CHRISTONE KINGFISH INGRAM " HARD ROAD "

Hard Road è l'album più personale e potente di Christone "Kingfish" Ingram. Fondendo blues, rock e R&B, segna un audace cambiamento nel suono e nella narrazione. Prodotto da Tom Hambridge, Patrick "Guitarboy" Hayes e Nick Goldston, il disco esplora l'amore, la perdita, l'identità e la crescita. Pubblicato con la Red Zero Records di Kingfish, Hard Road riflette la sua missione di onorare la tradizione del blues e plasmarne il futuro.Registrato per la sua neonata Red Zero Records e coprodotto con Ric Whitney, Patrick "Guitar Boy" Hayes, Nick Goldston e il suo alleato di lunga data Tom Hambridge, Hard Road è il sound di un artista determinato a spingersi oltre. Unisce la tradizione blues con la grinta dell'hard rock, la spavalderia del funk, il pop soul e la morbidezza dell'R&B, dimostrando quanto sia ampia la visione di Ingram. I brani spaziano dal ritmo sinuoso di "S.S.S." al fragore spirituale di "Crosses", fino alla cruda chiusura acustica di "Memphis".L'album segna anche una svolta con il lancio della sua etichetta, dando a Ingram non solo il controllo creativo, ma anche l'opportunità di valorizzare altri artisti che, come lui, sono cresciuti nel blues ma non hanno avuto le stesse risorse. "Ci sono molti altri ragazzi e ragazze che conducono la vita in questo mondo del blues", spiega. "Ma non hanno le stesse opportunità che ho avuto io. Cerchiamo solo di essere una mano tesa.CHRISTONE KINGFISH INGRAM

Christone "Kingfish" Ingram · Hard Road

PIPER & THE HARD TIMES " GOOD COMPANY "

Piper & the Hard Times uniscono la sensibilità e lo stile delle vecchie blues band con l'abilità e l'inventiva dei rocker moderni... uno dei principali nuovi gruppi blues americani." (Ron Wynn/Nashville Scene). Il gruppo blues di Nashville propone una musica intensa e dinamica che si traduce in uno spettacolo dal vivo indimenticabile e coinvolgente.Il secondo album dei Piper & The Hard Times, vincitori del Blues Music Award, "Good Company", mostra l'abbraccio della band alle proprie radici blues, allargando al contempo i confini con funk, rock e soul. "Good Company" celebra l'affiatamento tra i musicisti e l'amore reciproco. Registrato in tre giorni nel marzo 2025 nel leggendario Oceanway Studio A di Nashville, P&THT ha nuovamente collaborato con il produttore Tres Sasser e l'ingegnere del suono Joe Costa per un secondo album di grande impatto. È una band divertente da vedere dal vivo e mostrano questo lato del loro carattere avendo ognuno un soprannome da abbinare a quello di Piper: Steve "The Conductor" Eagon è descritto come il "Chief Riff Officer", il batterista Dave "Sexy Boy" Colella è il "Chief Rhythm Officer", il bassista Parker "Porkchop Funstick" Hawkins è il "Chief Groove Officer" e la tastierista Amy "The Professor" Frederick è la "Chief Soul Officer"! Hanno contribuito al brano anche i "Good Company Consultants", Eddie Meyer e Charlie DiPuma, al sassofono in quattro brani, John "Hotfingers" Wallum, all'organo in due, Lisa Oliver-Gray ed Etta Britt che hanno aggiunto i cori in tutto il brano. PIPER THE HARD TIMES

Piperandthehardtimes · Good Company

SHAWN PITTMAN " MY JOURNEY "

