CHRISTIAN McBRIDE " WITHOUT FURTHER ADO, VOL 1 "

Il bassista, compositore, arrangiatore, produttore e bandleader Christian McBride riunisce la sua big band vincitrice di un GRAMMY® Award per un seguito stellare di "For Jimmy, Wes & Oliver" del 2020. Il nuovo album, Without Further Ado, Vol. 1, presenta arrangiamenti indimenticabili di brani classici con cantanti ospiti speciali che solo Christian sa mettere insieme: Sting, Andy Summers, Jeffrey Osborne, Samara Joy, José James, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves e Antoinette Henry. L'album si apre con uno spettacolo sbalorditivo: Sting e Andy Summers si sono riuniti per la prima volta dal tour dei Police del 2008, rivisitando il loro lato B "Murder By Numbers" in piena forma big band. McBride lo definisce un onore. Noi lo chiamiamo un momento. I richiami al passato continuano con il grande soul Jeffrey Osborne che rivisita "(Every Time I Turn Around) Back in Love Again" degli L.T.D., portando il funk mentre la band di McBride lo spinge a tutta velocità. "La gente si alzava e iniziava a ballare, urlando e gridando", ricorda McBride della prima esecuzione dal vivo del brano con una big band. Questa nuova versione praticamente suscita la stessa reazione. CHRISTIAN McBRIDE

CORY WEEDS "HOME COOKIN' "

Un sassofonista con un suono espressivo radicato nella tradizione del jazz, proprietario di un'etichetta che documenta instancabilmente gli eroi del jazz non celebrati, uno dei più importanti impresari del jazz canadese, l'uomo più instancabile nel mondo del jazz: Cory Weeds è tutte queste cose e molto altro ancora. Potrebbe essere meglio conosciuto come il fondatore del Cellar Jazz Club di Cory Weeds a Vancouver, che ha gestito con successo per più di 14 anni. Ci sono così tante variabili con la registrazione, così tante cose che possono influenzare il risultato. Ho pensato molto a Home Cookin’ e a cosa avrebbe permesso a me e alla band di raggiungere il successo. Una prova, due sere con la musica dal vivo al Frankie's Jazz Club di Vancouver e poi in studio. È stato perfetto! Che cosa potrebbe andare storto? La registrazione era programmata di domenica con la band che si esibiva al Frankie's Jazz Club nelle due sere precedenti (venerdì e sabato). Si dà il caso che giovedì sera suonassi anche io in discoteca. Durante quel concerto mi venne un forte raffreddore alla testa. Ero un disastro. Alla fine del concerto ho pensato che il modo più veloce per andare a letto fosse impacchettare il corno e gettarlo nell'armadio degli strumenti fuori dal palco, cosa che avevo fatto . CORY WEEDS

Cory Weeds · Home Cookin'

DANIEL HERSOG JAZZ ORCHESTRA " OPEN SPACES "

Nato nel 1985 e cresciuto a Vancouver e Victoria, Hersog è diventato una voce vitale come trombettista, compositore e arrangiatore. Diplomato nel 2016 al New England Conservatory, Hersog ha vinto la prestigiosa medaglia Gunther Schuller della scuola. Ha studiato con un who's who del jazz al NEC. Hersog insegna tromba jazz alla Capilano University, dove scrive anche per la big band della scuola e dirige un ensemble di trombe. "Open Spaces" è il secondo album dei 17 elementi della Daniel Hersog Jazz Orchestra. L'album presenta una raccolta dinamica di materiale folk classico reinventato da Hersog, così come le sue indimenticabili composizioni originali. L'eccezionale musicalità dell'ensemble è messa in mostra in tutto l'album, ulteriormente esaltato dalle collaborazioni con alcuni dei musicisti più dinamici e influenti del genere, tra cui Scott Robinson, Kurt Rosenwinkel, Noah Preminger e Dan Weiss. Viene evidenziato l'approccio innovativo e orchestrale di Hersog al grande ensemble, rendendo "Open Spaces" un'esperienza di ascolto indimenticabile. DANIEL HERSOG ORCHESTRA

