CHRISTONE KINGFISH INGRAM " HARD ROAD "

Hard Road è l'album più personale e potente di Christone "Kingfish" Ingram. Fondendo blues, rock e R&B, segna un audace cambiamento nel suono e nella narrazione. Prodotto da Tom Hambridge, Patrick "Guitarboy" Hayes e Nick Goldston, il disco esplora l'amore, la perdita, l'identità e la crescita. Pubblicato con la Red Zero Records di Kingfish, Hard Road riflette la sua missione di onorare la tradizione del blues e plasmarne il futuro.Registrato per la sua neonata Red Zero Records e coprodotto con Ric Whitney, Patrick "Guitar Boy" Hayes, Nick Goldston e il suo alleato di lunga data Tom Hambridge, Hard Road è il sound di un artista determinato a spingersi oltre. Unisce la tradizione blues con la grinta dell'hard rock, la spavalderia del funk, il pop soul e la morbidezza dell'R&B, dimostrando quanto sia ampia la visione di Ingram. I brani spaziano dal ritmo sinuoso di "S.S.S." al fragore spirituale di "Crosses", fino alla cruda chiusura acustica di "Memphis".L'album segna anche una svolta con il lancio della sua etichetta, dando a Ingram non solo il controllo creativo, ma anche l'opportunità di valorizzare altri artisti che, come lui, sono cresciuti nel blues ma non hanno avuto le stesse risorse. "Ci sono molti altri ragazzi e ragazze che conducono la vita in questo mondo del blues", spiega. "Ma non hanno le stesse opportunità che ho avuto io. Cerchiamo solo di essere una mano tesa.CHRISTONE KINGFISH INGRAM

Christone "Kingfish" Ingram · Hard Road

SHAWN PITTMAN " MY JOURNEY "

Shawn Pittman è cresciuto circondato dalla musica. Sua nonna amava suonare il pianoforte boogie-woogie alle riunioni di famiglia. La madre di Shawn deve aver visto qualcosa in lui prima che scoprisse quella che sarebbe diventata la passione della sua vita: lo iscrisse a lezioni di pianoforte in giovane età. Non passò molto tempo prima che il giovane Shawn si intrufolasse nella stanza del fratello maggiore per suonare la batteria. A quattordici anni, Shawn aveva già una chitarra tra le mani. La scoperta di Lightin Hopkins e Muddy Waters pose le basi per il suo percorso musicale.Nacque a Talihina, in Oklahoma, da una famiglia di origini Choctaw. Pittman trovò poi le sue radici musicali nel Texas Blues quando si trasferì nello stato all'età di diciassette anni per frequentare la Booker T. Washington High School of the Performing Arts di Dallas. Arricchi la sua formazione musicale grazie allo zio, che lo portava alle jam session in città. Fu così che Shawn incontrò e imparò da musicisti come Hashbrown, Sam Myers, Mike Morgan, Jim Suhler, Tutu Jones e molti altri.SHAWN PITTMAN

Shawn Pittman · My Journey

THE NICK MOSS BAND " GET YOUR BACK INTO IT ! "

Nick è un chitarrista blues di Chicago focoso e profondamente radicato e un cantante e cantautore di talento. È stato mentore e ha suonato con i giganti del blues Jimmy Rogers, Jimmy Dawkins e Willie "Big Eyes" Smith. Ha guidato la sua band dal 1997, registrando una dozzina di album. Dennis, uno dei migliori suonatori di arpa del mondo, ha unito le forze con Nick nel 2016, insieme creano nuove canzoni nella tradizione di Chicago. I moderni guerrieri blues di Chicago presentano 14 canzoni originali ispirate ai suoni elettrizzanti del blues degli anni '40 e '60, ed eseguite con gusto, umorismo sornione e pura gioia. Dagli strascichi di locomotiva al blues profondo e lento, Moss brilla con un'abilità simile a Willie Dixon di scrivere e cantare la verità onesta del blues. "Una miscela incendiaria... trafori infuocati e armonica lamentosa... pieno di sentimento, giocoso ed esuberante." Nick Moss è stato riconosciuto come uno dei grandi chitarristi della sua generazione, ottenendo riconoscimenti da Buddy Guy e lodi da Jambase, Relix e Gratefulweb.com tra molti altri. La sua carriera discografica abbraccia decenni e i suoi album sono punti fermi nelle stazioni radio blues di tutto il mondo, e ora sono in rotazione nelle stazioni con formati jam e rock. NICK MOSS BAND

