SAN CISCO "SAN CISCO"

I cosidetti San Cisco sono una band dall'Australia, che si può dire, hanno appena firmato per la Fat Possum, negli Stati Uniti, Columbia e nel Regno Unito. Una band per il loro rock spavaldo, spudoratamente indie pop. Arrivano come un raggio di sole d'estate, con il loro album omonimo di debutto, con la voce di Scarlett Stevens e Jordi Davieson. Lo hanno registrato a Melbourne, con il super produttore Steven Schram. Con il singolo 'Awkward,' scritta in un pomeriggio di studio e caratterizzato dal debutto vocale del batterista Scarlett Stevens, hanno collezionato più di 2 milioni di visualizzazioni su YouTube. Ormai, ci continuano ad impressionare, con la loro profondità luminosa di melodie con energia ruvida. Un album di debutto eseguito con coraggio e gioia, impressionante per una band che sta per esplodere in tutto il mondo. SAN CISCO

FRANK'S DAUGHTER "THE SOUND OF A HEART UNRAVELLING"

Nato in un bar di Brooklyn, tra bevute di vino rosso e molti, molti whisky, e poi registrato in un hotel alpino, il cosidetto duo Frank's Daughter hanno prodotto l'album di debutto "The Sound Of A Heart Unravelling". Post-rock intelligente, di desolante e squisita malinconia, pura emotività da fare appello ai tifosi dei Talk Talk, Portishead, Massive Attack, Radiohead, e anche Kate Bush. Entrambi i musicisti avevano studiato arte, e hanno cosi voluto creare uno stato d'animo, un colore, piuttosto che un album perfettamente confezionato. Hanno preso la residenza per tre mesi in un isolato chalet alpino, che era in fase di ristrutturazione, in più non aveva nessun elettricità tranne per lo studio in mansarda. Il contatto con il mondo esterno era minimo, una fuga dalla modernità nel suo senso più puro. Di consequenza il suono dell'album è incredibilmente inquietante. C'è una tristezza in esso che si sente pura, che deriva in parte dalla loro rimozione dalla vita urbana. Hanno preferito il rilascio in vinile, come forma d'arte. Ogni copia è stato avvolto in tessuto nero e spago, e dato un timbro di cera blu con il logo della band.   FRANK'S DAUGHTER 

SNOW GHOSTS "A SMALL MURMURATION"

Hannah proviene da un background di session songwriting, avendo in precedenza collaborato con Phaeleh, così come cantante nella band di Masakichi, mentre Ross possiede più sound elettronico, e il suo lavoro come questo "Small Murmuration" ha guadagnato consensi da tutti i lati. Insieme, la coppia ha condiviso un'influenza reciproca degli elementi ombrosi sia di folk che di metal, ed è attraverso tutti questi punti di riferimento, con il nome di Snow Ghosts, che l'album qui presentato "Small Murmuration" cominciò a prendere forma. Incarnano il suono della loro città di Bristol, basato a Londra. La musica revisiona una fusione dinamica di house, dubstep, boogie, footwork, tamburo e basso. Album di debutto, come cieli anneriti da stormi di storni, gotico, deep house ma anche pura camera folk. Ispirato dal romanzo labirintico di Mark Z. Danielewski "House of Leaves", l'album promette un viaggio ricco di mistero e un genere più sontuoso di malinconia. «Un viaggio piuttosto che un insieme di tracce», come ha dichiarato il Duo.  SNOW GHOSTS

MEN'S ADVENTURES "SOLITARY TRIP"

