BRAD MEHLDAU " RIDE INTO THE SUN "

"Ride into the Sun" di Brad Mehldau, con la musica di Elliott Smith, è ora disponibile su Nonesuch. Ride into the Sun del pianista e compositore Brad Mehldau, un album di canzoni del compianto cantante, compositore e chitarrista Elliott Smith, è ora disponibile. Include le performance del cantante/chitarrista Daniel Rossen dei Grizzly Bear, del cantante/mandolinista Chris Thile, dei bassisti Felix Moseholm e John Davis, del batterista Matt Chamberlain e di un'orchestra da camera guidata da Dan Coleman. Le dieci canzoni di Elliott Smith dell'album sono completate da quattro composizioni di Mehldau ispirate a lui e dalle interpretazioni di "Thirteen" dei Big Star, di cui Smith ha anche fatto una cover, e di "Sunday" di Nick Drake, che Mehldau considera "in un certo senso il nonno visionario di Smith". "Una raccolta straordinaria", elogia Uncut. "Un magnifico nuovo disco, che reinterpreta splendidamente le canzoni di Elliott Smith", afferma Record Collector. "Un potente esempio della capacità di Mehldau di trasportare l'ascoltatore in un altro mondo." BRAD MEHLDAU

ISAIAH J.THOMPSON " THE BOOK OF ISAIAH " MODERN JAZZ MINISTRY

Studioso appassionato della storia del jazz, Thompson ha scritto l'album sotto l'influenza di icone del jazz che hanno elaborato inni al Creatore senza perseguire esplicitamente una fusione "gospel-jazz". Le opere spirituali di Duke Ellington, Mary Lou Williams e Wynton Marsalis sono diventate pietre miliari, così come le registrazioni trascendenti di John Coltrane e le tessiture ecclesiastiche di Charles Mingus. In queste otto tracce, Thompson esplora la sua vita devozionale senza timore, sottolineando verità semplici ma troppo spesso trascurate sul nostro rapporto con Dio. Il pianista e compositore, già una stella del jazz grazie alle collaborazioni con Wynton Marsalis, Christian McBride e John Pizzarelli, ha raggiunto un punto di rottura. Anni di eccessivo impegno con lo strumento gli hanno causato una tendinite a entrambe le braccia, costringendolo a una dolorosa domanda: "Se non so suonare, chi sono?". Tracce come "The Feeling of Freedom" risuonano di echi di "The Abyssinian Mass" di Marsalis e di "Black, Brown and Beige" di Ellington, mentre brani come "In the Temple (Spiritual Warfare)" incarnano l'intensità spirituale di McCoy Tyner. Eppure, in fondo, questa è la storia di Thompson, una storia in cui il blues non è solo frasi musicali, ma metafore della tensione quotidiana della fede. ISAIAH J.THOMPSON

Isaiah J. Thompson · The Book of Isaiah: Modern Jazz Ministry

DEE DEE BRIDGEWATER & BILL CHARLAP " ELEMENTAL "

Il titolo allude al legame crudo, quasi alchemico, che questi due artisti condividono; Un'esperienza che trascende la padronanza tecnica per attingere a qualcosa di più profondo eistintivo.Bridgewater e Charlap si muovono tra una selezione di standard jazz accuratamente selezionati con la disinvoltura di vecchi amici e la scintilla di nuovi collaboratori. In "Beginning to See the Light", il fraseggio ritmico di Bridgewater danza in sincronia con i colpi di pianoforte percussivi di Charlap. La loro interpretazione di "Honeysuckle Rose" sembra una conversazione vivace, piena di spinte giocose e salti gioiosi. Un minuto, sfrecciano attraverso una "Caravan" senza fiato; quello dopo, la spogliano fino a fragili silenzi in "Here's That Rainy Day".Elemental non è chiaramente solo una vetrina per la loro brillantezza individuale, sebbene ce ne sia in abbondanza. È il modo in cui si ascoltano a vicenda, si stimolano a vicenda e trovano nuova vita in canzoni che sono state cantate mille volte. Equilibrando la stravaganza con il dolore, la spontaneità con la precisione, creando performance che risultano tanto immediate quanto senza tempo.DEE DEE BRIDGEWATER  BILL CHARLAP