JORMA KAUKONEN " LIVE AT THE BOTTOM LIVE "

Il chitarrista Jorma Kaukonen è un uomo del Rinascimento. Come co-fondatore dei Jefferson Airplane a metà degli anni '60, è stato una forza trainante attraverso i suoni della Summer of Love e oltre. Il suo progetto parallelo, Hot Tuna - con il bassista degli Airplane Jack Casady, è passato dal loro repertorio iniziale basato sull'acustica ed è diventato una centrale elettrica dal vivo. L'uscita da solista di Kaukonen del 1974, Quah, ha spinto ulteriormente i suoi confini musicali. La rivista Rolling Stone lo ha nominato uno dei loro 100 migliori chitarristi, ed è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1996. Nella lunga e leggendaria carriera di Kaukonen, non ha mai smesso di evolversi, creare o registrare. Il suo album Blue Country Heart del 2002 è stato nominato ai Grammy® per il Best Traditional Folk Album. Per celebrare quell'uscita, ha intrapreso un tour da solista accompagnato da Barry Mitterhoff al mandolino e Cindy Cashdollar alla chitarra d'acciaio. Una tappa del trio è stata al leggendario club Bottom Line di New York nel 2003. Ora, due decenni dopo, quella performance è disponibile come Jorma Kaukonen—Live At The Bottom Line. JORMA KAUKONEN

Jorma Kaukonen · Live At The Bottom Line

ANGELA STREHLI " ACE OF BLUES "

Angela Strehli è una cantante e compositrice americana di blues elettrico. È anche una storica e impresaria del blues del Texas. Nonostante una sporadica carriera discografica, Strehli trascorre del tempo ogni anno esibendosi in Europa, Stati Uniti e Canada. New West Records è orgogliosa di annunciare il revival di Antone's Records e la rinascita inizia con Angela Strehli, uno dei membri più leggendari e iconici della famiglia blues di Antone. La signora Strehli è tornata con Ace Of Blues, la sua prima uscita da solista in 17 anni e il suo primo disco con Antone da Soul Shake del 1987. Su Ace Of Blues, Strehli offre 12 brani funky e in movimento che celebrano e onorano le influenze classiche che hanno ispirato i suoi oltre 50 anni di carriera. Presentato con ampie note di copertina e foto storiche mai viste prima, Ace Of Blues consolida l'eredità di Angela come una delle migliori cantanti blues d'America. " - Living Blues Magazine "Angela Strehli ha una voce grande come il Texas. Merita di avere la sua immagine scolpita sulla parete della collina più grande del Lone Star State, in stile Mount Rushmore, come tributo alla sua abilità musicale." "...piena di fervore e un sacco di figo. Strehli ci onora con la sua presenza come l'esperta che è, ricordando ai giovani che hanno portato il gioco sul tavolo in primo luogo... Strehli fa un lavoro senza sforzo di canzoni rese famose da Elmore James, Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin ' Wolf, Otis Clay e il compianto Stevie Ray Vaughan, consolidando il proprio posto come un vero genio del genere". ANGELA STREHLI

Angela Strehli · Ace Of Blues

ELIZA NEALS " BADDER TO THE BONE "

Eliza Neals, la rocker blues nata a Detroit, è tornata con il suo secondo album strabiliante. Scoperto dalla leggenda della Motown, SongHall, il vincitore del Grammy Barrett Strong; era il suo iconico mentore nella scrittura e produzione di canzoni. Alumni Wayne State di formazione operistica che brilla con la sua etichetta e ha guadagnato l'attenzione nazionale dal 2015 su SiriusXM BB Kings Bluesville. I risultati li puoi sentire.Scoperta dalla leggenda della Motown, SongHall, il vincitore del Grammy Barrett Strong; era il suo iconico mentore nella scrittura e produzione di canzoni. Formatosi dal punto di vista operistico, ex allievo di Wayne State che brilla con la sua etichetta e ha guadagnato l'attenzione nazionale dal 2015 su radio internazionali, pubblicazioni, festival musicali, tournée e SiriusXM BB Kings Bluesville. I risultati si possono sentire. A testa alta tra l'erba sabbiosa e il muschio spagnolo troverai Eliza Neals con il suo fresco e moderno album blues-rock "Badder to the Bone", [in uscita il 23 aprile 2022.] Due anni interi dopo l'uscita di "Black Crow Moan", il suo album blues "psichico" acclamato dalla critica, a causa di una pandemia globale virale.Eliza Neals ritorna con una marea di blues-rock in "Badder to the Bone". Lo straordinario chitarrista della salsa piccante del Texas Lance Lopez (SuperSonic Blues Machine, Lucky Peterson) con il Detroit Rock-N-Roll Hall of Famer Billy "JC" Davis (Hank Ballard & The Midnighters, Jimi Hendrix) e il co-produttore Michael Puwal (ICP, Kenny Wayne Shepard) presentano una chitarra bruciante.ELIZA NEALS