Shawn Pittman è cresciuto circondato dalla musica. Sua nonna amava suonare il pianoforte boogie-woogie alle riunioni di famiglia. La madre di Shawn deve aver visto qualcosa in lui prima che scoprisse quella che sarebbe diventata la passione della sua vita: lo iscrisse a lezioni di pianoforte in giovane età. Non passò molto tempo prima che il giovane Shawn si intrufolasse nella stanza del fratello maggiore per suonare la batteria. A quattordici anni, Shawn aveva già una chitarra tra le mani. La scoperta di Lightin Hopkins e Muddy Waters pose le basi per il suo percorso musicale.Nacque a Talihina, in Oklahoma, da una famiglia di origini Choctaw. Pittman trovò poi le sue radici musicali nel Texas Blues quando si trasferì nello stato all'età di diciassette anni per frequentare la Booker T. Washington High School of the Performing Arts di Dallas. Arricchi la sua formazione musicale grazie allo zio, che lo portava alle jam session in città. Fu così che Shawn incontrò e imparò da musicisti come Hashbrown, Sam Myers, Mike Morgan, Jim Suhler, Tutu Jones e molti altri.SHAWN PITTMAN

Shawn Pittman · My Journey

CHRIS O'LEARY " THE HARD LINE "

L'armonica ululante, lamentosa e mescolata velocemente conferisce al sesto album solista di Chris O'Leary, The Hard Line (2024) un sapore distintivo. Fin dall’inizio, con la prima traccia impertinente, “No Rest”, O’Leary dimostra le sue doti di virtuoso dell’arpa blues e di abile narratore. In tutto l’album, il suono grintoso e funky di O’Leary si riversa.Lo stile dell'arpa di O'Leary è chiaramente una fusione di influenze; L’approccio grintoso e ruvido di Charlie Musselwhite, il suono elettrico diverso, dinamico di James Cotton, il suono distorto denso e inquietante di Little Walter e l’arpa allegra e strascicata di Paul Butterfield. Cotton era un idolo e un'influenza trasformatrice con cui O'Leary avrebbe poi continuato a suonare.Nella migliore traccia dell'album, "I Cry at Night", O'Leary mostra un lato vulnerabile, canticchiando "I cry at night so one saw my Tears" in mezzo a un torrente di progressioni di chitarra elettrica e un inquietante organo (Jeremy Baum ) sfondo. Il lavoro della chitarra è imponente e avvincente in un flusso tragico e ferito, con precisione ed emozione.Tra i vari blues di O'Leary in mostra, si lamenta di insonnia, amore, senso di colpa, divorzio, New Orleans e rapina.La chitarra dell'album è versatile e robusta. Nella prima traccia, O'Leary e Chris Vitarello offrono una forte presenza elettrica con eccellenti assoli nello stile di Stevie Ray Vaughan. "Ain't That A Crime" vanta una chitarra ferma con un'armonica lamentosa mentre O'Leary canta di un cuore spezzato. Il ritmo è ipnotico e la passione si riversa nella canzone che brucia lentamente.  CHRIS O'LEARY

BERNARD ALLISON " LUTHER'S BLUES "

È risaputo che Bernard Allison è il figlio del gigante del blues Luther Allison, morto nel 1997. E Bernard non lo nasconde affatto. Ogni album che ha pubblicato contiene uno o più brani di suo padre.Tutti questi brani sono stati ora raccolti nel doppio album Luther's Blues, una compilation! E una compilation piena del blues funky e soul più meraviglioso! Rimasterizzato da Pauler Acoustics.Si apre con il groove solidamente funky Hang On. Una canzone cupa con, ovviamente, una chitarra fiammeggiante! Anche Reaching Out è funky, ma del tipo arioso e groove con una voce molto piena di sentimento.La migliore canzone funky è la funky Too Many Women con un lavoro di chitarra potente e pungente e un basso funk piagnucoloso. Il lato più intimo è rappresentato dalla ballata blues rock Serious, che viene riproposta in una versione penetrante e molto piena di sentimento. Love Is Free è una fragile ballata soul e Midnight Creeper un allegro soul swinger.Ci sono molte altre chicche nel secondo disco di questo doppio album. Come il trascinante blues-rock di Back Down South con la chitarra incisiva di Bernard.  BERNARD ALLISON

Bernard Allison · Luther's Blues

TELL EVERYBODY ! " 21 ST. CENTURY JUKE JOINT BLUES FROM EASY SOUND"

