REZ ABBASI "DJANGO - SHIFT"

Rez Abbasi ha stabilito una reputazione invidiabile nel corso delle sue quattordici uscite di album come leader: non semplicemente come uno dei migliori chitarristi della sua generazione, ma anche come alchimista musicale con la capacità di sfruttare la sua gamma di influenze che attraversano il continente in modo coerente composizioni e rifacimenti freschi e innovativi della tradizione. La sua profonda musicalità è stata applicata con uguale convinzione al jazz acustico newyorkese contemporaneo, alle tradizioni Qawwali e classiche indiane dell'Asia meridionale e ai suoni fusion inebrianti degli anni '70, applicando ogni volta il filtro della propria personalità musicale per fornire risultati inimitabili. Incaricato di presentare un progetto su Django Reinhardt dal Festival Django di Freight & Salvage in California, ha coraggiosamente ridefinito il suo impegno spostando l'attenzione da Django, il codificatore del vocabolario della chitarra Sinti, e su Django, il compositore. Per Django-shift, Abbasi ha ascoltato attentamente l'intero catalogo musicale di Django prima di scegliere sette dei suoi pezzi originali e due brani classici a cui Django era fortemente associato. Gli arrangiamenti furono presto creati per un formato di trio contemporaneo, con Neil Alexander all'organo e all'elettronica e Michael Sarin alla batteria. I risultati danno una visione affascinante e originale di un attributo spesso trascurato del genio di Django REZ ABBASI

LEE JONES "AFTER THE PIER"

Lee Jones is a UK guitarist and composer. He has performed around the national jazz scene in recent years and appeared as a special guest with guitarist Martin Taylor at the Pizza Express, London.After winning Jazz FM’s “Best New Instrumentalist” award, Lee completed the BMus (Hons) jazz course at Birmingham Conservatoire in 2007; studying with Partisans’ guitarist Phil Robson.He has released three solo albums; “Swish” (2007), "Songs from the 13th Hour" (2011) and "After the Pier" (2015) with former WEA producer Simon Tittley; recording alongside Larry Coryell, Jean Toussaint, Dennis Rollins, Ric Sanders and Chris Dagley amongst others. He also teaches guitar privately and for various colleges.Lee is currently undertaking a PhD in jazz composition at The University of Salford.“…A fully developed personal style…” – The Observer"...an excellent composer and one heck of a guitarist..." LEE JONES
 

THE GRAVEL PROJECT "THE GRAVEL PROJECT"

The Gravel Project is a Boston based band with a sound that spans multiple genres, including modern blues, funk, and rock. Having played to packed rooms at various clubs throughout Greater Boston, including The Middle East, Church, Tommy Doyles (former House of Blues), in addition to a residency at The Savant Project, The Gravel Project electrifies crowds with both inventive original songs and creative interpretations of well known classics. With the release of More Ways Than One, the band’s first full-length album, The Gravel Project has taken great strides to further define and solidify their musical style. The breadth of material on the album is both impressive and expansive, spanning everything from the smoldering Muscle Shoals soul groove of Dollar Bill, to the eccentric back-beat driven Lost, and the infectious funk-based arrangement of The Beatles I’ll Cry Instead.The Gravel Project is the brainchild of guitarist/singer/songwriter, Andrew Gravel. Though a Boston native, Gravel lived in both England and Australia for three years. While abroad, Gravel was a first-call guitarist for a number of well known acts on the London blues circuit, which led to tours throughout Europe and Australia. After relocating back to the US, Gravel was the guitarist for the legendary Martha’s Vineyard based Entrain before forming The Gravel Project. Marking a milestone event for the band, and demonstrating an inspired growth in their songwriting and stylistic definition, the release of More Ways Than One speaks to music lovers of many stripes and colors, garnering new, enthusiastic fans with each listen. Drawing on influences from the danceable grooves of bands like The Meters, the raw soul of B.B. King, the psychedelic ambition of The Allman Brothers, and the jazz complexities of John Scofield, The Gravel Project pushes funk and blues into fresh new territory, while maintaining a strong connection with the roots. THE GRAVEL PROJECT
 

SHAFTON THOMAS GROUP "GET START!"

