TAJ MAHAL & KEB MO " ROOM ON THE PORCH "

Si mescolano generosamente e alternano la voce solista con l'abilità in "She Keeps Me Movin'", intinta in un soul caldo e burroso (come direbbe Isaac Hayes). Il set è ben arrangiato e ogni brano è deliziosamente creativo in questo spettacolo. Ascolto il newyorkese vincitore di un Grammy Taj Mahal fin dai suoi primi anni alla Columbia e il vincitore di un Grammy Keb' Mo', nato a Los Angeles, da quando l'ho visto esibirsi in "More Than One Way Home" nel 1996. Fanno parte del panorama dell'Americana e Taj è persino apparso nel film ricco di Americana "Songcatcher". La musicalità è stellare in tutto il disco. L'allegra "Thicker Than Mud" incarna le qualità del loro genere e questo duo propone la musicalità roots-Americana con creatività e risultati sorprendenti. "Junkyard Dog" farà invidia a Tom Waits, mentre "Blues'll Give You Back Your Soul" e "Rough Time Blues" ricordano l'era "Giant Step/De Ole Folks at Home" di Taj Columbia.TAJ MAHAL  KEB MO

SAMANTHA FISH "FASTER"

Samantha Fish è una cantautrice e chitarrista americana di Kansas City, Missouri. Sebbene sia spesso citato come artista blues, gli album e gli spettacoli dal vivo di Fish presentano diversi generi, tra cui rock, country, funk, bluegrass e ballate. L'album è il seguito dell'acclamato Kill or Be Kind del 2019 e segna la prima collaborazione di Fish con il produttore Martin Kierszenbaum (Lady Gaga, Sting), che ha co-scritto otto delle 12 nuove canzoni dell'album e ha aiutato la chitarrista, cantante e compositrice che sfidava il genere a perfezionare il suo suono e ad avventurarsi in un nuovo e audace territorio sonoro."L'intero disco ha come tema il prendere il comando e prendere le redini, in una relazione o nella vita in generale", spiega Fish. "Pensavo davvero che dopo il 2020 mi sarei ritrovato con un album davvero lugubre e squallido, ma invece, abbiamo tirato fuori qualcosa di divertente, sexy e così potente".Per Fish, una delle più grandi gioie del fare musica è il potente scambio di energia durante i suoi spettacoli dal vivo incendiari. "Ogni volta che suono dal vivo, voglio solo far sì che le persone dimentichino tutto il resto del mondo e provino la stessa gioia che provo sul palco", dice. Nel processo di creazione di Faster, Fish ha provato un'euforia simile. "C'è una tale trasformazione che può avvenire in studio quando possiedi davvero quella libertà di essere creativa", dice. “Mi sento così carico in quei momenti, come se potessi essere chi voglio essere. Siamo solo io e questi incredibili musicisti che cerchiamo di creare un'opera d'arte che parli da sola e contribuisca con qualcosa di nuovo al mondo. Non è mai difficile sentirsi ispirati o responsabilizzati quando questa è la missione". SAMANTHA FISH

BOO BOO DAVIS "OLD SKOOL"

