ALICE HOWE " CIRCUMSTANCE "

Ascoltare Alice Howe cantare significa essere rapiti dalla bellezza naturale e inalterata della sua voce. Non c'è artificio, niente istrionismo: solo un canto onesto, autentico ed emotivamente risonante nella tradizione della musica roots che l'ha formata. In Circumstance, il suo prossimo disco in uscita nel febbraio 2023, la chitarrista cantautrice di Los Angeles mostra la sua voce abilità e scrittura introspettiva in abbondanza, estraendo sia il suo cuore che i suoi gusti musicali per un viaggio profondo e personale attraverso un paesaggio sonoro americano punteggiato di blues, folk, country, soul e rock. Registrato in due sessioni presso i leggendari Fame Studios di Muscle Shoals, Alabama, dove una volta Etta James e Wilson Pickett hanno scosso i muri, il disco canalizza i loro spiriti con 11 tracce emozionanti che non tirano pugni tuffandosi nei capricci del cuore e nel suo personale viaggio. Come una vecchia anima all'interno di un trentenne millenario, Alice mette il suo timbro sui venerabili filoni di Americana con 10 originali straordinari che evocano sia i classici cantautori che la musica seminale che un tempo riempiva onde radio, roadhouse e juke joint. ALICE HOWE

Alice Howe · Circumstance

RACHAEL & VILRAY " I LOVE A LOVE SONG "

Combinando la singolare voce di Rachael Price con l'abilità di Vilray per la scrittura di canzoni, I Love a Love Song! mette in mostra l'evoluzione di Rachael e Vilray, spingendoli a un nuovo livello mentre saltano avanti nella visione e nella guida. Il duo ha profondamente assorbito il lavoro dai loro predecessori jazz, prendendo il meglio del passato e creando qualcosa di nuovo. Registrato alla United Recording a Los Angeles, CA, l'album di dodici tracce è stato prodotto, ingegnerizzato e mixato da Dan Knobler (Judy Collins , Allison Russell) e include arrangiamenti di Jacob Zimmerman. Tutte le canzoni sono state scritte da Vilray ad eccezione del classico degli anni '30 "Goodnight My Love", che è stato scritto da Mack Gordon e Harry Revel. di musica. Vilray formò un paio di band con i futuri compagni di band di Price nei Lake Street Dive—Price ricorda che aveva una mente agile e un'arguzia quando si trattava di testi. È stato più di un decennio dopo che Price e Vilray hanno iniziato a collaborare. RACHAEL VILRAY

VERONICA SWIFT "THIS BITTER EARTH"

Swift è cresciuta a Charlottesville come parte di una famiglia di musicisti.I suoi genitori sono il compianto pianista jazz Hod O'Brien e la cantante Stephanie Nakasian.All'età di nove anni, ha registrato il suo album di debutto, Veronica’s House of Jazz (2004), con Richie Cole che suonava con la sezione ritmica di suo padre. In questo periodo iniziò anche a fare tournée con i suoi genitori.All'età di undici anni, è apparsa nella serie Women in Jazz al Dizzy's Club Coca-Cola; All'età di 13 anni, ha pubblicato il suo secondo album, It's Great to Be Alive (2007), in cui ha suonato anche il sassofonista Harry Allen.This Bitter Earth assume le caratteristiche del ciclo di canzoni di LP classici come What's Going On di Marvin Gaye, Hounds of Love di Kate Bush e My Life di Mary J. Blige. Per il suo album, Swift affronta il sessismo ["How Lovely to Be a Woman"], gli abusi domestici ["He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)"], il razzismo/la xenofobia ["You've Got to Be Carefully Taught" ] e i pericoli delle notizie false [“The Sports Page”].Accompagnata da un team di affini che include il pianista Emmet Cohen, il chitarrista Armand Hirsch e il flautista Aaron Johnson, il bassista Yasushi Nakamura e il batterista Bryan Carter, Swift cura materiale che copre più generi, tra cui jazz, musical americani, vintage R&B e rock contemporaneo."Sono anni che aspetto di fare questo album", dice Swift prima di spiegare che di solito concepisce i suoi album con largo anticipo. Ha registrato gran parte del materiale nel 2019, prima che la pandemia di coronavirus costringesse il mondo a un arresto quasi totale. Ma il tempo le ha permesso di vivere con le canzoni in diversi momenti della sua vita. Alla fine, ha riconosciuto il tessuto connettivo tra di loro. La grande sfida, tuttavia, è stata creare una narrazione coerente. VERONICA SWIFT