Daniel Hersog Jazz Orchestra · Open Spaces (Folk Songs Reimagined)

PLANET D NONET " BLUES TO BE THERE " A SALUTE TO DUKE ELLIGTON

Il PD9 esegue Harlem Jive di Fats Waller, melodie dell'era swing di Duke Ellington, Benny Moten, Count Basie e Fletcher Henderson così come il jumpin' jive di Louis Jordan. Cofondata da RJ Spangler e James O'Donnell nel 2007, questa band sta per celebrare 15 anni di portare la musica swing agli ascoltatori e ai ballerini swing del SE Michigan. In quel periodo la band si è esibita in 10 stati, inclusi alcuni concerti memorabili a New Orleans. Oltre alla voce del trombettista James O'Donnell, la band presenta anche la voce del trombonista John "Tbone" Paxton e l'artista Camille Price. , Charlie Miller e Tbone Paxton, ritmo: Michael Zaporski, Trevor Lamb, Sean Perlmutter e RJ Spangler.Il tributo di Planet D Nonet è suonato in modo così impeccabile e registrato in modo così nitido, è una sorpresa sentire la folla esultare e 

ricordare che si tratta di un set dal vivo. PLANET D NONET

JOHN TBONE PAXTON " JOYS "

Il trombonista John "Tbone" Paxton, il percussionista RJ Spangler e la loro troupe di entusiasti entusiasti passano la fiaccola di tradizioni colorate, luminose e cariche di scintille che fanno quadrare i conti e abbelliscono la musica universalmente piacevole. John Paxton è intriso di Motown strumentale, R&B, primo blues vintage, jazz mainstream da "Tricky Sam" Nanton a J.J. Johnson, Curtis Fuller e fino a Trombone Shorty. Come cantante le cui radici sono altrettanto profonde, è immerso a New Orleans, Kansas City e nella tradizione di Detroit, che non sono mai molto indietro. Nemmeno la musica di Duke Ellington, Fats Waller, Slim Gaillard, Louis Jordan, Nat "King" Cole, soul funk degli anni '60 o persino Jimmy Cliff. Ha un'acuta capacità di evocare immagini vocali coinvolgenti del Dr. John, del Professor Longhair o di Huey Smith di Crescent City. Il suo più grande attributo è il puro divertimento che porta in qualsiasi ambiente, come i fan hanno riconosciuto nel corso di quattro decenni. TBONE PAXTON

SCOTT SILBERT "INTRODUCING THE SCOTT SILBERT BIG BAND:JUMP CHILDREN"

Più suonatore di legni e arrangiatore, Scott è entrato a far parte della big band dei Navy Commodores nel 1991 al sax baritono, poi nel 1998 è diventato il capo arrangiatore della United States Navy Band per quindici anni fino al suo ritiro nel 2017. Prima di entrare in Marina, si è esibito a Disney World per nove anni. Silbert è stato un solista in numerose tournée nazionali e internazionali, alla International Association of Jazz Educators Conference, al Saxophone Symposium, alla Midwest Clinic, al Detroit-Montreux Jazz Festival e in numerose sale da concerto locali nell'area di Washington. Inoltre, si esibisce con la prestigiosa Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra e ha composto/arrangiato più di 200 brani per l'ensemble. Di recente, è entrato nel ruolo di leader della band con il suo piccolo gruppo e la sua big band, entrambi gli ensemble sono i nuovi favoriti della massiccia comunità di ballo swing DCLX. Il primo album di Scott come leader, Introducing the Scott Silbert Big Band: Jump Children, contiene alcuni dei lavori per big band meno eseguiti degli anni '30 e '40, ed è ora disponibile sia su CD che su download digitale completo.  SCOTT SILBERT

 

BOB MINTZER & WDR BIG BAND COLOGNE " SOUNDSCAPES "