Boo Boo Davis è un sopravvissuto e appartiene alle ultime generazioni di musicisti che scrivono e suonano il blues sulla base dell'esperienza diretta di una vita difficile nel Delta del Mississippi. È nato e cresciuto a Drew, Mississippi, nel cuore del Delta. Era la più ricca terra di cotone del Sud e le grandi quantità di lavoratori dei campi attiravano i migliori musicisti delle aree circostanti. L'intera regione del Delta era ricca di blues, ma la città di Drew era particolarmente fertile. Charley Patton è rimasto vicino a Drew per molti anni e diversi artisti leggendari hanno trascorso del tempo lì. I mezzadri cantavano ad alta voce per aiutare a passare le estenuanti ore di lavoro e senza dubbio Boo Boo sviluppava la sua voce forte e muggita basata sul canto che sentiva nei campi da ragazzo. Quella voce, infatti, nel corso degli anni ha demolito molti amplificatori e casse acustiche.Il padre di Boo Boo, Sylvester Davis, coltivava cotone e suonava diversi strumenti. I musicisti con cui ha suonato includono John Lee Hooker, Elmore James e Robert Pete Williams. Boo Boo ricorda questi e altri musicisti che passavano e provavano a casa loro. All'età di cinque anni Boo Boo suonava l'armonica e cantava in chiesa con sua madre. A tredici anni suonava la chitarra e a diciotto suonava con suo padre e i fratelli maggiori sotto il nome di The Lard Can Band. Questa band ha viaggiato per tutto il Delta. All'inizio degli anni Sessanta si recò a nord a St Louis ed era in giro durante il periodo di massimo splendore della scena musicale di St Louis (Albert King, Ike Turner, Chuck Berry e molti altri). Insieme ai suoi fratelli sono stati la band house del fine settimana nella Red Room di Tubby a East St Louis per diciotto anni. BOO BOO DAVIS  BOO BOO DAVIS BANDCAMP

DAN WILSON "VESSELS OF WOOD AND EARTH"

Dan Wilson è meglio conosciuto come il cantante della band Semisonic, per la quale ha scritto il grande successo nominato ai Grammy "Closing Time" e altri successi internazionali tra cui "Secret Smile" e "Chemistry". In precedenza, era un membro della band Trip Shakespeare, la cui psichedelia dai capelli lunghi ha influenzato una generazione di band del Midwest molto tempo dopo il loro scioglimento nei primi anni '90. Da Semisonic, Wilson ha pubblicato tre album da solista: Free Life (prodotto con Rick Rubin), Live at the Pantages e Love Without Fear. È anche diventato un collaboratore molto ricercato per la scrittura di canzoni, lavorando con un gruppo eterogeneo di artisti che include anche: Adele, the Dixie Chicks, Carole King, Pink, Dierks Bentley, Birdy, Spoon, John Legend, Preservation Hall Jazz Band, Jim James, Taylor Swift, Nas, Josh Groban, Weezer e molti altri. Tracce delle sue principali influenze chitarristiche - tra cui Wes Montgomery, Charlie Christian, Joe Pass e George Benson per citarne alcuni - possono essere individuate attraverso il suo modo di suonare, ma la sua identità musicale è stata plasmata da tutto, dal gospel e blues al jazz tradizionale, hip suonatori di luppolo e corno come Sonny Rollins e Joe Henderson. DAN WILSON

Dan Wilson Music · Vessels of Wood and Earth

KOHSUKE MINE "FIRST"

BBE Music presenta l'ultimo dell'acclamata J Jazz Masterclass Series: Kohsuke Mine "First", l'album di debutto di uno degli artisti più importanti della nuova ondata di jazz moderno che ha travolto il Giappone tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. "First" incarna il suono mutevole della scena jazz moderna giapponese dell'epoca, caratterizzata da trame e toni ricchi, ritmi cinetici, punteggiati da linee melodiche urgenti e spigolose.Ristampato per la prima volta dall'uscita originale del 1970, Mine è affiancato dal maestro tastierista Masabumi Kikuchi al piano elettrico e da due musicisti americani - il bassista Larry Ridley e il batterista Lenny McBrowne - per offrire uno dei debutti più forti nel canone J Jazz. "First" ha annunciato l'arrivo di un talento serio, uno che sarebbe diventato una figura estremamente influente nella scena jazz giapponese per tutto il decennio che seguì e oltre. "First" ha creato un artista che si è costruito una reputazione per album straordinari che spaziano dal jazz spirituale, al post-bop, al modale e alla fusione funk. Tutto è iniziato qui, in questo album esemplare. BBE MUSIC

ARCHIE SHEPP JASON MORAN "LET MY PEOPLE GO"

