TELL EVERYBODY ! " 21 ST. CENTURY JUKE JOINT BLUES FROM EASY SOUND"

Il blues è un fiume con affluenti che sfociano praticamente in ogni canale della musica americana. L'etichetta Easy Eye Sound di Dan Auerbach, con sede a Nashville, etichetta blues dell'anno 2022 di Billboard, sta tracciando un nuovo corso nel "juke joint blues del 21° secolo". La nuova antologia dell’etichetta Tell Everybody! è una compilation tonificante, prodotta da Auerbach - vincitore del GRAMMY Award come Produttore dell'anno 2013, non classico - con registrazioni tutte nuove ed esclusive realizzate nell'omonimo studio di Nashville di Easy Eye Sound. Dai vecchi maestri ai brillanti giovani, dal blues acustico al travolgente blues-rock, la raccolta è un'indagine pienamente realizzata della tradizione blues. La raccolta si apre con "Coal Black Mattie" del cantante-chitarrista nominato ai GRAMMY R.L. Boyce. Prima di diventare solista, Boyce era un membro della Rising Star Fife and Drum Band della leggenda del North Mississippi Othar Turner, che manteneva il suono pre-blues delle bande musicali nere. Auerbach sottolinea le tempestose registrazioni di contemporanei di Boyce come il cantante del North Mississippi. -chitarristi come R.L. Burnside (che ha incluso "Coal Black Mattie" nel suo repertorio per decenni) e Junior Kimbrough. VARIOUS ARTISTS

SELWYN BIRCHWOOD " EXORCIST "

"Nessuno nel blues è paragonabile al giovane chitarrista con sede in Florida Selwyn Birchwood. Con la qualità del suo materiale, combinata con un personaggio vibrante sul palco, non c'è bisogno di prendere in prestito brani dai grandi che lo hanno preceduto. Snello ma cattivo e duro .. .liricamente e musicalmente intenso" —American Songwriter"L'astro nascente del blues Selwyn Birchwood è un vero affare. Birchwood dà il suo tocco fresco al blues, prendendo la tradizione e trasformandola in qualcosa di nuovo." Guitar World" Sebbene il pluripremiato musicista della Florida Selwyn Birchwood sia saldamente radicato nella tradizione, il giovane chitarrista, suonatore di lap steel, cantautore e cantante stabilisce una rotta per il futuro del blues con la sua musica visionaria e originale. Birchwood, la cui band comprende l'interazione pulsante della sua chitarra rovente con il sax baritono trascinante di Regi Oliver, dispiega un suono e uno stile singolari tutti suoi.Lo chiama "Electric Swamp Funkin' Blues", un mix inebriante di blues profondo, rock rovente con sfumature psichedeliche, bottino -shaking funk e dolce soul del sud, suonato e cantato con il fervore di fuoco e zolfo di un predicatore da tenda revival con un segugio infernale sulle sue tracce. La rivista musicale Tastemaker Americana No Depression afferma: "Selwyn Birchwood risale alla tradizione blues per lanciare qualcosa fuori dal mondo." SELWYN BIRCHWOOD

Selwyn Birchwood · Exorcist

NAT MYERS " YELLOW PERIL "

"Sono sempre alla ricerca", dice il poeta blues coreano-americano Nat Myers. “L'itineranza è qualcosa che ho posseduto. Ho viaggiato molto, ma ultimamente ha iniziato a penetrare nel mio modo di scrivere canzoni e nella mia musica. La vita sembra più semplice sulla strada. Stai solo cercando di arrivare al posto successivo tutto intero. Il suo album di debutto, Yellow Peril, è pieno di canzoni blues nervose su treni saltellanti, autostrade in fiamme, fughe da qualche pericolo ma anche corse verso qualcosa di più difficile da definire e ancora più difficile da catturare. Piene di intelligenza e anima, contraddizione e sfumature, queste canzoni riflettono la sua irrequietezza e voglia di viaggiare nei loro riff veloci, ritmi complessi e tempi rapidi, mentre attinge da una varietà di tensioni stilistiche e fili storici per tessere una complessa epopea sulla vita in post -pandemia americana. La storia di Myers inizia in Kansas, ma si sposta rapidamente nel Tennessee occidentale e poi nel Kentucky settentrionale. Fin da bambino era uno spirito irrequieto: “Ho avuto un'infanzia turbolenta. I miei genitori mi hanno iscritto contro la mia volontà per suonare nella banda della scuola, ma lo odiavo. Ho suonato un Who sulla mia tromba e l'ho appena distrutto. Invece, passava le sue giornate sullo skateboard e ascoltando pop-punk e hardcore. “Mia madre mi ha regalato una chitarra per principianti per mancini, solo per tenermi lontano dalla marmaglia con cui uscivo. NAT MYERS