Il blues è un fiume con affluenti che sfociano praticamente in ogni canale della musica americana. L'etichetta Easy Eye Sound di Dan Auerbach, con sede a Nashville, etichetta blues dell'anno 2022 di Billboard, sta tracciando un nuovo corso nel "juke joint blues del 21° secolo". La nuova antologia dell’etichetta Tell Everybody! è una compilation tonificante, prodotta da Auerbach - vincitore del GRAMMY Award come Produttore dell'anno 2013, non classico - con registrazioni tutte nuove ed esclusive realizzate nell'omonimo studio di Nashville di Easy Eye Sound. Dai vecchi maestri ai brillanti giovani, dal blues acustico al travolgente blues-rock, la raccolta è un'indagine pienamente realizzata della tradizione blues. La raccolta si apre con "Coal Black Mattie" del cantante-chitarrista nominato ai GRAMMY R.L. Boyce. Prima di diventare solista, Boyce era un membro della Rising Star Fife and Drum Band della leggenda del North Mississippi Othar Turner, che manteneva il suono pre-blues delle bande musicali nere. Auerbach sottolinea le tempestose registrazioni di contemporanei di Boyce come il cantante del North Mississippi. -chitarristi come R.L. Burnside (che ha incluso "Coal Black Mattie" nel suo repertorio per decenni) e Junior Kimbrough. VARIOUS ARTISTS

COCO MONTOYA " WRITING ON THE WALL "

Coco Montoya è una chitarrista imponente e appassionata e una cantante affascinante. Albert Collins è stato il suo mentore e ha allenato Coco, già batterista, mentre diventava un ascia di livello mondiale. Coco ha trascorso un decennio come uno dei Bluesbreakers di John Mayall, seguendo le orme di Eric Clapton e Peter Green. È alla guida della sua band da più di 25 anni e ha conquistato un esercito di fan fedeli. Un album che definisce la carriera, pieno della chitarra feroce e della voce carica di passione di Montoya, e il primo a presentare la sua band di lunga data. Tredici brani di blues bruciante, R&B pieno di sentimento e rock & roll ad alta energia includono dieci originali, cinque scritti in collaborazione con Coco, e includono apparizioni come ospiti di Ronnie Baker Brooks e Lee Roy Parnell. Coprodotto dal vincitore del Grammy Award Tony Braunagel (Bonnie Raitt, Taj Mahal) e Jeff Paris (Keb’ Mo’, Bill Withers). "Uno dei bluesmen elettrici più prodigiosi e dotati del pianeta... un cantante profondamente pieno di sentimento e un chitarrista incendiario [con] una propensione apparentemente infinita per l'invenzione." COCO MONTOYA

SELWYN BIRCHWOOD " EXORCIST "

"Nessuno nel blues è paragonabile al giovane chitarrista con sede in Florida Selwyn Birchwood. Con la qualità del suo materiale, combinata con un personaggio vibrante sul palco, non c'è bisogno di prendere in prestito brani dai grandi che lo hanno preceduto. Snello ma cattivo e duro .. .liricamente e musicalmente intenso" —American Songwriter"L'astro nascente del blues Selwyn Birchwood è un vero affare. Birchwood dà il suo tocco fresco al blues, prendendo la tradizione e trasformandola in qualcosa di nuovo." Guitar World" Sebbene il pluripremiato musicista della Florida Selwyn Birchwood sia saldamente radicato nella tradizione, il giovane chitarrista, suonatore di lap steel, cantautore e cantante stabilisce una rotta per il futuro del blues con la sua musica visionaria e originale. Birchwood, la cui band comprende l'interazione pulsante della sua chitarra rovente con il sax baritono trascinante di Regi Oliver, dispiega un suono e uno stile singolari tutti suoi.Lo chiama "Electric Swamp Funkin' Blues", un mix inebriante di blues profondo, rock rovente con sfumature psichedeliche, bottino -shaking funk e dolce soul del sud, suonato e cantato con il fervore di fuoco e zolfo di un predicatore da tenda revival con un segugio infernale sulle sue tracce. La rivista musicale Tastemaker Americana No Depression afferma: "Selwyn Birchwood risale alla tradizione blues per lanciare qualcosa fuori dal mondo." SELWYN BIRCHWOOD

