling Award ai Maple Blues Awards 2020 (con 35 nomination dal 1999), cinque volte candidato al Juno Award nelle categorie Roots/Traditional e Blues e un Kerrville Finalista New Folk -- Michael Jerome Browne è un polistrumentista, un cantautore e un'enciclopedia vivente della musica American Roots.Delle 14 tracce, c'è uno strumentale autoprodotto chiamato "Reverend Strut" che offre a Browne l'opportunità di suonare allegramente un banjo appartenuto al reverendo Gary Davis. C'è un'abbondanza di armoniche mozzafiato in tutto l'album che presenta artisti del calibro di Harrison Kennedy (81), Peetie Wheatstraw, il francese John Milteau (73), Eric Bibb (71) e il membro fondatore di The Lovin' Spoonful, John Sebastian (79 ). Tielhard Frost suona un violino meschino e il suo talento si estende alla creazione dei suoi banjo di zucca. MICHAEL JEROME BROWNE

Michael Jerome Browne · Gettin' Together

ALICE HOWE " CIRCUMSTANCE "

Ascoltare Alice Howe cantare significa essere rapiti dalla bellezza naturale e inalterata della sua voce. Non c'è artificio, niente istrionismo: solo un canto onesto, autentico ed emotivamente risonante nella tradizione della musica roots che l'ha formata. In Circumstance, il suo prossimo disco in uscita nel febbraio 2023, la chitarrista cantautrice di Los Angeles mostra la sua voce abilità e scrittura introspettiva in abbondanza, estraendo sia il suo cuore che i suoi gusti musicali per un viaggio profondo e personale attraverso un paesaggio sonoro americano punteggiato di blues, folk, country, soul e rock. Registrato in due sessioni presso i leggendari Fame Studios di Muscle Shoals, Alabama, dove una volta Etta James e Wilson Pickett hanno scosso i muri, il disco canalizza i loro spiriti con 11 tracce emozionanti che non tirano pugni tuffandosi nei capricci del cuore e nel suo personale viaggio. Come una vecchia anima all'interno di un trentenne millenario, Alice mette il suo timbro sui venerabili filoni di Americana con 10 originali straordinari che evocano sia i classici cantautori che la musica seminale che un tempo riempiva onde radio, roadhouse e juke joint. ALICE HOWE

Alice Howe · Circumstance

HANS THEESSINK & BIG DADDY WILSON "PAY DAY"

HANS THEESSINK: Dopo più di 8000 concerti e 50 anni di "on the road", l'olandese Hans Theessink è un'istituzione in termini di blues e roots music. Con la sua voce sonora e l'inconfondibile stile chitarristico, Hans Theessink è richiesto in tutto il mondo ed è sempre un garante della musica blues e roots di alta qualità. La stampa blues statunitense lo ha definito "un tesoro blues internazionale" e il leggendario Bo Diddley ha detto che Hans era "un chitarrista infernale". Ha pubblicato oltre 30 album, un libro di canzoni, un video didattico e un DVD. BIG DADDY WILSON: Il cantautore di Edenton, North Carolina, USA, ha viaggiato per il mondo per 25 anni e ha condiviso il suo amore per il blues con tutte le persone nel mondo. Nel 2018 è andato in tournée per l'anniversario e ha impressionato i fan di tutta Europa con uno spettacolo teatrale energico. Wilson ha ora pubblicato 12 album. L'anno scorso il suo album "Neckbone Stew" è stato premiato con il German Record Critics' Award.» Questi ragazzi rappresentano il blues acustico in Europa come nessun altro. Insieme, Big Daddy Wilson e Hans Theessink sono nella massima serie con il loro mix unico di blues energico musica, radici americane, folk e spiritual. Ai concerti, i due musicisti purosangue toccheranno un mélange di brani propri, classici già conosciuti e jam inedite. La loro incredibile presenza scenica e carisma assicureranno serate indimenticabili. HANS THEESSINK BIG DADDY WILSON