Oltre ad essere attivo come performer, Mintzer insegna composizione jazz e sassofono alla University of Southern California di Los Angeles, dove dirige anche la Thornton Jazz Orchestra e conduce un laboratorio jazz per le matricole e per gli studenti al secondo anno.Data l'odissea musicale di Mintzer e una versatilità che copre la gamma, la musica qui non dovrebbe essere una sorpresa, ma come una continuazione della sua ricerca per produrre il suo paesaggio sonoro.La maggior parte dei brani, ad eccezione di "New Look", sono carichi di turbo e i tempi implacabili.La band ha una proliferazione di ottimi solisti, e particolarmente gratificante è la sassofonista contralto Karolina Strassmayer, che conosce le complessità della salsa e di pochi altri generi latini. E quando lei e il trombettista Ruud Breuls si incontrano, per così dire, sul brano di chiusura, incarnano la coerenza della band, quei momenti singolari che sono rappresentativi dell'insieme. Mintzer è un leader saggio e creativo e Soundscapes è solo un altro esempio del suo prodigioso talento e ingegnosità.  BOB MINTZER

MICHAEL DEASE "GIVE IT ALL YOU GOT"

Michael Dease è uno dei trombonisti eminenti al mondo, che presta il suo suono versatile e le sue improvvisazioni a più di 200 registrazioni e molti gruppi diversi. Dease, vincitore del sondaggio della critica della rivista Downbeat per il trombonista jazz emergente e due volte vincitore del Grammy Award, è anche un ricercato trombonista principale, di sezione e basso con le principali orchestre jazz di oggi. Il trombonista vincitore del sondaggio Michael Dease ci mostra cosa significa "Give It All You Got" alla sua ottava uscita per Posi-Tone. Tutti i pezzi si incastrano perfettamente insieme mentre Dease fornisce una notevole chiarezza di visione per aver arruolato l'abile assistenza di Jim Alfredson all'organo, Greg Tardy al sassofono, Anthony Stanco alla tromba, Gwendolyn Dease alle percussioni e Ulysses Owens Jr. alla batteria. Questa straordinaria raccolta di esibizioni di forte impatto include anche apparizioni speciali come ospiti del sassofonista Sharel Cassity e del chitarrista Randy Napoleon che si intrecciano perfettamente nel mix mentre il direttore della band brilla di ispirazione in un ampio spettro di stili e suoni! Le orecchie critiche e gli ascoltatori casuali saranno deliziati mentre Michael Dease continua a intrattenere e stupire, mentre racconta il suo messaggio di beneficenza "Give It All You Got".  MICHAEL DEASE

WYCLIFFE GORDON "SLIDIN'HOME"

Il trombonista Gordon è uno dei giovani trombonisti jazz più promettenti. Un altro dei gruppi di Wynton Marsalis ad emergere come leader, Gordon è affiancato da altri giovani leoni mainstream moderni come il sassofonista Victor Goines, il pianista Eric Reed, il bassista Rodney Whitaker e il batterista Herlin Riley. Come tecnico, Gordon è piuttosto impressionante. È in grado di suonare linee rapide e pulite, imbrattare note e frasi in modo comico o scavare in profondità in contesti blues e guidati dallo spirito. Dei sei originali che contribuisce a questo progetto di 13 selezioni, "Cosa ?!" è il più duro pronunciato in modo boppish in Art Blakey / J.J. Tradizione Johnson. "Jolly Jume Jumey" è una melodia allegra e divertente dedicata al suo giovane figlio; "New 'Awlins", la sua interpretazione del sapore di un tema di Crescent City, è fatto fedelmente ma con melodia riarmonizzata, mentre "Blooz ... First Thaingh' dis Moanin '" e "My God" sono basati su temi ovvi, il il primo con il ringhiante e ridente trombone di Gordon servito su un letto di blues scatenato, il secondo un grida sul portellone di derivazione gospel.  WYCLIFFE GORDON 

WINTON MARSALIS "WHEEL WITHIN' A WHEEL"