Veronica Swift · This Bitter Earth

KAT DANSER "ONE EYE OPEN"

C'è un sentiero che va dal caldo torrido del delta del Mississippi, attraverso i vicoli tortuosi dell'Avana, fino ai confini fumosi di un cigar club a Edmonton. Kat Danser ha trascorso la maggior parte della sua vita a setacciare i vicoli del blues e il suo sesto album, "One Eye Open", riflette i frutti delle sue esplorazioni. Da una vecchia melodia di banda d'archi tramandata dagli anni Venti, a un testo scritto la notte prima che la pandemia di Covid chiudesse il mondo, il passato cavalca il presente con il presente su tutto ciò che Kat canta e suona. "One Eye Open" amplia la sua conversazione decennale con il blues ed è una testimonianza del potere emotivo duraturo e della rilevanza della forma d'arte."One Eye Open" continua la collaborazione in corso di Danser con il chitarrista e produttore veterano Steve Dawson e presenta un ensemble dei migliori musicisti roots del Nord America. La core band, composta da Dawson (chitarre), Gary Craig (batteria) e Jeremy Holmes (basso) con le apparizioni di Daniel Lapp (violino, tromba, chitarra tenore) e Kevin McKendree (tastiere) non è stata in grado di registrare nello stesso room insieme, vivono fuori dal pavimento come preferiscono, ma - come concessione ai tempi che stiamo vivendo - hanno dovuto montare l'album a distanza. Eppure, anche con Kat che registrava la sua voce a Edmonton e altri musicisti in giro per il continente mentre Dawson dirigeva il traffico dal suo studio a Nashville, i risultati sono organici, intuitivi e attuali come qualsiasi cosa questi veterani abbiano mai registrato.I lunghi viaggi, lo studio e l'immersione nella cultura cubana hanno lasciato il segno nelle canzoni di "One Eye Open". L'intera sezione di fiati presente in sei dei dieci brani dell'album riflette la sua passione per il jazz afro-cubano e il luogo in cui si interseca con la musica tradizionale di New Orleans. KAT DANSER 

LISA MANN "OLD GIRL"

Lisa Mann è una bassista, cantautrice e cantante americana del blues elettrico. Le sue influenze includono Etta James, Koko Taylor, Bonnie Raitt, Sheryl Crow e Little Milton. Scrive la maggior parte del suo materiale e ha pubblicato quattro album fino ad oggi.Lisa Mann, due volte vincitrice del Blues Music Award, porta un sapore del sud liscio come il bourbon alla sua firma "Tough Girl Blues".Mann è nato nel West Virginia, negli Stati Uniti. Da bambina lei e sua sorella, Maryann, sono state trasferite a Portland, Oregon, da Milpitas, in California, come fuga dal padre violento. Un po 'ispirato dopo aver ascoltato la linea di basso della musica della Guardia Imperiale in Star Wars, Mann ha acquistato il suo primo basso all'età di undici anni. Ha imparato a suonare dopo aver ascoltato i lavori di Deep Purple, Cream, Black Sabbath e Led Zeppelin. Si è diplomata allo studio del blues e ha iniziato una carriera professionale all'età di 19 anni. Dopo aver suonato nella scena rock di Seattle, Mann tornò a Portland e sostituì il bassista di Paul deLay. Inizialmente suonava un basso a quattro corde, ma è passata a una versione a sei corde per completare il suo ritmo fiorente e il suo suono ispirato al blues. LISA MANN 

