KOKO TAYLOR " CROWN JEWELS "

Con la sua voce possente e grintosa e la sua presenza scenica imponente, Koko Taylor è stata acclamata come "La Regina del Blues". Ha suonato in festival in tutto il mondo, ha vinto un Grammy e decine di Blues Music Awards. Ha inciso capolavori come Wang Dang Doodle, I'm A Woman, Mother Nature e Voodoo Woman, tutti presenti in questo album. "Intensità feroce... ruvida, cruda e meravigliosamente allegra." -- People. Crown Jewels, il nuovo LP dei più grandi successi e album solo digitale della leggendaria Regina del Blues, Koko Taylor. L'album raccoglie 12 delle performance più potenti, dinamiche e d'impatto di Taylor, tutte recentemente rimasterizzate. Dall'iconica Wang Dang Doodle alla rivelatrice I'm A Woman, dalla rauca Hey Bartender alla commovente interpretazione live di I'd Rather Go Blind, fino all'originale e rovente Ernestine, Taylor dimostra perché, nel corso della sua carriera quarantennale, non ha avuto eguali. KOKO TAYLOR

MUD MORGANFIELD " DEEP MUD "

Questo è il debutto discografico dell'acclamato figlio del leggendario cantante blues Muddy Waters. Ma invece di tessere le lodi della sua discendenza, è il lavoro vocale individuale di Mud Morganfield che merita di essere sottolineato. Qui abbiamo 14 scintille di blues di Chicago che sgorgano come gocce di pioggia da questa energica formazione. Ciò che Mud ha ereditato da Muddy Waters è sicuramente l'intonazione, il fraseggio e il tono che il maestro possedeva così riccamente nei suoi classici. Mud racchiude queste meravigliose caratteristiche e cattura lo spirito non solo dell'opera di suo padre, ma anche del genere che suo padre ha abbracciato.Questo è ciò che la struttura del blues dovrebbe motivare attraverso i testi, la musica e l'interpretazione. C'è sempre una storia da raccontare e non si tratta di celebrarla, ma di raccontarla: difficoltà, crepacuore, dolore, storie senza fronzoli, amori perduti e amori svaniti.Il figlio maggiore di Muddy Waters, Mud Morganfield, è profondamente impegnato a perpetuare la tradizione del blues di Chicago. MUD MORGANFIELD

Mud Morganfield · Deep Mud

BOB STROGER & THE HEADCUTTERS " BOB IS BACK! "

BOB IS BACK! è il secondo album di BOB STROGER come leader per la DELMARK RECORDS, e il secondo con i partner brasiliani preferiti di Bob, The Headcutters. Dopo l'enorme successo di "That's My Name", il loro primo album per la Delmark, Bob, Joe, Ricardo, Leadro e Catuto sono tornati in studio, questa volta con il pianista Ben Levin come musicista ospite. Il risultato "Bob Is Back!" è un'altra selezione di "old school blues" che sicuramente delizierà il pubblico di tutto il mondo. Negli ultimi anni Bob Stroger ha ricevuto il "Jus' Blues Music Award", ha vinto diversi sondaggi come Miglior Bassista, tra cui il prestigioso "Living Blues" Awards, ed è stato insignito di un Lifetime Tribute al Chicago Blues Festival. L'uscita di questo nuovo album coincide con l'ingresso di Bob Stroger nella Blues Hall of Fame di Memphis, Tennessee.A 94 anni, è certamente uno degli artisti più anziani ancora in attività, superando i suoi giovani Bobby Rush a 91 anni e Buddy Guy a 89. Ha iniziato la sua carriera come chitarrista jazz usando il nome Joe Russell, prima con una band di famiglia, i Red Tops, e poi come Joe Russell and The Blues Hustlers. In seguito ha suonato con l'artista jazz Rufus Forman. Ma ha cambiato direzione iniziando a suonare il blues con Eddie King e spostando la sua attenzione sul basso. BOB STROGER