DEMETRIA TAYLOR " DOIN'WHAT I'M SUPPOSED TO DO "

Demetria Taylor è nata per cantare il blues. Le canzoni di Demetria Taylor: Doin' What I'm Supposed To Do sono un equilibrio tra blues tradizionale e R&B moderno, con alcune scritte dalla sua famiglia, altre dai colleghi musicisti Mike Wheeler e Larry Williams, una dal venerabile Magic Sam , e due dalla stessa Demetria. Questo secondo disco di Delmark è un forte seguito al suo debutto di Delmark, Bad Girl, e presenta anche la leggendaria Deitra Farr su una traccia. Demetria Taylor si esibisce al BLUE CHICAGO dal 2010. È la settima figlia di otto della famiglia di la defunta leggenda del blues Eddie Taylor Sr.Nata a Chicago, Demetria è cresciuta circondata dalla musica blues ascoltando sui dischi le sue più grandi influenze tra cui Etta James, Bessie Smith, Big Mama Thornton e, soprattutto, "The Queen of The Blues" Koko Taylor (nessuna relazione con la famiglia Eddie Taylor) ."Metto Dio al primo posto e tutto il resto funzionerà", dice Demetria, che è sposata con otto figli. "Sento che cantare è qualcosa per cui sono nato. A volte sul palco i miei occhi si lacrimano quando sento la musica che sto cantando. Amo ascoltare tutti i tipi di musica, ma il blues ha catturato il mio orecchio. Io' Non rinuncerò mai al mio sogno." DEMETRIA TAYLOR

Demetria Taylor · Doin' What I'm Supposed to Do

POPA CHUBBY "EMOTIONAL GANGSTER"

Ogni disco di Popa Chubby è un'esperienza che non sarà mai dimenticata. Nella sua ultima offerta "Emotional Gangster" che uscirà in tutto il mondo il 18 marzo 2022 sulla prestigiosa etichetta Dixiefrog, il nativo del Bronx ci mostra un lato emotivo; anche se non lascia mai andare il fuoco che lo rende una star. Classici senza tempo, come "Dust My Broom" di Elmore James e "Hoochie Coochie Man" di Willie Dixon, hanno ambientato questa 11 traccia offrendo un profondo blues. Le vere gemme sono le sue composizioni originali come "Fly Away", il lamento di un padre che vede le sue figlie leave the nest, “Equal Opportunity” con la chitarra slide che guida la difesa dell'onore delle donne e la storia senza tempo di un uomo e di una donna in “Why You Wanna Make War” nelle versioni inglese e francese. Più che mai Popa è viva e vegeta. "Questo disco riflette sicuramente tempi più felici e una buona solida dose di blues classico!", afferma Popa. “Ho incluso specificamente cover come 'Hoochie Coochie Man' e 'Dust My Broom' per mostrare rispetto per i padri. Willie Dixon è sempre stato il mio idolo, lo sai."Questo disco riflette sicuramente tempi più felici e una buona solida dose di blues classico!", afferma Popa. “Ho incluso specificamente cover come 'Hoochie Coochie Man' e 'Dust My Broom' per mostrare rispetto per i padri. Willie Dixon è sempre stato il mio idolo, lo sai. Le vere gemme qui vengono nelle composizioni originali di Popa. "Equal Opportunity" è un canto spensierato che celebra le donne in un momento in cui è seriamente necessario. E canzoni come "Fly Away" più entrambe le versioni di "Why You Wanna Make War?" (in francese e inglese) sono straordinari a pieno titolo. POPA CHUBBY

Popa Chubby · Emotional Gangster

CHRISTONE KINGFISH INGRAM "662"