Sassofonista, compositore, pianista, cantante, poeta impegnato politicamente, drammaturgo, Archie Shepp è una leggenda vivente. «Uno dei massimi interpreti della memoria babelica del jazz» secondo il Dizionario del Jazz.Archie Shepp, dopo più di sessant'anni di carriera di suprema dedizione, ha dedicato una vita a questa idea di singolarità spirituale. La sua vasta discografia è costellata di momenti di profonda connessione: piccoli ensemble e big band. Importanti progetti in studio e altrettanto storiche performance live, come sideman, leader e, molto spesso, collaboratore.Né Shepp né Jason Moran sono vecchi e nemmeno giovani, tranne che nello spirito e nella gioia. Moran è l'arrivo più recente e non è un nuovo arrivato. Portano l'età e l'esperienza nel loro modo di suonare tanto quanto un fascino giovanile per le canzoni e le forme che definiscono questa tradizione che chiamiamo jazz. Let My People Go è il titolo attuale di questa raccolta, ma da quando quel messaggio non è stato rilevante? Ora, purtroppo, come sempre.Questa è la loro prima registrazione insieme, una raccolta di duetti del 2017 e del 2018, che raccontano una relazione che può sembrare l'intimo stringersi a due vecchi amici: discorsi sussurrati, esclamazioni eccitate, espressioni che coincidono con l'armonia praticata, seguite da scoppi di risate. "Non mi sto comportando male!" grida uno. “Waahhhh!!”, dice l'altro.  ARCHIE SHEPP   JASON MORAN

BRIAN BROMBERG "A LITTLE DRIVING MUSIC"

Si avvicinò sin dall'infanzia allo studio della batteria grazie a suo padre e a suo fratello, entrambi batteristi.All'età di 13 anni era intenzionato a beneficiare la carriera di batterista, ma il leader della sua orchestra scolastica lo indirizzò verso lo studio del contrabbasso. Da allora dedicò tutto il suo tempo alla musica sottoponendosi a rigorosi programmi di studio.Nel 1979 dopo aver suonato in numerosi concerti, Bromberg venne scoperto da Marc Johnson, contrabbassista di Bill Evans durante gli ultimi due anni della sua vita, che lo consigliò a Stan Getz, che era alla ricerca di un giovane e talentuoso contrabbassista. Nel dicembre 1979, all'età di diciannove anni, Bromberg entrò a far parte nel Stan Getz quintet con il quale girò il mondo per quasi un anno.A Little Driving Music è il terzo album di Bromberg creato in quarantena, contiene una dozzina di nuove composizioni di Bromberg e una sorprendente cover degli anni '80, la gioiosa hit di Katrina and the Waves "Walking on Sunshine". La libertà della strada aperta su A Little Driving Music si scrolla di dosso l'umore prevalente della claustrofobia dell'era COVID e dei conflitti politici per divertimento, inno funky alla crociera con la capote abbassata e lasciandosi alle spalle i problemi. BRIAN BROMBERG

Brian Bromberg · A Little Driving Music

CODE QUARTET "GENEALOGY"

CODE Quartet (precedentemente DJVF) è un potente collettivo di quattro dei principali compositori e improvvisatori jazz canadesi. Con sede a Montreal, comprende Jim Doxas alla batteria, il sassofonista alto e soprano Christine Jensen, Adrian Vedady al basso e il trombettista Lex French. “L'eccellente musicalità di questo quartetto rende i quattro musicisti pieni e completi senza chitarra o pianoforte. . . CODE Quartet offre jazz ben amalgamato, ben arrangiato ed esplorativo con arrangiamenti jazz contemporanei, nostalgici e moderni. . .” Indipendentemente dalle loro influenze dirette o indirette, tuttavia, questa è una band sciolta che in realtà oscilla. Non è una cosa da dare per scontata al giorno d'oggi. Il jazz moderno fa molto che le forme precedenti non facevano, ma lo swing di solito non è uno di questi. Per qualche ragione, molti musicisti jazz oggigiorno hanno abbandonato quasi completamente lo swing, ma qui c'è una band che lo suona davvero. CODE QUARTET