Wynton Marsalis è un musicista, compositore e bandleader di fama internazionale, un educatore e uno dei principali sostenitori della cultura americana. Ha creato ed eseguito una vasta gamma di musica, dai quartetti alle big band, dagli ensemble di musica da camera alle orchestre sinfoniche e dal tip tap al balletto, ampliando il vocabolario del jazz e della musica classica con un corpo di lavoro vitale che lo colloca tra i migliori musicisti del mondo e compositori.Sempre oscillante, Marsalis suona la sua tromba con un tono chiaro, una profondità di emozione e uno stile unico e virtuosistico derivato da una gamma enciclopedica di tecniche di tromba. Quando ascolti Marsalis suonare, senti la vita che viene riprodotta attraverso la musica.Le convinzioni fondamentali e le basi per la vita di Marsalis si basano sui principi del jazz. Promuove la creatività individuale (improvvisazione), la cooperazione collettiva (swing), la gratitudine e le buone maniere (raffinatezza) e affronta le avversità con persistente ottimismo (il blues). Con la sua umanità evoluta e attraverso il suo lavoro disinteressato, Marsalis ha elevato la qualità dell'impegno umano per gli individui, le reti sociali e le istituzioni culturali di tutto il mondo.  WYNTON MARSALIS 

Wynton Marsalis · Wheel Within a Wheel

ETHAN IVERSON "BUD POWELL IN THE 21st CENTURY"

Gli effetti della rivoluzione bebop nella musica jazz sono ancora percepiti ed esplorati. Della mezza dozzina di veri pionieri del movimento, il pianista Bud Powell è rimasto un po 'nell'ombra, sebbene il suo lavoro sia diventato una pietra di paragone importante per i veri devoti della musica e un'influenza principale per la maggior parte dei pianisti più esplorativi del jazz. sono essenziali, infinitamente ascoltabili ma anche stranamente complicati. A differenza di Monk, Parker e Gillespie, il compositore ha trascurato di eseguirli molto dopo le loro registrazioni originali, quindi non sono mai diventati parte della lingua franca del jazz. Il pianista e storico Ethan Iverson fornisce una fantastica conferma del genio compositivo di Powell nella sua nuova registrazione, Bud Powell In The 21st Century, una rielaborazione di una serie di pezzi di Powell per big band. set del Powell completo su Blue Note Records e l'essenziale compilation The Genius of Bud Powell su Verve Records. La musica è stata rivelatrice per Iverson e ha continuato ad essere un'ispirazione per tutta la sua carriera. Quella carriera si è sempre bilanciata tra la presentazione di nuovi lavori contemporanei e la storia del jazz, essenzialmente il coinvolgimento di Iverson con The Bad Plus in coppia con il suo lavoro su Do The Math.  ETHAN IVERSON 

DIEGO RIVERA "INDIGENOUS"

Musicista, compositore, arrangiatore ed educatore di fama mondiale, Diego Rivera intrattiene il pubblico da oltre 20 anni. Rivera è noto per il suo tono muscoloso e la miscela unica di jazz mainstream diretto, fuso con la musica ispirata al suo background e alla sua eredità latina. Il bandleader e straordinario sassofonista Diego Rivera esplora le radici multiculturali "indigene" della nostra famiglia umana con la sua seconda pubblicazione per Posi-Tone Records. Con un programma di eccitanti composizioni originali, alcune gustose cover e una speciale apparizione come ospite del virtuoso della tromba Etienne Charles, l'intera sessione entra rapidamente in azione e risplende di momenti luminosi sin dall'inizio. Alla data c'è anche una sezione ritmica stellare della pianista Helen Sung, del bassista Boris Kozlov e del batterista Donald Edwards. Con la profonda emotività di questa offerta musicale, Diego Rivera ha notevolmente avanzato la sua intenzione ed espressione su un altro livello e l'intensità di queste esibizioni supporterà gli appassionati di jazz di tutto il mondo a scavare più a fondo nel messaggio "Indigenous" con stupore e gioia. DIEGO RIVERA

WYCLIFFE GORDON "STANDARDS ONLY"

