Eric Andersen è un cantautore statunitense. È considerato uno dei più importanti cantautori folk americani degli anni '60 e anni '70, ispiratore di quella corrente "intimista" che tanta diffusione avrà nel decennio successivo.Le letture delle opere dei poeti della Beat Generation lo portano presto a girare per gli Stati Uniti, venne scoperto da Tom Paxton nei primi anni sessanta nella zona del Greenwich Village a New York.Debuttò al festival Gerdes Folk City, poi partecipò al Newport Folk Festival. La sua musica era un amalgama di folk con elementi blues con testi più poetici che di protesta e cantati con la sua caratteristica voce da tenore.Esordisce con un proprio album ancora acerbo nel 1965 "Today Is The Highway" per la Vanguard.L'anno seguente si fece apprezzare per l'album 'Bout Changes Things con brani come Thirsty Boots, dedicata a Phil Ochs e portata successivamente al successo da Judy Collins, Violets of Dawn, I Shall Go Unbounded, fece anche un'apparizione nel film "Space" di Andy Warhol. Il disco dell'anno successivo 'Bout Changes 'n' Things Take 2, in cui partecipa in alcuni brani la moglie e cantautrice Debbie Green, si ispirò alla svolta elettrica di Bob Dylan. Nel 1968 l'album More Hits from Tin Can Alley prodotto da Al Gorgoni aggiunse elementi jazz e rock. Passò alla Warner con la quale pubblicò Avalanche nel 1969, disco folk e l'eponimo del 1970, più vicino al country rock.Partecipò al Festival Express svoltosi nel 1970 in Canada dove apparve nel successivo documentario.Nel 1972 ottenne i più importanti successi di vendite con l'album Blue River pubblicato dalla Columbia dove aggiunse alla sua musica elementi country e rock e a cui partecipò la cantante Joni Mitchell. Nel 1975 aprì due concerti per Bob Dylan.Schivo e lontano dal mondo mainstream, tratto comune di molti cantautori del periodo, per molti anni scomparve dalla scene, negli anni 80 si trasferì ad Oslo in Norvegia continuando a fare concerti sporadici in piccoli locali. Nel 1988 ritornò sulle scene con l'album Ghosts Upon the Road composto da proprie canzoni, accolto favorevolmente dalla critica ma meno dal pubblico .Pubblicò nei primi anni novanta tre album con Rick Danko e Jonas Fjeld. Negli ultimi anni ha proseguito con la pubblicazione di nuovi dischi, You Can't Relive The Past con la partecipazione di Townes Van Zandt, The Street Was Always There e Waves composti da brani originali e cover.Nel 2009 è apparsa una sua composizione sul libro raccolta Naked Lunch @ 50: Anniversary Essays in occasione del 50º anniversario dell'uscita del Pasto nudo di William S. Burroughs.Nell'aprile 2011 esce per la Meyer Records un disco live, The Cologne Concert, concerto registrato il 25 marzo 2010 al Teatro Der Keller di Colonia[8], dove Eric Andersen è accompagnato dalla moglie Inge alla voce e dal violinista italiano Michele Gazich. L'album include due nuove composizioni Dance of Love and Death e Sinking Deeper into You. ERIC ANDERSEN
Hubbard è nato nella città di Soper, Oklahoma. La sua famiglia si trasferì a Oak Cliff nel sud-ovest di Dallas, in Texas, nel 1954. Ha frequentato la W. H. Adamson High School con Michael Martin Murphey. Hubbard si laureò nel 1965 e si iscrisse alla North Texas State University (ora University of North Texas) come specializzazione in inglese. Ha trascorso le estati a Red River, New Mexico, suonando musica folk in un trio noto come Three Faces West. Durante il suo periodo nel New Mexico, Hubbard scrisse "Up Against the Wall, Redneck Mother" reso famoso per la prima volta dalla registrazione del 1973 di Jerry Jeff Walker e da allora seguita da un'ampia varietà