CHAMPIAN FULTON "BIRDSONG"

Nata in Oklahoma, Champian è considerata una delle musiciste jazz pure più dotate della sua generazione. È cresciuta con la musica in casa; sua madre e suo padre (il trombettista jazz ed educatore Stephen Fulton) hanno riconosciuto la sua passione per la musica in tenera età. La presenza degli amici musicisti di suo padre, tra cui Clark Terry e il maggiore Holley, ha ispirato la sua attenzione al jazz. Il suo primo impegno musicale a pagamento è stato con la sua band al 75 ° compleanno di Clark Terry; aveva 10 anni. Da allora, le sue capacità di pianoforte e voce sono state riconosciute da colleghi e critici come distintive e sofisticate. Questa giovane donna dell'Oklahoma affascina il pubblico nelle più belle sale jazz di New York e nelle sale da concerto di tutto il mondo.Un pilastro della vibrante scena jazz di New York, si è esibita con royalty musicali come Lou Donaldson, Frank Wess, Scott Hamilton, Buster Williams e Louis Hayes. Da New York a Barcellona, ​​lo stile swing di Champian e le esibizioni carismatiche l'hanno resa una custode dell'eredità del jazz. Gli eroi di Champian includono Bud Powell, Red Garland, Erroll Garner, Count Basie, Sarah Vaughan e DinahWashington.Riconosciuto come Rising Jazz Star dal sondaggio della critica della rivista Downbeat, Champian è stato anche nominato Pianist and Vocalist of 2019 da Hot House Magazines Readers Poll. La sua "presenza galvanizzante" (il New Yorker) e la sua allettante presentazione musicale l'hanno resa "un'affascinante giovane assistente della tradizione del jazz tradizionale. CHAMPIAN FULTON 

CAROL WELSMAN "DANCE WITH ME"

Carol Welsman è una cantante e pianista jazz canadese. È la nipote del fondatore e primo direttore della prima orchestra sinfonica di Toronto Frank Welsman e della sorella del compositore John Welsman. È stata nominata sei volte per il premio Juno, l'equivalente canadese del Grammy. Ha venduto oltre 60.000 CD solo in Canada, qualcosa che pochi artisti jazz / pop in Canada hanno sperimentato.Nell'ottobre del 2016, il famoso promotore / produttore giapponese Takao Ishizuka ha pubblicato il primo album solo per pianoforte / voce dell'artista jazz Carol Welsman, 6 volte nominata al Juno Award, solo per il mercato giapponese. L'album ha raggiunto la quinta posizione nella Japan Jazz Chart, è rimasto tra i primi 20 per quattro mesi ed è stato l'album più venduto per oltre 6 mesi alla Yamano Music, il più importante rivenditore di jazz di Tokyo. I brani votati dai fan di Welsman e scelti per l'uscita internazionale di FOR YOU sono il risultato di questo album più venduto. Carol ha pubblicato "FOR YOU" (per i suoi fan) in Nord America - 16 brani che sono stati votati dai suoi fan attraverso una campagna sui social media.Oltre alle sue 6 nomination al Juno Award, Carol ha ricevuto numerosi premi tra cui Vocalist of the Year nel 1996 National Jazz Awards. CAROL WELSMAN

Justin Time Records · Carol Welsman - Dance With Me

LUCINDA WILLIAMS "GOOD SOULS BETTER ANGELS"