Selwyn Birchwood · Exorcist

SAMANTHA FISH & JESSE DAYTON " DEATH WISH BLUES "

Il primo album in collaborazione di Samantha Fish e Jesse Dayton, Death Wish Blues è un lavoro nato da una passione condivisa per spingere i limiti della musica blues. Prodotto dal leggendario Jon Spencer di Jon Spencer Blues Explosion, Death Wish Blues fonde le loro sensibilità eclettiche in una serie di canzoni sia emotivamente potenti che selvaggiamente combustibili e aiuta a realizzare la loro missione di lunga data di aprire il genere blues a un pubblico completamente nuovo.Death Wish Blues mette in mostra la potenza pura del modo di suonare la chitarra di Fish e Dayton, entrambi con basi fondate sulla musica blues. Spingono anche oltre i limiti combinando abilmente i loro punti di forza in un album di canzoni che trabocca di spavalderia e spavalderia, nonché di emozione e sensibilità grazie alla produzione di Jon Spencer. Il risultato è una cruda combinazione di blues infuocato, soul profondo, punk, funk e buon vecchio rock-and-roll. Originaria di Kansas City, MO, Samantha Fish è una delle forze blues più dinamiche del mondo di oggi, headliner dei festival e affascinando il pubblico con la sua abilità con la chitarra e la sua voce potente. Vincitrice di premi e guerriera della strada, si esibisce in 200 spettacoli all'anno, sia a livello nazionale che all'estero. Death Wish Blues è il suo settimo album.  SAMANTHA FISH    JESSE DAYTON

MATT ANDERSEN " THE BIG BOTTLE OF JOY "

Il pluripremiato musicista canadese dalla grande voce piena di sentimento è tornato con un nuovo album, The Big Bottle Of Joy, in uscita il 10 marzo su Sonic Records. Questa volta, Matt Andersen ha riunito una band di otto elementi (intitolata anche The Big Bottle Of Joy) e la potenza vocale degli Smiths per celebrare, ispirare e mettere in luce l'umanità. Matt Andersen ha portato alcuni dei migliori cantautori e A-list musicisti per offrire 12 tracce di brani blues, rock, americani e gospel che parlano al meglio dell'umanità, dell'amore, dell'amore perduto, delle storie sulla vita on the road e sulla solitudine che ne deriva. I musicisti includono Cory Tetford (chitarra), Mike Farrington Jr (basso), Chris Kirby (B3, tastiere), Geoff Arsenault (batteria, percussioni) e Kim Dunn (pianoforte, tastiere, B3). Per un cantante come Matt Andersen, uno dei più talentuosi che ci siano, ha scelto bene. Co-autore stesso della maggior parte delle canzoni e anche autoprodotto dell'album, le canzoni sono ben realizzate. Ti ritroverai alla deriva in alcune di queste tracce, trascinato in melodie e storie avvincenti. La sinergia tra i membri della band è sorprendente e quella stessa sensazione cinetica esiste tra gli Smiths (Reeny, Haliey e Micah Smith) e lo stesso Matt. Gli Smiths non sono solo coristi di The Big Bottle Of Joy. Sono una presenza.MATT ANDERSEN

Matt Andersen · The Big Bottle of Joy

TAS CRU " RIFFIN' THE BLUE "