Nat Myers · Yellow Peril

MICHAEL JEROME BROWNE " GETTIN' TOGETHER "

Vincitore per tre volte dei Folk Music Awards, 5 nominations nei Blues With a Feeling Awards, il blues man canadese Michael Jerome Browne in questo disco rivisita i brani blues su cui ha costruito la sua carriera. Il disco è stato registrato dal vivo in studio e Michael Jerome in questo album è stato aiutato da musicisti del calibro di Harrison Kennedy, J.J. Milteau, John Sebastian, Eric Bibb e Mary Flower. Tra i dischi blues dell'anno.Definendosi "A Child Of The Blues", Michael Jerome Browne rivisita le canzoni della sua giovinezza - quelle che ha imparato a suonare quando ha preso in mano per la prima volta una chitarra e che gli sono rimaste impresse per quasi cinquant'anni come esecutore e storico della musica Roots.L'intero album è stato registrato dal vivo in studio come celebrazione della possibilità finalmente di far tornare i musicisti a suonare insieme di persona.Tre volte vincitore del Canadian Folk Music Award, vincitore del Blues With A Feeling Award ai Maple Blues Awards 2020 (con 35 nomination dal 1999), cinque volte candidato al Juno Award nelle categorie Roots/Traditional e Blues e un Kerrville Finalista New Folk -- Michael Jerome Browne è un polistrumentista, un cantautore e un'enciclopedia vivente della musica American Roots.Delle 14 tracce, c'è uno strumentale autoprodotto chiamato "Reverend Strut" che offre a Browne l'opportunità di suonare allegramente un banjo appartenuto al reverendo Gary Davis. C'è un'abbondanza di armoniche mozzafiato in tutto l'album che presenta artisti del calibro di Harrison Kennedy (81), Peetie Wheatstraw, il francese John Milteau (73), Eric Bibb (71) e il membro fondatore di The Lovin' Spoonful, John Sebastian (79 ). Tielhard Frost suona un violino meschino e il suo talento si estende alla creazione dei suoi banjo di zucca. MICHAEL JEROME BROWNE

Michael Jerome Browne · Gettin' Together

SHEMEKIA COPELAND " DONE COME TOO FAR "

Done Come Too Far continua la testimonianza avvincente e chiara di Shemekia sul nostro mondo travagliato mentre celebra le benedizioni che mantengono viva la speranza. Il nuovo album è ancora una volta prodotto da Will Kimbrough, e un cast di supporto stellare include il mago della chitarra slide Sonny Landreth, il grande blues di Hill Country Cedric Burnside e l'organista della Hi Rhythm Section Charles Hodges. La voce travolgente di Shemekia porta il calore in una serie contagiosa di rocker muscolosi, blues calpestabile, soul paludoso e ballate strazianti. Nuovi originali intensi e attuali costituiscono la maggior parte dei brani e le versioni vivaci delle canzoni di Ray Wylie Hubbard e suo padre, Johnny Copeland, si inseriscono perfettamente nel mix. “Ha un tale controllo della sua voce che può urlare contro le ingiustizie prima di placare con amorevole speranza. Ti fa venire i brividi lungo la schiena". SHEMEKIA COPELAND

Shemekia Copeland · Done Come Too Far

POPA CHUBBY "EMOTIONAL GANGSTER"