An honors graduate of Humber College’s Jazz and Contemporary Music program, where he was awarded the Gordon and Anne Wragg Music Scholarship for academic and performance achievement, Shafton has also studied privately with iconic Canadian bass player-composers such as Chris Tarry, Rich Brown, Kieran Overs, and Mike Downes.He maintains a busy freelance schedule performing and recording in support of numerous groups and artists from wide-ranging genres including jazz, R’n’B, rock, folk, hip hop, country and musical theatre and has shared the stage with eminent jazz artists such as David Gilmore, Robi Botos, Waleed Abdulhamid, Daniel Barnes, Michael and Gordon Webster, and Jamie Reynolds.In addition to driving Shafton Thomas Group’s quest to conquer the world, Shafton also maintains a busy gigging schedule performing with Newfoundland-grown hip-hop up-and-comers Large LIVE n’ Direct; Regina-based piano-pop sensation Jeffery Straker Band, former Mike Bullard Show House Band guitarist Mark Patterson’s Trio Project and recently held the bass chair in Angelwalk Theatre’s Dora-nominated production of I Love You, Because at Toronto Centre for the Performing Arts. SHAFTON THOMAS GROUP
 

MIGHTY MIGHTY "SEE THE LIGHT"

The British band Mighty Mighty developed a larger following in Japan than they did in their native country. However, the group's Japanese fan base evolved posthumously; the band was actually only active for a few years. Mighty Mighty was formed in Birmingham, England, in 1986 by Hugh Harkin (vocals, harmonica), Mick Geoghegan (guitar), Peter Geoghegan (organ, guitar), Russell Burton (bass), and David Hennessey (drums). They made their debut at the NME/ICA Rock Week concerts and were even included on a C-86 cassette compilation. Mighty Mighty released their first single, "Everybody Knows the Monkey," in 1986. Often compared to Orange Juice, Mighty Mighty only recorded one LP, 1988's Sharks, before splitting up. The band's jangly singles and B-sides were collected on The Girlie Years, the title referring to the name of the group's own label. Vinyl Japan also released Mighty Mighty's BBC sessions in 2001. The band's popularity in Japan resulted from a keen interest in U.K. guitar pop among indie collectors. MIGHTY MIGHTY
 

RIK WRIGHT'S FUNDAMENTAL FORCES "BLUE"

Rik Wright’s Fundamental Forces is an innovative collection of modern progressive jazz players who’ve developed a rich library of original repertoire that is hauntingly beautiful, thoughtful, and evocative.
Their performances effectively pull together the two extremes of acoustic and electric jazz without sacrificing the crystalline character of either. On their debut release the quartet immerses us in a unique world of dark and beautiful modern jazz soundscapes, with Wright’s guitar at the helm steering through an array of intriguing original compositions. The group formed as one of the house bands for the Zero-G Concerts & workshops, a bi-weekly series of productions taking place in venues all over Seattle WA, and has quickly established itself at the forefront of Seattle’s resurging jazz fusion scene. This is by far Wright’s most impressive performance to date –deftly navigating his cohorts with a purpose and balance indicative of a seasoned musician of his stature. Even more remarkable is the caliber of musicians he’s assembled for the journey. Multi-instrumentalist James DeJoie is prominently featured throughout. DeJoie, an underground hero in the renowned Seattle progressive jazz scene, is primarily known for his stellar performances on baritone saxophone. However, on this outing he eschews the bari, opting for a plethora of other reed instruments instead –clarinet, alto sax and flute chief among them. Celebrated bassist Geoff Harper is the foundation of the ensemble –steadfastly holding down the lines of Wright’s scores with a wistful spontaneity and freedom rarely seen in these territories. Over top, rather than underneath, sails drummer and percussion Greg Campbell, who’s performance throughout this recording is far too stunning to adequately describe. All in all, this is a release not to be missed –an exhilarating tour de force by an amazing new quintet. Hopefully there is much more to come. RIK WRIGHT'S FUNDAMENTAL FORCES
 

PHIL GATES "LIVE AT THE HERMOSA SALOON"