Good Souls Better Angels è un album in studio del 2020 della cantautrice americana Lucinda Williams, pubblicato su Thirty Tigers. Annunciato a febbraio per una versione del 24 aprile, è stato preceduto dal brano "Man Without a Soul", una critica di Donald Trump. Ha ricevuto recensioni positive da parte della critica.Good Souls Better Angels è stato accolto con recensioni positive da parte della critica notate all'aggregatore di recensioni Metacritic. Questa versione ha ottenuto un punteggio medio ponderato di 84 su 100, basato su 17 recensioni. AnyDecentMusic? riassume il consenso critico come 8.1 su 10, con 18 recensioni. Jon Breen di The Irish Times ha dato il rilascio di cinque stelle su cinque, scrivendo che "pugno" con una vendetta oscura, quasi biblica ma anche, soprattutto, bilancia il vetriolo con conforto, il fuoco dell'inferno con una mano nel bisogno" e lodando la sua timely lyrics. In American Songwriter, Hal Horowitz ha rilasciato la versione 4.5 su cinque stelle, scrivendo che è probabilmente il suo album più intenso, terminando la sua recensione: "Entro la fine dell'ora, sarai spazzato via. Questo è devastante nella tua faccia, non prendere presentazioni di prigionieri da Williams e dalla sua band che lasceranno gli ascoltatori più seri in frantumi e forse tremanti. Pochi album si collegano con questa furia emotiva molto pura, figuriamoci con quelli degli artisti fino ai 60 anni. Dan Nailen degli Inlander scrive che questo album ha i testi più diretti di Williams ma soffre di diverse canzoni che hanno lo stesso tempo. LUCINDA WILLIAMS

Lucinda Williams · Big Black Train

Lucinda Williams · You Can't Rule Me

Lucinda Williams · Man Without a Soul

THORNETTA DAVIS "HONEST WOMAN"

Ha attirato la sua attenzione per la prima volta nel 1987 quando è diventata cantante di riserva per la band soul di Detroit "Lamont Zodiac and The Love Signs". Poco dopo, la cantante principale lasciò la band e il nome cambiò in "The Chisel Brothers con Thornetta Davis". Nel 1996 Thornetta ha registrato il suo primo album solista "Sunday Morning Music" sull'etichetta con sede a Seattle "Sub Pop", che ha ricevuto un'entusiasmante rivista sulla rivista nazionale Entertainment Weekly. La sua canzone "Cry" di quell'album è stata inclusa nel film drammatico di successo della HBO "The Sopranos".Thornetta ha aperto per blues leggendari e grandi R&B come Ray Charles, Gladys Knight, Smokey Robinson, Etta James, Buddy Guy, Koko Taylor, Junior Wells, Lonnie Brooks, Johnnie Johnson e molti altri ... la sua storia è ampia e le sue esibizioni sono memorabili ... come il momento in cui ha aperto Bonnie Raitt al festival Ann Arbor Blues & Jazz del Michigan nel 1992. Bonnie ha chiesto a Thornetta di unirsi a lei e Katie Webster (la regina del boogie paludoso) per una canzone di bis che ha ricevuto una standing ovation.Thornetta ha elettrificato il pubblico di tutto il mondo con tour in Italia, festival Blues in Tunisia, Nord Africa, Svizzera di Lucerna, Svezia, Parigi, Francia, Norvegia, Germania, Olanda, Inghilterra e Canada.Candidata a Award Blues 2020. THORNETTA DAVIS

SARA GAZAREK "THIRSTY GHOST"

Sara Gazarek è una cantautrice statunitense. Nel 2010 pubblica Where Time Stands Still con Triosence sotto l'etichetta Sony Music. I suoi album Yours, Return to Yours, Blossom & Be e Dream in the Blue sono entrati nella classifica statunitense degli album jazz.Questo Album è un gioiello di Jazz Vocal, "Thirsty Ghost" potrebbe essere il suo miglior progetto finora.Impressionante ad ogni livello, il suo album distilla tutto ciò che è attraente di Gazarekin una birra intensa e inebriante ... un'opera importante ... " Acclamato dalla critica "Thirsty Ghost" è il tipo di album che può trasformare una carriera, conquistando nuovi fan e inducendo gli osservatori di vecchia data a rivalutare le loro stime sulla compositrice.Questa è la migliore musica della carriera di Sara Gazarek fino ad oggi. La sua voce è ancora lucida e raffinata, ma ora ha anche scopo e maturità. Sembra una donna che ha affrontato sfide ed è sopravvissuta. La musica su queste tracce va in diverse direzioni, ma la profondità e l'onestà del canto di Gazarek le lega tutte insieme. Come suggerisce l'immagine sulla copertina del CD, questo lavoro proviene direttamente dal suo cuore. SARA GAZAREK