di altri artisti. Sostenuto dal successo della canzone, è stato firmato dalla Warner Bros. Records. Hubbard poi mise insieme un gruppo di amici e gente del posto e, nel 1976, pubblicò Ray Wylie Hubbard and the Cowboy Twinkies. All'insaputa di Hubbard, il produttore Michael Brovsky aveva deciso di "Nashville-ize" il suono aggiungendo mix di sovraincisioni e cantanti di backup femminili alle registrazioni. Il risultato fu "un suono pasticciato" che Hubbard disapprovava con veemenza, ma l'album fu pubblicato nonostante i suoi tentativi di bloccarlo. Hubbard registrò quindi album per varie altre etichette per il decennio successivo, ma lottò con le vendite; il suo mix di country, folk e blues. L'ultimo album che ha registrato negli anni '80 è stato Caught in the Act (1984) con la sua etichetta discografica Misery Loves Company di recente formazione. È tornato a registrare nei primi anni '90 e ha pubblicato il suo album Lost Train of Thought nel 1992, seguito da Lament di Loco Gringo nel 1994. Alla fine un seguito costante iniziò a riscoprire la musica di Hubbard e da allora ha continuato a registrare. La sua tecnica di chitarra utilizza una strimpellata della mano sinistra (fretting) che è molto vecchia, ma non si vede frequentemente nel doppio tempo senza cambiare il ritmo della mano destra.Descrive il suo album del 2017 Tell the Devil I'm Getting There as Fast as I Can come rock & roll, anche se il suo stile è diventato associato al fuorilegge country, che prende in giro nella canzone Lucifer and the Fallen Angels che canta "Perché andare a Nashville sapendo che non sarai mai, mai mainstream? È meglio regnare all'inferno che servire in paradiso." RAY WYLIE HUBBARD
Il produttore / cantante / cantautore / chitarrista Tomás Doncker si è fatto le ossa come chitarrista con gruppi di genere come James Chance & The Contortions; Defunkt; J. Walter Negro e The Loose Jointz; e molti altri, facendolo diventare un protagonista della scena "No Wave" del centro di New York nei primi anni '80. Alla fine è diventato internazionale, girando e registrando in Giappone con il pianista jazz Masabumi Kikuchi, e producendo sessioni di studio e scrittura di canzoni con Bootsy Collins, Yoko Ono e il gruppo vocale Reggae nominato ai Grammy The Itals, tra gli altri. Da allora, Doncker ha continuato a lavorare con artisti iconici come: Madonna, Ivan Neville; L'iconico bassista / produttore Bill Laswell; Bonnie Raitt; Meshell Ndegeocello; Corey Glover of Living Colour; l'ex tastierista dei Parliament Funkadelic Amp Fiddler; La candidata al Grammy Award 2013 Shamekia Copeland, l'artista israeliano di Roos-Fusion Ravid Kahalani, Yemen Blues, e più recentemente pioniere dell'hip hop / membro della Rock & Roll Hall of Fame e membro fondatore del leggendario Public Enemy-Keith Shocklee. Le sue collaborazioni in corso con il NYS Poet Laureate e vincitore del Premio Pulitzer Yusef Komunyakaa (l'album acclamato dalla critica "Big Apple Blues" e l'attesissimo rilascio per il decimo anniversario di "The Mercy Suite", e l'album / tour "Future Roots Music" Black Magnolia Project ”), così come il suo rivoluzionario tributo alla leggenda del blues Howlin 'Wolf“ Moanin' At Midnight ”(programmato per una riedizione della Deluxe Edition e tour in Italia durante la primavera del 2020), sono celebrati in tutto il mondo. Oltre a ciò, ha prodotto centinaia di dischi ed è il fondatore e CEO dell'etichetta discografica in più rapida ascesa di New York, True Groove Records.TOMAS DONCKER
