JONATHAN BUTLER " UBUNTU "

Jonathan Butler è un cantautore e chitarrista che conduce una vita che pochi possono immaginare. Nato in Sud Africa all'ombra dell'apartheid e cresciuto in povertà, Butler è stato il primo artista non bianco ad essere trasmesso alla radio sudafricana e ad apparire sulla televisione nazionale. Anche se le sue capacità musicali lo avrebbero allontanato dal mondo in cui è cresciuto, Jonathan non avrebbe dimenticato la difficile situazione dei suoi compagni sudafricani, né l'uomo che li ha portati alla libertà. È per questo motivo che Nelson Mandela attribuisce alla musica di Butler il merito di averlo ispirato durante la sua prigionia. In più di un modo, Jonathan Butler è rappresentativo del Sudafrica. La storia di Jonathan inizia in tenera età quando suo padre gli regalò una chitarra a una corda fatta in casa. Suo padre non si rendeva conto che stava cedendo il passo a un fenomeno musicale. Da quel momento in poi, le doti musicali di Jonathan sono cresciute a passi da gigante. Nella sua prima adolescenza Butler vinse un concorso locale per talenti, offrendogli l'opportunità di esibirsi con una compagnia musicale itinerante in tutto il Sud Africa. A volte si esibiva in sontuose sale da concerto solo per bianchi, dove non gli sarebbe stato permesso di usare il bagno, e la sera successiva si esibiva in una cittadina fatiscente. Alla fine, il suo biglietto per una nuova vita era la musica. A tredici anni, il talento di Jonathan ha catturato gli occhi e le orecchie del produttore discografico britannico Clive Caulder. Aveva un contratto con la Jive Records di Caulder e il resto è storia. Il primo singolo di Jonathan ha abbattuto le barriere razziali diventando la prima canzone di un artista nero suonata da stazioni radio bianche in Sud Africa e ha vinto l'equivalente sudafricano di un GRAMMY®. JONATHAN BUTLER

Jonathan Butler · Ubuntu

SON HOUSE "FOREVER ON MY MIND"

Eddie James "Son" House, Jr. è stato un cantante e chitarrista statunitense di musica blues. Figura predominante del genere delta blues, lo stile di House è risultato essere nel corso degli anni profondamente influente nel panorama musicale statunitense.Dopo anni di ostilità nei confronti della musica profana, come predicatore e per alcuni anni anche come pastore di chiesa, si è dedicato all'esecuzione blues all'età di 25 anni. Ha sviluppato rapidamente uno stile unico applicando la spinta ritmica, la potenza vocale e le emozioni intensità della sua predicazione all'idioma appena appreso. In una breve carriera interrotta da un periodo nel penitenziario di Parchman Farm, sviluppò la sua musicalità al punto che Charley Patton, il principale artista blues della regione del delta del Mississippi, lo invitò a condividere impegni e ad accompagnarlo a una sessione di registrazione del 1930 per il leggendaria Paramount Records.Forever On My Mind, il nuovo album di registrazioni inedite di Son House di Easy Eye Sound, l'etichetta indipendente gestita da Dan Auerbach dei Black Keys, è la prima uscita dal deposito personale di Waterman delle registrazioni degli anni '60 di alcuni dei titani di Delta blues. La sua collezione di nastri da un quarto di pollice - che sono stati riportati a una straordinaria nitidezza da Easy Eye Sound - è rimasta inedita fino ad ora. SON HOUSE

DAVE STRYKER " AS WE ARE "

L'ultima uscita di Dave Stryker, vede il maestro della chitarra affrontare una delle poche configurazioni che non ha affrontato in oltre 40 anni nelle trincee del jazz: un progetto da sogno con il bassista John Patitucci e il batterista Brian Blade, arricchito dal pianista Julian Shore arrangiamenti su misura per quartetto d'archi con la violinista Sara Caswell." Con As We Are, gli dei del jazz si sono posati sul chitarrista e hanno elevato il suo modo di suonare, la sua composizione, i suoi assoli e la sua musica. Un bellissimo concept album agrodolce, As We Are include il pianista/arrangiatore Julian Shore, il bassista John Patitucci e il batterista Brian Blade, che trasmettono profondità ed empatia ritrovate alle composizioni di Stryker. Uno scintillante quartetto d'archi guidato da Sara Caswell esalta alcune delle migliori composizioni dei suoi 30 anni di carriera... Il 2022 è un ottimo momento per essere Dave Stryker. E di essere un amante della sua musica e del dono che è As We Are". DAVE STRYKER