LAURA ANGLADE "I'VE GOT JUST ABOUT EVERYTHING"

Nata nel sud della Francia, cresciuta nel Connecticut e ora residente a Montreal, la 23enne Laura Anglade è cresciuta in una famiglia di musicisti e ha trovato presto l'ispirazione ascoltando i suoi idoli tra cui Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Sarah Vaughan e Anita O . Mentre lo stile di Laura è evocativo di Julie London, Helen Merrill e Cyrille Aimée, la sua voce è unicamente sua. Laura e il suo quintetto hanno debuttato registrando "I Got Got About About Everything", un'affascinante raccolta di standard jazz meno conosciuti presentata in un modo molto rinfrescante. Ha fatto una forte impressione sulla scena jazz locale, dopo essersi esibita in numerosi festival jazz nella regione e regolarmente nei locali jazz della città. Laura attira il suo pubblico non solo con le sue interpretazioni sensibili e il suo approccio melodico all'improvvisazione, ma con la sua presenza palese e coinvolgente sul palco. A volte i suoi modi sul palco possono essere descritti come silenziosi e focalizzati, ma quando scava emotivamente ed eloquentemente in uno standard, le sue abilità narrative ritraggono un'anima oltre i suoi anni. LAURA ANGLADE

CECILE McLORIN SALVANT "THE WINDOW"

Cecile McLorin Salvant ha una delle voci più potenti del jazz. Viene da Miami, figlia di un padre haitiano e di una madre francese. Consapevole del potere della sua voce sin da piccola, si è formata in musica classica, ma poi si è innamorata della voce di Sarah Vaughan quando aveva 14 anni. "Volevo solo sembrare il più possibile simile a lei", lei ricorda.Ha vinto numerosi premi, tra cui, nel 2010, la Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition, e ha ottenuto recensioni entusiastiche. Wynton Marsalis dice di lei: "Ottieni una cantante così una volta ogni una o due generazioni".On The Window, il suo quinto album, è accompagnata in quasi tutte le tracce dal pianista Sullivan Fortner.Un album di duetti con il pianista, esplora ed estende la tradizione del duo piano-vocale e le sue possibilità espressive. Con solo un abile accompagnamento di Fortner a supporto di McLorin Salvant, i due sono liberi di improvvisare e rapsodizzare, di suonare liberamente con il tempo, l'armonia, la melodia e il fraseggio. I risultati sono sfumati e armoniosamente espansivi,la Salvant ha un'abilità quasi magica nel rendere ogni canzone sua. Cecile McLorin Salvant

DEBRA POWER "THAT'S HOW I ROLL"

La pianista, cantante e cantautrice Debra Power è nota per la sua voce potente ed energica nel suonare il piano.Debra ha ricevuto numerose nomination, tra cui una nomination per Western Canadian Music Award per Blues Artist of the Year, e ha portato a casa la YYC Music e premio (programma di premi musicali di Calgary) per la Blues Recording of the Year.Supportata da Chris Byrne che suona il basso e co-produce l'album, Russell Broom alla chitarra e Lyle Molzan e Kelly Kruse alla batteria,e per gentile concessione di Mike Clark (sax tenore), Pat Belliveau (baritono) e Ian David Hartley (tromba).Il 31 maggio 2019, Debra Power ha pubblicato il suo secondo album, That's How I Roll,per dodici nuove eccellenti canzoni eseguite con ambiziosa varietà di impostazioni dal piano solista alla big band,tutte originali, che mettono in risalto l'abilità di Power come pianista, cantautore e cantante blues.Un album straordinario di una delle migliori e più brillanti debuttanti della musica blues canadese di oggi.Comunque una veterana per quanto riguarda il blues e la musica in generale, avendo suonato di tutto, dal funk al rock al jazz, offrendo intrattenimento nei piani bar. DEBRA POWER