Ogni disco di Popa Chubby è un'esperienza che non sarà mai dimenticata. Nella sua ultima offerta "Emotional Gangster" che uscirà in tutto il mondo il 18 marzo 2022 sulla prestigiosa etichetta Dixiefrog, il nativo del Bronx ci mostra un lato emotivo; anche se non lascia mai andare il fuoco che lo rende una star. Classici senza tempo, come "Dust My Broom" di Elmore James e "Hoochie Coochie Man" di Willie Dixon, hanno ambientato questa 11 traccia offrendo un profondo blues. Le vere gemme sono le sue composizioni originali come "Fly Away", il lamento di un padre che vede le sue figlie leave the nest, “Equal Opportunity” con la chitarra slide che guida la difesa dell'onore delle donne e la storia senza tempo di un uomo e di una donna in “Why You Wanna Make War” nelle versioni inglese e francese. Più che mai Popa è viva e vegeta. "Questo disco riflette sicuramente tempi più felici e una buona solida dose di blues classico!", afferma Popa. “Ho incluso specificamente cover come 'Hoochie Coochie Man' e 'Dust My Broom' per mostrare rispetto per i padri. Willie Dixon è sempre stato il mio idolo, lo sai."Questo disco riflette sicuramente tempi più felici e una buona solida dose di blues classico!", afferma Popa. “Ho incluso specificamente cover come 'Hoochie Coochie Man' e 'Dust My Broom' per mostrare rispetto per i padri. Willie Dixon è sempre stato il mio idolo, lo sai. Le vere gemme qui vengono nelle composizioni originali di Popa. "Equal Opportunity" è un canto spensierato che celebra le donne in un momento in cui è seriamente necessario. E canzoni come "Fly Away" più entrambe le versioni di "Why You Wanna Make War?" (in francese e inglese) sono straordinari a pieno titolo. POPA CHUBBY

Popa Chubby · Emotional Gangster

HANS THEESSINK & BIG DADDY WILSON "PAY DAY"

HANS THEESSINK: Dopo più di 8000 concerti e 50 anni di "on the road", l'olandese Hans Theessink è un'istituzione in termini di blues e roots music. Con la sua voce sonora e l'inconfondibile stile chitarristico, Hans Theessink è richiesto in tutto il mondo ed è sempre un garante della musica blues e roots di alta qualità. La stampa blues statunitense lo ha definito "un tesoro blues internazionale" e il leggendario Bo Diddley ha detto che Hans era "un chitarrista infernale". Ha pubblicato oltre 30 album, un libro di canzoni, un video didattico e un DVD. BIG DADDY WILSON: Il cantautore di Edenton, North Carolina, USA, ha viaggiato per il mondo per 25 anni e ha condiviso il suo amore per il blues con tutte le persone nel mondo. Nel 2018 è andato in tournée per l'anniversario e ha impressionato i fan di tutta Europa con uno spettacolo teatrale energico. Wilson ha ora pubblicato 12 album. L'anno scorso il suo album "Neckbone Stew" è stato premiato con il German Record Critics' Award.» Questi ragazzi rappresentano il blues acustico in Europa come nessun altro. Insieme, Big Daddy Wilson e Hans Theessink sono nella massima serie con il loro mix unico di blues energico musica, radici americane, folk e spiritual. Ai concerti, i due musicisti purosangue toccheranno un mélange di brani propri, classici già conosciuti e jam inedite. La loro incredibile presenza scenica e carisma assicureranno serate indimenticabili. HANS THEESSINK BIG DADDY WILSON

Big Daddy Wilson · Pay Day wav file

AVEY GROUWS BAND " TELL TALE HEART "