JOE ALTERMAN PLAYS LES MCCANN " BIG MO & LITTLE JOE "

La prima volta che i due pianisti si incontrarono, Les McCann non si prese la briga di salutare formalmente Joe Alterman. L’allora costretto su sedia a rotelle McCann si avvicinò semplicemente al palco del leggendario Blue Note di New York, dove il pianista più giovane era nel bel mezzo del suo soundcheck, e disse: “Suonami un po’ di blues, ragazzo”.I risultati furono accolti con un semplice “Amen”, e con ciò iniziò un’improbabile amicizia che dura ormai da più di un decennio. I due sono separati d'età da più di mezzo secolo; McCann è confinato in una struttura di riabilitazione medica a Los Angeles, mentre Alterman ha lasciato New York per tornare nella sua nativa Atlanta, in Georgia, sei anni fa. Ma da quando le loro strade si sono incrociate per la prima volta nel 2012, secondo Alterman, “non è passato quasi un giorno senza che abbiamo chiacchierato”.Questo rapporto così stretto costituisce il nucleo profondamente emotivo di Joe Alterman Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe. In uscita l'11 agosto 2023, l'album è un amorevole tributo di Alterman al suo mentore e amico. Il set di undici brani raccoglie materiale dall'intero arco della leggendaria carriera di McCann, dal robusto swing acustico del suo trio Les McCann Ltd. al grintoso funk della sua collaborazione con il grande tenore Eddie Harris, ai suoi anni elettrici pionieristici ma poco cantati, che presagì il movimento delle jam band e raccolse ammiratori. JOE ALTERMAN  LES MCCANN

Joe Alterman · Joe Alterman Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe

ABDULLAH IBRAHIM " 3 "

La gente non ama Abdullah Ibrahim, lo adora, tributandogli la devozione normalmente riservata a Nina Simone. Quando suona, le melodie escono senza sforzo, mentre scivola da un tema all’altro come una rilassata reincarnazione sudafricana di Thelonious Monk.Tratto dalla data tutto esaurito dell'estate 2023 di Abdullah Ibrahim al Barbican Centre di Londra, il nuovo album "3" segue l'esempio ed è distribuito in due performance: la prima è registrata senza pubblico prima del concerto direttamente in analogico su uno Scully da 1 pollice. registratore, precedentemente utilizzato da Elvis presso i famosi Sun Studios di Memphis. La seconda registrazione è tratta dalla performance della serata stessa con Ibrahim che si esibisce in un trio unico che include Cleave Guyton (flauto, ottavino, sassofono) che si è esibito accanto ad artisti del calibro di Aretha Franklin, Dizzy Gillespie e Joe Henderson, nonché del lodato bassista e violoncellista Noah Jackson, entrambi membri degli EKAYA e presenti nell'album top3 di Bilboard Jazz di Ibrahim. ABDULLAH IBRAHIM

ORRIN EVANS " THE RED DOOR "

Orrin Evans è un catalizzatore musicale e una delle forze creative più implacabili del jazz moderno. In qualità di pianista, compositore e bandleader, Evans garantisce virtualmente musica con genuina originalità e creatività ispirata. Ha lavorato con Bobby Watson, David Murray, Kevin Eubanks e i Bad Plus, e la sua impressionante discografia include titoli per piccoli gruppi e Captain Black Big Band. Cosa c'è dietro LA PORTA ROSSA? Per il pianista Orrin Evans, quella domanda è diventata il simbolo del percorso audace che la sua vita e la sua musica hanno intrapreso nel corso dei suoi tre decenni di carriera. Nel suo ultimo album, ancora una volta spalanca quella porta, deliziandosi per i collaboratori, gli amici, l'ispirazione e la storia che trova all'interno. Crescendo nella chiesa pentecostale, spiega Evans, il colore rosso è venuto a significare il negativo: pensa al sangue , il peccato, la tentazione incarnata nei quartieri a luci rosse, tutte cose infernali. Avvicinarsi a una porta rossa, quindi, è una prospettiva scoraggiante. L'immagine si è manifestata per lui di recente quando ha sentito qualcuno dire: "Non vedo il colore" - di per sé qualcosa di una bandiera rossa. tante belle cose”, dice. “Le rose sono rosse e i cuori di San Valentino. Quindi, io vedo il colore, e tutti dovremmo vedere il colore, ma non dovremmo vedere la storia negativa che ne deriva. Invece, dobbiamo concederci l'opportunità di entrare e scoprire cosa c'è dietro la porta rossa". ORRIN EVANS