AJ FULLERTON "AND FORGIVER AND THE RUNAWAY"

A.J. Fullerton è un pluripremiato cantante, compositore e chitarrista Progessive-Roots, cresciuto nel Colorado occidentale. A.J. è un intrattenitore poliedrico, in tournée negli Stati Uniti continentali a tempo pieno come artista solista, duo / trio e in arrangiamenti completi di band. A soli 22 anni, A.J. ha rapidamente ottenuto ampi consensi come uno dei giovani talenti emergenti più in voga sulla scena. E' un artista Roots, Rock e Blues originario di Montrose, CO. È cresciuto ascoltando artisti come; Mississippi John Hurt, Taj Mahal, T Model Ford, Albert Collins, R.L. Burnside, Junior Kimbrough, The Black Keys, Patrick Sweany, North Mississippi Allstars, Robert Belfour e molti altri. Da quando aveva preso in mano la chitarra da adolescente, A.J. è diventato noto per il suo stile caratteristico di fingerpicking e chitarra slide a collo di bottiglia.Prodotto dal polistrumentista canadese Steve Marriner (MonkeyJunk), l'album presenta un cast stellare di musicisti tra cui suonatori di armonica ospiti Jake James Friel e Paul Reddick. A.J. Fullerton è entusiasta della nomina in "75 Modern Blues & Blues Rock Artists You Must Hear 2021" di Blues Muse Magazine. Il suo nome è presente nella lista con leggende tra cui, Samantha Fish, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd e molti altri!  A.J.FULLERTON

MATT PANAYIDES "FIELD THEORY"

MATT PANAYIDES è un chitarrista e compositore il cui modo di suonare distintivo ha portato a esibizioni in tutta New York City e in tutto il mondo. Influenzato dal linguaggio di musicisti jazz, gruppi rock e cantautori, Panayides ha intrapreso il proprio percorso creando un corpo musicale unico documentato attraverso numerose esibizioni e registrazioni. Con sede a Jersey City, Panayides può guidare i suoi gruppi e collaborare con altri musicisti in tutta New York e all'estero.Il suo attuale progetto musicale si è formato nel 2018 e si chiama FIELD THEORY. Alla ricerca di nuovi modi per esprimersi musicalmente, i Panayides hanno iniziato a sperimentare con gli infiniti suoni disponibili utilizzando diversi pedali per chitarra mentre si esibivano in legno con MATT VASHLISHAN, un sassofonista e strumentista multi-legni e il concetto ha iniziato a prendere forma. A completare la band ci sono RICH PERRY al tenore, ROBERT SABIN al basso e MARK FERBER alla batteria. La band è entrata in studio nel 2020 per registrare la musica che stavano eseguendo. Il nuovo CD intitolato FIELD THEORY è uscito il 9 aprile 2021 per l'etichetta discografica PACIFIC COAST JAZZ.  MATT PANAYIDES

Matt Panayides · Field Theory

JOE BONAMASSA "ROYAL TEA"

Joe Bonamassa è un chitarrista e cantautore statunitense. Chitarrista esordiente negli anni 2000, dotato di una notevole tecnica, pulizia del suono e professionalità in studio, è rapidamente diventato uno fra i più apprezzati chitarristi del contemporaneo panorama musicale blues/rock.Joe Bonamassa è apparso più volte sulla copertina di quasi tutte le riviste di chitarra. Il suo nome è noto tra i chitarristi non solo per essere un virtuoso, ma anche per la sua incredibile collezione di chitarre vintage, attrezzi e cimeli.Si è scoperto essere un vero prodigio della chitarra prima di essere un adolescente. È apparso nei notiziari locali e ha suonato in gruppi professionali durante la scuola con membri tre volte la sua età. Ha iniziato ad aprire per B.B. King.Il nuovo atteso album di inediti di Joe Bonamassa, "Royal Tea" è finalmente arrivato!Il video e singolo  “Why Does It Take So Long To Say Goodbye” è un ballad con inserti di rock, blues e psichedelica anni 70… e certamente l’influenza del British sound è molto presente già dal titolo di questo album.Nella realizzazione di questo nuovo esaltante lavoro Bonamassa si è ispirato alla scena blues britannica. Ispirato da grandi musicisti quali Jeff Beck, John Mayall, Eric Clapton, and Cream, l’album è stato registrato presso i leggendari Abbey Road Studios ed è stato scritto insieme a Bernie Marsden (Whitesnake), Pete Brown (Cream) e al pianista Jools Holland. JOE BONAMASSA 