Tell Tale Heart è la seconda uscita integrale dei Quad Cities, Avey Grouws Band, con sede in Iowa. Registrato a Nashville agli East Iris Studios e The Purple House (Leiper's Fork, TN) con il produttore/ingegnere vincitore di un Grammy Casey Wasner al timone. Con 10 brani originali, la musica di Tell Tale Heart (descritta dal produttore Wasner come "rock and roll blues soul") dimostra la padronanza della band che sfida l'etichetta di un'ampia gamma di musica roots americana - tra cui blues, rock classico, country, R&B, funk, ballate introspettive e rock and roll sfrenato. "Forse la cosa più importante da capire sulla nostra band è che siamo il mix di tutti i nostri background ed esperienze in America centrale. Ciò include blues, folk, americana, rock. Prendiamo ciò che abbiamo imparato da quei maestri e facciamo la musica che ci sembra più autentico. Questo album è il miglior lavoro che abbiamo mai fatto". Jeni Grouws è una cantante straordinariamente dimostrativa, perfettamente in grado di offrire rocker robusti, blues burrascoso o... una ballata tenera e sincera. Da parte sua, Chris Avey si presenta come un prototipo di asso della chitarra, uno il cui traforo bruciante è sia abbagliante che decisivo. Insieme al bassista Randy Leasman, al batterista Bryan West e al tastierista Nick Vasquez, formano un ensemble formidabile... Molte di queste canzoni potrebbero essere facilmente scambiate per degli standard visti gli arrangiamenti abili della band, la chiara sicurezza e un approccio decisamente agile per quanto riguarda il cambiamento negli stili...un'offerta davvero esplosiva. AVEY GROUWS BAND

CAROLYN WONDERLAND "TEMPTING FATE"

Carolyn Wonderland è una cantautrice e musicista blues americana. È sposata con il comico e scrittore A. Whitney Brown.Carolyn ha firmato con la Alligator Records! Carolyn è stata una fan dell'etichetta per tutta la sua vita musicale; ama, vive e respira artisti da Hound Dog Taylor a Marcia Ball, e non vede l'ora di andare in tournée dietro un nuovo album questo autunno! Carolyn ha apprezzato il suo tempo in tournée e registrando con il leggendario Padrino del British Blues, John Mayall, negli ultimi anni. Con il nuovo album di Carolyn su Alligator ha deciso di far brillare la sua luce su un altro chitarrista, aggiungendo gli immensi talenti di Melvin Taylor di Chicago alla posizione di chitarra.“È stato un onore suonare con John Mayall in questi ultimi anni. Un'esperienza che cambia la vita spingendomi a fare del mio meglio per entrare in tutte quelle canzoni, ascoltare quella bella voce e i lick caratteristici ogni notte. Ogni giorno in cui ascolti John Mayall cantare e suonare è un giorno dannatamente buono! Ho imparato a essere un musicista e un leader di band migliore, e ho suonato più chitarra di quanta ne avessi mai fatta nella mia vita ossessionata dalla chitarra da quando mi sono unito alla band all'inizio del 2018. John è così gioioso e generoso con cui suonare.  CAROLYN WONDERLAND

Carolyn Wonderland · Tempting Fate

CHARLIE PARR "LAST OF THE BETTER DAYS AHEAD"

Charlie Parr è un musicista country blues americano. Nato ad Austin, Minnesota, ha trascorso parte della sua infanzia a Hollandale prima di iniziare la sua carriera musicale a Duluth. Le sue influenze includono Charlie Patton, Bukka White, il reverendo Gary Davis, Dave Van Ronk e Mississippi John Hurt". Sembra più vecchio di così. È patologicamente impassibile nella sua consegna di battute tra una canzone e l'altra. La folla ha davvero apprezzato la sua storia deprimente esilarante del gatto morto. Non sorride mai. " - L'ultimo album di Lucy Steigerwald.Charlie Parr, Last Of The Better Days Ahead, è una raccolta di nuove potenti canzoni su come si guarda indietro a una vita vissuta, così come su ciò che deve ancora venire. La sua produzione di riserva mette in primo piano il lirismo poetico di Parr, la sua voce espressiva e grintosa che risuona chiara su un'abile chitarra acustica che fa riferimento a motivi folk e blues nello stile esplorativo e idiosincratico di Parr. CHARLIE PARR

CHRISTONE KINGFISH INGRAM "662"