Melodia che ti afferra per la gola e non ti lascia andare! La canti sotto la doccia all'inizio della giornata e poi di nuovo in macchina, sculacciando il volante mentre balli lungo la strada. Cavalca il fucile con te tutto il giorno e viene persino a darti il bacio della buonanotte. Poi al mattino, quel riff è lì per svegliarti e vuole unirsi a te per il caffè mattutino! Ecco di cosa tratta questo album: quel RIFF! Riffin' the Blue è un insieme di canzoni (come sempre con i Tas Cru – canzoni originali) ognuna nata da, e cresciuta, con il proprio ritornello melodico di chitarra – ovvero il RIFF. L'album è prodotto da Tas che, oltre al suo provati e veri sostenitori dello studio, arruola un solido aiuto da pochi altri, in particolare Mike Zito (per gentile concessione della Gulf Coast Records) e il famoso tastierista, Bruce Katz. Zito mette la sua impronta di chitarra su due canzoni: la traccia di apertura/titolo dell'album e la più vicina, Memphis Gone. Katz contribuisce con il suo talento di livello mondiale al pianoforte e all'organo a dieci delle undici canzoni dell'album.  TAS CRU

Tas Cru · Riffin' The Blue

ELIZA NEALS " BADDER TO THE BONE "

Eliza Neals, la rocker blues nata a Detroit, è tornata con il suo secondo album strabiliante. Scoperto dalla leggenda della Motown, SongHall, il vincitore del Grammy Barrett Strong; era il suo iconico mentore nella scrittura e produzione di canzoni. Alumni Wayne State di formazione operistica che brilla con la sua etichetta e ha guadagnato l'attenzione nazionale dal 2015 su SiriusXM BB Kings Bluesville. I risultati li puoi sentire.Scoperta dalla leggenda della Motown, SongHall, il vincitore del Grammy Barrett Strong; era il suo iconico mentore nella scrittura e produzione di canzoni. Formatosi dal punto di vista operistico, ex allievo di Wayne State che brilla con la sua etichetta e ha guadagnato l'attenzione nazionale dal 2015 su radio internazionali, pubblicazioni, festival musicali, tournée e SiriusXM BB Kings Bluesville. I risultati si possono sentire. A testa alta tra l'erba sabbiosa e il muschio spagnolo troverai Eliza Neals con il suo fresco e moderno album blues-rock "Badder to the Bone", [in uscita il 23 aprile 2022.] Due anni interi dopo l'uscita di "Black Crow Moan", il suo album blues "psichico" acclamato dalla critica, a causa di una pandemia globale virale.Eliza Neals ritorna con una marea di blues-rock in "Badder to the Bone". Lo straordinario chitarrista della salsa piccante del Texas Lance Lopez (SuperSonic Blues Machine, Lucky Peterson) con il Detroit Rock-N-Roll Hall of Famer Billy "JC" Davis (Hank Ballard & The Midnighters, Jimi Hendrix) e il co-produttore Michael Puwal (ICP, Kenny Wayne Shepard) presentano una chitarra bruciante.ELIZA NEALS

POPA CHUBBY "EMOTIONAL GANGSTER"

Ogni disco di Popa Chubby è un'esperienza che non sarà mai dimenticata. Nella sua ultima offerta "Emotional Gangster" che uscirà in tutto il mondo il 18 marzo 2022 sulla prestigiosa etichetta Dixiefrog, il nativo del Bronx ci mostra un lato emotivo; anche se non lascia mai andare il fuoco che lo rende una star. Classici senza tempo, come "Dust My Broom" di Elmore James e "Hoochie Coochie Man" di Willie Dixon, hanno ambientato questa 11 traccia offrendo un profondo blues. Le vere gemme sono le sue composizioni originali come "Fly Away", il lamento di un padre che vede le sue figlie leave the nest, “Equal Opportunity” con la chitarra slide che guida la difesa dell'onore delle donne e la storia senza tempo di un uomo e di una donna in “Why You Wanna Make War” nelle versioni inglese e francese. Più che mai Popa è viva e vegeta. "Questo disco riflette sicuramente tempi più felici e una buona solida dose di blues classico!", afferma Popa. “Ho incluso specificamente cover come 'Hoochie Coochie Man' e 'Dust My Broom' per mostrare rispetto per i padri. Willie Dixon è sempre stato il mio idolo, lo sai."Questo disco riflette sicuramente tempi più felici e una buona solida dose di blues classico!", afferma Popa. “Ho incluso specificamente cover come 'Hoochie Coochie Man' e 'Dust My Broom' per mostrare rispetto per i padri. Willie Dixon è sempre stato il mio idolo, lo sai. Le vere gemme qui vengono nelle composizioni originali di Popa. "Equal Opportunity" è un canto spensierato che celebra le donne in un momento in cui è seriamente necessario. E canzoni come "Fly Away" più entrambe le versioni di "Why You Wanna Make War?" (in francese e inglese) sono straordinari a pieno titolo. POPA CHUBBY

