mercoledì 31 marzo 2021

WYCLIFFE GORDON "SLIDIN'HOME"

Il trombonista Gordon è uno dei giovani trombonisti jazz più promettenti. Un altro dei gruppi di Wynton Marsalis ad emergere come leader, Gordon è affiancato da altri giovani leoni mainstream moderni come il sassofonista Victor Goines, il pianista Eric Reed, il bassista Rodney Whitaker e il batterista Herlin Riley. Come tecnico, Gordon è piuttosto impressionante. È in grado di suonare linee rapide e pulite, imbrattare note e frasi in modo comico o scavare in profondità in contesti blues e guidati dallo spirito. Dei sei originali che contribuisce a questo progetto di 13 selezioni, "Cosa ?!" è il più duro pronunciato in modo boppish in Art Blakey / J.J. Tradizione Johnson. "Jolly Jume Jumey" è una melodia allegra e divertente dedicata al suo giovane figlio; "New 'Awlins", la sua interpretazione del sapore di un tema di Crescent City, è fatto fedelmente ma con melodia riarmonizzata, mentre "Blooz ... First Thaingh' dis Moanin '" e "My God" sono basati su temi ovvi, il il primo con il ringhiante e ridente trombone di Gordon servito su un letto di blues scatenato, il secondo un grida sul portellone di derivazione gospel.  WYCLIFFE GORDON 

WINTON MARSALIS "WHEEL WITHIN' A WHEEL"

Wynton Marsalis è un musicista, compositore e bandleader di fama internazionale, un educatore e uno dei principali sostenitori della cultura americana. Ha creato ed eseguito una vasta gamma di musica, dai quartetti alle big band, dagli ensemble di musica da camera alle orchestre sinfoniche e dal tip tap al balletto, ampliando il vocabolario del jazz e della musica classica con un corpo di lavoro vitale che lo colloca tra i migliori musicisti del mondo e compositori.Sempre oscillante, Marsalis suona la sua tromba con un tono chiaro, una profondità di emozione e uno stile unico e virtuosistico derivato da una gamma enciclopedica di tecniche di tromba. Quando ascolti Marsalis suonare, senti la vita che viene riprodotta attraverso la musica.Le convinzioni fondamentali e le basi per la vita di Marsalis si basano sui principi del jazz. Promuove la creatività individuale (improvvisazione), la cooperazione collettiva (swing), la gratitudine e le buone maniere (raffinatezza) e affronta le avversità con persistente ottimismo (il blues). Con la sua umanità evoluta e attraverso il suo lavoro disinteressato, Marsalis ha elevato la qualità dell'impegno umano per gli individui, le reti sociali e le istituzioni culturali di tutto il mondo.  WYNTON MARSALIS 

JOYANN PARKER "OUT OF THE DARK"

Joyann Parker ha trovato la sua voce autentica più tardi nella vita e ha creato la sua miscela di musica roots che combina stili soul, R&B, gospel, jazz e blues tradizionale. Parker è stata una stella in costante ascesa sulla scena musicale di Minneapolis e ora sta portando la sua gamma completa di talenti come cantante, pianista, chitarrista e cantautrice affermata sui palcoscenici nazionali e internazionali. “Joyann Parker conosce bene una canzone. Si arrampica al suo interno, ci si abita, vive con ogni nota e frase, offrendo performance che catturano le nostre emozioni e catturano la disperazione frastagliata e la gioia intensa della vita. ""In tutto il potente impianto di Parker prevalgono i tubi. Meglio ancora, si presenta con onestà e convinzione, senza mai sforzarsi troppo. È una dinamo a tutto gas. " “Il cantautore Joyann Parker di Minneapolis è una gioia assoluta. Non in modo dolce e sentimentale, ma con un ringhio sbarazzino e sexy. E anche con uno stile intelligente e intrigante ... molto cuore e molto carattere per accompagnare l'umorismo e gli occasionali momenti di introspezione ". "La sua voce che emana da un luogo profondo e centrato. Con una voce e un'estensione come la sua, poteva cantare praticamente qualsiasi cosa, ma in Out of the Dark puoi sentire che è profondamente impegnata in ogni traccia ... Una master class in canto e scrittura di canzoni profonde ... Anche dopo ripetuti ascolti, il i capelli sulle mie braccia si rizzarono. Altamente raccomandato."  JOYANN PARKER 

GHALIA VOLT "ONE WOMAN BAND"