Oggi Alligator Records è alimentata dagli stessi principi che ha stabilito per la prima volta nel 1971. L'etichetta continua ad andare avanti, ancora in controtendenza, con tutti che lavorano per lunghe ore con un budget ridotto. L'intero staff è sempre alla ricerca di nuovi talenti e ascolta un'ampia varietà di musica roots. Spinto e determinato come sempre, Alligator è impegnato per il futuro. "Voglio continuare a portare la musica blues e root ai nuovi fan e farli entusiasmare per la musica come lo sono io", afferma Iglauer.662 è l'attesissimo secondo album di Christone "Kingfish" Ingram. È il prossimo capitolo della storia ancora in corso del 22enne chitarrista, cantante e cantautore di Clarksdale, Mississippi. Registrato a Nashville, contiene 13 brani originali di forte impatto che mostrano i molti lati della personalità dinamica di Ingram, oltre a un lavoro di chitarra sbalorditivo e una voce profonda e posseduta dall'anima. Le canzoni parlano di verità universali ed esperienze simili condivise dalla sua vasta e crescente base di fan multigenerazionali e multiculturali. Rolling Stone ha dichiarato: "Kingfish è uno dei giovani chitarristi più eccitanti degli ultimi anni, con un suono che comprende B.B. King, Jimi Hendrix e Prince". CHRISTONE KINGFISH

AlligatorRecords · Christone "Kingfish" Ingram - 662

RONNIE EARL & THE BROADCASTERS "RISE UP"

“… È uno dei chitarristi blues più seri che puoi trovare oggi. Mi rende orgoglioso! ”... B.B. Dopo l'album di immenso successo Beyond The Blue Door pubblicato nel 2019, Ronnie continua a esibirsi con la sua straordinaria band The Broadcasters nella sua ultima uscita, Rise Up, che contiene canzoni scritte e registrate proprio mentre la quarantena di COVID 19 stava per finire. La maggior parte dell'album, registrato in The Living Room Sessions a casa di Ronnie, è pieno di canzoni che ci ricordano il comfort portato dalla famiglia e dalla comunità. Ronnie Earl ha sempre creduto nel potere della musica di curare la mente e lo spirito, e le 15 tracce di questo nuovo disco lo dimostrano implicitamente. Earl ha collezionato dischi di blues, jazz, rock e soul mentre cresceva. Ha studiato storia americana al C.W. Post College di Long Island per un anno e mezzo, quindi si è trasferito a Boston per conseguire una laurea in educazione speciale e istruzione presso la Boston University, dove si sarebbe laureato nel 1975. Ha trascorso un breve periodo insegnando ai bambini portatori di handicap. Durante gli anni del college, ha assistito a un concerto di Muddy Waters al Jazz Workshop di Boston. Dopo aver visto Waters esibirsi, Earl si interessò seriamente alla chitarra, che aveva scoperto per la prima volta nel 1973. Il suo primo lavoro fu come chitarrista ritmico allo Speakeasy, un blues club di Cambridge, Massachusetts. Oltre a suonare nella scena blues di Boston, Earl ha viaggiato due volte con Greyhound Bus a Chicago, dove è stato presentato alla scena blues di Chicago da Koko Taylor. RONNIE EEARL THE BROADCASTERS 

Ronnie Earl · Rise Up

SHIRLEY KING "BLUES FOR A KING"

Essendo la figlia che canta blues di B.B. King ha guadagnato a Shirley King il titolo di "Figlia del blues", ma è una cantante e interprete eccezionale a pieno titolo e capace di cantare qualsiasi tipo di musica le capiti. Basta assistere al suo ultimo album completo, Blues For A King, che attraversa i generi musicali dal blues al rock al soul e viceversa.Blues for a King abbina la voce di King a un cast stellare di chitarristi intrisi di blues e rock, una lista che include Junior Wells, Elvin Bishop, Steve Cropper, Joe Louis Walker, Martin Barre e Pat Travers. I brani mescolano gli standard blues "That’s All Right Mama" e "Gallows Pole" con classici del rock tra cui "Feelin’ Alright "e" Can't Find My Way Home ".Nonostante la fama di suo padre, Shirley King non era una fan del blues da adolescente. "Il blues era la musica dei miei genitori", ha scritto King in Love Is King: B.B. King’s Daughter Lotta per preservare l'eredità di suo padre. “Ho scelto un suono più gospel, alcuni brani soul e persino country e western, come piaceva chiamarli. Ero aperto a tutti i tipi di suoni, mentre cercavo di trovare la mia strada ".Shirley King: Ho iniziato a cantare giovane, ma non ho provato a farlo professionalmente fino al 1989 perché sono stato in grado di fare molto bene come ballerino dal '69 all'89. Guadagnavo soldi, facevo molti spettacoli. Ero al top del mio gioco come ballerino. Potrei essere famosa facendolo senza essere la figlia di B.B. King. Ma quando ho iniziato a cantare il blues, essere la figlia di B.B. King mi ha aiutato a fare i miei soldi e la mia carriera.