Big Daddy Wilson · Pay Day wav file

CHARLIE PARR "LAST OF THE BETTER DAYS AHEAD"

Charlie Parr è un musicista country blues americano. Nato ad Austin, Minnesota, ha trascorso parte della sua infanzia a Hollandale prima di iniziare la sua carriera musicale a Duluth. Le sue influenze includono Charlie Patton, Bukka White, il reverendo Gary Davis, Dave Van Ronk e Mississippi John Hurt". Sembra più vecchio di così. È patologicamente impassibile nella sua consegna di battute tra una canzone e l'altra. La folla ha davvero apprezzato la sua storia deprimente esilarante del gatto morto. Non sorride mai. " - L'ultimo album di Lucy Steigerwald.Charlie Parr, Last Of The Better Days Ahead, è una raccolta di nuove potenti canzoni su come si guarda indietro a una vita vissuta, così come su ciò che deve ancora venire. La sua produzione di riserva mette in primo piano il lirismo poetico di Parr, la sua voce espressiva e grintosa che risuona chiara su un'abile chitarra acustica che fa riferimento a motivi folk e blues nello stile esplorativo e idiosincratico di Parr. CHARLIE PARR

JOSEPH SPENCE "ENCORE"

'Encore' è un nuovo album prodotto da registrazioni d'archivio inedite del leggendario chitarrista delle Bahamas Joseph Spence, realizzato nel 1965 all'apice della sua carriera. Lo stile di chitarra radicalmente innovativo di Spence ha trasformato elementi della musica tradizionale delle Bahamas in improvvisazioni avventurose e gioiose e ha influenzato i musicisti di tutto il mondo. Il suo canto potente derivava direttamente dalla tradizione in rima creata dai pescatori di spugne delle Bahamas all'inizio del XX secolo. La musica è punteggiata dalle vocalizzazioni uniche, a volte ultraterrene, di Spence, tra cui ronzii, brevi esplosioni di testi e canti quasi scat. Alcune delle registrazioni includono il canto della sorella di Spence, Edith Pinder e dei suoi familiari Raymond e Geneva Pinder. Il produttore Peter K. Siegel ha catturato queste esibizioni all'unico concerto di Spence a New York, nel cottage dell'artista a Nassau, Bahamas, e nell'appartamento di Siegel a Manhattan. 

JP WILLIAMS BLUES BAND "JP EKAT"

JP Williams (Chitarra / Cantante / Compositore) è nato a New York City e ha iniziato a suonare musica acustica Blues & Folk nei caffè dei college e nei nightclub locali mentre era al college a Wilkes-Barre, Pa. Poi è tornato a New York dove si è esibito per diversi anni in molti famosi locali notturni della città con altri aspiranti cantautori e musicisti. Ha continuato a scrivere canzoni e ad esibirsi dopo essersi trasferito di nuovo in Pennsylvania, prima come solista e ora con la sua JP Williams Blues Band (Vincitore - Steamtown Music Awards Best Blues Act 2016). Si esibisce regolarmente e registra la sua musica originale con uno straordinario gruppo di musicisti di talento in discoteche e festival. Il suo stile musicale deriva dai classici artisti blues che ha sperimentato in gioventù come Muddy Waters, Howlin 'Wolf e John Lee Hooker, A love of the (acustica) musicisti di chitarra Delta Blues, sono combinati e mescolati con influenze del Rock, e la musica soul. Il suo ultimo CD, "Everblue" riflette queste influenze. È stato inserito in diverse liste e classifiche Blues "Best of 2018" e sta godendo di airplay e riconoscimenti radiofonici in tutto il mondo. JP WILLIAMS BAND

MACHA GHARIBIAN "JOY ASCENSION"