RONNY SMITH "RAISE THE ROOF"

"Il tono dolce del chitarrista Ronny Smith, la sua sottile creatività e la capacità di scandire ritmi accattivanti lo hanno reso una forza sempre più popolare nel jazz contemporaneo". Scott Yanow, autore (The Jazz Singers, Bebop, Trumpeter Kings, Jazz On Film e Jazz On "Il tono dolce del chitarrista Ronny Smith, la creatività sottile e la capacità di scandire ritmi orecchiabili lo hanno reso una forza sempre più popolare nel jazz contemporaneo". Scott Yanow, autore (The Jazz Singers, Bebop, Trumpeter Kings, Jazz On Film e Jazz On Record).Ha registrato con alcuni dei migliori musicisti di sessione della scena di Nashville e della California, tra cui Gary Lunn (Peter Cetera), Pat Coil (Michael McDonald), Craig Nelson (Ben Tankard) e Dan Needham (Euge Groove), Scott Martin e Stan Martin (Quincy Jones) e Andy Martin (gruppo Big Phat di Gordon Goodwin). Un grande chitarrista jazz. Il suo approccio energico e moderno agli standard e alle composizioni originali affascina il pubblico e rende impossibile non sentirsi felici dopo l'ascolto. È un maestro nel creare atmosfere che rendano le persone desiderose di seppellirsi e felici di rimanere sommerse per lunghi periodi di tempo. Ha condiviso il palco con artisti come i Marvelettes, Bobby Durham e Donald Bryd.Nel gennaio 2020 ha ampliato ulteriormente la sua discografia con "Raise The Roof". RONNY SMITH

Ronny Smith 1 · Raise The Roof

STEVE COLE "SMOKE AND MIRRORS"

Cole è nato a Chicago, nell'Illinois, e ha iniziato a suonare in giovane età. All'inizio si è formato classicamente, seguendo le orme del padre con il clarinetto prima di passare al sassofono al liceo. Mentre era alla Northwestern University, ha studiato sassofono classico prima di cambiare campo in economia, ottenendo infine un MBA presso l'Università di Chicago. Dopo aver lasciato la scuola, Cole tornò a concentrarsi sulla musica; in particolare, jazz.Nel 2000 il suo primo album da solista Stay Awhile gli è valso il Prism Award come Best New Artist agli Oasis Smooth Jazz Awards. È stato anche vincitore del concorso annuale per giovani artisti della Chicago Symphony Orchestra, che gli ha concesso l'onore di esibirsi con l'orchestra.Smoke and Mirrors è il risultato di 10 canzoni vivaci e sorprendentemente organici, pieno di melodie accattivanti e groove funky in una gamma di tempi. Le sensazioni vanno dall'effervescente "It's a House Party" alla malinconica "Trust". Gli assoli di Cole sono intrinsecamente romantici, con un tono corposo e un fraseggio fluido. E ha un talento per lanciare la giusta quantità di morso nei momenti opportuni. STEVE COLE

Steve Cole · Smoke and Mirrors

EDDIE 9V "LITTLE BLACK FLIES"

Eddie 9V ha agito d'istinto per tutta la vita. All'età di 15 anni, questo artista soul di lunga data si è allontanato dal percorso del college e del lavoro per puntare tutte le armi sul circuito roots e blues della sua nativa Atlanta, in Georgia. Con "Little Black Flies", c'è la sensazione di un artista che chiude il cerchio e, allo stesso tempo, che diventa maggiorenne, il ragazzo che una volta bighellonava fuori dai club di Atlanta ora guidando alcuni dei più grandi giocatori della Georgia nello studio. In effetti, queste registrazioni hanno dato la catarsi tanto necessaria ai musicisti che le hanno create. Ma forse l'obiettivo finale di Eddie è trasmettere quello spirito a tutti coloro che ascoltano il disco. "Mi rende felice accontentare qualcuno dopo che ha lavorato tutto il giorno", dice. "Il mio lavoro è farli sorridere e lasciare che la musica li faccia dimenticare - o ricordare."  Ho preso ispirazione da Albert Collins, Otis Rush, Mike Bloomfield. Tutti quei grandi dischi sono stati fatti dal vivo con i loro amici e senza sovraincisioni. Volevo che il gioco fosse perfetto, ma anche se abbiamo commesso un errore, abbiamo continuato ad andare avanti". EDDIE 9V