JOE LOUIS WALKER "BLUES COMIN'ON"

Joe Louis Walker è conosciuto in tutto il mondo come uno dei migliori pionieri musicali del genere, un ipnotizzante chitarrista e cantante che testimonia l'anima ed è stato inserito nella Blues Hall Of Fame nel 2013.Il fenomeno del blues soul e il membro della Blues Hall Of Fame, Joe Louis Walker è insieme a una miriade di amici e colleghi di talento nel suo nuovo superbo album in studio! Include le esibizioni di altre icone blues Keb 'Mo', Eric Gales e Albert Lee PIÙ il cantante soul di Detroit Mitch Ryder, il virtuoso dell'armonica Lee Oskar, Jorma Kaukonen degli Hot Tuna , il cantante punk rock Charlie Harper, il leggendario session player Waddy Wachtel e tanti altri! Questo album esplode con il suono appassionato e le melodie souful che hanno reso Walker uno dei preferiti tra i veri appassionati di blues, inclusi i Rolling Stones!Joe Louis Walker, candidato alla Blues Hall of Fame e quattro volte vincitore del Blues Music Award, celebra una carriera che supera mezzo secolo. Il suo nuovo album Everybody Wants A Piece consolida la sua eredità di prolifico tedoforo del blues. Ripensando alla sua ricca storia, Walker condivide: "Mi piacerebbe essere conosciuto per la credibilità di una vita di essere fedele alla mia musica e al blues. A volte sento di aver imparato di più dai miei fallimenti che dal mio successo. Ma questo mi ha reso più forte e più avventuroso. E mi ha aiutato a creare il mio stile. Mi piacerebbe pensare che quando qualcuno mette su uno dei miei dischi saprebbe dalle prime note: "Questo è Joe Louis Walker. JOE LOUIS WALKER

ARTHUR ADAMS "HERE TO MAKE YOU FEEL GOOD"

Arthur Adams (nato il 25 dicembre 1943) è un musicista blues americano di Medon, nel Tennessee. Ispirato da B.B. King e altri artisti degli anni '50, ha suonato musica gospel prima di frequentare il college. Si trasferisce a Los Angeles e negli anni '60 e '70 pubblica album da solista e lavora come musicista di sessione. Nel 1985 è stato scelto per andare in tournée con il basso con Nina Simone.La leggenda del blues Arthur Adams porta il meglio di sé in questo fantastico nuovo album di blues soul,con tracce straordinarie tra cui "Tear The House Down", "Sweet Spot" e altri.La sua recente apparizione al Topanga Blues Festival di quest'anno,mostra che questa leggenda può ancora stupire il pubblico con la sua voce inconfondibile e la chitarra accecante! ARTHUR ADAMS

THE BLUES REBELS "VOODOO LAND"