Pianista e cantante, Macha Gharibian è cresciuta in una famiglia di musicisti e ha iniziato a suonare il pianoforte in tenera età e ha creato un regno tutto suo, riunendo voce e pianoforte sul palco e mescolando le sue molteplici influenze, dal jazz al mondo e musica folk. Per il suo terzo ambizioso album con un titolo coltrano, Joy Ascension, Macha Gharibian assume la sua posizione di pianista, cantante, autrice, compositrice, arrangiatore, produttore e leader. Intorno a lei, due coloristi che gestiscono note come gouache, il batterista Dré Pallemaerts e il contrabbassista Chris Jennings, più due ospiti, Bert Joris che disegna con la sua tromba un fresco abbagliante a la Chet sulla ballata aerea The Woman I Am Longing To Be e Artyom Minasyan che rafforza con il suo doudouk l'ipnotico Sari Siroun Yar. La voce vulcanica di Macha Gharibian la introduce nella famiglia dei vocalist solari e abitati, questo club molto chiuso che va da Nina Simone a Mélissa Laveaux. Album di una donna libera e artista del suo tempo, Joy Ascension è un disco prezioso che risveglia i nostri sensi. MACHA GHARIBIAN

RICK FINES "SOLAR POWERED TOO"

Il veterano della musica roots canadese Rick Fines ha avuto una lunga e leggendaria carriera come uno dei musicisti più impegnati del paese. Ha girato innumerevoli volte in tutto il Canada da solo, in duo o con una band al completo, ha registrato oltre 14 album ed è stato ospite in molti altri. Immerso nella musica roots, Rick Fines crea una miscela unica di blues dal cuore caldo, folk juke joint e soul portuale che abbraccia e sfida i generi che lo influenzano. Come veterano dei circuiti blues e folk nordamericani, coinvolge il pubblico con canzoni accattivanti, diversi stili di chitarra e il suo caratteristico ringhio vocale. La carriera di Rick lo ha visto lavorare in una collaborazione stellare e come attore solista di successo. Dapprima attirato l'attenzione come parte del leggendario Jackson Delta, da allora ha pubblicato sei album da solista, un altro con il suo trio Rick Fines e un disco acclamato dalla critica con la collega trovatrice, Suzie Vinnick. Con le apparizioni di altri rispettati artisti canadesi come Alec Fraser, Gary Craig, Roly Platt, Melissa Payne, Jimmy Bowskill, Rob Phillips, Suzie Vinnick, Stacie Tabb, Sherie Marshall e Samantha Martin, Solar Powered Too è l'album più completo di Rick Fines per Data."Pubblicare un album durante una pandemia, quando tutti i miei concerti vengono cancellati è un po 'strano", ha detto. "Ma questo album è stato realizzato con l'aiuto dei miei amici e porta questa forza nel suo viaggio". RICK FINES 

Rick Fines · Solar Powered Too

SHAWN PITTMAN "MAKE IT RIGHT!"

Sebbene sia spesso strettamente associato al Lone Star State da quando si stabilì originariamente a Dallas, in Texas, all'inizio degli anni '90, il cantante / chitarrista Shawn Pittman è in realtà originario dell'Oklahoma. Pittman si trasferì a Dallas, in Texas, all'età di diciassette anni, dove frequentò la Booker T Washington High School of the Performing Arts. In seguito ha abbandonato gli studi, ma ha ripreso la sua educazione musicale grazie a suo zio che lo avrebbe portato alla jam dello Schooner a Dallas, dove ha incontrato per la prima volta Sam Myers. Secondo Pittman, "Sam Myers è stato uno dei migliori musicisti con cui abbia mai suonato!" Ulteriore guida e ispirazione sono arrivate dai musicisti locali Mike Morgan e Hash Brown.Il suo primo album, "Blues From Dallas", è stato registrato nel 1996 e successivamente ripreso e riorganizzato per il suo debutto nazionale nel '97 come "Burnin’ Up "per l'etichetta Cannonball Records di breve durata. Il suo secondo album, "Something’s Gotta Give", è stato prodotto da Jim Gaines e seguito nel '98. Pittman fece un breve tour come chitarrista ritmico di Susan Tedeschi nel '99, quel tanto che bastava per fare un'apparizione televisiva con lei al Conan O'Brian Show. L'anno successivo si è trasferito ad Austin e ha registrato il suo terzo album "Full Circle", accompagnato dalla sezione ritmica Double Trouble di Stevie Ray Vaughan. Nel 2004 è stato pubblicato un album più sperimentale e avventuroso intitolato "Stay". Dopo una tanto necessaria pausa dal mondo della musica, così come una seria ricerca dell'anima dal 2005 al 2008, Pittman è tornato a esibirsi e ha fatto un piano per registrare un album all'anno.Ci sono voluti due giorni di registrazione e un giorno di missaggio all'Heyman Studio di Copenaghen per creare 12 tracce vibranti che compongono il tredicesimo album di Shawn "Make It Right" SHAWN PITTMAN 