Alexa Tarantino è una giovane sassofonista jazz pluripremiata, duplicatrice di fiati, compositrice ed educatrice. Tarantino è stato nominato "Top 5 Saxophonists contralto del 2019" dal JazzTimes Critics 'Poll. La virtuosa dei legni Alexa Tarantino si muove subito con "Clarity", alla sua seconda uscita per Posi-Tone. Con un'evocativa dimostrazione di talento su una vasta gamma di strumenti, Tarantino dimostra chiaramente che le sue abilità nello scrivere canzoni e nell'esecuzione si stanno elevando e risplendono costantemente con momenti luminosi. Tarantino è concentrato come bandleader e rilassato come solista di fronte alla sezione ritmica del pianista Steven Feifke, del bassista Joe Martin e del batterista Rudy Royston. Con un programma musicale coinvolgente presentato da un fantastico gruppo di musicisti, l'ultimo album di Tarantino incoraggia gli appassionati di jazz a sperimentare la "chiarezza" del suo messaggio musicale con stupore e gioia."[Alexa] si è guadagnata una meritata reputazione di umiltà e dedizione al servizio, esibendo un approccio piacevolmente disinteressato alla sua vita di artista."I momenti salienti della performance di Tarantino includono luoghi prestigiosi come Jazz in Marciac Festival (con Wynton Marsalis e Young Stars of Jazz), Umbria Jazz Festival (con il progetto Gil Evans di Ryan Truesdell), il Kennedy Center di Washington, DC, l'Hollywood Bowl (con Sherrie Maricle e la DIVA Jazz Orchestra), il Rockport Jazz Festival (Alexa Tarantino Quintet), il Rose Theatre al Jazz al Lincoln Center e il Kimmel Center for the Performing Arts (con Wynton Marsalis e la Jazz at Lincoln Center Orchestra) e la Xerox Rochester Festival Internazionale del Jazz (con LSAT, Earth, Wind & Fire e altri). Si è esibita regolarmente come leader e sidewoman in un'ampia varietà di ensemble e generi tra cui l'Alexa Tarantino Quartet, Cecile McLorin Salvant Quintet, Cecile McLorin Salvant's OGRESSE Ensemble, Ulysses Owens Jr.'s Generation Y, LSAT (quintetto co-diretto con il sassofonista baritono Lauren Sevian), Arturo O'Farrill e The Afro-Latin Jazz Orchestra e Sherrie Maricle e la DIVA Jazz Orchestra.
ALEXA TARANTINO
Essendo la figlia che canta blues di B.B. King ha guadagnato a Shirley King il titolo di "Figlia del blues", ma è una cantante e interprete eccezionale a pieno titolo e capace di cantare qualsiasi tipo di musica le capiti. Basta assistere al suo ultimo album completo, Blues For A King, che attraversa i generi musicali dal blues al rock al soul e viceversa.Blues for a King abbina la voce di King a un cast stellare di chitarristi intrisi di blues e rock, una lista che include Junior Wells, Elvin Bishop, Steve Cropper, Joe Louis Walker, Martin Barre e Pat Travers. I brani mescolano gli standard blues "That’s All Right Mama" e "Gallows Pole" con classici del rock tra cui "Feelin’ Alright "e" Can't Find My Way Home ".Nonostante la fama di suo padre, Shirley King non era una fan del blues da adolescente. "Il blues era la musica dei miei genitori", ha scritto King in Love Is King: B.B. King’s Daughter Lotta per preservare l'eredità di suo padre. “Ho scelto un suono più gospel, alcuni brani soul e persino country e western, come piaceva chiamarli. Ero aperto a tutti i tipi di suoni, mentre cercavo di trovare la mia strada ".Shirley King: Ho iniziato a cantare giovane, ma non ho provato a farlo professionalmente fino al 1989 perché sono stato in grado di fare molto bene come ballerino dal '69 all'89. Guadagnavo soldi, facevo molti spettacoli. Ero al top del mio gioco come ballerino. Potrei essere famosa facendolo senza essere la figlia di B.B. King. Ma quando ho iniziato a cantare il blues, essere la figlia di B.B. King mi ha aiutato a fare i miei soldi e la mia carriera.