Bob Stroger · Bob Is Back

WILLIE BUCK AND THE DELMARK ALL-STARS " LIVE AT BUDDY GUY'S LEGENDS "

Willie Buck and The Delmark Allstars Live at Buddy Guy's Legends è un viaggio nel tempo in una realtà alternativa. Sì, ci sono cover di "Hoochie Coochie Man" di Muddy e di "Rock Me" di Willie Dixon, ma ci sono anche brani originali di un ragazzo che era lì con Buddy Guy e John Primer e che c'è ancora. Ognuno di loro si è fatto conoscere esibendosi nei club del South e West Side di Chicago negli anni '50 e '60. Willie si trasferì a Chicago nel 1953 all'età di 16 anni. Il suo primo lavoro fu in un autolavaggio.La musica è il suo passatempo notturno, ma non un'ossessione totalizzante. Ha gestito la sua attività per mezzo secolo. Ha avuto 18 figli. E li conosce tutti. Suona ancora al Rosa's nightclub di Chicago ogni giovedì sera. Il suo quarto album per la Delmark Records, Willie Buck and The Delmark All-Stars Live at Buddy Guy's Legends, include sei brani originali nello stile dei suoi mentori Muddy e The Wolf, con cui ha suonato entrambi. A 87 anni, il suo consiglio a me che ne ho 81 è di continuare a muovermi. E se mi deprimo? "Beh, non preoccuparti finché puoi continuare a fare quello che stai facendo. È quello che faccio io. Non mi preoccupo". Qual è la lezione più importante che ha imparato in otto decenni vissuti a ritmo serrato? "In tutto quello che ho fatto ho imparato a coordinarmi con le persone. L'ho imparato dai ragazzi più grandi perché, devo dirlo, mi hanno insegnato molto. WILLIE BUCK

Willie Buck · Live at Buddy Guy's Legends, Chicago, 2023

THE NICK MOSS BAND " GET YOUR BACK INTO IT ! "

Nick è un chitarrista blues di Chicago focoso e profondamente radicato e un cantante e cantautore di talento. È stato mentore e ha suonato con i giganti del blues Jimmy Rogers, Jimmy Dawkins e Willie "Big Eyes" Smith. Ha guidato la sua band dal 1997, registrando una dozzina di album. Dennis, uno dei migliori suonatori di arpa del mondo, ha unito le forze con Nick nel 2016, insieme creano nuove canzoni nella tradizione di Chicago. I moderni guerrieri blues di Chicago presentano 14 canzoni originali ispirate ai suoni elettrizzanti del blues degli anni '40 e '60, ed eseguite con gusto, umorismo sornione e pura gioia. Dagli strascichi di locomotiva al blues profondo e lento, Moss brilla con un'abilità simile a Willie Dixon di scrivere e cantare la verità onesta del blues. "Una miscela incendiaria... trafori infuocati e armonica lamentosa... pieno di sentimento, giocoso ed esuberante." Nick Moss è stato riconosciuto come uno dei grandi chitarristi della sua generazione, ottenendo riconoscimenti da Buddy Guy e lodi da Jambase, Relix e Gratefulweb.com tra molti altri. La sua carriera discografica abbraccia decenni e i suoi album sono punti fermi nelle stazioni radio blues di tutto il mondo, e ora sono in rotazione nelle stazioni con formati jam e rock. NICK MOSS BAND

SHEMEKIA COPELAND " DONE COME TOO FAR "

Done Come Too Far continua la testimonianza avvincente e chiara di Shemekia sul nostro mondo travagliato mentre celebra le benedizioni che mantengono viva la speranza. Il nuovo album è ancora una volta prodotto da Will Kimbrough, e un cast di supporto stellare include il mago della chitarra slide Sonny Landreth, il grande blues di Hill Country Cedric Burnside e l'organista della Hi Rhythm Section Charles Hodges. La voce travolgente di Shemekia porta il calore in una serie contagiosa di rocker muscolosi, blues calpestabile, soul paludoso e ballate strazianti. Nuovi originali intensi e attuali costituiscono la maggior parte dei brani e le versioni vivaci delle canzoni di Ray Wylie Hubbard e suo padre, Johnny Copeland, si inseriscono perfettamente nel mix. “Ha un tale controllo della sua voce che può urlare contro le ingiustizie prima di placare con amorevole speranza. Ti fa venire i brividi lungo la schiena". SHEMEKIA COPELAND

Shemekia Copeland · Done Come Too Far

GA-20 DOES HOUND DOG TAYLOR "TRY IT YOU MIGHT LIKE IT!"

