JUS' BLUES MUSIC FOUNDATION " JUS' BLUES 25th ANNIVERSARY LEGENDS COLLECTION "

Per celebrare il 25° anniversario degli annuali Jus' Blues Music Awards and Conference, selezioni musicali dei precedenti vincitori sono presentate in questa storica raccolta edita da Jus' Blues Records, che include vari stili di blues, soul, rhythm and blues e gospel. Questa incredibile formazione vanta brani inediti di Trudy Lynn e del compianto, grande Lucky Peterson, oltre a nuove versioni di brani classici registrati appositamente per questa uscita unica dalle leggende viventi del blues/soul Bobby Rush e Latimore! La bluesman originaria di Houston Diunna Greenleaf apre l'azione con il funky "Sunny Day Friends". È una parodia ammonitrice, alimentata dai fiati, che mette in guardia dal riporre la propria fiducia in persone che saranno al tuo fianco quando le cose vanno bene e poi ti abbandoneranno quando le cose vanno male. Il chitarrista di Chicago Jimmy Burns dimostra la sua abilità con "Stranded in Clarksdale", un lamento lento e costante sull'essere stato rinchiuso dietro le sbarre dopo essere stato accusato di aver sparato a un altro uomo. Nonostante la sua dichiarata innocenza, teme di essere "diretto verso Parchman". L'atmosfera cambia radicalmente con "Turning the Same Ole Corners" di Trudy Lynn, un brano funky con una band al completo. L'artista dichiara senza mezzi termini di essere defap della routine infinita di "lasciarsi, riappacificarsi, fare casino... sappiamo entrambi che deve finire".

PIPER & THE HARD TIMES " GOOD COMPANY "

Piper & the Hard Times uniscono la sensibilità e lo stile delle vecchie blues band con l'abilità e l'inventiva dei rocker moderni... uno dei principali nuovi gruppi blues americani." (Ron Wynn/Nashville Scene). Il gruppo blues di Nashville propone una musica intensa e dinamica che si traduce in uno spettacolo dal vivo indimenticabile e coinvolgente.Il secondo album dei Piper & The Hard Times, vincitori del Blues Music Award, "Good Company", mostra l'abbraccio della band alle proprie radici blues, allargando al contempo i confini con funk, rock e soul. "Good Company" celebra l'affiatamento tra i musicisti e l'amore reciproco. Registrato in tre giorni nel marzo 2025 nel leggendario Oceanway Studio A di Nashville, P&THT ha nuovamente collaborato con il produttore Tres Sasser e l'ingegnere del suono Joe Costa per un secondo album di grande impatto. È una band divertente da vedere dal vivo e mostrano questo lato del loro carattere avendo ognuno un soprannome da abbinare a quello di Piper: Steve "The Conductor" Eagon è descritto come il "Chief Riff Officer", il batterista Dave "Sexy Boy" Colella è il "Chief Rhythm Officer", il bassista Parker "Porkchop Funstick" Hawkins è il "Chief Groove Officer" e la tastierista Amy "The Professor" Frederick è la "Chief Soul Officer"! Hanno contribuito al brano anche i "Good Company Consultants", Eddie Meyer e Charlie DiPuma, al sassofono in quattro brani, John "Hotfingers" Wallum, all'organo in due, Lisa Oliver-Gray ed Etta Britt che hanno aggiunto i cori in tutto il brano. PIPER THE HARD TIMES

Piperandthehardtimes · Good Company

CHAMBERS DESLAURIERS " OUR TIME TO RIDE "

Annika Chambers, candidata al Music Award, è una delle cantanti più importanti e performer più influenti del nostro tempo.

Le sue registrazioni vi condurranno in un viaggio che mette in luce l'eccezionale voce dinamica e potente di Annika, una band di prim'ordine che sprigiona potenza in tutti i suoi dischi. L'ultimo album di questa cantante di Sass and Soul, Kiss My Sass, è stato nominato Miglior Nuova Registrazione/Southern Soul dai Living Blues.La Chambers ha unito le forze con il marito, virtuoso della chitarra e cantante canadese Paul Deslauriers. Lui fa parte dell'élite blues canadese. Ha vinto 6 volte il Maple Blues Award e si è classificato secondo all'International Blues Challenge 2016 a Memphis, Tennessee. Insieme hanno creato un'unione musicale esplosiva che è un'esperienza da non perdere.Chambers DesLauriers incarna l'amore, la resilienza e la potenza toccante del blues, del rock e del soul. Guidata dal dinamico duo Annika Chambers e Paul DesLauriers, la band fonde emozioni pure, narrazioni potenti e una musicalità elettrizzante per offrire un'esperienza indimenticabile sul palco e in studio. CHAMBERS DESLAURIERS

Chambers DesLauriers · Our Time To Ride

JON BATISTE " BIG MONEY "