Popa Chubby · Emotional Gangster

BLUES TRAVELER "TRAVELER'S BLUES"

Blues Traveller iniziò la sua vita come band blues del liceo alla fine degli anni '80 ed esplose negli anni '90 con tre dischi d'oro consecutivi: Blues Traveller (1990), Travellers and Thieves (1991) e Save His Soul (1993). La versione hippie-centrica del rock and roll per chitarra e armonica del gruppo è diventata molto popolare e il quarto album dei BT, intitolato semplicemente Four (1994), è diventato disco di platino sei volte e ha vinto alla band un Grammy Award per il singolo "Run-Around". Traveller's Blues è il quattordicesimo full-lenght dei BT e sembra il disco a tutto tondo che il gruppo è sempre stato destinato a fare. L'attuale roster Blues Traveller di John Popper (voce, armonica), Chan Kinchla (chitarra), Tad Kinchla (basso), Ben Wilson (tastiere) e Brendan Hill (batteria) è un gruppo solido ed elegante che non ha paura di mettere il proprio marchio su ogni canzone che suonano.Il vincitore del Grammy Matt Rollings (Willie Nelson) ha prodotto le sessioni e ha fatto un ottimo lavoro nel catturare l'energia della band dal vivo e la sensazione cruda richiesta dalle canzoni. Tutti i soggetti coinvolti hanno contribuito a dare nuova vita e nuove idee a questi famosi brani e il set è fresco e divertente. Insieme, hanno scritto una versione completamente piacevole di una delle canzoni più famose del blues.  BLUES TRAVELER

Blues Traveler · Traveler's Blues

GOV'T MULE "HEAVY LOAD BLUES"

Il famoso quartetto Gov't Mule, guidato dal cantante, cantautore, leggenda della chitarra e produttore Warren Haynes, vincitore del GRAMMY® Award, ha annunciato il loro primo album blues, Heavy Load Blues, in uscita il 12 novembre tramite Fantasy Records. L'album comprende un mix equilibrato di originali di Haynes e cover venerate originariamente rese famose da artisti del calibro di Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland e persino Tom Waits and the Animals.Non è un disco blues/rock, è un disco blues. Volevamo che suonasse in modo diverso da un normale disco dei Gov't Mule".Sebbene tecnicamente considerato un album in studio, Heavy Load Blues è stato registrato dal vivo in studio presso The Power Station New England su nastro analogico, utilizzando chitarre vintage, amplificatori e altre apparecchiature per catturare un suono autentico. L'album di 13 tracce è stato prodotto da Haynes insieme all'ingegnere e co-produttore John Paterno (Michael Landau, Robbie Williams, The Steve Gadd Band).Nella loro versione, gli agili riff di chitarra di Haynes sono suonati su una solida base di organo e ritmo, risultando in una sorta di finezza funk. Per la canzone di Howlin' Wolf, "I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline", i Gov't Mule, noti per spingere i parametri mentre fondono una varietà di generi: rock, R&B, jam, funk, jazz e praticamente tutto nel mezzo, optato per un ritmo pesante e veloce. GOV'T MULE

VAL STARR & THE BLUES ROCKET "HEALING KIND OF BLUES"