ROBERT FINLEY "SHARECROPPER'S SON"

Robert, ha una voce davvero eccezionale e anche le canzoni e la produzione sono di prim'ordine. Blues soul o soul blues, qualunque cosa, ottima musica! Traccia preferita: Souled Out On You. Il nuovo album che ha definito la carriera di Robert Finley "il più grande cantante soul vivente", che in un bizzarro colpo di scena ha trovato il successo dall'oggi al domani dopo 67 anni di duro lavoro. Dopo l'apparizione semifinalista di Finley in America's Got Talent, è tornato in studio per seguire il suo disco acclamato dalla critica, Goin' Platinum! Il risultante album prodotto da Dan Auerbach è un capolavoro pieno di sentimento, radicato nei suoni vintage dell'armonia, del ritmo e del blues del sud.Il nucleo del suono di Finley sembra essere B.B. King, ma sento anche elementi di Muddy, Wolf, Bobby Blue Bland e persino alcuni Dave Thompson e Otis Clay. Erano anni che non mi piaceva così tanto il blues. Questo è blues urbano con grinta rurale e anima da vendere. ROBERT FINLEY

EDDIE HENDERSON "SHUFFLE AND DEAL"

Eddie Henderson (nato il 26 ottobre 1940) è un trombettista jazz e flicorno americano. È diventato famoso all'inizio degli anni '70 come membro della band del pianista Herbie Hancock, continuando a guidare i suoi gruppi elettrici / fusion per tutto il decennio. Henderson ha conseguito la laurea in medicina e ha svolto una carriera parallela come psichiatra e musicista, tornando al jazz acustico negli anni '90.Le influenze di Henderson includono Booker Little, Clifford Brown, Woody Shaw e Miles Davis. Dal 1968 fino alla fine degli anni '80, Henderson ha mescolato musica e medicina. Ha ricevuto la sua prima grande esposizione musicale come membro del pionieristico sestetto Mwandishi di Herbie Hancock, un ensemble che includeva anche giovani innovatori come Bennie Maupin, Julian Priester, Buster Williams e Billy Hart. Dal 1969 al 1973 registrarono Mwandishi e Crossings per la Warner Bros. e Sextant per la Columbia. Le sue esperienze con Hancock hanno esercitato una profonda influenza su Henderson, come si riflette nella musica dei suoi primi due album da solista, Realization e Inside Out, registrati nel 1972 e 1973 per la Capricorn Records.Shuffle and Deal trova il grande trombettista Eddie Henderson con un brillante quintetto di stelle con il pianista Kenny Barron, il sassofonista contralto Donald Harrison, il bassista Gerald Cannon e il batterista Mike Clark.  EDDIE HENDERSON

Eddie Henderson · Shuffle and Deal

CHRIS CAIN "RAISIN CAIN"