La band di Londra è costituita da Jimmy Casson 27 anni e Alfie Smith 26 anni, amici di lunga data che prendono il nome dalla serie a fumetti degli anni 60 e 70, e hanno rilasciato il loro Ep di debutto  intitolato "Solitary Trip". E' un album eccitante, fatto di miscela di chitarre, archi, percussioni e voce, esplorando i generi di Western, surf e psych rock. Il duo maschile trae ispirazione dai racconti fantasiosi della classica fiction animata, e sposano questo con il Western e il psychedelic rock. La loro musica riecheggia lo spazio fonetico tra i sonics widescreen delle colonne sonore del grande musicista Ennio Morricone. Registrato intensamente in sole due settimane, il senso di irrequietezza d'energia è palpabile su quattro tracce che compongono l'EP. L'enfasi qui è saldamente sul racconto, creando un'atmosfera che trasporta l'ascoltatore nel paesaggio sonoro. Piacevole e rilassante.  MEN'S ADVENTURES

JILLETTE JOHNSON "WATER IN A WHALE"

Jillette Johnson è una cantautrice e musicista di New York. Ha firmato con la Wind-up Records nel 2012 e ha cosi raccolto i confronti sia con Fiona Apple che con Adele. Lei ha rilasciato un EP di cinque tracce intitolato 'Whiskey Frosting' nel 2012. Adesso pubblica un vero e proprio album di debutto, il culmine di 11 lunghi anni di lavoro, “ Water in a Whale ”, che  sarà pubblicato il 25 giugno e includerà tutti i 5 brani dallo scorso EP. Realizzato con la capacità di produzione di Peter Zizzo (Vanessa Carlton, Avril Lavigne) e Michael Mangini (Joss Stone, David Byrne). La cantante, 24 anni, è stata, ricordiamo, profondamente coinvolta con la musica fin da quando di anni nè aveva soltanto 12, affinando il suo mestiere come un cantautrice e pianista. Il resto dell'album segue la  discussione, di vivere come una persona giovane in città, e trovare un confortevole senso di sé.  JILLETTE JOHNSON

EMPIRE OF THE SUN "ICE ON THE DUNE"

Il duo Australiano Empire Of The Sun, hanno eseguito brani in anteprima dal loro nuovo album "Ice On The Dune", in un concerto presso la Sydney Opera House. Il concerto faceva parte della serie Vivid LIVE (trasmesso in diretta da Youtube), prima del rilascio del loro secondo album imminente. Luke Steele si è esibito al fianco di una matrice di ballerini e uno schermo LED enorme, mostrando loro teatralità sul palco,con opere d'arte, grafica e costumi. Vestito interamente in oro, dal suo copricapo elaborato, ed la sua scintillante chitarra, sorge fuori dal palco su una piattaforma idraulica. Subito, ci troviamo in un Impero bizzarro, come un universo retro futuristico del sole.  EMPIRE OF THE SUN

ANNA VON HAUSSWOLF "CEREMONY"

Le qualità gotiche, di buio e fragile ballate atmosferiche segnano tutto il primo album, da canto della tomba di  Anna von Hausswolff. Strano che nessuno ci ha mai provato prima: utilizzando cosi l'organo della Chiesa come punto principale di strumento e messa a fuoco nella musica pop. Anna è già una acclamata cantante, cantautrice e pianista della Svezia, nata il giorno sei settembre 1986, a Göteborg, dove egli ha iniziato a fare le sue prime esibizioni da solista. La critica, le ha disegnato i confronti con cantautori, come Kate Bush e Antony Hegarty, tra tanti altri. Le canzoni dell'album "Ceremony" si muovono senza impaccio, da uno stato d'animo ad altro, e hanno una notevole capacità di fondersi sia con il paesaggio che con la stessa camera. Si incontrano in modo sorprendente l'organo della Chiesa con il mondo barocco, che vengono sintetizzate in una macchina di fantasia, con capacità illimitata, per espressioni diverse. E le melodie lentamente si gonfiano,  minacciando di staccare il cielo.  ANNA VON HAUSSWOLF

RYAN MILLER "THE KINGS OF SUMMER"