Joe Bonamassa · Royal Tea

REZ ABBASI "DJANGO - SHIFT"

Rez Abbasi ha stabilito una reputazione invidiabile nel corso delle sue quattordici uscite di album come leader: non semplicemente come uno dei migliori chitarristi della sua generazione, ma anche come alchimista musicale con la capacità di sfruttare la sua gamma di influenze che attraversano il continente in modo coerente composizioni e rifacimenti freschi e innovativi della tradizione. La sua profonda musicalità è stata applicata con uguale convinzione al jazz acustico newyorkese contemporaneo, alle tradizioni Qawwali e classiche indiane dell'Asia meridionale e ai suoni fusion inebrianti degli anni '70, applicando ogni volta il filtro della propria personalità musicale per fornire risultati inimitabili. Incaricato di presentare un progetto su Django Reinhardt dal Festival Django di Freight & Salvage in California, ha coraggiosamente ridefinito il suo impegno spostando l'attenzione da Django, il codificatore del vocabolario della chitarra Sinti, e su Django, il compositore. Per Django-shift, Abbasi ha ascoltato attentamente l'intero catalogo musicale di Django prima di scegliere sette dei suoi pezzi originali e due brani classici a cui Django era fortemente associato. Gli arrangiamenti furono presto creati per un formato di trio contemporaneo, con Neil Alexander all'organo e all'elettronica e Michael Sarin alla batteria. I risultati danno una visione affascinante e originale di un attributo spesso trascurato del genio di Django REZ ABBASI

GORDON GRDINA "PRIOR STREET"

Chitarrista pluripremiato Juno con un suono unico che unisce musica jazz tradizionale, free / improv e musica araba. Haram, Peregrine Falls, The Gordon Grdina Quartet con Oscar Noriega, Russ Lossing e Satoshi Takeishi, Nomad Trio con Matt Mitchell e Jim Black, Square Peg con Christian Lillinger, Mat Maneri e Shazad Ismaily The Marrow Mark Helias, Hank Roberts, Hamin Honari.Grdina ha lavorato con le sue formazioni a Vancouver dagli anni 2000.Nel 2002 ha registrato il suo album di debutto The Grdina Trio (con James Danderfer e Simon Fisk). Nel suo album Unlearn: Gordon Grdina's Box Cutter u. un. Anche François Houle. Nel 2006 Grdina pubblicò l'album Think Like the Waves di Songlines, registrato in un trio con Gary Peacock e Paul Motian, che combinava elementi di musica araba e generi jazz. Nel campo del jazz, è stato coinvolto in 14 sessioni di registrazione tra il 2001 e il 2012.Grdina lavora con il suo trio (di Tommy Babin, basso, Kenton Loewen, batteria) e con il suo ensemble di dieci pezzi Haram, oltre che con Mats. GORDON GRDINA

PERRY SMITH QUARTET "LIVE IN BROOKLYN"

Il chitarrista Perry Smith combina la tradizione del jazz con ampie influenze di R&B, Rock e Folk per creare il suo stile distintivo. Originario della Bay Area di San Francisco, Smith ora vive a Brooklyn, dove si esibisce come capofila e come sideman per artisti locali e itineranti. L'ampio curriculum di Smith comprende spettacoli e festival importanti come Blue Note Jazz Club (New York e Tokyo), Smalls Jazz Club (New York), Dizzy's Club Coca Cola (New York), Montreal Jazz Festival, Java Jazz Festival (Indonesia), Jazz a la Calle (Uruguay), Rochester Jazz Festival, San Jose Jazz Festival, Yoshi's Jazz Club (Bay Area), The Blue Whale (LA), Philippine International Jazz Festival, The Healdsburg Guitar Festival e SFJazz. L'aspetto più impressionante della formidabile tecnica di Smith è la sua capacità di frase e il suo uso di respiri tra quelle frasi."Che si tratti di intonare la fusione o il funk o di sfondare con la melodia moderna, lo stile compositivo di Smith, la direzione musicale e la tastiera si uniscono a quel punto dolce tra melodia classica e sperimentale, improvvisata e perfezionata." “È eccellente nella vena diretta di questa registrazione. Con una band ristretta e una musica superba, i Live in Brooklyn sono semplicemente eccezionali ” PERRY SMITH