Oggi Alligator Records è alimentata dagli stessi principi che ha stabilito per la prima volta nel 1971. L'etichetta continua ad andare avanti, ancora in controtendenza, con tutti che lavorano per lunghe ore con un budget ridotto. L'intero staff è sempre alla ricerca di nuovi talenti e ascolta un'ampia varietà di musica roots. Spinto e determinato come sempre, Alligator è impegnato per il futuro. "Voglio continuare a portare la musica blues e root ai nuovi fan e farli entusiasmare per la musica come lo sono io", afferma Iglauer.662 è l'attesissimo secondo album di Christone "Kingfish" Ingram. È il prossimo capitolo della storia ancora in corso del 22enne chitarrista, cantante e cantautore di Clarksdale, Mississippi. Registrato a Nashville, contiene 13 brani originali di forte impatto che mostrano i molti lati della personalità dinamica di Ingram, oltre a un lavoro di chitarra sbalorditivo e una voce profonda e posseduta dall'anima. Le canzoni parlano di verità universali ed esperienze simili condivise dalla sua vasta e crescente base di fan multigenerazionali e multiculturali. Rolling Stone ha dichiarato: "Kingfish è uno dei giovani chitarristi più eccitanti degli ultimi anni, con un suono che comprende B.B. King, Jimi Hendrix e Prince". CHRISTONE KINGFISH

AlligatorRecords · Christone "Kingfish" Ingram - 662

JOYANN PARKER "OUT OF THE DARK"

Joyann Parker ha trovato la sua voce autentica più tardi nella vita e ha creato la sua miscela di musica roots che combina stili soul, R&B, gospel, jazz e blues tradizionale. Parker è stata una stella in costante ascesa sulla scena musicale di Minneapolis e ora sta portando la sua gamma completa di talenti come cantante, pianista, chitarrista e cantautrice affermata sui palcoscenici nazionali e internazionali. “Joyann Parker conosce bene una canzone. Si arrampica al suo interno, ci si abita, vive con ogni nota e frase, offrendo performance che catturano le nostre emozioni e catturano la disperazione frastagliata e la gioia intensa della vita. ""In tutto il potente impianto di Parker prevalgono i tubi. Meglio ancora, si presenta con onestà e convinzione, senza mai sforzarsi troppo. È una dinamo a tutto gas. " “Il cantautore Joyann Parker di Minneapolis è una gioia assoluta. Non in modo dolce e sentimentale, ma con un ringhio sbarazzino e sexy. E anche con uno stile intelligente e intrigante ... molto cuore e molto carattere per accompagnare l'umorismo e gli occasionali momenti di introspezione ". "La sua voce che emana da un luogo profondo e centrato. Con una voce e un'estensione come la sua, poteva cantare praticamente qualsiasi cosa, ma in Out of the Dark puoi sentire che è profondamente impegnata in ogni traccia ... Una master class in canto e scrittura di canzoni profonde ... Anche dopo ripetuti ascolti, il i capelli sulle mie braccia si rizzarono. Altamente raccomandato."  JOYANN PARKER 

TOM GUARNA "SPIRIT SCIENCE"

Tom Guarna – a guitarist praised by DownBeat for the “emotion, tension, surprise and passion” in his music – has assembled yet another dream team of a band for Spirit Science, his second release for Destiny Records and his eighth overall. To realize a vision steeped in Pythagorean ideas of sacred geometry, the New York-based Guarna convened a group of venturesome, virtuoso peers: reed player Ben Wendel, keyboardist Aaron Parks, bassist Joe Martin and drummer Justin Faulkner. These top-flight musicians richly complement Guarna’s textured guitar work, which blends his characteristically glowing electric guitar tone with otherworldly guitar synth and light-as-air steel-string acoustic. Overall, Spirit Science represents the broadest sonic palette Guarna has conjured on record. The album draws inspiration from sacred geometry, "those laws that drive everything in existence,” the guitarist explains. “It’s where math and science meet with spirit and matter – ideas that humans have studied since the ancients, from Pythagoras to Da Vinci." At a time when so many people are looking to science to save us from our global plight, the concepts of Spirit Science may have special resonance. “Science and natural laws drive every part of our lives whether we recognize it or not,” Guarna says. “You don’t need to know a thing about it to enjoy this music, but I hope the song titles are at least evocative food for thought. Mostly, I hope that listeners experience the album as an imaginative sonic journey that they can take from the safety of home.” TOM GUARNA