ERIC ANDERSEN "WOODSTOCK UNDER THE STARS"

Eric Andersen è un cantautore statunitense. È considerato uno dei più importanti cantautori folk americani degli anni '60 e anni '70, ispiratore di quella corrente "intimista" che tanta diffusione avrà nel decennio successivo.Le letture delle opere dei poeti della Beat Generation lo portano presto a girare per gli Stati Uniti, venne scoperto da Tom Paxton nei primi anni sessanta nella zona del Greenwich Village a New York.Debuttò al festival Gerdes Folk City, poi partecipò al Newport Folk Festival. La sua musica era un amalgama di folk con elementi blues con testi più poetici che di protesta e cantati con la sua caratteristica voce da tenore.Esordisce con un proprio album ancora acerbo nel 1965 "Today Is The Highway" per la Vanguard.L'anno seguente si fece apprezzare per l'album 'Bout Changes Things con brani come Thirsty Boots, dedicata a Phil Ochs e portata successivamente al successo da Judy Collins, Violets of Dawn, I Shall Go Unbounded, fece anche un'apparizione nel film "Space" di Andy Warhol. Il disco dell'anno successivo 'Bout Changes 'n' Things Take 2, in cui partecipa in alcuni brani la moglie e cantautrice Debbie Green, si ispirò alla svolta elettrica di Bob Dylan. Nel 1968 l'album More Hits from Tin Can Alley prodotto da Al Gorgoni aggiunse elementi jazz e rock. Passò alla Warner con la quale pubblicò Avalanche nel 1969, disco folk e l'eponimo del 1970, più vicino al country rock.Partecipò al Festival Express svoltosi nel 1970 in Canada dove apparve nel successivo documentario.Nel 1972 ottenne i più importanti successi di vendite con l'album Blue River pubblicato dalla Columbia dove aggiunse alla sua musica elementi country e rock e a cui partecipò la cantante Joni Mitchell. Nel 1975 aprì due concerti per Bob Dylan.Schivo e lontano dal mondo mainstream, tratto comune di molti cantautori del periodo, per molti anni scomparve dalla scene, negli anni 80 si trasferì ad Oslo in Norvegia continuando a fare concerti sporadici in piccoli locali. Nel 1988 ritornò sulle scene con l'album Ghosts Upon the Road composto da proprie canzoni, accolto favorevolmente dalla critica ma meno dal pubblico .Pubblicò nei primi anni novanta tre album con Rick Danko e Jonas Fjeld. Negli ultimi anni ha proseguito con la pubblicazione di nuovi dischi, You Can't Relive The Past con la partecipazione di Townes Van Zandt, The Street Was Always There e Waves composti da brani originali e cover.Nel 2009 è apparsa una sua composizione sul libro raccolta Naked Lunch @ 50: Anniversary Essays in occasione del 50º anniversario dell'uscita del Pasto nudo di William S. Burroughs.Nell'aprile 2011 esce per la Meyer Records un disco live, The Cologne Concert, concerto registrato il 25 marzo 2010 al Teatro Der Keller di Colonia[8], dove Eric Andersen è accompagnato dalla moglie Inge alla voce e dal violinista italiano Michele Gazich. L'album include due nuove composizioni Dance of Love and Death e Sinking Deeper into You. ERIC ANDERSEN