BILLY CHILDS " THE WINDS OF CHANGE "

Per la sua terza pubblicazione su Mack Avenue Records, il 5 volte vincitore del GRAMMY® Award Billy Childs riunisce un quartetto di stelle con il trombettista Ambrose Akinmusire, il bassista Scott Colley e il batterista Brian Blade. In The Winds of Change, il pianista/compositore acclamato dalla critica offre 5 nuove composizioni originali insieme a esilaranti arrangiamenti di "Crystal Silence" di Chick Corea (originariamente nell'omonima registrazione ECM di Corea del 1972 con il vibrafonista Gary Burton) e "The Black" di Kenny Barron Angel” (originariamente sull'omonima registrazione Atlantic del 1970 del trombettista Freddie Hubbard) per spingere i confini creativi del gruppo e ispirare un nuovo suono collettivo per rendere omaggio alle leggende del jazz e all'arte.Il pianista Billy Childs è uno dei più importanti compositori americani della sua epoca e ha sposato con successo i prodotti musicali della sua eredità con le tradizioni neoclassiche occidentali del ventesimo secolo in una potente simbiosi di stile, estensione e dinamismo. BILLY CHILDS

Billy Childs · The Winds of Change

ARTURO O'FARRILL " LEGACIES "

Arturo O'Farrill torna al suo primo amore, il pianoforte, nel suo nuovo album Blue Note, Legacies, in uscita oggi. Rinomato come compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, qui l'8 volte vincitore del GRAMMY pone l'accento sulle sue straordinarie capacità pianistiche con un set di 9 canzoni che giustappone incredibili voli di pianoforte solista e dinamiche esibizioni in trio con O'Farrill accompagnato dal suo figlio, il batterista Zack O'Farrill, e il bassista Liany Mateo. Il repertorio di Legacies comprende brani di Herbie Hancock ("Dolphin Dance"), Bud Powell ("Un Poco Loco"), Thelonious Monk ("Well, You Needn't" ), Carla Bley (“Utviklingssang”), suo padre Chico O'Farrill (“Pure Emotion”) e il compositore portoricano Pedro Flores (“Obsession”). L'album segue il debutto di O'Farrill al Blue Note del 2021 …dreaming in lions…, un album che presentava due suite multi-movimento composte da O'Farrill ed eseguite dall'assemblaggio di 10 elementi The Afro Latin Jazz Ensemble. musicista con un'eredità irlandese/messicana/cubana/tedesca e una propensione verso l'avanguardia è diventato il ragazzo poster di Afro Latin Jazz? Ovviamente, innamorandosi del pianoforte Jazz", afferma O'Farrill. “Prima sono sempre stato un pianista jazz, e poi tutto il resto. Quando Don Was mi ha chiesto di registrare questo lato di me, sono stato molto grato per la possibilità di tornare alle mie radici di musicista”. ARTURO O'FARRILL

Arturo O'Farrill · Legacies

3D JAZZ TRIO " 9 TO 5 "

Sherrie, Amy e Jackie si sono incontrate nel maggio del 2014 al Cleveland Playhouse mentre suonavano nella DIVA Jazz Orchestra come parte del pluripremiato spettacolo di Maurice Hines Tappin' Thru Life. Dal loro primo downbeat condiviso, sono diventati spiriti oscillanti affini e la sinergia musicale risultante è stata veloce e feroce... o come ha detto il New York Times... "Blistering Hot!" Jackie, Amy e Sherrie sono anche educatori esperti ed entusiasti. Nel 2019 il gruppo ha ricevuto un'entusiasmante standing ovation in occasione della performance di apertura della Jazz Educator's Network Conference a Reno, NV. Recentemente sono stati solisti ospiti con il Binghamton University Jazz ensemble (NY); e hanno presentato seminari e cliniche in numerose università, college e scuole superiori in tutto il paese. Dall'estate del 2019, hanno lavorato come artisti residenti virtuali e di persona per il Maryland Summer Jazz a Rockville, MD. 3 DIVAS JAZZ TRIO