PAT METHENY "FROM THIS PLACE"

Il nuovo disco comprende dieci composizioni di Metheny, a cui si uniscono il batterista di lunga data, Antonio Sanchez, la bassista malese / australiana Linda May Han Oh, e la pianista britannica Gwilym Simcock e l'Hollywood Studio Symphony diretto da Joel McNeely. Meshell Ndegeocello (voce), Gregoire Maret (armonica) e Luis Conte (percussioni) sono ospiti speciali di From This Place . E' uno dei dischi che stavo aspettando per fare tutta la mia vita. È una sorta di culmine musicale, che riflette una vasta gamma di espressioni che mi hanno interessato nel corso degli anni, ridimensionata su una grande tela, presentata in un modo che offre il tipo di opportunità di comunicazione che possono essere guadagnate solo con un gruppo di musicisti che hanno trascorso centinaia di notti insieme sul palco.Aggiungete a ciò la sfida di tutta la nuova musica e la risposta spontanea che ha generato, incanalandola attraverso il prisma dell'orchestrazione su larga scala e, inaspettatamente, From This Place diventa qualcosa che fa avanzare molte delle mie aspirazioni centrali come musicista. PAT METHENY

CHRISTONE KINGFISH INGRAM "KINGFISH"

Christone "Kingfish" Ingram è un chitarrista e cantante blues americano di Clarksdale, Mississippi, Stati Uniti, che divenne un noto artista da adolescente. Il suo album di debutto, Kingfish, è stato pubblicato a maggio 2019.Oltre al suo album, i musicisti con cui ha registrato includono Eric Gales, Buddy Guy e Keb Mo. Ha condiviso il palco con noti artisti blues e giovani musicisti blues come come The Tedeschi Trucks Band, Samantha Fish, Bob Margolin, Eric Gales, Rick Derringer, Guitar Shorty e Buddy Guy.La sua storia è chiaramente inserita in molte delle canzoni che conferiscono a questo album un'aria di autenticità attuale pur rimanendo radicata in una lunga tradizione. Non è affatto un copista, ma Christone rende omaggio ai grandi del blues in virtù dei molti e vari stili che sembrano provenire naturalmente da lui. Blu elettrico, blues folk jazz / blues, blues country ,tutti possono essere ascoltati, eseguiti con una genuinità essenziale nel suo genere. Gli echi di B.B. King, Muddy Waters, Eric Bibb e altri permeano il disco e tengono impegnato l'ascoltatore.Percorre il territorio blues familiare, ma la sua consegna vocale matura e le sue appassionate linee di chitarra solista sono convincenti.Non ci sono tracce deboli in questa raccolta. Le mie preferenze diventeranno evidenti dopo ripetuti ascolti. Per ora sono felice di consigliare questo artista, questo album e di incoraggiarvi ad ascoltare Christone "Kingfish" Ingram.Non rimarrete delusi,ha davanti a sé un'incredibile carriera. CHRISTONE KINGFISH INGRAM

COCO MONTOYA "COMING IN HOT"