DIANA KRALL "STEPPING OUT"

Per anni la cantante e pianista Diana Krall ha portato nuova linfa vitale al jazz attraverso i suoi doppi talenti.Stepping Out ha lanciato la carriera di uno dei più grandi artisti jazz della nostra generazione.E mentre le sue registrazioni successive rivelano un'artista che sta maturando costantemente, questo album di debutto del 1992 mostra sorprendenti parti tra le frasi vocali come improvvisatrice di Diana Krall,che è straordinario sentirla intrecciare i suoi doni in un insieme meraviglioso. Krall canta con onestà, sottigliezza e persuasione mentre suona il piano, con autorità sconcertante, sia come accompagnatrice, dove offre sorprendenti parti in mezzo alle frasi vocali,sia come improvvisatrice rivelandosi assolutamente unica. (Zan Stewart). La collezione Justin Time Essentials presenta l'album ad una nuova generazione di fan, ma questa volta con una traccia bonus aggiuntiva delle sessioni originali e l'incredibile arrangiamento di Diana di "Summertime".Questa registrazione senza pretese e senza tempo mette in mostra le forti scelte musicali di Krall, il gusto eccellente e l'energia sfrenata. L'album prodotto da Jim West è un jazz puro, dall'inizio alla fine, con la giovane, entusiasta Diana, abilmente supportata dal bassista John Clayton e dal batterista Jeff Hamilton. DIANA KRALL

MARIA MENDES "CLOSE TO ME"

La cantante portoghese è straordinaria per la sua voce cristallina, il fraseggio creativo ed eccitante e l'eccezionale virtuosismo vocale. Le sue esibizioni esaurite in tutto il mondo hanno attirato l'attenzione dei media jazz, considerandola una delle cantanti più promettenti nel jazz europeo.In "Close To Me" fà della musica e la poesia un'interpretazione completamente personale, con nuovi arrangiamenti. Inoltre, ha scritto le sue canzoni, tutto nello spirito della sua madrepatria. La Mendes vive nei Paesi Bassi da diversi anni, ma il suo legame con il Portogallo rimane forte,dove esplora il suo amore per il Jazz insieme al suo affetto per la patria.Ha convocato il suo gruppo dei migliori musicisti jazz olandesi: il pianista Karel Boehlee, il bassista acustico Jasper Somsen e il batterista / percussionista Jasper van Hulten. Inoltre, ha collaborato con il famoso Metropole Orkest e con il pianista jazz e compositore John Beasley, che non solo ha prodotto l'album ma ha anche suonato la tastiera .In questo album si apprezza e si ascolta l'approccio rispettoso e rinfrescante che ha dato a queste bellissime canzoni. MARIA MENDES

ALLY VENABLE BAND "NO GLASS SHOES"