ERIN HARPE "MEET ME IN THE MIDDLE"

Il nuovo album di Erin Harpe "Meet Me In The Middle", con Jim Countryman, segue un trio di album di successo con la sua band, Erin Harpe & the Delta Swingers. Erin torna alle sue radici in piemonte e country blues per questo album acustico intimo, autoprodotto e registrato nel suo studio di casa nel giugno 2020 mentre era in quarantena, con il marito / bassista / ingegnere audio Jim Countryman. L'album contiene 10 tracce, tra cui quattro canzoni autoprodotte, e le sue interpretazioni di melodie e canzoni tradizionali di blueswomen da Memphis Minnie a Sippie Wallace, con stili che vanno dal tradizionale country blues e slide guitar al folk, Zydeco e Mississippi John Hurt in stile gospel. Il disco essenziale presenta Erin Harpe su chitarre acustiche, slide e 12 corde e voce, oltre a kazoo e percussioni a piedi, con basso ukulele e cori forniti da Jim Countryman. ERIN HARPE 

LISA MANN "OLD GIRL"

Lisa Mann è una bassista, cantautrice e cantante americana del blues elettrico. Le sue influenze includono Etta James, Koko Taylor, Bonnie Raitt, Sheryl Crow e Little Milton. Scrive la maggior parte del suo materiale e ha pubblicato quattro album fino ad oggi.Lisa Mann, due volte vincitrice del Blues Music Award, porta un sapore del sud liscio come il bourbon alla sua firma "Tough Girl Blues".Mann è nato nel West Virginia, negli Stati Uniti. Da bambina lei e sua sorella, Maryann, sono state trasferite a Portland, Oregon, da Milpitas, in California, come fuga dal padre violento. Un po 'ispirato dopo aver ascoltato la linea di basso della musica della Guardia Imperiale in Star Wars, Mann ha acquistato il suo primo basso all'età di undici anni. Ha imparato a suonare dopo aver ascoltato i lavori di Deep Purple, Cream, Black Sabbath e Led Zeppelin. Si è diplomata allo studio del blues e ha iniziato una carriera professionale all'età di 19 anni. Dopo aver suonato nella scena rock di Seattle, Mann tornò a Portland e sostituì il bassista di Paul deLay. Inizialmente suonava un basso a quattro corde, ma è passata a una versione a sei corde per completare il suo ritmo fiorente e il suo suono ispirato al blues. LISA MANN 

SHAWN PITTMAN "MAKE IT RIGHT!"

Sebbene sia spesso strettamente associato al Lone Star State da quando si stabilì originariamente a Dallas, in Texas, all'inizio degli anni '90, il cantante / chitarrista Shawn Pittman è in realtà originario dell'Oklahoma. Pittman si trasferì a Dallas, in Texas, all'età di diciassette anni, dove frequentò la Booker T Washington High School of the Performing Arts. In seguito ha abbandonato gli studi, ma ha ripreso la sua educazione musicale grazie a suo zio che lo avrebbe portato alla jam dello Schooner a Dallas, dove ha incontrato per la prima volta Sam Myers. Secondo Pittman, "Sam Myers è stato uno dei migliori musicisti con cui abbia mai suonato!" Ulteriore guida e ispirazione sono arrivate dai musicisti locali Mike Morgan e Hash Brown.Il suo primo album, "Blues From Dallas", è stato registrato nel 1996 e successivamente ripreso e riorganizzato per il suo debutto nazionale nel '97 come "Burnin’ Up "per l'etichetta Cannonball Records di breve durata. Il suo secondo album, "Something’s Gotta Give", è stato prodotto da Jim Gaines e seguito nel '98. Pittman fece un breve tour come chitarrista ritmico di Susan Tedeschi nel '99, quel tanto che bastava per fare un'apparizione televisiva con lei al Conan O'Brian Show. L'anno successivo si è trasferito ad Austin e ha registrato il suo terzo album "Full Circle", accompagnato dalla sezione ritmica Double Trouble di Stevie Ray Vaughan. Nel 2004 è stato pubblicato un album più sperimentale e avventuroso intitolato "Stay". Dopo una tanto necessaria pausa dal mondo della musica, così come una seria ricerca dell'anima dal 2005 al 2008, Pittman è tornato a esibirsi e ha fatto un piano per registrare un album all'anno.Ci sono voluti due giorni di registrazione e un giorno di missaggio all'Heyman Studio di Copenaghen per creare 12 tracce vibranti che compongono il tredicesimo album di Shawn "Make It Right" SHAWN PITTMAN 