Montoya ha iniziato la sua vita con il blues suonando la batteria per il leggendario Albert Collins a metà degli anni '70, diventando in seguito il chitarrista ritmico della band sotto la guida di The Iceman,per poi collaborare con il leggendario bluesman britannico John Mayall,diventato il protagonista del gruppo Bluesbreakers.Nel suo nuovo album Coming In Hot,prodotto da Tony Braunage per l'Alligator Records,non mancano momenti meravigliosi.Tra la sua chitarra calda e la sua voce piena di sentimento e molto emozionale,Montoya è riverito per la sua capacità di passare dalla chitarra sottilmente melodica alla pirotecnica..Prodotto dal batterista Tony Braunagel e progettato da Johnny Lee Schell (che dirige la sedia per chitarra ritmica su tutti tranne tre brani in cui ospiti Billy Watts), include anche Mike Finnigan alle tastiere e il bassista Bob Glaub su sette tagli (Mike Mennell siede in gli altri quattro).Ha una ricca voce blues ed è un chitarrista meraviglioso, un geniale interprete leale e rende sempre omaggio a Collins.Blues che sprigiona modernità, l’impatto all’ascolto ottimo, fresco, a tratti, decisamente rock. Ha talento da bruciare e se amate il Blues questo disco è per voi. COCO MONTOYA BAND

JON JOHNSON "DAYDREAMER"

Jon Johnson is a U.S. solo guitar artist, songwriter and producer with a flare for the melodic and groovy.Hear the infectious melodies on the new debut full length album titled"Daydreamer. "Daydreamer" is a melodious Electric Guitar Adventure featuring 10 infectious tracks from hard hitting pop rock to soothing, sultry blues. A mix of modern and classic rhythmic soundscapes, grand piano melodies, and dramatic orchestration compliment the charming melodies of Jon Johnson's six-string mind. "Daydreamer" is destined to become the soundtrack to YOUR Daydreams.All Guitars, drum, bass and synth programming by Jon Johnson JON JOHNSON 
 

MINGS AND CRAIG "DAY BY DAY"

Mings and Craig is a jazz guitar duo consisting of Jim Mings and Monty Craig. They are based in South Carolina and have self-released their first CD Day By Day. The album includes classics such as “Day By Day,” “Till There Was You,” “Nature Boy,” “Emily,” “I Thought About You,” “’Round Midnight,” and others. This project is the culmination of 28 years of musical and personal friendship. The album unfolds as a thoughtful musical conversation between two people who deeply listen to each other and share mutual respect.Jim and Monty’s unique gift is to create beautiful melodic music that speaks directly to the heart. Their style is peaceful, uncluttered, straight-ahead, and swinging! In Day by Day, they chose songs that tell stories. These songs appeal to all people, no matter what type of music they like. Because Monty and Jim are grounded in their shared goal of taking the listeners to happy destinations, there is plenty of room for joyful exploration and improvisation during the journey. MINGS AND CRAIG 
 

LEE JONES "AFTER THE PIER"

Lee Jones is a UK guitarist and composer. He has performed around the national jazz scene in recent years and appeared as a special guest with guitarist Martin Taylor at the Pizza Express, London.After winning Jazz FM’s “Best New Instrumentalist” award, Lee completed the BMus (Hons) jazz course at Birmingham Conservatoire in 2007; studying with Partisans’ guitarist Phil Robson.He has released three solo albums; “Swish” (2007), "Songs from the 13th Hour" (2011) and "After the Pier" (2015) with former WEA producer Simon Tittley; recording alongside Larry Coryell, Jean Toussaint, Dennis Rollins, Ric Sanders and Chris Dagley amongst others. He also teaches guitar privately and for various colleges.Lee is currently undertaking a PhD in jazz composition at The University of Salford.“…A fully developed personal style…” – The Observer"...an excellent composer and one heck of a guitarist..." LEE JONES
 

ERIC GALES " GOOD FOR SUMTHIN' "

Blues guitar phenom Eric Gales was born and raised in Memphis, learning to play at age four from older brothers Eugene and Manuel in imitation of their upside-down, left-handed style (a tradition actually passed down from their grandfather, Dempsey Garrett Sr., who was known to jam with the likes of Muddy Waters and Howlin' Wolf). Winning his first blues contest at 11, four years later Eric signed to Elektra to issue his 1991 debut LP, recorded with Eugene on bass; Picture of a Thousand Faces followed in 1993. Manuel (who previously performed under the alias Little Jimmy King) reunited with his siblings for 1995's Left Hand Band, credited to the Gales Brothers.A newly matured Gales returned in spring 2001 to release his debut for MCA, That's What I Am. Often billed as the second coming of Jimi Hendrix, Gales, an adequate singer at best but a dynamite guitarist, suffered for the comparison. With Gales always influenced by Hendrix and the power trio format, his next albums, 2006's Crystal Vision and 2007's Psychedelic Underground, both released by Blues Bureau Records, seemed like facsimile Hendrix albums, right down to the album art. His next two releases from Blues Bureau, 2008's The Story of My Life and 2009's Layin' Down the Blues, found the Hendrix influence muted somewhat, but Gales, a breathtaking guitarist at times, still seemed to be looking for a way out of the Hendrix shadow and into his own voice. Gales returned in 2010 with Relentless, a collection of 13 originals, and followed it with the passionate Transformation a year later in 2011. Theall-instrumental Ghost Notes arrived in the fall of 2013. ~ Jason Ankeny & Steve Leggett, Rovi ERIC GALES BAND
 