Jonathan Michael Batiste, detto Jon, è un cantautore e pianista statunitense. Attivo nel panorama musicale dalla fine degli anni 90, ha intrapreso la propria carriera suonando nei progetti discografici di oltre duecento artisti, tra cui Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Lenny Kravitz, Billy Joel, Mavis StaplesCon Big Money, Jon Batiste colpisce le orecchie con un perfetto mix di pura gioia, fantastici giochi di parole, incredibile musicalità e soul sottile, il tutto racchiuso in un set essenziale di nove brani che ritmano, ballano e fluiscono alla perfezione. Se cercate la voce jazz di Batiste, è lì da qualche parte, ma questa registrazione racchiude il soul, il blues e la grinta di New Orleans della tavolozza musicale di Batiste. L'album è impeccabile con un ritmo possente e trascinante in brani come "Big Money" – con le Womack Sisters (le nipoti di Sam Cooke) e Nick Waterhouse alla chitarra – e "Pinnacle". Poi, c'è il pop contagioso del brano di apertura, "Lean On My Love", uno splendido duetto con la cantante Andra Day. Batiste è un artista pieno di amore sincero, come dimostra in diversi brani del set, come la splendida "Do It All Over Again". Per quanto riguarda la grinta di New Orleans, provate "Petrichor", un'ode al pianeta, dove Batiste predica come "Stanno bruciando il pianeta / Niente più seconde linee per strada", ma lo fa con uno stile del sud che lo rende facile da assimilare e da ricordare. Ma torniamo a quel grande cuore. Ci sono due brani in questa registrazione che ti lasciano davvero dentro. Il primo, "Maybe", con solo Batiste e un pianoforte, che riflette sul significato di tutto questo con l'unica risposta che è la parola "forse" che sfuma: "Forse sto solo sprecando il mio tempo / O forse questo fa parte di qualche strano disegno / Forse". E poi, c'è la canzone che ha fatto scendere una lacrima agli occhi di questo vecchio scrittore brizzolato. "Lonely Avenue" fu scritta dal neworleans Doc Pomus e registrata da Ray Charles nel 1958. Batiste riprende questo brano in duetto con l'ottantunenne leggenda della canzone Randy Newman. JON BATISTE

Jon Batiste · BIG MONEY

ELI " PAPERBOY " REED " SINGS WALKIN AND TALKIN "

Eli Paperboy Reed festeggia 20 anni di musica soul con la ristampa del suo primissimo album, "Sings Walkin' And Talkin' And Other Smash Hits"! Il cofanetto è stato originariamente registrato in uno studio seminterrato ad Allston, Massachusetts, interamente dal vivo su nastro analogico in mono e stampato in una tiratura limitata di 300 CD nel 2005. Questo CD autoprodotto è stato venduto per la maggior parte durante i vent'anni in cui Reed si esibiva per strada ad Harvard Square a Cambridge, Massachusetts.Questa edizione deluxe include tutti i 12 brani dell'album di debutto di Eli e 15 brani inediti! Il primo disco della ristampa in doppio LP, recentemente rimasterizzata, contiene l'album originale, più quattro brani aggiuntivi registrati lo stesso giorno di dicembre del 2004. Il secondo disco contiene 11 brani tratti da una sessione registrata per la radio WHRB all'Università di Harvard nel 2005. Il singolo CD deluxe conterrà tutti i brani presenti sull'LP deluxe. ELI PAPERBOY REED

TAD ROBINSON " SOUL IN BLUE "

Il cantante soul blues e armonicista Tad Robinson torna alla Delmark Records, dove ha registrato i suoi primi due album nel 1994 e nel 1998. Questo è il suo ottavo album e il primo in sei anni. Tad è nato a New York. Ha frequentato la School of Music dell'Università dell'Indiana, diplomandosi nel 1980. Negli anni '70 ha suonato in un gruppo regionale, la Hesitation Blues Band, che ha pubblicato un album, Bring It in the Alley, nel 1979. Dopo la laurea si è trasferito a Chicago, dove è diventato il cantante principale di Dave Specter and The Bluebirds. Un album in studio del 1994, Blueplicity, e due registrazioni dal vivo sono stati pubblicati con Tad alla voce con quella band. Nel 1994, Tad ha anche pubblicato il suo primo album da solista, One to Infinity. Tad è stato nominato dieci volte per il Blues Music Award della Blues Foundation, cinque volte ciascuna per l'Album Soul Blues dell'Anno e cinque volte per l'Artista Maschile Soul Blues dell'Anno. TAD ROBINSON 

Tad Robinson · Soul In Blue

eartbreak

SACROMUD " THE SUN EXPERIENCE "