Chris Cain (nato il 19 novembre 1955)[1] è un musicista blues americano.Ha iniziato a suonare professionalmente da adolescente nei club locali, nei festival e negli eventi privati. Ha frequentato il Pomona College.Cain ha ricevuto quattro nomination ai Blues Music Award nel 1987 per il suo album di debutto, Late Night City Blues, incluso Guitarist of the Year. Ha firmato con la Blind Pig Records nel 1990 e ha pubblicato il suo secondo album, Cuttin' Loose, poi pubblicato Can't Buy A Break nel 1992 e Somewhere Along the Way nel 1995.[1] Il 2018 ha portato più nomination, tra cui il chitarrista dell'anno ai Blues Music Awards, i Blues Blast Awards come miglior artista blues maschile e il miglior album blues contemporaneo per l'uscita del 2017, Chris Cain. La chitarra intrisa di blues e jazz di Chris Cain e la voce calda e profonda hanno la maturità e l'autenticità dei bluesmen di molti anni più grandi di lui. Il suo stile espressivo è il risultato di una vita di studio e di incessante ricerca della maestria musicale. La sua passione e intensità sono una miscela di origini greche di sua madre e l'eredità nera piena di sentimento di suo padre."Oggi la maggior parte dei giovani musicisti blues sono Stevie Ray Vaughan-a-bes che brandisce Strat. Non Chris Cain. Con una voce che ricorda BB King e un suono di chitarra Gibson dai toni spessi che ricorda Albert King, Cain sta forgiando uno stile unico. Con il suo proprio songwriting altamente personalizzato, "Hall Of Shame" è un passo da gigante nello sviluppo di uno dei giovani bluesmen più avvincenti sulla scena odierna".  CHRIS CAIN

Chris Cain · Raisin' Cain

THE BUSH LEAGUE "HERE WE ARE AGAIN"

Come tutte le cose migliori della vita, la Bush League è profondamente radicata nel passato. Radicati al rubinetto, radicati nei tempi difficili, il "giù nella sporcizia delle colline dove la Terra e l'anima si incontrano attraverso il sangue, il sudore e la fatica delle tue mani".Ma proprio come quelle cose migliori della vita profondamente radicate, la Bush League punta sempre verso il sole, il cielo, verso il futuro. Un futuro incerto per essere sicuro, pieno di tempeste e acque alte, ma un futuro costruito sulla speranza e sull'amore e poi alcuni. Con una buona dose di quell'antica acqua di fuoco, l'elisir della luna.E così eccoci di nuovo qui, con la Bush League che serve quel nuovo-vecchio suono per cui siamo arrivati ​​ad amarli in questo loro terzo disco in studio. I ragazzi insieme ad alcuni degli amici che si sono fatti lungo la strada, facendo canzoni di Fred McDowell, Mississippi Sheiks, Skip James, RL Burnside, Charley Patton e Junior Kimbrough, oltre a mixare alcuni dei loro nuovi classici!Quindi scivola nel tuo fidato rocker da veranda; versati un bicchiere del tuo miglior rinfresco ben invecchiato, e siedi la tua persona preferita in grembo e preparati a essere felice come un opossum che mangia morbidi rovi, perché "Eccoci di nuovo!"THE BUSH LEAGUE

BERTA MORENO "TUMAINI"

Tumaini è l'ultima offerta della sassofonista e compositrice Berta Moreno, nata a Madrid e residente a New York.Un viaggio musicale edificante e gioioso, il secondo rilascio di Moreno guida gli ascoltatori in un tour del Kenya, che è stato informato dall'esperienza che cambia la vita del leader della band facendo volontariato nella regione di Kawangware diversi anni fa. In questa nuova uscita guidata dal cuore, Moreno e il suo gruppo, The Afro-Jazz Soul Project, intrecciano perfettamente elementi di soul, jazz e stili tradizionali africani.Tumaini prende ispirazione da una visita che cambia la vita al quartiere keniota di Kawangare, una delle aree economicamente più svantaggiate della regione. Attraverso la Little Ray of Hope School, Moreno si è offerto volontario e ha lavorato con i bambini locali. Le otto composizioni originali su Tumaini ("Speranza" in swahili"), sono direttamente ispirate a questa comunità resiliente e in particolare ai bambini, la cui visione positiva e il cui sorriso hanno commosso Moreno.Gran parte della musica mantiene un tono edificante, traendo il suo slancio dall'uso di idee ritmiche che si possono trovare nella musica dell'Africa orientale e giustapponendolo ai concetti jazz contemporanei di armonia e melodia.Un bellissimo omaggio a una regione e alla sua gente. Berta Moreno ha tratto profondo significato dalla sua esperienza unica e ha riversato tutto in questo lavoro altamente personale, che rappresenta un nuovo momento clou della sua già brillante carriera. BERTA MORENO