ERIC REED " BLACK BROWN AND BLUE "

Eric Reed celebra la musica dei compositori Black and Brown nel suo album profondamente personale BLACK, BROWN, AND BLUE con un nuovo brillante trio con il bassista Luca Alemanno e il batterista Reggie QuinerlyPensa ai cantautori il cui lavoro comprende il canone degli standard jazz e nomi come Gershwin Mi vengono subito in mente , Rodgers, Berlin e Porter. Nel suo nuovo album, BLACK, BROWN, AND BLUE, una revisione di quel canone per concentrarsi sui compositori Black and Brown, cantautori il cui lavoro ha origine nel regno del jazz piuttosto che sul palcoscenico di Broadway. Storicamente, molti dei contributi e delle opere dei neri e dei marroni sono stati distrutti, svalutati o appropriati", scrive Reed nelle sue note di copertina.BLACK, BROWN, AND BLUE contiene musica scritta da maestri del jazz come Duke Ellington, Thelonious Monk, McCoy Tyner, Wayne Shorter, Benny Golson, Horace Silver, Buddy Collette e Buster Williams, insieme ai cantautori pop/R&B esperti di jazz Stevie Wonder e Bill Withers.“Dove mi trovo ora nella mia vita, mi preoccupo solo di trasmettere le idee più personali e sentite attraverso la mia musica.  ERIC REED

Eric Reed · Black, Brown, and Blue

ELIANE ELIAS " QUIETUDE "

Quietude è un album in studio della pianista jazz brasiliana Eliane Elias. Candid ha pubblicato l'album il 14 ottobre 2022. L'album contiene 11 canzoni per lo più registrate a San Paolo nel periodo 2019-2020. Per registrare le composizioni ha invitato importanti chitarristi. Oscar Castro-Neves si è unito a Elias in studio per registrare il brano "Tim Tim Por Tim Tim" prima della sua scomparsa nel 2013. Tutti i brani sono cantati in portoghese brasiliano. Elias ha spiegato: "Mi piace fare musica che personalmente vorrei ascoltare. Questo album mi fa sentire bene, in pace e rilassato e spero che gli ascoltatori si sentano allo stesso modo". Ha anche detto che "due album attuali del momento della pandemia rappresentano due diverse sfaccettature del suo talento. Mirror Mirror era esclusivamente pianoforte, mentre Quietude sottolinea il suo canto".Marc Myers del Wall Street Journal ha scritto "La strumentazione di riserva dell'album pone l'accento sulla seducente voce cantata di Ms. Elias e sulle chitarre che l'accompagnano. Il suo tono profondo e caldo infonde alle canzoni un desiderio sommesso e tracce di nostalgia. La cosa più notevole è che Ms. Elias canta senza affettazione vocale. Le note non sono allungate o fortificate con il vibrato.Quietude mette intenzionalmente sotto i riflettori la sua voce. ELIANE ELIAS

Eliane Elias · Quietude

BOB JAMES TRIO "FEEL LIKE MAKING LIVE!"

Per questo primo album di nuove registrazioni in quattro anni, James riunisce il suo Trio dall'Espresso del 2018 e registra ancora una volta il gruppo in studio. Ma invece di applicare attrezzature post-tracciamento, James ha scelto di catturare il trio mentre suonava proprio come farebbe in un club: dal vivo senza sovraincisioni o modifiche. Non c'è nuovo materiale qui, la scoperta viene da James & Co. che suona in questo formato brani del suo periodo funk-jazz classico degli anni '70 con alcuni vecchi successi radiofonici di pop star lanciati.Per un artista che ha fatto buona parte del suo nome con arrangiamenti lussureggianti e ampi e una produzione raffinata che gli è valsa l'etichetta "smooth jazzer" (a volte impiegato in modo derisorio, da persone che non conoscono i loro quarti posteriori da un buco nel terreno per quanto riguarda il suono di James), stanno venendo fuori molti lavori in trio di fine carriera di Bob James. Il 2018 ha visto l'uscita di Expresso (Evosound Records); e nel 2021 è stato pubblicato Once Upon A Time: The Lost 1965 New York Studio Sessions (Resonance Records), che ripercorre i primi giorni di James. Ha iniziato il suo viaggio nel jazz con un trio e con Feel Like Making Live! ci ritorna. Metti le corde e gli intricati fiati, le classifiche e le tastiere, e Bob James fa musica meravigliosa. Riducilo al trio e lui fa la stessa cosa.