RONNIE EARL & THE BROADCASTERS "RISE UP"

“… È uno dei chitarristi blues più seri che puoi trovare oggi. Mi rende orgoglioso! ”... B.B. Dopo l'album di immenso successo Beyond The Blue Door pubblicato nel 2019, Ronnie continua a esibirsi con la sua straordinaria band The Broadcasters nella sua ultima uscita, Rise Up, che contiene canzoni scritte e registrate proprio mentre la quarantena di COVID 19 stava per finire. La maggior parte dell'album, registrato in The Living Room Sessions a casa di Ronnie, è pieno di canzoni che ci ricordano il comfort portato dalla famiglia e dalla comunità. Ronnie Earl ha sempre creduto nel potere della musica di curare la mente e lo spirito, e le 15 tracce di questo nuovo disco lo dimostrano implicitamente. Earl ha collezionato dischi di blues, jazz, rock e soul mentre cresceva. Ha studiato storia americana al C.W. Post College di Long Island per un anno e mezzo, quindi si è trasferito a Boston per conseguire una laurea in educazione speciale e istruzione presso la Boston University, dove si sarebbe laureato nel 1975. Ha trascorso un breve periodo insegnando ai bambini portatori di handicap. Durante gli anni del college, ha assistito a un concerto di Muddy Waters al Jazz Workshop di Boston. Dopo aver visto Waters esibirsi, Earl si interessò seriamente alla chitarra, che aveva scoperto per la prima volta nel 1973. Il suo primo lavoro fu come chitarrista ritmico allo Speakeasy, un blues club di Cambridge, Massachusetts. Oltre a suonare nella scena blues di Boston, Earl ha viaggiato due volte con Greyhound Bus a Chicago, dove è stato presentato alla scena blues di Chicago da Koko Taylor. RONNIE EEARL THE BROADCASTERS 

Ronnie Earl · Rise Up

VICTOR WAINWRIGHT AND THE TRAIN "MEMPHIS LOUD"

Se vuoi viaggiare in America, sali a bordo di Train. In qualità di capostipite della musica di origini americane nominata da GRAMMY, l'uscita di Victor Wainwright per il 2020 è un'istantanea delle grandi città e generi della nazione, che incarna una connessione tra luoghi nascosti emozionanti con un tocco moderno.Come suggerisce il titolo, gli originali a sonagli e grida di Memphis Loud richiedono di essere riprodotti a volume sconvolgente. "Trova un momento", consiglia, "per sederti con le tue cuffie o altoparlanti preferiti, alzare e ascoltare. È pesante e so che lo adorerai. "Attacca una spilla nella scena delle radici del post millennio e troverai Wainwright al centro dell'azione, infrangendo le regole. Da quando ha rianimato le orecchie con la sua uscita nel 2005, Piana 'From Savannah, l'attuale nativo della Georgia con sede a Memphis è stata una forza vitale nella scena delle radici americane, ha perso il conto dei suoi premi nel settore e ha gettato da parte i pretendenti pop per scalare le vertiginose altezze di the Billboard Top 10. È una presenza senza età, sfidando il genere, rompendo le cuciture con musica originale che si destreggia tra Americana, Jam, Soul, Funk, Blues, Jazz e persino Psychedelia.Come dice lui; "Tutti sono i benvenuti a bordo del treno." Ora, lungi dall'essere a corto di vapore, l'ultima locomotiva di Wainwright alimenta ulteriormente il suo fuoco creativo. In studio o sul palco, The Train segue la loro nomination GRAMMY 2019 con musica gioiosa e spalancata. Lo scambio di energia è mozzafiato. "I nostri fan sono come i pompieri di locomotive", afferma il capofila, "spalando freneticamente carbone nella fornace. Ci alimentano mentre tiriamo maniglie, ruotiamo le manopole e strilliamo intorno alle curve. Con scintille volanti e un fischio malvagio, arriviamo puntuali con Memphis Loud ". VICTOR WAINWRIGHT