GREG SKAFF "POLARIS"

Greg Skaff scandaglia le profondità dell'arte creativa e dell'onesta emozione nel suo modo di suonare la chitarra, dimostrandosi tra i principali sostenitori della musica jazz ovunque.Ha suonato e/o registrato con i maestri del passato Ruth Brown, Freddie Hubbard, Gloria Lynne, David "Fathead" Newman e con i notabili Ron Carter, Bobby Watson, Dr. Lonnie Smith, Ben Allison, Bruce Barth, Pat Bianchi, George Colligan , Orrin Evans, Joe Farnsworth, David Hazeltine, Mike LeDonne, Victor Lewis, Ralph Peterson, Jr., Jim Rotondi, EJ Strickland, Matt Wilson e altri.Di fronte al suo acclamato trio, Greg ha attirato l'attenzione di ascoltatori esigenti in spettacoli di club e festival in tutto il paese, inclusi concerti allo Smalls, al Bar Next Door, al 55 Bar e all'Iridium di Manhattan, al Quartiere degli artisti di St. Paul, e all'Umbria Jazz Festival in Italia. I cinque album di Greg sono stati ben accolti dai fan del jazz ovunque. L'ultimo è Soulmation, la sua quinta uscita assoluta e la quarta consecutiva sull'etichetta di alto profilo ZOHO Music. Contiene il bassista Fima Ephron, l'organista Pat Bianchi, così come i batteristi Charley Drayton e Jonathan Barber.Attesta la sua crescita sia nelle capacità compositive che improvvisative, ma anche la sua fiducia nel formato del trio d'organo come mezzo di espressione contemporaneo. Dall'inizio alla fine dell'album, una cinquantina di minuti dopo, Greg fa una grande impressione con la sua individualità intrisa di blues, la sua ricchezza di idee creative, il suo tono radioso e la sua inattaccabile integrità. GREG SKAFF

Greg Skaff · Polaris

VINCENT HERRING "PREACHING TO THE CHOIR"

Vincent ha iniziato a suonare il sassofono all'età di 11 anni nelle bande scolastiche e ha studiato privatamente alla Dean Frederick's School of Music a Vallejo, in California. All'età di 16 anni, Herring studiava alla California State University a Chico con una borsa di studio musicale. Un anno dopo aveva vinto un posto nella Banda dell'Accademia Militare degli Stati Uniti a West Point.Vincent si è trasferito a New York all'inizio degli anni '80 frequentando la Long Island University. Ha girato per la prima volta negli Stati Uniti e in Europa come parte della Lionel Hampton Big Band. Con il suo suono fortemente influenzato da Julian "Cannonball" Adderley, il virtuosismo e la promessa di Vincent hanno attirato l'attenzione di Nat Adderley. I due hanno stretto una relazione musicale di nove anni, producendo nove album e facendo tournée in tutto il mondo anno dopo anno. Dopo la morte di Nat, Louis Hayes ha collaborato con Vincent per formare la Cannonball Adderley Legacy Band. Vincent ha lavorato e registrato con Cedar Walton per più di 20 anni.È anche apparso sul palco e nelle registrazioni con Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Louis Hayes, Art Blakey e The Jazz Messengers, Horace Silver Quintet, Jack DeJohnette's Special Edition, Larry Coryell, Steve Turre, The Mingus Big Band (Won a Grammy in 2010), Kenny Barron, Nancy Wilson, il dottor Billy Taylor, Carla Bley, Mike LeDonne, Carl Allen, Ron McClure e John Hicks tra gli altri. Le sue numerose apparizioni come solista ospite includono esibizioni con Wynton Marsalis al Lincoln Center e Jon Faddis e la Carnegie Hall Big Band.Lo stile intenso, pieno di sentimento e multiforme e lo swing esuberante del sassofonista Vincent Herring hanno entusiasmato il pubblico di tutto il mondo. Sul palco, Herring e la sua band emettono spesso un suono incendiario su ritmi raffinati e controllati dei tempi moderni.VINCENT HERRING