The 17 year old sensation from Texas, Ally Venable says “I think No Glass Shoes really shows the musicianship of my band as well as the guest artists that performed on this album,” Ally says about the new disc. “The songs on this CD really mesh well together and correspond differently in their own way. My goal for this album is to really connect with people and to let them know it’s okay to feel a certain way. I really cannot express enough gratitude to everyone that contributed to making this album possible.”Ally Venable wrote all of the songs on No Glass Shoes, with the exception of the Junior Wells classic, “Messin’ with the Kid,” and the Bonnie Raitt hit, “Love Me Like a Man,” written by Chris Smither. Ally also composed new music to go with the lyrics of the Alberta Hunter chestnut, “Downhearted Blues.”Houston-based Ally Venable and her band have been racking up critical accolades, including winning the East Texas Music Award last year for Blues Band and Ally for Female Guitarist of the Year. She also placed in the Top 10 of the under 20 years-old category at the 2015 and 2016 Dallas International Guitar Festivals.As leader of the powerhouse Ally Venable Band, she’s ignited tremendous excitement for her musicianship and live performances on the local Houston music scene, with touring now expanded into the southwest region. Ally Venable started singing at an early age in church and in recent years picked up the guitar and found her true passion. She was also voted the 2014 and 2015 East Texas Female Guitarist of the Year. Each of Ally’s bandmates excels on their respective instruments, too. Lead guitarist and keyboards player Bobby Wallace is a master at his craft and his years of experience enhance the band. Bassist Zach Terry brings his passion and energetic flair to every show. Self-taught drummer Elijah Owings brings a steady and dynamic sound to the band. He is the backbone of the Aly Venable Band’s rockin’ blues sound. ALLY VENABLE BAND
 

SUNDAY WILDE "BLUEBERRIES & GRITS"

This is the sixth release from award winning blues and roots artist, Sunday wilde from Northern Ontario. This album was recorded in Memphis and Clarksdale, produced by 2 time Grammy nominee Gary Vincent , and is the result of two major trips from Northern Ontario to the Delta. Sunday retains the theme of “men” in her sixth release with her prayer to god to “Show Me A Man” with the list of things that she wanted to find in the perfect man and “That Man Drives Me Mad” her take on a complicated relationship. She also covers a Willie Dixon tune “John the Conquer Root” twisting the meaning of the original into what a woman can do to get by in the world and changing the mood to be an eerie tale. She also does a Ruth Brown Cover called Daddy Daddy, a soft and sultry cover bringing back the feel of Mississippi John Hurt into the tune, as well as a sexy sad duet with Reno Jack called “One of These Days”. All the songs retain her distinctive delivery and vocals with an array of emotions. The album contains ten songs, with all acoustic instruments including a 1857 cottage pump organ played by Grammy winner Billy Earheart from the Amazing Rhythm Aces, trumpet by Roger Reupert, upright bass by Reno Jack, Dobro by Sturgis Nikides, drums by Rickey “Quicksand” Martin, washboard by April Mae, other guitar tracks by Dave Fecca, Johnny Cass, Robert Hughes, and backup vocals by Watermelon Slim and Mandy Lemons. “With each release she has furthered her position as one of the top singer songwriters within the blues world. Truly the voice of the people, she captures everyday life and trials in an unique and truly memorable fashion. She has elevated her game with this release.” ChefJimi, Blues411 “This album is solid on all fronts, Wilde nails it on vocals and piano and proves that she has the chops to stand amoung today’s great women of the blues” M. McChristie, The Walleye Magazine nday has won numerous awards with her past releases including 2x win of the Independent Music Awards Voters Choice Best Blues Song, 2 x win for the Best International Blues Release by Blues 411, Honorable Mention for Blues (the only Canadian artist in 2015) for the International Song writing competition, hit #1 on Siriusxm Radio on BB King’s Bluesville and has been played worldwide on roots and blues radio stations, while some of her releases remain on the Roots Music Report charts for months. She is from Northern Ontario Canada and lives in a remote town on Hwy 11. SUNDAY WILDE
 

CHRIS HOLM "OH THESE HARD TIMES"

Chris Holm is a solo acoustic folk blues artist from Minneapolis, Minnesota. Chris plays guitar, banjo and harmonica and writes many of his own songs in addition to performing old blues, country, folk, and gospel songs. Chris is also the bass player of The 4onthefloor and vocalist and multi-instrumentalist of The Fattenin' Frogs.This collection of songs goes out to all the stops along the way I've encountered in my travels over the past year; the people, the places, the experiences that only come with being out on the road. These songs were composed such places as state parks, rest areas, beaches, parking lots, and mountaintops all across the United States. For me, without the road, there are no songs.All songs written by Chris Holm. Engineered, mixed and mastered by Jeremy Johnson, Barking Jack Studio, North Saint Paul, Minnesota. Cover photo by Carrie Haugan Photography. CHRIS HOLM
 