Il leggendario bluesman di Chicago a sei dita Theodore Roosevelt "Hound Dog" Taylor ha sempre saputo come voleva essere ricordato, dichiarando: "Quando morirò diranno, 'non sapeva suonare merda, ma sicuramente suonava bene!' La sua prima registrazione integrale nel 1971 è stato anche il primo album della ormai famosa Alligator Records, Hound Dog Taylor e The HouseRockers. In effetti, il presidente dell'etichetta Bruce Iglauer ha fondato Alligator con il solo scopo di registrare e pubblicare quell'album.Ora, Colemine Records, in collaborazione con Alligator Records, pubblicherà il nuovo album completo dei GA-20, Try It…You Might Like It! GA-20 Does Hound Dog Taylor, con 10 canzoni scritte o eseguite dalla leggenda del blues di Chicago. Dal primo singolo infuocato e apertura dell'album "She's Gone" alla feroce "Sadie" al classico di tutti i tempi di Hound Dog "Give Me Back My Wig", GA-20 offre una traccia elettrizzante dopo l'altra. GA-20

CAROLYN WONDERLAND "TEMPTING FATE"

Carolyn Wonderland è una cantautrice e musicista blues americana. È sposata con il comico e scrittore A. Whitney Brown.Carolyn ha firmato con la Alligator Records! Carolyn è stata una fan dell'etichetta per tutta la sua vita musicale; ama, vive e respira artisti da Hound Dog Taylor a Marcia Ball, e non vede l'ora di andare in tournée dietro un nuovo album questo autunno! Carolyn ha apprezzato il suo tempo in tournée e registrando con il leggendario Padrino del British Blues, John Mayall, negli ultimi anni. Con il nuovo album di Carolyn su Alligator ha deciso di far brillare la sua luce su un altro chitarrista, aggiungendo gli immensi talenti di Melvin Taylor di Chicago alla posizione di chitarra.“È stato un onore suonare con John Mayall in questi ultimi anni. Un'esperienza che cambia la vita spingendomi a fare del mio meglio per entrare in tutte quelle canzoni, ascoltare quella bella voce e i lick caratteristici ogni notte. Ogni giorno in cui ascolti John Mayall cantare e suonare è un giorno dannatamente buono! Ho imparato a essere un musicista e un leader di band migliore, e ho suonato più chitarra di quanta ne avessi mai fatta nella mia vita ossessionata dalla chitarra da quando mi sono unito alla band all'inizio del 2018. John è così gioioso e generoso con cui suonare.  CAROLYN WONDERLAND

Carolyn Wonderland · Tempting Fate

NORA JEAN WALLACE "BLUES WOMAN"