BOB JAMES TRIO

Bob James · Feel Like Making LIVE!

HELEN SUNG WITH HARLEM QUARTET " QUARTET + "

Pianista/compositore e membro del Guggenheim 2021 Helen Sung celebra il lavoro di influenti compositrici donne nel suo ultimo album Quartet+, creando nuovi arrangiamenti di brani di Geri Allen, Carla Bley, Mary Lou Williams, Marian McPartland e Toshiko Akiyoshi portando avanti la tradizione con lei possedere nuove straordinarie opere. Co-prodotto dalla maestra del violino Regina Carter, l'album abbina il quartetto di Sung agli archi dell'Harlem Quartet, vincitore del GRAMMY® Award, in una fusione creativa di jazz e influenze classiche.Il formato del doppio quartetto è l'ultima evoluzione della lunga carriera di Sung alla ricerca di ispirazione oltre i confini del jazz. Il suo background classico è emerso prima in Sungbird (After Albéniz) del 2007 – la cui title track è ripresa per Quartet+ – un emozionante dialogo tra il jazz moderno e il romanticismo del 19° secolo. Il suo album più recente, Sung With Words, incorporava le parole della poetessa Dana Gioia, mentre i progetti futuri approfondiscono l'eredità asiatico-americana della pianista e l'intersezione tra jazz e neuroscienza.L'omaggio di Sung a McPartland fonde una riscrittura per quartetto d'archi di "Melancholy Mood" con un'improvvisazione di gruppo su "Kaleidoscope", il tema del suo iconico programma radiofonico. Questi pezzi sono intervallati da frammenti di "A Grand Night for Swinging" del Dr. Billy Taylor. Sung ha scoperto il pezzo da una registrazione di Mary Lou Williams e ha deciso di aggiungerlo per onorare la prima difesa di Taylor delle musiciste jazz, che includeva la fondazione del Mary Lou Williams Women In Jazz Festival. HELEN SUNG

EDWARD SIMON " SOLO LIVE "

Il pianista e compositore venezuelano Edward Simon è un artista di grande singolarità, intriso di molte tradizioni musicali. È cresciuto in una famiglia di musicisti suonando musica latinoamericana e si è formato negli Stati Uniti dall'età di 12 anni; entrambi gli stream informano il suo mestiere principale, l'improvvisazione jazz. Registrato presso la Piedmont Piano Company di Oakland nel giorno del suo 50° compleanno nel 2019, Solo Live è la prima registrazione non accompagnata di Simon (e solo il suo secondo album che documenta un concerto). Inedito, è un ritratto affascinante di uno degli improvvisatori più eloquenti del jazz che indaga su un'ambientazione che è diventata uno dei suoi principali sfoghi durante la pandemia. A lungo diffidente nell'esibirsi da solo, una situazione che lascia un pianista "veramente esposto", ha descritto la data del pianoforte piemontese come "un atto di fede. Ma ho intenzione di suonare e registrare di più il pianoforte da solista". Edward Simon, originario del Venezuela, si è fatto un nome per decenni in America come improvvisatore jazz, compositore-arrangiatore e leader di una band, con il suo profilo che si è intensificato negli ultimi anni mentre ha esplorato i punti in comune che il jazz può avere con i suoni folcloristici dell'America Latina. JazzTimes ha riassunto il suo impatto in questo modo: "Simon è meno discusso di molti altri importanti pianisti jazz dei Caraibi e del Sud America, ma potrebbe essere l'artista creativo più completo tra loro". EDWARD SIMON

STEVE MILLION " WHAT I MEANT TO SAY "