CHRISTOS ANESTOPOULOS "WISH YOU COULD STAY"

Christos Anestopoulos born in Patras,Greece in 1971.
He study classic guitar and he got diploma on the instrument.
He study electric guitar and he got lessons and clinics from many great jazz guitarist.He is a teacher of Guitar.He has compose music for dance and theater,movies and he release two albums with his music``swinging over the surfaces`` and ``wish you could stay``There’s no avoiding the influence of Bill Frisell on this recording. And considering that fellow-guitarist Anestopoulos names two separate tracks “Friselland” indicates he’s fully invested in Frisell’s sound as both musician and fan. As a huge Frisell fan, this album totally floated my boat. There are tracks that sound eminently like Frisell pieces. There are tracks that sound nothing like Frisell pieces, but the use of electronics and looping and effects, and a strangely ominous jazz-folk hybrid put it smack dab in the middle of Frisell territory. A couple tracks incorporate some elements of Anestopoulos’ native Greece, and nothing about that breaks the album’s cohesion. Kind of jazz, kind of folk, kind of rock, all of them but none… music with personality and dramatic expressionism. Not just for fans of Frisell. A series of guests contribute to this album, on a variety of wind instruments, strings, and percussion. Very cool. CHRISTOS ANESTOPOULOS
 

GIO YANEZ "ZERO POINT ENERGY"

Born in Ponferrada, northwest of Spain, studies Jazz Guitar at ESMAE (Porto-Portugal) with teachers Nuno Ferreira, Michael Lauren, Abe Rábade, Mario Santos, Carlos Azevedo among others. Previously he studies with galician jazz guitarist Marcos Pin. Also with Paco Charlín for a year and with teachers Manuel Gutiérrez, Javier Constenla and Suso Atanes. Attends to several master classes and courses and have played in festivals both in Spain and Portugal. Last year he toured with chilean master, trumpeter Cristian Cuturrufo.When you have a big musical appetite and listen a lot, a gem like this is immediately recognized. Highly original, great musicians and superb recording.Favorite track: here´s the wheel that kills the will. GIO YANEZ
 

ULF WAKENIUS SOLO "MOMENTO MAGICO"

Born: April 16t, 1958 in Halmstad, Sweden. Ulf Wakenius. A jazz guitarist extraordinaire acclaimed and celebrated all over the world. Between 1997 and 2007 Ulf held what may have been the most prestigious spot in jazz for a guitarist: a chair in the Oscar Peterson Quartet.This was the coronation of a career which included many record-breaking moments.Wakenius guitar duo Guitars Unlimited rocked Scandinavia in the early 80s, culminating in the 1985 Melody Grand Prix, which was seen by 600 million viewers, probably the largest audience a jazz guitar duo ever had. Shortly after that Wakenius started a extremely successful and long-lasting collaboration with the legendary bass player Niels-Henning Örsted Pedersen.( NHOP), and both of his duo albums with bass icon Ray Brown, topped the US Jazz Charts.The last few years he's been touriing the world with the amazing Korean singer Youn Sun Nah.Oscar Peterson has publicly described Ulf as one of the greatest guitarists alive in the world today and many of today’s most acclaimed jazz guitarists are among Ulf’s fans, including Pat Metheny, John McLaughlin, John Scofield and Mike Stern. Great Rhythmic feel combines with a extraordinary lyrical touch- his emphasis is always on melodies and groove. He has been filmed by Clint Eastwood. His next release on ACT will be Ulf Wakenius-Solo "Momento Magico" ULF WAKENIUS
 

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