Nora Jean Wallace (ex Nora Jean Bruso) è una cantante di Chicago Blues con profonde radici Delta. Come tanti grandi del blues che provengono dal Delta del Mississippi, Nora Jean Bruso è nata e cresciuta a Greenwood, una città nel cuore di questa regione ricca di blues. Fin dalla nascita suo padre, Bobby Lee Wallace, cantante blues e mezzadro professionista, e suo zio, Henry "Son" Wallace, cantante e chitarrista blues, hanno infuso il blues nella sua anima. Alla sua educazione musicale hanno contribuito anche sua madre, Ida Lee Wallace, una cantante gospel, e sua nonna, Mary, che gestiva un juke house. Da bambina Nora si intrufolava a casa della nonna il venerdì e il sabato sera e ascoltava i suoi parenti cantare classici blues. Fu durante questi anni che Nora sviluppò un amore per la musica di Howlin ’Wolf che è continuato fino ai giorni nostri. La carriera di cantante di Nora a Chicago è iniziata nel 1976, quando sua zia Rose l'ha sentita cantare a casa e l'ha portata in diversi club che stava promuovendo. Fu al Majestic nel West Side di Chicago che Nora si sedette con Scottie e gli Oasis. È stata invitata a unirsi alla band e ha trascorso diversi anni con loro prima della sfortunata scomparsa di Scottie. Durante questo periodo molti musicisti locali di Chicago, in particolare Mary Lane e Joe Barr, incoraggiarono Nora e le insegnarono i punti più fini del suo mestiere.“Nora Jean suona proprio come quando avevo la sua età. È una delle nuove donne emergenti che canta il vero blues. So che ce la farà." Koko Taylor  NORA JEAN WALLACE 

Nora Jean Wallace · Blueswoman

HENRY GRAY & BOB CORRITORE SESSION "COLD CHILLS"

Il leggendario maestro di pianoforte Henry Gray è morto il 17 febbraio 2020 all'età di 95 anni. Negli anni '50 e '60, Henry è stato una parte cruciale della scena blues di Chicago. Ha suonato su famosi dischi di Howlin ’Wolf, Jimmy Rogers, Jimmy Reed, Little Walter, Billy Boy Arnold, G.L. Crockett, Morris Pejoe e Dusty Brown. È stato uno degli ultimi originali di Chicago. Henry Gray e l'asso dell'armonica Bob Corritore hanno unito le forze nel 1996 con viaggi regolari al nightclub Bob's Phoenix, al Rhythm Rhythm e allo studio di registrazione. Questi spettacoli e sessioni sono continuati fino al 2018, quando Henry non era più in grado di volare per ordine del medico. Questa raccolta fornisce una porzione di 14 canzoni di alcune delle fantastiche sessioni a cui questi due hanno collaborato per un periodo di 22 anni! Oltre a otto caratteristiche vocali di Henry Gray, gli ospiti speciali John Brim, Tail Dragger, Eddie Taylor Jr, Jimi Primetime Smith, Chief Schabuttie Gilliame aggiungono alla magia! BOB CORRITORE 

VizzTone label group · Bob Corritore & Henry Gray - Cold Chills

SUGAR RAY AND THE BLUETONES "TOO FAR FROM THE BAR"

Suonano il loro stile unico di blues in tutto il mondo da quasi quarant'anni. Non limitato a uno stile, ma in grado di suonare Chicago Blues nello stile di Muddy Waters. Little Walter e Billy Boy Arnold; Kansas City Swing nello stile di "Big" Joe Turner; Texas Blues come "T" Bone Walker e Freddie King; e i suoni paludosi della Louisiana di "Lazy" Lester, tutti suonati con distintiva originalità.La maggior parte delle date europee e alcune date di festival negli Stati Uniti presentano Little Charlie Baty alla chitarra.Tutti i membri di Sugar Ray e dei Bluetones sono stati presenti in altre registrazioni di artisti che includono Roomful of Blues, Hubert Sumlin, John Hammond, Johnny Winter, J.Geils, Otis Grand, Pinetop Perkins, The Mannish Boys, Sugaray Rayford, Debbie Davies, Duke Robillard, Ronnie Earl e molti altri.Album (Seeing Is Believing), Band, Album tradizionale (Seeing Is Believing), BB King Entertainer (Sugar Ray Norcia), Song (Seeing Is Believing), Artista maschile Blues tradizionale (Sugar Ray Norcia), Strumentista-Armonica (Sugar Ray Norcia ) Pinetop Perkins Piano (Anthony Geraci), Basso (Mudcat Ward) Chitarra (Monster Mike Welch). SUGAR RAY AND THE BLUETONES 

Sugar Ray and the Bluetones · Too Far from the Bar

THE CASH BOX KINGS "HAIL TO THE KINGS!"