Eric Andersen · Woodstock Under the Stars

RAY WYLIE HUBBARD "BAD TRICK"

Hubbard è nato nella città di Soper, Oklahoma. La sua famiglia si trasferì a Oak Cliff nel sud-ovest di Dallas, in Texas, nel 1954. Ha frequentato la W. H. Adamson High School con Michael Martin Murphey. Hubbard si laureò nel 1965 e si iscrisse alla North Texas State University (ora University of North Texas) come specializzazione in inglese. Ha trascorso le estati a Red River, New Mexico, suonando musica folk in un trio noto come Three Faces West. Durante il suo periodo nel New Mexico, Hubbard scrisse "Up Against the Wall, Redneck Mother" reso famoso per la prima volta dalla registrazione del 1973 di Jerry Jeff Walker e da allora seguita da un'ampia varietà di altri artisti. Sostenuto dal successo della canzone, è stato firmato dalla Warner Bros. Records. Hubbard poi mise insieme un gruppo di amici e gente del posto e, nel 1976, pubblicò Ray Wylie Hubbard and the Cowboy Twinkies. All'insaputa di Hubbard, il produttore Michael Brovsky aveva deciso di "Nashville-ize" il suono aggiungendo mix di sovraincisioni e cantanti di backup femminili alle registrazioni. Il risultato fu "un suono pasticciato" che Hubbard disapprovava con veemenza, ma l'album fu pubblicato nonostante i suoi tentativi di bloccarlo. Hubbard registrò quindi album per varie altre etichette per il decennio successivo, ma lottò con le vendite; il suo mix di country, folk e blues. L'ultimo album che ha registrato negli anni '80 è stato Caught in the Act (1984) con la sua etichetta discografica Misery Loves Company di recente formazione. È tornato a registrare nei primi anni '90 e ha pubblicato il suo album Lost Train of Thought nel 1992, seguito da Lament di Loco Gringo nel 1994. Alla fine un seguito costante iniziò a riscoprire la musica di Hubbard e da allora ha continuato a registrare. La sua tecnica di chitarra utilizza una strimpellata della mano sinistra (fretting) che è molto vecchia, ma non si vede frequentemente nel doppio tempo senza cambiare il ritmo della mano destra.Descrive il suo album del 2017 Tell the Devil I'm Getting There as Fast as I Can come rock & roll, anche se il suo stile è diventato associato al fuorilegge country, che prende in giro nella canzone Lucifer and the Fallen Angels che canta "Perché andare a Nashville sapendo che non sarai mai, mai mainstream? È meglio regnare all'inferno che servire in paradiso." RAY WYLIE HUBBARD

Ray Wylie Hubbard · Co-Starring

DAVID BROMBERG BAND "BIG ROAD"

Big Road è un album della David Bromberg Band. È stato pubblicato su CD, LP e come download digitale il 17 aprile 2020. Il CD include anche un video DVD della band che suona alcune delle canzoni dell'album. Per Big Road, musicista, cantante e cantautore David Bromberg e la sua band in tournée è andata in studio e ha registrato una dozzina di canzoni musicali di radici in una varietà di stili. Bromberg canta la voce solista e suona la chitarra acustica, la chitarra elettrica e il mandolino, accompagnato sulla maggior parte dei brani dalla sua band e da diversi musicisti ospiti. Come i suoi due album precedenti, Big Road è stato prodotto da Larry Campbell.In PopMatters, Steve Horowitz ha scritto: "L'album fa un buon lavoro nel mescolare le cose stilisticamente mantenendo un'atmosfera coerente. Le canzoni corrono insieme senza mai sembrare ripetitive .... Big Road contiene elementi di vecchio stile country, folk, bluegrass , gospel, blues e altro ... Il canto di Bromberg è contagiosamente buono, ma sono i suoi (e i suoi compagni di band) che suonano a rendere il disco un tale piacere da ascoltare. "In American Songwriter, Lee Zimmerman ha dichiarato:" Con quest'ultima offerta, Big Road, accreditato, in modo appropriato alla David Bromberg Band, offre un'eccellente sintesi della sua posizione che abbraccia la profondità e l'ampiezza della sua tavolozza musicale ... Naturalmente, gli arrangiamenti sono immacolati, data la supervisione del produttore Larry Campbell, anche se è L'incredibile traforo di Bromberg e la voce sprezzante ma senza pretese che sottolineano le prospettive più toccanti ". In Elmore Magazine, Iain Patience ha scritto: "Bromberg, un colosso della musica di origini statunitensi con un catalogo posteriore di innumerevoli meravigliose uscite non delude con la sua ultima offerta ... Con Big Road, troviamo Bromberg che lavora con la sua band, pur mantenendo la sua scelta della chitarra è assolutamente centrale per tutto ciò che fa .... Nel complesso, questo è uno di quegli album classici rari e istantanei, impeccabili nella concezione e nella consegna dall'inizio alla fine. Questo è Bromberg nel suo meritatamente tanto lodato " DAVID BROMBERG BAND