The second album by The Blues Rebels, produced by Blues hall-of-fame artist Joe Louis Walker! We are proud to present to you "Voodoo land", the new album by The Blues Rebels. For this album, the band decided to re-connect with Blues hall-of-fame member Joe Louis Walker, who had played several shows with them in 2013. Walker returned to Israel in the winter of 2016 to produce the album, which contains 12 new compositions by Dov Hammer and Andy Watts, featuring the bands signature sound, incorporating Blues, rock and funk, and includes a special guest appearance by Joe Louis Walker himself. Check out track 13, an electronic remix of "Well run dry" - Blues meets electronic music! The Blues Rebels began in 2012 as a one-time friendly jam between two veteran Blues artists – guitarist Andy Watts and singer/harmonica player Dov Hammer (who had previously played also with Zora Young, Deitra Farr, Billy Branch, Paul deLay, "King" Earnest Baker and many other American Blues artists) . The immediate chemistry between the two and the powerful stage show that resulted was undeniable. The Blues Rebels soon became one of the hottest Blues bands on the Israeli scene, playing with world-class Blues artists such as Joe Louis Walker, Lucky Peterson and Bernard Allison. The band was also chosen to open for the legendary Johnny Winter, who told the band how impressed he was by their performance. In March 2015 the band released its first self produced album "Open road" which received much praise from many Blues publications in Europe and the USA, as well as plenty of radio play in Europe and Israel. We hope you enjoy "Voodoo land"! The critics RAVE!! "Energizing musicianship and spot-on songwriting …Hammer and his fellow Rebels make magic in Voodoo land!" – Rainey Wetnight, "Blues Blast" magazine (USA) "Dov Hammer and Andy Watts know how to write a Blues tune. Songs like the title track, "Good enough", "Well run dry" and "Everybody loves my baby" (which features Joe Louis Walker) grab you the first time around. The band are good and the harmonica playing is of the highest order" – Stuart Hamilton "The Rocker" (UK) "A top notch CD. The band brings a mix of Chicago blues, rock, soul and jazz. They play well together, the texts are clear and musically their stuff is varied and is well put together. .. A great album that can also lead to The Blues Rebels towards being better known internationally." – Eric Kampfens "Blueszine NL" (Holland) THE BLUES REBELS
 

JON JOHNSON "DAYDREAMER"

Jon Johnson is a U.S. solo guitar artist, songwriter and producer with a flare for the melodic and groovy.Hear the infectious melodies on the new debut full length album titled"Daydreamer. "Daydreamer" is a melodious Electric Guitar Adventure featuring 10 infectious tracks from hard hitting pop rock to soothing, sultry blues. A mix of modern and classic rhythmic soundscapes, grand piano melodies, and dramatic orchestration compliment the charming melodies of Jon Johnson's six-string mind. "Daydreamer" is destined to become the soundtrack to YOUR Daydreams.All Guitars, drum, bass and synth programming by Jon Johnson JON JOHNSON 
 

THE BLUES REBELS "OPEN ROAD"

Israel's Blues Supergroup - this band has played with Joe Louis Walker, Lucky Peterson and Bernard Allison and opened for Johnny Winter. Featuring Dov Hammer on vocals and harmonica, Andy Watts on guitar, Ilan Hillel on bass and Alon Hillel on drums. Check out the heartbreaking , hipshaking earthquaking power of the Blues Rebels!!  We are proud to present to you "Open Road" – the new album by The Blues Rebels. The Blues Rebels began in 2012 as a one-time friendly jam between two veteran Blues artists – guitarist Andy Watts and singer/harmonica player Dov Hammer – but the immediate chemistry between the two and the powerful stage show that resulted was undeniable. The Blues Rebels soon became one of the hottest Blues bands on the Israeli scene, playing with world-class Blues artists such as Joe Louis Walker, Lucky Peterson and Bernard Allison. The band was also chosen to open for the legendary Johnny Winter, who told the band how impressed he was by their performance. After 2 years of burning up stages with their incendiary live show, the Rebels began work on their first album, a compilation of 14 original songs by Dov Hammer and Andy Watts. The band set up in the studio at Kibbutz Ma'abarot and tore through the songs in three days, capturing the live energy and passion of their infamous live show. The songs feature unique and heartfelt songwriting, blazing powerhouse Blues guitar and harmonica and soulful singing. The rhythm section is funky and in the pocket, with a groove that never quit. THE BLUES REBELS
 

KYLE JESTER "AFTER ALL THIS"

I formerly played with Candye Kane, Earl Thomas, Freddie Brooks, & Thomas Yearsley of the Paladins and I have been running my own band since 1999. My usual outfit is a 4-piece (guitar, bass, & drums with either piano or harmonica), but I also put together intimate acoustic duos and large 6- or 8-piece bands. It has always been by goal to provide a traditional, but high-energy electric blues show.Check out this insane show that Aki Kumar is putting on! I'm so grateful to be a part of the opening act backing up Alabama Mike with Kid Andersen! Then we get to watch & hear Kim Wilson with Chicago heavyweights Billy Flynn and Barrelhouse Chuck, backed by Larry Taylor (Canned Heat, Tom Waits, John Mayall) on bass and Richard Innes (Fabulous Thunderbirds, Bacon Fat) on drums.This music was recorded, engineered, and mastered by Kid Andersen at Greaseland in San Jose, California in September & October of 2014. KYLE JESTER
 