Quello che intendevo dire riguarda tanto le relazioni durature di questi musicisti nel corso di diversi decenni quanto le composizioni del pianista di Chicago Steve Million. Million ha incontrato il chitarrista Steve Cardenas e il batterista Ron Vincent quando vivevano tutti a Kansas City alla fine degli anni '70, e nel 1980 hanno realizzato pienamente la loro parentela musicale, esibendosi ampiamente sotto il nome di "Four Friends". Fu con il trasferimento di Million e Vincent a New York nel 1981 che la band cessò di esibirsi, ma da allora la musica e il cameratismo rimasero nei loro cuori musicali. Infine, a novembre 2019 si sono riuniti a New York, insieme al bassista John Sims, per suonare, godersi la reciproca compagnia e vedere come è andata la musica nel corso dei decenni. "Four Friends" non esiste più, ma la musica è reinventata da questi vecchi compatrioti che da allora hanno imparato molto lungo la strada su questo suono che hanno condiviso e sviluppato da giovani uomini. Million non fa affidamento su fuochi d'artificio o flash; l'impatto del suo lavoro arriva nel costante accrescimento di idee nel corso di un'improvvisazione e negli splendidi dettagli della sua interazione con la sezione ritmica. STEVE MILLION

Steve Million · What I Meant to Say

DAVID JANEWAY " DISTANT VOICES "

DAVID JANEWAY è nato a Rochester, New York. Ha iniziato a studiare pianoforte classico all'età di sei anni dopo essersi trasferito a Detroit nel 1960. Le prime influenze includevano Harold McKinney, Marcus Belgrave, Bill Evans e Denny Zeitlin. Dopo essersi trasferita a New York City nel 1978, Janeway ha studiato con il compianto Albert Dailey per due anni.Si è esibito a Zanzibar, Visiones, Sonny's, Village Gate per la serie Salsa Meets Jazz, J's, Sweet Basil, Sweet Rhythm, Cleopatra's Needle e altri club di New York. Janeway si è esibita al New York Salsa Festival al Madison Square Garden nel 1980, al Detroit Jazz Festival insieme ad altri festival e club negli Stati Uniti e in Europa."Le composizioni e le improvvisazioni di Janeway rivelano un individuo intensamente dedicato e sensibile. Mentre la sua forza trainante e i ritmi intricati gli sono valsi il confronto con McCoy Tyner, non fraintendetemi, il suo è un artista con una voce innegabilmente unica. Attingendo alla sua esperienza di musica latina, spesso ravviva la sua musica con inaspettati giri di salsa e colpi di scena che creano assoli appassionati".“Un abile compositore e pianista capace di creare musica fantasiosa, sensibile e spesso emozionante”.  DAVID JANEWAY

David Janeway · Distant Voices

RENEE ROSNES " KINDS OF LOVE "

Renee Rosnes è una delle migliori pianiste e compositrici jazz della sua generazione. Dopo essersi trasferita a New York da Vancouver, in Canada, si è rapidamente guadagnata una reputazione di grande stima, facendo tournée e registrando con maestri come Joe Henderson, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, James Moody e il leggendario bassista Ron Carter. È stata un membro fondatore dell'ensemble all-star, il SFJAZZ Collective, con il quale è stata in tournée per sei anni.Durante i suoi 30 anni di carriera, Rosnes ha collaborato con una vasta gamma di artisti, da maestri affermati come Jack DeJohnette e il maestro di tabla Zakir Hussain, a giganti più giovani come Christian McBride, Chris Potter, Nicholas Payton e Melissa Aldana. È una compositrice formidabile e nel 2003 è stata nominata Compositore dell'anno da SOCAN. I suoi lavori sono stati eseguiti e registrati da Phil Woods, JJ Johnson, Lewis Nash, Joe Locke, dalla Danish Radio Big Band, dalla Carnegie Hall Jazz Orchestra e dal trombonista Michael Dease.Il titolo dell'album, questa esuberanza contagiosa è tutt'altro che l'unico stato d'animo esplorato in questo ricco album. Il rispetto e l'amore che questi cinque musicisti provano l'uno per l'altro e per l'atto di fare musica insieme è abbondantemente, gioiosamente chiaro in Kinds of Love; basta assistere al ritmo chiassoso tracciato da McBride, Allen e Boccato nel fervido inizio, "Silk", o al giocoso avanti e indietro tra Rosnes e Potter in "The Golden Triangle".RENEE ROSNES