Victor Wainwright · Memphis Loud

JIMMY "DUCK" HOLMES "CYPRESS GROVE"

Holmes ha altri otto album al suo attivo ma è relativamente sconosciuto anche nel mondo del blues. Dirige un juke joint a Bentonia, Mississippi (Blue Front Café, apparentemente il più antico stabilimento del paese) fondato dai suoi genitori. È lì che vive e respira il cosiddetto "Bentonia blues". Fortunatamente, non abbiamo bisogno di fare un viaggio lì per immergerci in quel suono unico; Auerbach ce lo porta sul grintoso Cypress Grove.L'album è ancorato alla tradizione - il che è naturale, dato che Holmes è l'ultimo dei portatori di fiaccole originali dello stile rurale noto come Bentonia blues - ma è anche esplosivo, crudo e imprevedibile nel momento.La raucedine dell'approccio di Holmes e l'intensità pura di tutto ciò che è qui possono essere troppo rigide e non filtrate per la maggior parte degli ascoltatori. Ma grazie ad Auerbach per aver catturato questa primordiale musica blues suonata con il potere sciolto e apparentemente incompreso e la forza ipnotica.Gli arrangiamenti trasformano questi classici in versioni che non hai mai sentito prima e che potresti non ascoltare più. JIMMY DUCK HOLMES

SUNDAY WILDE "BLUEBERRIES & GRITS"

This is the sixth release from award winning blues and roots artist, Sunday wilde from Northern Ontario. This album was recorded in Memphis and Clarksdale, produced by 2 time Grammy nominee Gary Vincent , and is the result of two major trips from Northern Ontario to the Delta. Sunday retains the theme of “men” in her sixth release with her prayer to god to “Show Me A Man” with the list of things that she wanted to find in the perfect man and “That Man Drives Me Mad” her take on a complicated relationship. She also covers a Willie Dixon tune “John the Conquer Root” twisting the meaning of the original into what a woman can do to get by in the world and changing the mood to be an eerie tale. She also does a Ruth Brown Cover called Daddy Daddy, a soft and sultry cover bringing back the feel of Mississippi John Hurt into the tune, as well as a sexy sad duet with Reno Jack called “One of These Days”. All the songs retain her distinctive delivery and vocals with an array of emotions. The album contains ten songs, with all acoustic instruments including a 1857 cottage pump organ played by Grammy winner Billy Earheart from the Amazing Rhythm Aces, trumpet by Roger Reupert, upright bass by Reno Jack, Dobro by Sturgis Nikides, drums by Rickey “Quicksand” Martin, washboard by April Mae, other guitar tracks by Dave Fecca, Johnny Cass, Robert Hughes, and backup vocals by Watermelon Slim and Mandy Lemons. “With each release she has furthered her position as one of the top singer songwriters within the blues world. Truly the voice of the people, she captures everyday life and trials in an unique and truly memorable fashion. She has elevated her game with this release.” ChefJimi, Blues411 “This album is solid on all fronts, Wilde nails it on vocals and piano and proves that she has the chops to stand amoung today’s great women of the blues” M. McChristie, The Walleye Magazine nday has won numerous awards with her past releases including 2x win of the Independent Music Awards Voters Choice Best Blues Song, 2 x win for the Best International Blues Release by Blues 411, Honorable Mention for Blues (the only Canadian artist in 2015) for the International Song writing competition, hit #1 on Siriusxm Radio on BB King’s Bluesville and has been played worldwide on roots and blues radio stations, while some of her releases remain on the Roots Music Report charts for months. She is from Northern Ontario Canada and lives in a remote town on Hwy 11. SUNDAY WILDE