La colonna sonora del film Kings of Summer, che è stato diretto da Jordan Vogt-Roberts e che ha vinto il premio al Festival di Sundance di quest'anno. Film che è stato molto acclamato dalla critica. La storia si svolge con tre adolescenti ribelli che insieme decidono di vivere fuori dalla città e costruire una casa in mezzo ai boschi. L'album tratta di melodie composte da Ryan Miller Guster insieme a brani hip-top di Kevin Writer e di Douglas James.  Sia Vogt-Roberts che Miller sono i musicisti che hanno fornito molta musica per dei videogiochi classici, per la Nintendo, sia nel famoso Zelda che Donkey Kong. "L'idea era che sè alcuni ragazzi di questa generazione riescono a fuggire nel bosco, fanno in questo modo un esperienza più vicina a loro, che sarebbe giocare un videogioco avventuroso. " dice Vogt-Roberts nelle note di copertina della colonna sonora. E questi suoni dovrebbero fare riflettere gli ascoltatori.  THE KINGS OF SUMMER

RYKKA "KODIAK"

Rykka è una musicista svizzera canadese, ragazza eccentrica e precedentemente conosciuta come cantante e chitarrista con il nome di Christina Maria. Nata a Vancouver, esce adesso con il suo album di debutto "Kodiak". Si tratta di rituali ritmi combinati, sia di base folk che divertente elettro-pop, oltre a dance rock e synth, e uno stile vocale più aggressivo, con la particolarità che ciascuna delle dodici composizioni dell'album è ispirata a un diverso animale. L'idea di spirito animale è di fatto stato trasportato nel design, con un divertente pop di colore all'interno dell'album. Il disco è una partenza dalle sue radici popolari con dei toni sottostanti di qualcosa di tribale ed esotico. Si può sentire praticamente gettare tutto il suo corpo nel suono, e ci sono sicuramente un paio di canzoni degne, ed in particolare 'Blackie', che è stato scelto come il suo debutto. Pieno di sintetizzatori e chitarra elettrica, ti fà venire voglia di ballare e contemporaneamente è rock fuori. Registrato con il produttore leader Ryan Guldemond, in generale, è un buon sforzo per un album di debutto.   RYKKA

THE KICKDRUMS "INSPIRATION FOR CONVERSATION"

The Kickdrums di New York è attualmente il nuovo progetto di produzione individuale di Alex Fitts. Preso una pausa di congedo dal suo partner Matt Penttila, Fitts focalizza il suo debutto fatto quest'anno con il gruppo dei Thinking Out Loud. Producendo questo nuovo album "Inspiration for Conversation", dove riesce di fatto a  mettere insieme la sua geniale ispirazione in gran parte strumentale. L'album si apre con il già rivelato 'Good as Gold' e 'Hum' piuttosto bello e meraviglioso, ma liricamente sardonico. Il cantante Alex Fitts è stato cosi propagandato, ricordiamo, come solo produttore di top, ma questo mini EP lo potrebbe solidificare solo come unico talento che egli è. Dopo aver usato tutte le composizioni originali per il nuovo album, Fitts è stato nostalgico prendendo la vecchia musica per creare cosi qualcosa di nuovo fuori di esso. La sua musica si estende su una pletora di influenze, abbattendo i muri del genere che dividono Hip Hop da Rock e dalla musica elettronica.  

CHROMATICS "KILL FOR LOVE"

Attivi da più di un decennio, gli americani Chromatics sono usciti dall'anonimato solo nel 2007. Per portare a termine la realizzazione di "Kill For Love", sono stati necessari cinque travagliati anni. Non sono però i riferimenti o il concentrato di gusto retromaniaco a rendere Kill For Love un gran signor disco. E' l'atmosfera che il gruppo di Portland riesce a ricreare il vero punto di forza: chi ha visto Drive non farà molta fatica a ritrovare nella musica contenuta in Kill For Love, quella sensazione di essere alla guida della propria auto in una solitaria notte metropolitana, circondati da un buio scalfito solamente da sporadici abbagli prodotti da semafori, luci al neon e riflessi dai contorni indefiniti. Il disco dei Chromatics inizia con una cover del brano simbolo di Neil Young, poi parte la title track, uno dei pezzi più belli dell’anno e del decennio. Il disco è fatto da una voce suadente ed eterea alla Lisa Gerrard,  da batterie elettroniche, qualche chitarra, e un mucchio di synth che fanno tanto anni 80.  Prima di cliccare su play, dovete sapere che la voce sono il personaggio principale di questo album, fino alla fine, mentre il resto della disposizione strumentale è lasciato alle spalle e riempirà la pista mentre tu stai già rapito dalla voce dolce di Ruth Radelet.