I Cash Box Kings sono dei blues autentici. Condotta dal cantante e cantautore blues di Chicago Oscar Wilson e Madison, cantautrice del Wisconsin, gigante dell'armonica e cantante Joe Nosek, la band suona blues crudamente.L'enorme, grintosa voce di Wilson e l'armonica potente di Nosek alimentano le loro canzoni originali come un rasoio. Con la loro musicalità ai massimi livelli e il loro buon umore, i Cash Box Kings sono una band blues unica nel suo genere. Secondo le parole della rivista MOJO, la band è "impeccabile". Mescolando il blues di Chicago e Delta, rock'n'roll e "bluesabilly" (il loro mix originale di Chicago blues e Memphis rockabilly), attaccano ogni canzone che suonano con autorità contemporanea e autenticità della vecchia scuola. Lo straordinario ensemble che suona tra Nosek, Wilson, il chitarrista Billy Flynn, il bassista John W. Lauler, il batterista Kenny "Beedy Eyes" Smith e il loro amico, pianista Queen Lee Kenehira, è una vera forza della natura. I musicisti si nutrono reciprocamente delle idee e dell'energia, passando senza sforzo da una fusa di basso respiro a un ruggito a tutto gas.Dopo l'enorme risposta critica e popolare al debutto di The Cash Box Kings nel 2017 dell'Alligator Records, Royal Mint, la band ritorna con Hail To The Kings !.La loro decima uscita in carriera. Registrato a Chicago e prodotto da Nosek, l'album contiene 13 canzoni, tra cui 11 originali scritti o co-scritti da Nosek e Wilson. “Le nostre canzoni sono tutte incentrate su argomenti della vita reale che contano: bei tempi, momenti difficili e alcune brutte situazioni. Alzeremo la voce quando dobbiamo. " THE CASH BOX KINGS

TORONZO CANNON "THE PREACHER,THE POLITICIAN OR THE PIMP"

Cannon è al primo posto dei bluesmen di Chicago. Crea arrangiamenti moderni a tutto schermo per canzoni ironiche e ponderate, plasmando un suono tempestoso e scrupolosamente controllato. Il suo secondo album per Alligator, The Preacher, The Politician Or The Pimp sfida le aspettative Toronzo Cannon . Il Il cantautore, il chitarrista, Il bluesman di Chicago apre il suo percorso blues visionario, fondendo le sue storie originali e minuziosamente dettagliate della vita di tutti i giorni con il suo modo di suonare la chitarra muscolare. Cannon ha tutto il fuoco e la spontaneità delle leggende di Chicago. Il nuovo album,contiene dodici originali, che vanno da canzoni cantate in modo ironico e taglienti condite con una salutare dose di umorismo a commenti sociali ardenti. Il suo grintoso lavoro di chitarra blues con riflessi rock riecheggia i suoni della città. Le sue voci appassionate sono piene di muscoli e personalità. Le sue potenti canzoni originali sono ispirate alle sue profonde radici di Chicago, alla saggezza dei nonni e ai suoi anni di osservazione del pubblico durante la guida di un autobus. Le sue esibizioni dal vivo gli fanno guadagnare un sacco di elogi e orde di fan selvaggiamente entusiasti.Cannon ha suonato nelle principali città di tutti gli Stati Uniti, in Canada e in Europa, tra cui tappe nel Regno Unito, Germania, Spagna, Francia, Svezia, Svizzera, Italia, Danimarca, Finlandia, Belgio, Polonia e Giappone, deliziando e sorprendendo il pubblico con una concerto indimenticabile uno dopo l'altro. TORONZO CANNON

DAVE WELD & THE IMPERIAL FLAMES "SLIP INTO A DREAM"