David Bromberg Band · Big Road

RORY BLOCK "PROVE IT ON ME"

Annunciato come "un punto di riferimento vivente" (Berkeley Express), "un tesoro nazionale" (Guitar Extra) e "uno dei più grandi artisti viventi del blues acustico" (Blues Revue), Rory Block ha impegnato la sua vita e la sua carriera per preservare il La tradizione del blues delta e la fa rivivere per il pubblico del 21 ° secolo in tutto il mondo. Tradizionalista e innovatrice allo stesso tempo, possiede una chitarra infuocata e ossessiva e uno stile vocale che ridefinisce i confini del blues acustico e del folk. Il New York Times ha dichiarato: "Il suo modo di suonare è perfetto, canta in modo ultraterreno mentre lotta con fantasmi, ombre e leggende".Nato a Princeton, New Jersey, Aurora "Rory" Block è cresciuto a Manhattan in una famiglia con tendenze bohémien. Suo padre possedeva un negozio di sandali del Greenwich Village, dove musicisti come Bob Dylan, Maria Muldaur e John Sebastian apparivano tutti occasionalmente. La scena ricca e diversificata del villaggio ha influenzato costantemente la sua sensibilità culturale. Suonava la chitarra all'età di dieci anni e dai suoi primi anni dell'adolescenza era seduta alle jam session della domenica a Washington Square Park.Durante questi anni, la sua vita è stata toccata - e profondamente cambiata - da incontri personali con alcuni dei più antichi e influenti maestri delta blues del XX secolo. Ha fatto frequenti visite al Bronx, dove ha imparato le sue prime lezioni di musica blues e gospel dal reverendo Gary Davis. Scambiava storie e lecca la chitarra con Son House, il bluesman fondamentale, mentore di Robert Johnson ("Continuava a chiedere:" Dove ha imparato a suonare così? ""). Ha visitato Skip James in ospedale dopo l'intervento chirurgico per il cancro. Ha viaggiato a Washington, DC, per visitare il Mississippi John Hurt e assorbire in prima persona.Oggi, dopo oltre venti pubblicazioni acclamate e cinque Blues Music Awards, Block è al culmine dei suoi poteri creativi, portando un mondo pieno di lezioni di vita a sostenere ciò che lei chiama "una celebrazione totale del mio amato strumento e del mio migliore amico , la chitarra." Il suo ultimo progetto, intitolato "The Mentor Series", è una raccolta di album omaggio ai maestri blues che conosceva di persona. "Blues Walkin 'Like A Man / A Tribute to Son House" è seguito da "Shake Em On Down / A Tribute to Mississippi Fred McDowell", "I Belong to The Band / A Tribute to Rev. Gary Davis", Avalon / Un omaggio al Mississippi John Hurt "e alla sua più recente" Hard Luck. RORY BLOCK

Rory Block · Prove It On Me

CHRIS HOLM "OH THESE HARD TIMES"