ANDRE BRATTEN "BE A MAN YOU ANT"

Dicono che ha poi usato solo un sintetizzatore in questo album di debutto in formato vinile "Be A Man You Ant". André Bratten è nato a Oslo in Norvegia, ed è cresciuto in un sobborgo della stessa capitale norvegese,  rasentando del tutto la profonda,  grande e oscura foresta scandinava. Come la maggior parte dei bambini negli anni novanta, fù morso dal bug del'hip-hop, ma ha anche ascoltato i Led Zeppelin. Egli è tollerante abbastanza per essere abbastanza in sintonia con i maestri dell'elettronica norvegese, tra i quali Røyksopp Tometro Area, Sigur Rós, Eno, Cluster, e i Weather Report. Attualmente Andre dimora nel cuore della città, e i suoi ennesimi sforzi con il sintetizzatore hanno coinciso con un notevole boom  in norvegese per la sola musica elettronica. Con le sue produzioni, recentemente è venuto all'attenzione del norvegese della cosmica discoteca Prins Thomas e Full Pupp Colonia. Tracce di Andre condividono l'atmosfera esplorativa dei pionieri di synth-pop degli anni 80. Nel suo album di debutto, calcola quasi infinite variazioni sui suoni che egli poteva estrarre da un unico sintetizzatore modulare. Gli spazi nella sua musica sono almeno tanto importanti quanto quello che riempie. La musica di André Bratten ha un tocco di stravaganza per una piacevole folla.

MARQUES TOLIVER "LAND OF CANAAN"

Uno degli artisti più univocamente talentuosi ad emergenti negli ultimi anni, Marques Toliver oggi annuncia la notizia del suo album di debutto, che uscirà lunedì 13 maggio sulla Bella Union. Nato in Florida è un virtuoso violinista, polistrumentista, produttore e modello. La sua voce sensuale e il suo comando sopra le sue corde vocali è cosi magistrale e senza sforzo, con l'abilità di un songwriting, molto intelligente con armonie vocali impressionanti e violini staccati. Dopo essere stato scoperto a Brooklyn da Kyp Malone dei TV On The Radio, si trasferì nel Regno Unito, dove fu presto notato da artisti come Paul McCartney, Damon Albarn e Adele che ha doppiato Toliver, suo 'nuovo artista preferito'. E' una fantastica dimostrazione di soul RB/pop e mash-up, per uno stile unico di Toliver, che ha, negli ultimi anni, attirato l'attenzione da una miriade di nomi famosi. Questo stile riesce a sposare un miscuglio di influenze, per una sorta di facile ascolto, francamente.  MARQUES TOLIVER

THE D.O.T "DIARY"

Ecco il secondo LP del nuovo atto di Mike Skinner, una collaborazione con il cantante Rob Harvey, che arriva appena sei mesi dopo la prima. Questo suggerisce una delle due cose, che la coppia ha colpito in una fruttuosa collaborazione e che la grande musica scorre senza sforzo. Purtroppo, in quest'ultimo sembra più il caso. La produzione è metallica e sottile, e le semplici melodie in gran parte ispirate da discoteca e dal sing-song. Ma c'è qualcosa di inquietante circa la voce. Le precedenti registrazioni di Harvey, come cantante della indie rockers, erano delle divisioni nel loro giorno, e lui non ha cercato di impostarla, per cosi  poter placare i suoi critici. Note mancati, gamme allungate e quasi piatte. Quando Skinner si assume le funzioni di canto, egli fa poco. Sul lato positivo, c'è la frase occasionale, lirica e musica, che ti cattura o addirittura si insinua nel vostro orecchio.  THE D.O.T