Renee Rosnes · Kinds of Love

ELIANE ELIAS "MIRROR MIRROR" CHICK COREA/CHUCHO VALDES

L'ultimo album MIRROR MIRROR di Eliane Elias, pianista/cantante/compositore vincitore del Multi GRAMMY® su Candid Records, è il sogno musicale di una vita che diventa realtà: uno straordinario duetto per pianoforte di Eliane con il leggendario grande jazz Chick Corea e il famoso pianista cubano Chucho Valdés. Mentre le sue registrazioni di grande successo hanno caratterizzato prevalentemente la sua voce seducente e la padronanza del pianoforte, il pianoforte è sempre stato il suo primo amore e lavorare con queste due incredibili icone è stata una rara opportunità di registrare in un ambiente a due pianoforti, qualcosa che non ha fatto in molti anni. Per l'artista di fama mondiale, questa raccolta creata in modo organico rappresenta più di un semplice culmine di un'illustre carriera che include quasi 30 registrazioni, oltre 2,3 milioni di album venduti, nove nomination totali ai GRAMMY e Latin GRAMMY, una vittoria ai GRAMMY per il Best Latin Jazz Album (Made in Brazil, 2016) e un Latin GRAMMY vincono per il Best Latin Jazz/Jazz Album (Dance of Time, 2017). MIRROR MIRROR segna la prima registrazione di solo pianoforte del pianista di formazione classica.  ELIANE ELIAS

Eliane Elias · Mirror Mirror

JOACHIM KUHN "TOUCH THE LIGHT"

Un'introspettiva al pianoforte solista di una delle più grandi icone del pianoforte jazz al mondo. Un album di canzoni intimo e ridotto, con interpretazioni cupamente scintillanti di canzoni pop iconiche e composizioni jazz, influenze classiche e pezzi originali. Opera tarda di un musicista rivoluzionario. E una celebrazione della semplicità e del puro piacere della melodia, dell'amore e della gioia. Il pianista Joachim Kühn è una delle poche star mondiali del jazz tedesco. Con il suo stile di esecuzione, che trascende tutte le categorie, ha lasciato il segno come musicista di livello mondiale e nel jazz contemporaneo, aprendo strade completamente nuove.Il cosmopolita musicale Kühn si vede nella tradizione del jazz e anche in uno stretto rapporto con la musica da concerto europea. Ma nonostante tutto questo è impegnato in un suono contemporaneo. Rivela veemenza e sensibilità, maestria artigianale e fantasia, un tocco inconfondibile e un infallibile senso della dinamica. Nell'interazione con partner musicali di lunga data, in costellazioni sempre nuove e spesso insolitamente impegnative o da solo e con i suoi concerti da solista, Joachim Kühn fa della musica un evento.  JOACHIM KUHN

MACHA GHARIBIAN "JOY ASCENSION"

Pianista e cantante, Macha Gharibian è cresciuta in una famiglia di musicisti e ha iniziato a suonare il pianoforte in tenera età e ha creato un regno tutto suo, riunendo voce e pianoforte sul palco e mescolando le sue molteplici influenze, dal jazz al mondo e musica folk. Per il suo terzo ambizioso album con un titolo coltrano, Joy Ascension, Macha Gharibian assume la sua posizione di pianista, cantante, autrice, compositrice, arrangiatore, produttore e leader. Intorno a lei, due coloristi che gestiscono note come gouache, il batterista Dré Pallemaerts e il contrabbassista Chris Jennings, più due ospiti, Bert Joris che disegna con la sua tromba un fresco abbagliante a la Chet sulla ballata aerea The Woman I Am Longing To Be e Artyom Minasyan che rafforza con il suo doudouk l'ipnotico Sari Siroun Yar. La voce vulcanica di Macha Gharibian la introduce nella famiglia dei vocalist solari e abitati, questo club molto chiuso che va da Nina Simone a Mélissa Laveaux. Album di una donna libera e artista del suo tempo, Joy Ascension è un disco prezioso che risveglia i nostri sensi. MACHA GHARIBIAN