Linsey Alexander è un cantautore, cantante e chitarrista blues americano. È stato un appuntamento fisso nei club del North Side di Chicago per quasi due decenni e ha suonato con numerosi musicisti blues, tra cui Buddy Guy, A.C. Reed, Magic Slim e B.B. King.Pur avendo suonato con BBKing, Bobby Rush, Buddy Guy, Little Milton, Magic Slim, Johnnie Taylor, ACReed, Larry McCray, Bither Smith, John Primer, Otis Clay, Eddie Clearwater e altri grandi artisti blues, Linsey Alexander è rimasto risolutamente fedele al suo stile. I suoi precedenti CD, "Someone’s Cookin 'in My Kitchen", "My Days Are So Long" e "If You Ain't Got It" sono tutte e tre le compilation di brani originali di Blues e R&B.Nato nel Mississippi e cresciuto a Memphis, nel Tennessee, Linsey Alexander ha scoperto una città con i piedi per terra che comprende e apprezza veramente la musica nel sud di Chicago. Più o meno allo stesso modo di molti grandi artisti blues prima di lui, è cresciuto in una famiglia povera ma onesta e che lavora sodo, imparando presto che la musica ha il potere di sollevare lo spirito e confortare l'anima. Nelle parole di Linsey, "Il blues non è difficile, è solo un documentario sulla vita". La sua prima chitarra - un regalo di un amico di famiglia che suonava sulla veranda della casa di Linsey a Memphis - non è mai stata recuperata dal banco dei pegni dove l'aveva lasciata quasi 50 anni fa. Usando i soldi per aiutare a pagare la sua strada per Chicago, ora suona una varietà di chitarre Gibson e Fender. Dal 1959, Linsey Alexander ha perfezionato l'arte dell'intrattenimento blues per il puro e semplice piacere di esso. Il suo sorriso disinvolto e la personalità senza pretese definiscono un intrattenitore carismatico che ama esibirsi; ed eseguire lo fa! LINSEY ALEXANDER
Charles Tolliver è un trombettista, compositore ed educatore con sede a New York attivo dalla metà degli anni '60. Il trombettista,presenta Connect, il suo primo album in studio in 13 anni.Registrato su nastro ai RAK Studios lo scorso novembre da Tony Platt (Bob Marley, Jazz Jamaica All Stars, Abdullah Ibrahim), la formazione comprende i migliori musicisti della scena jazz di New York che hanno suonato collettivamente con artisti del calibro di Herbie Hancock, Nancy Wilson e Chick Corea. Formando come Charles Tolliver All Stars, la band include Jesse Davis al sassofono contralto, Keith Brown al piano, Buster Williams al contrabbasso e Lenny White alla batteria. L'album unisce anche New York e Londra presentando il principale sassofonista britannico Binker Golding in due tracce, (Binker & Moses, Moses Boyd Exodus, Zara McFarlane.). "Mi piace rimbombare. Prendo le vie più difficili per l'improvvisazione. È facile suonare un certo numero di ritornelli senza sforzo e non commettere mai errori, non abbattere mai. Non è divertente. Devi entrare in acqua calda provando qualcosa di giusto dal salto ... " CHARLES TOLLIVER
Carol Welsman è una cantante e pianista jazz canadese. È la nipote del fondatore e primo direttore della prima orchestra sinfonica di Toronto Frank Welsman e della sorella del compositore John Welsman. È stata nominata sei volte per il premio Juno, l'equivalente canadese del Grammy. Ha venduto oltre 60.000 CD solo in Canada, qualcosa che pochi artisti jazz / pop in Canada hanno sperimentato.Nell'ottobre del 2016, il famoso promotore / produttore giapponese Takao Ishizuka ha pubblicato il primo album solo per pianoforte / voce dell'artista jazz Carol Welsman, 6 volte nominata al Juno Award, solo