Dave Weld and the Imperial Flames, an authentic blues band with versatile talent, variety, and a cohesive show that includes original driving blues. The originals are classic in nature, the standards are revitalized with striking three part vocal harmony, three vocal stylists, blues diva and Rami winner Monica Myhre, Legendary Saxman, Abb Locke, passionate guitar schooled from the masters(J.B. Hutto), and tight, rock solid rythm section.From l Chicago Blues fest, to Buddy Guy's new Legends, the Meridien Hotel (Paris), Canada, Japan, Spain, Holland, Caribbean, Germany, Belgium, France, Sweden, England, North, South, East and West in the USA. Here is what they say about Dave Weld and the Imperial Flames:"We along with our guest are thrilled to see the interaction you have with the audience...your performances have set the standard for consistency, quality and entertainment...your flexibility demonstrates your dependability...Jacques D'Rovencourt, Director of Food and Beverage, The Palmer House Hilton"You guys are great, fantastic, I loved it!!.....Bonnie Raitt"Dave Weld and the Imperial Flames were excellent, particularly Dave Weld, who came offstage to play and give individual attention...myclients have commented how great the band played!"....Vivian Liddell, Area Sales Director, Le Meridien Hotel"On behalf of House of Blues-Chicago, we highly recommend Dave Weld and the Imperial Flames for venue bookings thanks to there consistently high level of talent, dedication, and cooperation........Virginia Jones, House of Blues, Chicago"Using a metal slide, the guitarist draws on lessons from the great JB Hutto and makes his emanations of power and energy ever so purposeful"Frank-John Hadly, Downbeat Magazine September, 2010"this is a killer veteran all-star, real deal Chicago blues band at its house rockin' best... one of the hardest working, longest running, and most talented, cohesive, Chicago blues bands around".......Kevin Johnson, Delmark records, Aug 2010"Dave Weld is one of the friendliest, easiest guys in the music business to work with...never seen a crowd the didn't love him..he put together a peformance that was exactly tailored to the event... I would recommend him highly...an evening with Dave Weld is an evening well spent.....Lois Roewade , Event Makers. DAVE WELD THE IMPERIAL FLAMES
 

THE DOG TOWN BLUES BAND "EVERYDAY"

RVL music and Richard Lubovitch (aka Loob) are proud to announce the release of the new CD, by The DogTown Blues Band, Everyday. This new CD, comprised of 10 tracks, 43:20 in length, is “Loob's” impressions of his 30 years in Chicago listening to, and playing with, the great Chicago Blues Masters that he saw throughout his time there, in the clubs, and during his many years of going to Maxwell Street to hear the legends of that time. It offers 5 standards and 5 original compositions, and featured, are the amazing vocals of Barbara Morrison, who'svocal interpretations of Everyday I have The Blues, Easy Baby, Ain't Nobody's Business and Same Old Blues, are something special to hear. “Having Ms. Morrison on this project, has allowed us to do original and traditional arrangements of standards with a DogTown twist, so as to feature her accomplished vocal interpretations of these songs. Check out Ain't Nobody's Business, arranged as a late 1950s blues, with a slight stroll feel, or her complete re-invention of Easy Baby, as sung by a female, coupled with the emotional joy and pain she brings to Same Old Blues and the upbeat happiness of Everyday I Have The Blues. The CD also features Hohner Harmonica Master Bill Barrett, who is featured throughout, with attention to his fantastic playing on the original compositions Shrimp Walk and All the Way Down…The two Harmonica songs on the project. Bill has also added a wonderful vocal track to Doc's Boogie. Producer, guitarist Lubovitch gives us a myriad of energetic standards peppered with five originals, including Boxcar 4468, where he plays lazily thru the head, building up to a raucous solo section, with attention to a high energy organ solo by Wayne Peet then Loob and Marcus Watkins on Slide guitar trading a few choruses. THE DOG TOWN BLUES BAND
 

THE CLAUDETTES "NO HOTEL"