DAVE SADLER "MATCHBOX"

Raised in Pine Bluff, Arkansas (home to blues legends Big Bill Broonzy and Cedell Davis), Dave Sadler began playing guitar at the age of twelve. Coming from a musical household, that includes a distant relationship to Johnny Cash, a grandfather who was an amateur minstrel singer, and a mother who was a piano teacher - it is no small surprise that Dave continued the musical journey. Growing up on the edge of the Delta, blues inspired music surrounded Sadler. Where a typical kid might have been found listening to the latest top 40 rock hit, Dave, a self-taught musician who plays by ear, would often be found locked away in his room listening to the likes of B.B. King and Elmore James, trying to emulate their playing styles. Also heavily influenced by modern players such as Eric Clapton, Robert Cray, Stevie Ray Vaughn and others, Dave's playing style is a blend of blues, rock, jazz and funk, utilizing both electric and acoustic guitars. "I have always had a passion for blues, blues/rock and jazz. These genres seem to influence most everything I play, compose and record", Dave says. Dave Sadler is affiliated with BMI as a songwriter/composer publishing and recording for the independent label, BluezArt Records. DAVE SADLER
 

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T-BEAR & THE DUKES "ICE MACHINE"

When you’ve been around on this earth for a while, that thought does come to you once in a
while. It could hit you when you see a nice old car, a music instrument, a real ”old school”personality being interviewed on the TV…. and if you’re into the blues, this thought definitelycomes more often as the years keep passing by. Our heroes pass away, and many of the young
musicians who try to pick up this heritage will sound like scholars for a long time before they
might come out as a full-fledged blues musician.But here’s a guy that startles you as soon as you hear the sound of his guitar, his voice and the way he deals with the tradition. Raw and direct, well not ”too raw” but just sounding like himself.A straight-forward approach, with that special ”bite” that we associate with some of the greatbluesmen.Where does he find it? Maybe in the deep forests of Värmland, a sparsely populated region inSweden, near the Norwegian border. But mostly in his deep long-term love story with the blues,with heroes like Albert Collins, Albert and Freddie King, Luther Allison and other greatrepresentatives of modern electric blues with a twist of funk. And one thing he has in common with these musicians is that he will never play a set with only shuffles, but keeps varying his tempos and beats. Not only is he a natural talent on the guitar, but his expressive and direct voiceand his creative songwriting contribute to his sound, raw and mature at the same time.The band T-Bear and the Dukes of Rhythm was started by Torbjörn Solberg in his hometown Arvika, Sweden, in 2004, and they have released two CD’s with their previous lineup, including a horn section: ”Let The Sweet Talk Flow” and ”Broadway Twist”.The new band is a quartet, featuring Hammond wizard Paul ”Palle” Wagnberg, a professionalmusician since 1985, including 20 years in soul jazz group ”The Real Thing”. Bass player JanLillsäter has been supporting T-Bear for more than 20 years, steady as a rock, no matter if he’splaying electric bass or upright. The new drummer Henrik ”Henke” Berg was carefully chosenfor his good beat and good spirit, and the new band made a great impact during their first tour in Benelux May 2013. T-BEAR & THE DUKES
 

SNARKY DAVE & THE PRICKLY BLUESMEN "BIG SNARK"

Ho trovato Snarky Dave molto di mio gradimento. Snarky Dave racconta e scrive le sue esperienze di vita, per poi metterli a riff di blues moderno. Canta bevendo barattoli di Mason. Molto bello quello che Snarky Dave e i The Prickly Bluesmen ci hanno consegnato qui in "Big Girl". È un vero blues puro con entrambi i piedi a terra. Delle canzoni più divertenti che reali. Questo album è correlato con una versione elettrica e una versione acustica della canzone stessa. ' Indoeuropeo Blues' e 'Caucoustic Blues', che vuole essere uno sguardo spensierato a un tuffo verso il basso in condizioni economiche e romantiche. Sembra più un taglio che funge da testamento alla condizione mentale di molti uomini sposati. Un talento musicale, incredibile songwriting, per un pungente Blues tutto da ballare sulle melodie, con la loro eccellente musicalità. Come un grande libro o un film, ci sono sempre nuove cose da apprezzare ogni volta, come questo Blues caucasico. SNARKY DAVE & THE PRICKLY BLUESMEN

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