Wycliffe Gordon, come al solito, è sorprendente, esprime gioia, personalità amabile e raffinatezza nel suo modo di suonare. Qui dimostra ancora una volta di essere uno dei più talentuosi musicisti jazz. Ma anche se gli piace suonare il jazz moderno, tiene sempre d'occhio la tradizione.Questo album presenta una raccolta di standard registrati solo durante le sue sessioni per Nagel Heyer. Alcuni dei brani non sono mai stati inseriti nel CD finale poiché le precedenti versioni di Wycliffe Slidin ’Home, The Search, WE o The Joyride sono spesso piene di originali. Tuttavia, anche gli standard meritano un riconoscimento più ampio. È davvero impressionante quello che Wycliffe Gordon ricava dalle canzoni registrate centinaia di volte prima.Wycliffe Gordon ha avuto una straordinaria carriera come interprete, direttore d'orchestra, compositore, arrangiatore ed educatore, ricevendo elogi sia dal pubblico che dalla critica. È in tournée in tutto il mondo eseguendo jazz swing e straight ahead per un pubblico che va dai capi di stato agli studenti delle scuole elementari. Il suo modo di suonare il trombone mescola brani potenti e intricati con note dolci estese a melodie pulite, ed è stato salutato dal New York Times come "magistrale". Gordon ha ricevuto il premio 2000 Critics 'Choice della Jazz Journalist Association per il miglior trombone. WYCLIFFE GORDON

YELLOWJACKETS / WDR BIG BAND "JACKETS XL"

In qualità di ensemble jazz compatto e di lunga data, Yellowjackets ha esplorato un universo tutto suo di paesaggi sonori elettroacustici nei suoi quasi quattro decenni di storia. Dall'omonimo album di debutto del 1981, Yellowjackets è andato avanti costantemente con affermazioni artistiche innovative e stimolanti. Per Jackets XL, il suo venticinquesimo album, la band continua ad espandersi e reinventarsi con un'entusiasmante e corposa collaborazione con la superba WDR Big Band di Colonia, in Germania. Il progetto combina il quartetto mutaforma e pluripremiato di Grammy Award con la rinomata big band, reimmaginando originali band ben note con nuovi arrangiamenti dinamici che presentano colpi di scena, trame e colori, armonie commoventi e assoli audaci.L’album vede il quartetto (formato da Russell Ferrante a tastiere e synth, Bob Mintzer al sassofono, William Kennedy alla batteria e Dane Alderson al basso elettrico) reinventarsi attraverso la collaborazione con la WDR big band di Colonia. YELLOWJACKETS 

Yellowjackets · Jackets XL

CHRISTIAN MCBRIDE BIG BAND "FOR JIMMY, WES AND OLIVER"

La Christian McBride Big Band è una big band composta da 17 elementi il cui album di debutto The Good Feeling ha ricevuto il Grammy Award per il miglior album di jazz ensemble di grandi dimensioni nel 2012 Il gruppo, insieme alla Roy Hargrove Big Band e alla Mingus Big Band hanno oscillato il pendolo indietro che ha trasformato il jazz afroamericano in un piccolo ensemble nella musica popolare mainstream bianca durante quella che è stata soprannominata la "Big Band Era" o Swing Era dalla metà degli anni Trenta alla fine degli anni Quaranta, creando un nuovo suono da big band che fonde Band di composizioni di lunga durata con un suono post-Bop più moderno. La band si è esibita nei club di New York, dove ha sede la maggior parte dei musicisti, e in importanti festival come il Playboy Jazz Festival a Los Angeles o il James Moody Festival a Newark .Nel settembre 1966, l'organista Jimmy Smith e il chitarrista Wes Montgomery si incontrarono nel famoso studio di Rudy Van Gelder. Nel corso di tre giorni, hanno registrato The Dynamic Duo e Ulteriori avventure di Jimmy And Wes, con arrangiamenti del grande Oliver Nelson. Quel paio di uscite elettrizzanti si sarebbero rivelate fondamentali per un altro dinamico duo nei decenni successivi: il grande basso Christian McBride e il maestro organista Joey DeFrancesco, ed entrambi rimarranno pietre di paragone durante un'amicizia e collaborazione che dura da quasi 40 anni. Ora, la coppia rende omaggio con For Jimmy, Wes and Oliver, la terza uscita della Big Band Christian McBride, vincitrice del Grammy Award. CHRISTIAN McBRIDE BAND