Chicago and New Orleans piano blues get a shot in the arm and Tin Pan Alley gets the hot-rod treatment, while ’60s pop-soul and French Yé-Yé make ravishing returns on the Claudettes’ second Yellow Dog Records album NO HOTEL. Chicago piano crusher Johnny Iguana (who has pounded keys for Junior Wells, Buddy Guy and rock cult heroes oh my god) and absolute wacko Michael Caskey (who has drummed with giddy glee for everyone from Chuck Mangione to Balkan fusion band Eastern Blok) make even bigger waves with the bravura instrumentals on NO HOTEL than they did with their 2013 debut Infernal Piano Plot…HATCHED! (“Like Keith Moon chasing a crazed, punked-up Little Richard”—Blues Music Magazine). Piano licks inspired by Otis Spann, Mose Allison, Ray Charles and Bobby Timmons meet Minutemen’s “jam econo” ethos and Meat Puppets’ trippy echo as the band packs 16 tracks into the sonic whirlwind that is NO HOTEL. And at the eye of the hurricane: a mid-album set of sultry vocal songs sung in English and French by the band’s mesmerizing new member, Yana. Though just 24, Nigerian-American vocalist Yana recalls Josephine Baker and Eartha Kitt. An alluring singer/dancer on stage, decked out in stunning dresses, jewelry and head wraps, Yana brings her seductive powers to the studio here. She casts a spell with the throwback ’60s pop-soul (punctuated by a grinding blues-rock bridge) of She’s So Imaginary, then puts her own authoritative stamp on hand-picked ’60s French Yé-Yé classics. THE CLAUDETTES
 

SUGAR RAY AND THE BLUETONES "LIVING TEAR TO TEAR"

Have been playing their unique style of blues the world over for almost forty years.  Not limited to one style, but able to play Chicago Blues in the style of Muddy Waters. Little Walter and Billy Boy Arnold; Kansas City Swing in the style of "Big" Joe Turner; Texas Blues like "T" Bone Walker and Freddie King; and the swampy Louisiana sounds of "Lazy" Lester-all played with the distinctive originality of band leader Sugar Ray Norcia, vocals and harmonica, guitarist "Monster" Mike Welch, Anthony Geraci at the piano and Hammond Organ, Michael "Mudcat" Ward playing acoustic and electric bass, and drummer Neil Gouvin.All of the members of Sugar Ray and the Bluetones have been featured on other Artists recordings which include Hubert Sumlin, John Hammond, Johnny Winter, Otis Grand, Pinetop Perkins, The Mannish Boys, Sugaray Rayford, Debbie Davies, Duke Robillard, Ronnie Earl and many more. SUGAR RAY AND THE BLUETONES

KYLE JESTER "AFTER ALL THIS"

I formerly played with Candye Kane, Earl Thomas, Freddie Brooks, & Thomas Yearsley of the Paladins and I have been running my own band since 1999. My usual outfit is a 4-piece (guitar, bass, & drums with either piano or harmonica), but I also put together intimate acoustic duos and large 6- or 8-piece bands. It has always been by goal to provide a traditional, but high-energy electric blues show.Check out this insane show that Aki Kumar is putting on! I'm so grateful to be a part of the opening act backing up Alabama Mike with Kid Andersen! Then we get to watch & hear Kim Wilson with Chicago heavyweights Billy Flynn and Barrelhouse Chuck, backed by Larry Taylor (Canned Heat, Tom Waits, John Mayall) on bass and Richard Innes (Fabulous Thunderbirds, Bacon Fat) on drums.This music was recorded, engineered, and mastered by Kid Andersen at Greaseland in San Jose, California in September & October of 2014. KYLE JESTER
 

LIZ MANDEVILLE "HEART 'O' CHICAGO"