Val Starr & The Blues Rocket è una prima band blues tutta originale situata nell'area di Sacramento. La presenza scenica esplosiva e la voce potente di Val Starr sono supportate dai migliori musicisti blues della zona! Suonando il meglio del blues californiano, la band tiene il pubblico in piedi e balla al ritmo del loro blues! Soprattutto, non si può negare il potere curativo della musica. Il mio sesto CD, "Healing Kind of Blues", è un lavoro d'amore, dalla creazione della canzone al processo di registrazione. Sento che è una continuazione progressiva del mio stile di California Blues contemporaneo edificante e stimolante. Come per le mie versioni precedenti, preferisco non attenermi a uno stile di blues e lasciare che sia la canzone a dettare la direzione della sua presentazione. Il risultato è un pot-pourri di blues lento e shuffle tradizionale, swing della costa occidentale e blues infuso di rock e jazz.Questo album è stato in gran parte scritto durante la pandemia e in un momento in cui non solo ero così grato di essere vivo, ma iniziavo anche a sentire davvero la mia età. "L'età è solo un numero", "Lascia perdere", "Non stiamo invecchiando" e "Pretty Girl Blues" toccano le sfide, i vantaggi e l'umorismo che circondano l'invecchiamento. "Ridin' That Memphis High" è stato ispirato dai miei viaggi nella città del blues. "Healing Kind of Blues", "Slow Blues Grinder" e "Blues Family" sono i miei tributi amorevoli al blues e alla comunità che lo supporta. VAL STARR THE BLUES ROCKET

TINSLEY ELLIS " DEVIL MAY CARE "

Tinsley Ellis è un cantante, chitarrista e compositore statunitense blues. È cresciuto in South Florida. Secondo Billboard, "nessuno ha pubblicato album blues più costantemente eccellenti di quelli di Tinsley Ellis di Atlanta. Canta come un uomo posseduto e brandisce una chitarra di prima qualità"Devil May care, concepito durante i giorni di pandemia è uno dei suoi dischi più belli e più vitali. Oltre al classico blues elettrico, di cui Tinsley è un maestro, il disco propone dei brani di classic rock e sopratutto, nella triade inziale, di southern rock, con i maestri Allman Brothers nel cuore. Chitarrista spettacolare, Tinsley Ellis non ha lasciato nulla al caso, ma ha messo a punto una serie di canzoni di grande forza espressiva, dove la chitarra domina il suono in tutti i sensi.Robusto, ardente e avvincente... Tinsley Ellis è una presenza potente e imponente, sia alla chitarra che come cantante burbero e pieno di voce. È l'uomo che lavora più duramente nel blues-rock... È impossibile non godersi il viaggio.Ellis ha deciso di dedicare i suoi tempi di inattività forzati dalla pandemia alla creazione di nuove canzoni e alla crescita come cantautore. Per tornare alle sue radici musicali, iniziò a comporre su amplificatori e chitarre che non usava da decenni. Ha esplorato oscuri studi e registrazioni dal vivo di alcuni dei suoi più grandi eroi musicali, come Allman Brothers, Freddie King, Michael Bloomfield, B.B. King e oltre, ed è stato ispirato ancora una volta dai suoi artisti preferiti. Diciotto mesi dopo, Ellis aveva scritto ben 200 nuove canzoni. TINSLEY ELLIS

AlligatorRecords · Tinsley Ellis - Devil May Care

DION " STOMPING GROUD "

Il suo secondo disco con KTBA (Keeping The Blues Alive) lo vede collaborare di nuovo con il produttore Wayne Hood e il partner di lunga data Mike Aquilina. Come il suo predecessore, l'album presenta collaborazioni orientate al blues con un altro cast di stelle. Oltre alla qualità delle canzoni stesse, una delle migliori sfaccettature di questa raccolta è il modo in cui ogni traccia ha un contributo sufficiente e la personalità musicale dell'ospite, pur non permettendo loro di dominare la melodia. Le composizioni sono tutte di Dion, ma è merito suo e dei suoi collaboratori, che hanno abbastanza esperienza per sapersi dividere i riflettori. Al di là di una grande interazione strumentale e dell'autentica voce vissuta di Dion, l'equilibrio delle personalità è ciò che dà vita a queste tracce.Ritmi e motivi guidati dalla chitarra dominano la prima metà degli album, e per una buona ragione. Con nomi come Clapton, Knopfler, Bonamassa e Landreth.La maggior parte delle canzoni non richiede sbalorditive raffiche di dita o distorsioni eccessive ed esplosive, quindi, essendo vicino o all'apice della loro arte, non si sentono obbligati a mettersi in mostra. Joe Bonamassa scambia grandi leccate di chitarra con i versi di Dion su "Take It Back", ma eccelle come complimento, non come attrazione principale. Sul doppio senso, "If You Wanna Rock 'n' Roll", Eric Clapton tiene una master class su quanto un semplice ritmo blues possa suonare con un po' di anima.  DION