Christian McBride Big Band · For Jimmy, Wes and Oliver

DANIEL HERSOG JAZZ ORCHESTRA "NIGHT DEVOID OF STARS"

Nato nel 1985 e cresciuto a Vancouver e Victoria, Hersog è diventato una voce vitale come trombettista, compositore e arrangiatore. Diplomato nel 2016 al Conservatorio del New England, Hersog ha vinto la prestigiosa medaglia Gunther Schuller della scuola. Ha studiato con un who's who del jazz al NEC. Hersog insegna tromba jazz alla Capilano University, dove scrive anche per la big band della scuola e dirige un ensemble di trombe.Nato nel 1985 e cresciuto a Vancouver e Victoria, Hersog è diventato una voce vitale come trombettista, compositore e arrangiatore. Ha fatto tournée in Nord America per importanti gruppi con musicisti di spicco come Terry Clarke, Kevin Turcotte, Remy Le Boeuff, Billy Buss, Stuart Mack, Jason Palmer e Kim Cass, oltre a Brad Turner, Noah Preminger e Frank Carlberg. Hersog è spesso presente al Vancouver International Jazz Festival, oltre a esibirsi regolarmente nella sua città natale al Frankie's Jazz Club e Pat’s Pub. Come sideman, si esibisce con la Vancouver Legacy Jazz Orchestra, la Jaelem Bhate Jazz Orchestra, le Super Trombe e il cugino di Sonny. DANIEL HERSOG JAZZ ORCHESTRA

MIKA MORI "ELEGANT SAMBA JAZZ"

Nata nella città di Kurashiki, nella prefettura di Okayama.Ha ricevuto una lezione dalla madre sin da piccola: studiava musica classica, ma da quando era interessata alla musica brasiliana, si è trasferito in Giappone nel 1996.Impara le basi delle esibizioni musicali brasiliane a San Paolo e partecipa alle attività dal vivo e alle registrazioni con il suo trio e varie unità musicali da studiare.Dopo circa cinque anni è tornata in Giappone per insegnare attività di performance e sviluppo futuro,per approfondire i suoi scambi musicali con famosi musicisti locali.In quel periodo, l'album autoprodotto "Mika / Elegant Samba Jazz" (2006), registrato con musicisti locali a Rio de Janeiro, è stato molto popolare sin dalla sua uscita, ed è stato ristampato ed è ancora in vendita in tutto il Giappone.Inoltre, Mika invita musicisti brasiliani e gira il Paese. Soprattutto nel 2008, nell'ambito del progetto commemorativo del "100 ° anniversario dello scambio Giappone-Brasile", il tesoro nazionale del bassista, Sergio Bajozo, e il più giovane n. 1 Il tour "Mika Samba Jazz Trio 2008" con il batterista Hafael Barata è molto popolare.Anche in Giappone, comprese le attività performative con musicisti emergenti come Kosuke Sakai (basso), Taiki Yasukawa (basso), Tatsuhiko Takeda (batteria) e Tetsuro Aratama (basso), in entrambi i generi samba jazz e jazz, Viene eseguita la performance che colpisce un ritmo deciso e fortemente valutato in Giappone e all'estero.Finora ha suonato all'estero come Washington, Parigi, India e Taiwan. MIKA MORI

SWINGADELIC "BLUESVILLE"