Born and raised into a musical family in Wisconsin, guitarist and singer Liz Mandeville grew up in an arts-filled environment. Her father played guitar and sang folk songs while taking classes at the Art Institute of Chicago on the GI bill. He taught his daughter to paint and sing, and Liz often accompanied her father to art museums, gardens and art galleries, wherever his work took him. Her mother was an actress and she saw to it that her daughter had a proper education in the theater arts as well, something which came in handy many years later when Mandeville decided to pursue a career as a blues singer.Musicians and artists were frequent guests in the Mandeville's home, and the young Mandeville was encouraged to write songs, poetry and short stories. Family vacations around the south exposed young Liz to blues, bluegrass, traditional country and folk music and New Orleans jazz and funk.Her first professional gigs were in coffee houses around Wisconsin, playing songs her father had taught her. She cited as influences on her earliest attempts at music people like James Brown, Muddy Waters and Lightnin' Hopkins.Known previously as Liz Mandeville-Greeson, Mandeville played the bars in and around Chicago for most of the '90s and 2000s, and she made occasional tours to points east — New York City — and West, to California, as well as many cities and towns in between. She spent much of the late '80 touring across the U.S. and Canada by van with her then-band, theSupernaturals. During the 2000s, she worked with a band called the Blue Points.In 1994, she met Chicago bassist Aron Burton and subsequently performed with him at the 1994 Chicago Blues Festival. She recorded two tracks with him on his 1996 album, Aron Burton Live, and that led to her being signed to Michael Frank's Earwig Music Company.Between 1994 and 1999, Mandeville was a frequent sight on stage at the Blue Chicago nightclubs, where she had the chance to work with a short who's-who of Chicago-area musicians, including Willie Kent, Maurice John Vaughn and Michael Coleman. She recorded her first two albums with musicians from that scene,including Burton on bass, Allan Batts, keyboards, and drummer Dave Jefferson.Among her awards and distinctions: she was nominated for Blues songwriter of the year in 2008 by the American Roots Music Association, was named semi-finalist in the 2006 International Songwriting Competition for her composition, "Life Sentence of the Blues," and she received an award in 2005 for Best Songwriter in the USA Songwriting Competition, for her humorous tune, "He Left It in His Other Pants."Her albums, showcasing her spry, sometimes humorous original songs, all for the Chicago-based Earwig Music label, include 2008's Red Top, Back in Love Again (2002), Ready to Cheat (1999) and Look at Me (1996). She has performed on a slew of other albums by Chicago-based blues performers, including Johnny Drummer's 2000 release, Unleaded Blues, Aron Burton's Live from Buddy Guy's Legends and a compilation of Chicago-area women blues singers, Red Hot Mamas for the Blue Chicago label. LIZ MANDEVILLE
 

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AMY HART "CONGRATULATIONS"

Born and raised in the Chicago Area, Amy Hart got her start playing blues in festivals as a teenager opening for such artists as Koko Taylor, Junior Welles and James Cotton. Putting her own stamp on the groove she migrated to LA and released "Too Cruel" a track on the Mercury Records Soundtrack for the cult movie "Girls Just Wanna Have Fun" Starring Sarah Jessica Parker and Helen Hunt and from there hit the road as a singer/songwriter.
Decades, deals and several disks later she has returned to her blues roots, with the lastest release, "Congratulations" on Painted Rock Records.was born and raised in Chicago. She began her musical career at the family piano at age 2.  When she was in high school she began playing guitar and writing songs. Her first professional gig was in 1979 with Flash Point, a west side Chicago Blues Band. Her first appearance was at Mayor Jane Byrne's Summertime Chicago Concert Series on Broadway at the Armory in Chicago. She was soon a regular on the Blues stages, playing at Kingston Mines on Lincoln Avenue and at B.L.U.E.S. with Junior Welles. She has also opened for Koko Taylor and James Cotton. She entered and won the WLUP sponsored Chicago Rocks Contest twice and released two compilation records with the radio station. She took her music to California to work with producer John Ryan (Doobie Brothers, Santana) and released a song on the Mercury Records Soundtrack "Girls Just Wanna Have Fun" in 1985. ​The song "Too Cruel" was co written by Tim Tobias and Amy and Tim were a duo for some time performing in L.A. The movie has achieved cult status, and continues racking up royalties around the world for Amy Hart. AMY HART
 

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