FIONA BOYES "BOX & DICE"

Australian Blues guitarist and singer, Fiona Boyes, has been variously described by reviewers as a ‘musical anomaly’, ‘Bonnie Raitt’s evil twin’, or simply as ‘scaring the hell out of me’. How did this fair-haired gal, born and raised in Melbourne, Australia, of Scottish and English heritage, become an internationally recognised and awarded recording and touring artist? How did she come to be the first woman and non-American to win the International Blues Challenge in Memphis? Why did some of the great Mississippi Delta and Chicago blues giants, such as the late Pinetop Perkins and Hubert Sumlin, choose to describe her as one of the best women guitar players since Memphis Minnie, record on her albums, and share stages with her at international Blues festivals? The answer lays partly in Fiona’s striking and original talent; she writes, sings and plays just about anything in the Blues realm with passion and authenticity. It is also her immersion in the wide musical and historical traditions that make up the Blues and her deep love of the art-form itself.Fiona has been recording and performing internationally for more than 25 years, building a career that has taken her to major festivals and stages in Australia, New Zealand, North America and Europe. A veteran recording artist with 13 releases, 6 international award winning albums, 4 successive Blues Music Award nominations in 4 different categories, 15 Australian Blues awards, as well as a string of accolades in the folk, jazz, and Americana scene, Fiona has carved out a well deserved reputation as a guitarist, vocalist, songwriter and band leader. Equally at home on acoustic or electric guitars, her repertoire is like a Blues travelogue. Listen to her play and you’ll hear pre-war Delta slide, wailing laments, single chord Mississippi Hills grooves, intricate and beautiful Piedmont finger picking, rollicking New Orleans barrelhouse, greasy Memphis soul, driving classic Chicago sounds, the country stylings of Texas swing, and the uptown sounds of the West Coast.

FIONA BOYES
 

BOBBY HURRICANE SPENCER "HURRICANE UNLEASHED"

Vocalist, saxophonist and songwriter/arranger, bluesman Bobby Hurricane Spencer started his musical career in Oakland but now calls Los Angeles home. He cut his teeth in the Chitlin’ Circuit of the Bay Area, anchored dead center in the horn section of the funk bands of Johnny Tolbert and De Thangs and Marvin Holmes and the Uptights.Spencer played in such historic 7th Street soul pumping clubs as Al's House of Smiles, the Showcase, the Sportsman, Ester's Orbit Room and the Continental Club.  Later came the Shalamar and Troyce Key's famous Eli's Mile  High Club.One night on the bandstand, after a particularly hot sax solo, J.J. Bad Boy Jones turned to the tenor man and said, "Bob, you the Hurricane!". It stuck and that’s what he’s been called ever since.His trademark sound can be found on records by Timex Social Club, Sonny Rhodes, JJ Bad Boy Jones, Jimmy McCracklin, just to name a few and his original music appears on the Grammy nominated Force of Nature album by Koko Taylor.When not busy as a session player in Oakland, recording for Fantasy Records’ Ray Shanklin with Little Johnny Taylor, Rodger Collins and others, you could find Spencer playing behind such legends as Etta James, the Whispers, Carla Thomas, Lowell Fulsom, and ZZ Hill and opening for musicians like Bobby Blue Bland, Otis Redding, Marvin Gaye, The Temptations, and Smokey Robinson. A little known fact, Rolling Stone magazine recently revealed that an early festival where Spencer performed was an historic event as documented in the Untold and Deeply Stoned Story of the First U.S. Rock Festival where the Doors, Byrds and nearly 30 other bands made history at Fantasy Fair & Magic Mountain on Mt. Tamalpais. BOBBY HURRICANE SPENCER
 

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