Vincent Herring · Preaching to the Choir

JIHYE LEE ORCHESTRA "DARING MIND"

"Jihye Lee sta emergendo come una voce forte nella 'prossima generazione' di compositori per grandi ensemble jazz. La sua musica è fantasiosa e creativa. E non ha paura di correre rischi emozionanti nella sua scrittura. Ti esorto vivamente a controllarla su!"Jihye Lee è una compositrice jazz e bandleader con sede a New York, molto apprezzata per il suo approccio narrativo personale e avventuroso al jazz di grandi gruppi. "La sua musica è fantasiosa e creativa", afferma Jim McNeely, uno dei grandi mentori di Lee. "E non ha paura di correre rischi emozionanti nella sua scrittura."Nata in Corea del Sud, Lee non ha avuto una formazione jazz o classica da piccola, anche se ha trovato successo in Corea esibendosi come cantautrice indie pop. Si è laureata alla Dongduk Women's University con una laurea in Voice Performance, scoprendo il suo amore per il jazz di grandi gruppi solo dopo aver iniziato i suoi studi al Berklee College of Music di Boston nel 2011. Con fiducia ha iniziato a esplorare la propria identità e voce all'interno di questo emozionante, storicamente media ricca, vincendo il Duke Ellington Prize della Berklee pochi mesi dopo aver dichiarato la sua specializzazione in Composizione Jazz (e di nuovo l'anno successivo). Sebbene non avrebbe mai potuto prevedere questo nuovo percorso, lo ha seguito a livelli più alti, trasferendosi a New York nel 2015 e conseguendo un master alla Manhattan School of Music sotto la guida del grande Jim McNeely, con generosi finanziamenti da borse di studio scolastiche e la Fondazione Culturale CJ.In Daring Mind e in tutto il suo lavoro attuale, Lee ha costruito relazioni fruttuose e legami musicali con i migliori attori della scena newyorkese. Poiché il jazz non esclude in base a genere, nazionalità, etnia, religione, età e così via, Lee ha trovato una casa, un profondo luogo di appartenenza, nella comunità jazz, dove la risposta alla sua musica originale unica e onesta è stata estremamente ricettivo. JIHYE LEE ORCHESTRA

REGGIE QUINERLY "NEW YORK NOWHERE"

Il 2021 vede Quinerly che pubblica il suo quarto progetto, New York Nowhere. Il titolo e il tema generale prendono spunto dalla città che non dorme mai. Questo progetto riflette l'equilibrio tra l'esperienza individuale e quella collettiva di vivere in una delle città più popolate del mondo. Quinerly ha arruolato i migliori musicisti per riunire un insieme diversificato di suoni swing e soul. Quinerly è cresciuto in un ambiente musicale ricco, uno che ha nutrito artisti stilisticamente diversi come i pianisti Jason Moran e Robert Glasper, i batteristi Sebastian Whittaker, Chris Dave ed Eric Harland e il chitarrista Mike Moreno. Hanno frequentato tutti la High School of the Performing and Visual Arts di Houston, dove gli insegnanti, ha detto Quinerly, erano "incredibilmente devoti. Ci hanno dato un vero vantaggio. Dopo essersi diplomato al liceo si è avventurato sulla costa orientale, più specificamente, alla Mannes School of Music alla New School University dove ha studiato con tre grandi batteristi: Jimmy Cobb, Lewis Nash e Kenny Washington.Dopo aver affinato le sue abilità sulla scena è tornato a scuola conseguendo il Master in Jazz Studies presso la prestigiosa Juilliard School. REGGIE QUINERLY