per il mercato giapponese. L'album ha raggiunto la quinta posizione nella Japan Jazz Chart, è rimasto tra i primi 20 per quattro mesi ed è stato l'album più venduto per oltre 6 mesi alla Yamano Music, il più importante rivenditore di jazz di Tokyo. I brani votati dai fan di Welsman e scelti per l'uscita internazionale di FOR YOU sono il risultato di questo album più venduto. Carol ha pubblicato "FOR YOU" (per i suoi fan) in Nord America - 16 brani che sono stati votati dai suoi fan attraverso una campagna sui social media.Oltre alle sue 6 nomination al Juno Award, Carol ha ricevuto numerosi premi tra cui Vocalist of the Year nel 1996 National Jazz Awards. CAROL WELSMAN
Mark Masters ha arrangiato la musica di molti grandi compositori nel corso degli anni, tra cui Clifford Brown, Lee Konitz, Gary McFarland, George Gershwin, Duke Ellington e persino Steely Dan. In Night Talk, Masters interpreta la musica di Alec Wilder. Il Mark Masters Ensemble, composto da 9 elementi, presenta il grande sassofonista baritono Gary Smulyan in questa meravigliosa escursione attraverso il libro di canzoni di Wilder. Wilder una volta disse: "Non credo che il profano abbia alcuna idea della miracolosa catena di eventi che si verificano quando suona un musicista jazz". Night Talk esemplifica quegli eventi e sono davvero miracolosi!Con il suo ultimo album, Night Talk, il brillante arrangiatore e bandleader Mark Masters si addentra nel catalogo di Alec Wilder, creando una collezione vibrante e dai colori ricchi per mettere in luce una delle voci più dotate e singolari del jazz moderno: il sassofonista baritono Gary Smulyan. Supportato dal virtuosistico Mark Masters Ensemble, una formazione stellare con quattro fiati e una sezione ritmica impeccabile, Smulyan esplora le reinterpretazioni fantasiose di Masters con l'eloquenza emotiva di un grande cantante abbinata all'agilità abbagliante di un maestro solista.THE MARK MASTERS ESEMBLE
Joe Louis Walker è conosciuto in tutto il mondo come uno dei migliori pionieri musicali del genere, un ipnotizzante chitarrista e cantante che testimonia l'anima ed è stato inserito nella Blues Hall Of Fame nel 2013.Il fenomeno del blues soul e il membro della Blues Hall Of Fame, Joe Louis Walker è insieme a una miriade di amici e colleghi di talento nel suo nuovo superbo album in studio! Include le esibizioni di altre icone blues Keb 'Mo', Eric Gales e Albert Lee PIÙ il cantante soul di Detroit Mitch Ryder, il virtuoso dell'armonica Lee Oskar, Jorma Kaukonen degli Hot Tuna , il cantante punk rock Charlie Harper, il leggendario session player Waddy Wachtel e tanti altri! Questo album esplode con il suono appassionato e le melodie souful che hanno reso Walker uno dei preferiti tra i veri appassionati di blues, inclusi i Rolling Stones!Joe Louis Walker, candidato alla Blues Hall of Fame e quattro volte vincitore del Blues Music Award, celebra una carriera che supera mezzo secolo. Il suo nuovo album Everybody Wants A Piece consolida la sua eredità di prolifico tedoforo del blues. Ripensando alla sua ricca storia, Walker condivide: "Mi piacerebbe essere conosciuto per la credibilità di una vita di essere fedele alla mia musica e al blues. A volte sento di aver imparato di più dai miei fallimenti che dal mio successo. Ma questo mi ha reso più forte e più avventuroso. E mi ha aiutato a creare il mio stile. Mi piacerebbe pensare che quando qualcuno mette su uno dei miei dischi saprebbe dalle prime note: "Questo è Joe Louis Walker. JOE LOUIS WALKER