Phil Gates è nato nell'Illinois nella città di Chicago, in una famiglia di musicisti, che hanno contribuito a formare il suo stile musicale e le sue capacità. Phil iniziò cosi a suonare strumenti musicali all'età di otto, e il Blues è sempre stata una delle sue principali fonti di grande ispirazione musicale. Phil ha suonato all'inzio in piccoli club, per poi andarsene in giro, regolarmente in tour, in Europa e gli Stati Uniti, per festival e club, e localmente si esibisce in molti dei migliori club, dove si suona Blues, di Los Angeles. Lo stile di Phil Gates è rievocativo di Buddy Guy, mescolato con una speciale miscela di sapori di Jazz, Fusion, gli stili di Chicago e il Delta Blues del Mississippi. Phil recentemente ha vinto il concorso 'Beale Street Blues Kings' di Memphis e partecipato alla Blues Foundation International Blues Challenge. Phil ha lavorato con alcuni dei più grandi interpreti di Blues e di Jazz: Buddy Guy, Stevie Ray Vaughn, Albert King, Dizzie Gilespie, Wynton Branford Marsalis, Kevin Eubanks, Eartha Kitt, Dianne Reeves, Bobby 'Blue' Bland e molti altri. Il nuovo CD intitolato 'Live At The Hermosa Saloon', lo fà cosi anche esplorare, dal vivo, nuove esplosive incursioni nel Blues, combinando la sua profonda passione per il Blues con altri stili di musica. Ci sono canzoni Blues, combinati con il cuore di New Orleans e altri di fusione Funk e persino alcuni giri alla Hendrix. Diciamo che il blues è un ricco patrimonio, che celebra la vita in tutta la sua gloria e la complessità, e Phil Gates porta una nuova prospettiva e una voce a forma d'arte nativa, con la determinazione e il talento, vivendo un tesoro culturale.  PHIL GATES

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ROB DAME "TALISMAN" FEAT. FRANK SOUTHECORVO

Rob Dame, sia chitarrista jazz che compositore, è cresciuto a nord di NYC e ora vive negli Stati Uniti. Ha trascorso cosi gli ultimi 10 anni ha suonare standard jazz, presso dei country club, musei e comunità. Direi che questa sua musica è influenzata da una varietà di artisti, tra cui, Larry Carlton, Grant Green, Josef Zawinul e Donald Fagen. In quest'ultimo album, "Talisman", c'è stata una collaborazione con Frank Southecorvo, sassofonista, che si concentra sul jazz e altre musiche improvvisate, e suonando con altre band dove include un mix eclettico di stili musicali. Frank insegna anche sassofono (contralto, tenore e baritono) e improvvisazione jazz nel suo studio a ovest di Asheville. In questo nuovissimo è interessante progetto con Rob, creano della piacevole musica Ambient e Smooth Jazz, per una buona Fusion. FRANK SOUTHECORVO And ROB DAME

ANGELA AVETISYAN QUARTETT "INSIDE"

In grado di allineare dei bei temi irresistibilmente groovy, miscele in una atmosfera lounge, passando poi da un accento pop jazz rock alla dance. La meravigliosa trombettista Angela Russo Avetisyan ha più di un trucco nella sua squillante tromba, dimostranto cosi l'essenziale: pura, sia nella sua potenza che nella personalità, mettendosi al servizio di arrangiamenti finemente cesellati. Con la pubblicazione del suo nuovo album "Inside", accompagnata dal suo quartetto, abbiamo sia delle versioni più che rilassate, che delle splendide composizioni originali, di standard jazz. Ma non manca anche un orecchiabile pop organizzato, stilisticamente molto semplice ed emotivamente toccante, ma con un gran flusso eccezionale di tipo melodico. ANGELA AVETISYAN

GEORGE DUKE "DREAMWEAVER"

Il brillante tastierista-compositore-produttore Geoge Duke ha raccolto una miriade di voci, e li cristallizza in una multiforme, trovando cosi il suo equilibrio interiore durante la registrazione, dopo un silenzio di tre anni e dopo la morte della moglie Corine nel 2012. "Dreamweaver", scivolose atmosfe latine in melodia jazz, con il duca al pianoforte. Con Stanley Clarke al contrabbasso, che armonizza eccellentemente e una sezione di corni di quattro pezzi.  È affiancato da Christian McBride al basso acustico, Jef Lee Johnson alla chitarra sia elettrica cha acustica, da John Roberts alla batteria e con diversi cornisti. L'album poi  termina con Happy Trails, una grande ballata d'oscillazione, con grandi grandi voci e una buona e più che eccellente sofisticata strumentazione. Luccicante jazz groove con Cannonball Adderley e la tromba di Michael Patches Stewart, una chitarra funky e la tastiera ben nota. Una ballata jazz in omaggio a Corine. George Duke è anche un maestro della ballata, combina elementi di Tom di  Brown Funkin ', con un tocco alla Quincy Jones, per un'irresistibile groove. La seducente ballata The Way Round Girl ha la stessa atmosfera come le canzoni della grande Curtis Mayfield. Danno lustro alla qualità eccezionale di questo grande musicista. Con DreamWeaver, George Duke serve una vasta gamma di  ascoltatori con una musica eccezionale. Come riferimento e sempre intramontabile.   GEORGE DUKE