Per Volt, la rinascita come artista solista non è stata una decisione presa alla leggera. Fin dai primi giorni, è stata una musicista che vive del brusio del collegamento, circondandosi dei migliori musicisti e assorbendo le loro vibrazioni. Nel 2017, è stato il gusto per la collaborazione della cantautrice belga che l'ha portata a New Orleans, per l'incontro con le leggende locali del blues Mama's Boys che è diventato il suo album di debutto di grande successo, Let The Demons Out. Due anni dopo, fu lo stesso spirito che attirò Volt nella favolosa regione collinare di Coldwater, Mississippi, per tenere testa alle sessioni del secondo album con grandi come Cody Dickinson, Cedric Burnside, Lightnin 'Malcolm e Watermelon Slim. Con il successo strepitoso del Mississippi Blend del 2019 - un record che è entrato nella Top 3 della Billboard Blues Chart in tre diverse occasioni - sembrava che il mondo fosse di Volt, i suoi sette anni di trasformazione da suonatore di strada di Bruxelles a figlia adottiva di Radici americane in crescita. Ora, con One Woman Band, il viaggio prende un'emozionante svolta a sinistra. Se il suo apprendistato per le strade meschine ha insegnato qualcosa a Volt, è che aveva già tutto ciò di cui aveva bisogno per fare magia e in marzo si è ricollegata a quella filosofia di una donna sola. GHALIA VOLT 

lunedì 29 marzo 2021

ETHAN IVERSON "BUD POWELL IN THE 21st CENTURY"

Gli effetti della rivoluzione bebop nella musica jazz sono ancora percepiti ed esplorati. Della mezza dozzina di veri pionieri del movimento, il pianista Bud Powell è rimasto un po 'nell'ombra, sebbene il suo lavoro sia diventato una pietra di paragone importante per i veri devoti della musica e un'influenza principale per la maggior parte dei pianisti più esplorativi del jazz. sono essenziali, infinitamente ascoltabili ma anche stranamente complicati. A differenza di Monk, Parker e Gillespie, il compositore ha trascurato di eseguirli molto dopo le loro registrazioni originali, quindi non sono mai diventati parte della lingua franca del jazz. Il pianista e storico Ethan Iverson fornisce una fantastica conferma del genio compositivo di Powell nella sua nuova registrazione, Bud Powell In The 21st Century, una rielaborazione di una serie di pezzi di Powell per big band. set del Powell completo su Blue Note Records e l'essenziale compilation The Genius of Bud Powell su Verve Records. La musica è stata rivelatrice per Iverson e ha continuato ad essere un'ispirazione per tutta la sua carriera. Quella carriera si è sempre bilanciata tra la presentazione di nuovi lavori contemporanei e la storia del jazz, essenzialmente il coinvolgimento di Iverson con The Bad Plus in coppia con il suo lavoro su Do The Math.  ETHAN IVERSON 

MARIO BIONDI "DARE"

Questo ultimo album di Mario Biondi è di grande livello Musicale, grazie a canzoni inedite come : "Lov-Lov-Love", "Dream for Two", "No Show", "Paradise" e "Give Our Love Another Chance". Mischia diversi generi musicali ; dal Soul al Confidenziale, per passare al Jazz smooth e finire con il Funk, e in molte canzoni collabora con diversi cantanti e gruppi musicali. Le canzoni di Mario Biondi sono sinonimo di grande qualità musicale.Si tratta di un progetto ricco di collaborazioni con vecchi e nuovi amici, 10 inediti, più 3 rivisitazioni di grandi successi della musica internazionale, realizzati col sound che lo ha reso celebre. Dare è un’attitudine oltre che una scelta di vita. "Torno al mio sound con le band che hanno dato lustro alle mie canzoni. Festeggiare i miei cinquant’anni con tutti voi è un’emozione che mi pervade l’anima". L'album mette comunque insieme tutte le passioni musicali di Biondi, tredici brani, dieci inediti e tre cover, con tante inflessioni musicali diverse, arrivando addirittura, parlando di coraggio, a una versione di Strangers in the night ben lontana dalla versione originale di Frank Sinatra. Ci ha pensato su molto, interpretare un classico come questo implica una responsabilità molto forte. Ma prima di registrarla ha ascoltato una versione molto particolare che aveva fatto James Brown. MARIO BIONDI

domenica 28 marzo 2021

REZA KHAN "IMAGINARY ROAD"