Chris Holm is a solo acoustic folk blues artist from Minneapolis, Minnesota. Chris plays guitar, banjo and harmonica and writes many of his own songs in addition to performing old blues, country, folk, and gospel songs. Chris is also the bass player of The 4onthefloor and vocalist and multi-instrumentalist of The Fattenin' Frogs.This collection of songs goes out to all the stops along the way I've encountered in my travels over the past year; the people, the places, the experiences that only come with being out on the road. These songs were composed such places as state parks, rest areas, beaches, parking lots, and mountaintops all across the United States. For me, without the road, there are no songs.All songs written by Chris Holm. Engineered, mixed and mastered by Jeremy Johnson, Barking Jack Studio, North Saint Paul, Minnesota. Cover photo by Carrie Haugan Photography. CHRIS HOLM
 

MICHAEL JEROME BROWNE "SLIDING DELTA"

Canadian Folk Music Awards Solo Artist of the Year 2012 & 2008, Maple Blues Acoustic Artist Award Winner, Kerrville (Texas) New Folk Finalist, Three time Juno Award Nominee in both the roots/traditional and blues categories. Michael is a multi-instrumentalist, a songwriter, and a living encyclopedia of American Roots music. "SLIDING DELTA" is the new album on Borealis Records, available early in 2015. It is a tribute to his early influences, filled with his own personal interpretations of the rural blues of Mississippi John Hurt, Fred McDowell, Memphis Minnie, Skip James, Charley Patton, Blind Willie McTell and many others. Recorded live off the floor in three days, it features MJB on several 6- and 12-string guitars, 5-string banjo, mandolin and rack-harp.“Michael Jerome Browne... magnifies the magnificence of 1920s and 1930s country blues numbers... A singer of clarity and character, he is as skilled on banjo and mandolin as he is on valuable old guitars.” (4 stars)-Frank-John Hadley, Downbeat.Whether he's gliding a slide across his national guitar, pulling his bow over the fiddle strings to play a lively Cajun waltz, or frailing away on his gourd banjo Michael's passion and virtuosity always shine through. In the true tradition of folk music, his performances inspire us to see the interconnections between the many cultures and influences that gave birth to American Roots Music. Gospel, Blues, Old-Time, Country, Soul and Cajun, expect to hear all of this and more from a performer who's been called a street-smart archivist and an absolute treasure. MICHAEL JEROME BROWNE
 

O BARDO E O BANJO "HOMEPATH"

"Homepath" é o primeiro álbum do Bardo e o Banjo, e reúne os singles que foram lançados em seus 2 EP's anteriores ("Synergy" 2013, "Lakeside" 2014) em um trabalho que explora a fundo a sonoridade rústica que a banda veio aprimorando ao longo de seus quase 3 anos de existência. Nesse primeiro álbum, Wagner Creoruska Junior (músico, compositor) e o produtor Cesar Benzoni exploram elementos diferentes, além dos já convencionalmente usados pelo Bardo e o Banjo: sons de colheres, tin whistle, gaita e até sapateado irlandês fazem participações nas faixas do álbum. A junção de instrumentos novos com a música rústica do grupo fazem de "Homepath" um álbum que mostra todas as facetas da música do Bardo e o Banjo, levando o ouvinte a uma experiência completa no universo da música tradicional/folk e do bluegrass. O BARDO E O BANJO
 

NOSTALGIA 77 AND THE MONSTER "MEASURES"

Some of the jazziest, most spiritual music we've heard from Nostalgia 77 in years – a great return to territory they started hitting towards the end of the last decade – and a record that's got a rich, organic sound right from the start! The album's a jazz set through and through –well-conceived with lots of modal rhythms, topped with soaring lines on saxes, trumpet, and flute – which are all held together by these richly-colored piano lines that create a lot of warmth, without ever softening the edges of the music. The approach is quite similar to some of the recent Gondawa recordings by UK contemporaries Matthew Halsall and Nat Birchall – and titles include "Measures", "Apple", "Thoughts To Geoff", "Scallywag", "Rules", and "Island In The Sun". NOSTALGIA 77