Swingadelic iniziò nel 1998 mentre il movimento neo-swing stava crollando. Il bassista verticale Dave Post ha riunito il suo jazz e blues amici per suonare insieme al Supper Club di New York, Swing 46 e Windows On The World, l'ex ristorante in cima al World Trade Center. Con il calare della scena dello swing, la band è stata in grado di rivolgersi a gruppi di ballo, concerti, festival, scuole e impegni privati ​​per mantenersi attivi.Swingadelic ha suonato al Midsummer Night Swing del Lincoln Center, NJPAC e in molti festival, tra cui Bele Chere (Ashville NC), MusikFest (Allentown PA), il CD 109 Jazz & Blues Festival (Red Bank, NJ) e il sanofi-aventis JazzFest ( Madison NJ).La band suona circa 100 date all'anno e ha viaggiato dal Maine ad Atlanta. Swingadelic ha mantenuto una residenza per otto anni allo Swing 46 a New York, dove si esibisce ogni due lunedì come una "piccola big band" di dieci pezzi.Swingadelic ha otto CD ed è stato registrato per l'etichetta ZOHO Music dal 2011. I CD di Swingadelic sono stati nelle prime trenta classifiche della Radio JazzWeek e hanno raccolto molte recensioni acclamate dalla critica in pubblicazioni jazz come Jazz Times e All About Jazz.Celebriamo il nostro 22 ° anniversario questo maggio con l'uscita del nostro 8 ° CD, "Bluesville". I tre precedenti CD della band sull'etichetta ZOHO erano tributi a Duke Pearson, Allen Toussaint e Johnny Mercer. Continuano a mostrare la loro versatilità su "Bluesville" con grandi versioni ensemble di brani di Ray Charles, Ruth Brown, Muddy Waters, Mose Allison, Count Basie e altri artisti.  SWINGADELIC

MIGIWA MIYAJIMA "COLORFUL"

Migiwa Miyajima è stata introdotta sulla rivista Billboard come una delle nuove donne dell'era big band asiatica. Leggi il fantastico articolo di Dan Ouellette: "Come le donne nate in Asia, con sede negli Stati Uniti, stanno inaugurando una nuova era per Big Band". Copre tonnellate di informazioni su come viene trattata la cultura della big band in Giappone.Il percorso di carriera di Migiwa è iniziato a Tokyo su una traiettoria molto diversa: ha lavorato come direttrice di annunci immobiliari, ingegnere informatico e poi caporedattore di una rivista di viaggi. Ma nel 2004, all'età di 30 anni, ha deciso di seguire la sua vera passione: è diventata una musicista. Cinque anni dopo, la Vanguard Jazz Orchestra, un ensemble di New York con una storia lunga più di mezzo secolo, ha riconosciuto il talento di Migiwa e l'ha invitata a produrre il loro tour in Giappone, che ha fatto ogni anno dal 2009 al 2016. Lei è stato produttore associato di due album nominati ai Grammy Award dall'orchestra nel 2011 e 2014.Migiwa è stato finalista per il BMI Charlie Parker Award 2015, nonché per il Concorso internazionale di scrittura di canzoni 2017 - Categoria strumentale. Ha anche ricevuto una borsa di studio dal Brooklyn Arts Council, come co-fondatrice e compositrice del NYJWJC (New York Japanese Women Jazz Composers) MIGIWA MIYAJIMA

MEHMET ALI SANLIKOL & WHATSNEXT? "RESOLUTION"

Its goal is to explore a cosmopolitan view of the world through the lens of a wide range of Turkish traditions, alone and in conversation with the musics of the formerly Ottoman peoples—Greeks, Jews, Armenians, Arabs, Kurds, mystics—as well as with western and other world traditions including Jazz. The DÜNYA collective includes specialists in contemporary composition, jazz, Ottoman music, early European music, Middle Eastern Christian and Jewish music, ethnomusicology and popular music. In DÜNYA projects, research and translation combine with original composition, improvisation and musical experimentation to create lively presentations, recordings and publications aimed at engaging contemporary audiences. DÜNYA seeks to work with a wide range of cultural and religious organizations and relies on no particular political, governmental or religious affiliation or support of any kind. MEHMET ALI SANLIKOL WHATSNEXT?/DUNYA