Un cittadino musicale del mondo socialmente consapevole, Reza Khan ha una storia consolidata di sentieri freschi e ardenti, spingendo i limiti e trovando modi unici per ridefinire ciò che è possibile nel jazz contemporaneo. Aiutandoci a farci strada attraverso l'oscurità, l'ansia e le ripide sfide dello scorso anno, Khan ci offre una via che ci dà potere lungo un'affascinante Strada Immaginaria piena di curve e svolte. Khan scrive: “ci sono momenti in cui sono stato naturalmente attratto tra lo stile indiano e quello spagnolo che rendono il progetto ancora più interessante. Il disco parla del nostro viaggio sulla Strada Immaginaria dove l'amore, la lussuria, il desiderio triangolano in modo evolutivo e aprono le porte in una sorpresa inimmaginabile piena di aspetti sia felici che tristi della vita. Mentre percorro questa Strada immaginaria, intraprendendo un viaggio, la vita è ancora piuttosto esplorativa e piena di esperimenti. La title track si apre al viaggio immaginario della prossima generazione! "  REZA KHAN

CURTIS SALGADO "DAMAGE CONTROL"

Il pluripremiato cantante, strumentista e cantautore Curtis Salgado, l'uomo che NPR chiama "un'icona" con "una voce enorme", è venerato in tutto il mondo per la sua capacità di estrarre ogni grammo di anima da ogni canzone che esegue. Salgado è famoso non solo per i suoi potenti spettacoli dal vivo e dieci album precedenti, ma anche per le sue canzoni originali appassionate e perspicaci. È stato nominato tre volte per il Blues Music Award per Song Of The Year, vincendo nel 2018 per Walk A Mile In My Blues da The Beautiful Lowdown. In totale, ha vinto nove Blues Music Awards, incluso il B.B. King Entertainer Of The Year. DownBeat definisce le sue capacità di scrittura di canzoni "un dono straordinario". Billboard afferma che la musica di Salgado è "ispirata e potente". Ora, dopo 40 anni di registrazioni, esibizioni, tour e scrittura di canzoni, Salgado è tornato con Damage Control, il suo primo album completo della band in quattro anni, ed è pieno di materiale fresco e originale.Con Damage Control, Salgado ha creato quello che chiama "un disco rock 'n' roll con testi che colpiscono". Le 13 canzoni, 12 originali e una rauca cover di Slow Down di Larry Williams (notoriamente coperta dai Beatles), sorprenderanno e delizieranno i fan di lunga data di Salgado. CURTIS SALGADO   

DIEGO RIVERA "INDIGENOUS"

Musicista, compositore, arrangiatore ed educatore di fama mondiale, Diego Rivera intrattiene il pubblico da oltre 20 anni. Rivera è noto per il suo tono muscoloso e la miscela unica di jazz mainstream diretto, fuso con la musica ispirata al suo background e alla sua eredità latina. Il bandleader e straordinario sassofonista Diego Rivera esplora le radici multiculturali "indigene" della nostra famiglia umana con la sua seconda pubblicazione per Posi-Tone Records. Con un programma di eccitanti composizioni originali, alcune gustose cover e una speciale apparizione come ospite del virtuoso della tromba Etienne Charles, l'intera sessione entra rapidamente in azione e risplende di momenti luminosi sin dall'inizio. Alla data c'è anche una sezione ritmica stellare della pianista Helen Sung, del bassista Boris Kozlov e del batterista Donald Edwards. Con la profonda emotività di questa offerta musicale, Diego Rivera ha notevolmente avanzato la sua intenzione ed espressione su un altro livello e l'intensità di queste esibizioni supporterà gli appassionati di jazz di tutto il mondo a scavare più a fondo nel messaggio "Indigenous" con stupore e gioia. DIEGO RIVERA

ALIAS SMITH & JONES "HIT & RUN"

I duetti creano relazioni musicali complicate, perché contrappone la naturale tendenza umana di voler mettersi in mostra contro l'impulso più gentile di sostenere un collega, anche a proprie spese. Alias Smith & Jones affrontano con successo questa sfida su Hit & Run, un album di blues comodamente familiare che mantiene armonica piena di sentimento e voci potenti in armonia, permettendo a tutti di brillare .. "Questo è uno splendido album, con alcuni musicisti straordinari e soprattutto una cantante donna che ti lascia esausta, dieci canzoni un misto di blues, rock e un po 'di boogie che non dovrebbero prenderti alla sprovvista."Sal Carolei ha suonato con Eliza Neals, The Travis Miller Band e Gabrielle Aparicio a New York e in Florida. Si è anche esibito con il compianto Floyd Lee, (alias Ted Williams), Sal può essere ascoltato nelle registrazioni per il produttore Cass Dillon. Sal ha condiviso il palco con C.J. Chenier e Steven Tyler degli Aerosmith, oltre a suonare con Eddie Cotton, Jr. al Chicago Blues Festival 2018. Sal era anche un compositore / musicista con Renee ́ & The Derelicts, una band di base, blues / rock.  ALIAS SMITH & JONES