Dion · Stomping Ground

SUE FOLEY " PINK'S BLUES "

La chitarrista e cantautrice britannica acclamata dalla critica, Joanne Shaw Taylor, universalmente acclamata come la prima chitarrista blues rock del Regno Unito, annuncia l'uscita del suo sesto album in studio The Blues Album.L'album di 11 tracce contiene le cover personalizzate di Joanne di undici rari classici del blues originariamente registrati da Albert King, Peter Green, Little Richard, Magic Sam, Aretha Franklin, Little Milton e molti altri.The Blues Album, il seguito dell'acclamato album del 2019 Reckless Heart, include Josh Smith (chitarra), Reese Wynans (tastiere), Greg Morrow (batteria), Steve Mackey (basso), Steve Patrick (tromba), Mark Douthit (sax ), Barry Green (trombone). Joe Bonamassa suona la chitarra e canta nel brano "Don't Go Away Mad". Mike Farris si unisce anche come ospite speciale in "I Don't Know What You've". "Ho parlato della mia nuova idea di progetto a Joe Bonamassa", ricorda Joanne. “Mi ha chiesto le mie scelte musicali. Immediatamente ha iniziato a inviarmi note e a mandarmi suggerimenti di canzoni". Joanne e Joe sono migliori amici e fan della musica l'uno dell'altro da molti anni. Joanne ha sempre voluto lavorare con Joe se si realizzava il progetto o la collaborazione giusta. Quello che amo di più di questo disco è che tutto ciò che sento mi arriva dal vivo e dal pavimento, proprio nel momento, in quell'esatto momento in cui la musica è stata suonata. Solo una chitarra, basso e batteria. Se non hai le capacità eccezionali per farcela, non c'è niente dietro cui nascondersi quando le cose vanno male. Per fortuna, ogni canzone di "Pinky's" suona non solo piena ma piena di VITA e respiro. "Say It's Not So" è stato registrato in una sola ripresa e l'ho imparato MENTRE lo stavano registrando. Le parole non possono descrivere quanto sia bello. SUE FOLEY

JOANNE SHAW TAYLOR " THE BLUES ALBUM "

La chitarrista e cantautrice britannica acclamata dalla critica, Joanne Shaw Taylor, universalmente acclamata come la prima chitarrista blues rock del Regno Unito, annuncia l'uscita del suo sesto album in studio The Blues Album.L'album di 11 tracce contiene le cover personalizzate di Joanne di undici rari classici del blues originariamente registrati da Albert King, Peter Green, Little Richard, Magic Sam, Aretha Franklin, Little Milton e molti altri.The Blues Album, il seguito dell'acclamato album del 2019 Reckless Heart, include Josh Smith (chitarra), Reese Wynans (tastiere), Greg Morrow (batteria), Steve Mackey (basso), Steve Patrick (tromba), Mark Douthit (sax ), Barry Green (trombone). Joe Bonamassa suona la chitarra e canta nel brano "Don't Go Away Mad". Mike Farris si unisce anche come ospite speciale in "I Don't Know What You've". "Ho parlato della mia nuova idea di progetto a Joe Bonamassa", ricorda Joanne. “Mi ha chiesto le mie scelte musicali. Immediatamente ha iniziato a inviarmi note e a mandarmi suggerimenti di canzoni". Joanne e Joe sono migliori amici e fan della musica l'uno dell'altro da molti anni. Joanne ha sempre voluto lavorare con Joe se si realizzava il progetto o la collaborazione giusta. JOANNE SHAW TAYLOR

Joanne Shaw Taylor · The Blues Album