Il SACROMUD overground Blues sente che, nella nuova cultura popolare, c'è ancora quel vecchio spirito errante in cerca di preghiere laiche; quindi cerca di riprodurre il suono dei loro passi, il ritmo di un nuovo esodo, per dare voce alla sensualità delle debolezze umane e all'annerimento degli alberi, con il suo blues fuori scala. Per la prima volta una band Italiana, di GUBBIO, ha registrato un album ai Sun Recording Studios come Elvis Presley, Junior Parker, B.B. King, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison e, più recentemente, gli U2, Ruthie Foster e Robert Randolph. Tutta questa sfrenata volontà risiede nell'album "The Sun Experience", dove lo spazio è esattamente quello spazio, dove il suono è esattamente quel suono, dove ogni traccia è parte di quella storia vissuta in prima persona. C'era un altro obiettivo in questo "progetto da sogno": realizzare un documentario (di prossima uscita) che filmasse tutto ciò che accadeva a Memphis. Un'altra lettura, rispetto alla musica suonata come colonna sonora, fatta di temi sociali, differenze culturali e una profonda immersione nell'America di oggi, dove il sogno cede il passo a qualcosa di probabilmente molto più reale e sincero di quanto immaginato. SACROMUD

DAVE McMURRAY " GRATEFUL DEADICATION 2 "

Ancora un altro tributo ai Grateful Dead probabilmente attirerà le stesse reazioni da parte dei devoti e di chiunque altro: "oh, di nuovo queste canzoni?" o "Hmm, di nuovo queste canzoni?" Per chiunque sia disposto a dare un'occhiata, dipenderà (ovviamente) dal modo in cui il materiale viene presentato e riorganizzato, che nel caso di Dave McMurray significa il suono di Detroit. Il suo sassofono riflette le sue radici nella Motown e nel soul, qualunque cosa faccia, e quindi Grateful Deadication 2 insaporisce queste canzoni con funk con sfumature B3 e un pizzico occasionale di follia di Motor City. Lungo la strada c'è spazio per alcuni tocchi autenticamente simili a Dead ; "China Cat Sunflower" ottiene un intermezzo di flauto pastorale leggero, e Jamey Johnson canta "To Lay Me Down" con sincera semplicità sul tipo di calda chitarra a pedali d'acciaio che Jerry Garcia avrebbe sempre desiderato poter suonare. Nel complesso, tuttavia, tende più alla festa di strada urbana che alla jam hippie, da un reggae di "Truckin" di Booker T. Washington al gioco di strada di N'awlins di "Scarlet Begonias" per un momento clou pieno di sole. DAVE MCMURRAY

Dave McMurray · Grateful Deadication 2

URAL THOMAS & THE PAIN " DANCING DIMENSIONS "

Passeggiando per il cuore residenziale del distretto Mississippi di Portland troverai un'affascinante casa di legno sotto il cielo coperto dell'Oregon. Questo punto di riferimento locale è la casa della leggenda del soul Ural Thomas, costruita a mano con materiali trovati decenni fa. Il seminterrato è traboccante di apparecchiature musicali. Quando scendi nella stanza potresti vedere il Soul Brother Number One di Portland al tavolo che ridacchia, racconta storie e barzellette e sposa la sua personale filosofia umanista ottenuta da 82 anni di esperienze insondabili. È spesso affiancato dalle sue generazioni di posterità biologica o dalla famiglia adottiva che è la sua band, The Pain. Potresti anche trovare questa personalità infinitamente magnetica che strappa una cover a tutto volume o elabora un nuovo originale con i suoi cari. Sebbene Ural Thomas sia universalmente riconosciuto come uno dei cantanti più eccitanti rimasti dall'era soul originale e un attivo istituzione musicale da oltre 60 anni, la sua band, tutti decenni più giovane, è trattata alla pari. I Pain non sono una band di supporto, ma piuttosto un'aggregazione musicale affiatata e ben oliata che ha trascorso gli ultimi otto anni con Thomas sviluppando un suono unico.URAL THOMAS THE PAIN

SELWYN BIRCHWOOD " EXORCIST "

"Nessuno nel blues è paragonabile al giovane chitarrista con sede in Florida Selwyn Birchwood. Con la qualità del suo materiale, combinata con un personaggio vibrante sul palco, non c'è bisogno di prendere in prestito brani dai grandi che lo hanno preceduto. Snello ma cattivo e duro .. .liricamente e musicalmente intenso" —American Songwriter"L'astro nascente del blues Selwyn Birchwood è un vero affare. Birchwood dà il suo tocco fresco al blues, prendendo la tradizione e trasformandola in qualcosa di nuovo." Guitar World" Sebbene il pluripremiato musicista della Florida Selwyn Birchwood sia saldamente radicato nella tradizione, il giovane chitarrista, suonatore di lap steel, cantautore e cantante stabilisce una rotta per il futuro del blues con la sua musica visionaria e originale. Birchwood, la cui band comprende l'interazione pulsante della sua chitarra rovente con il sax baritono trascinante di Regi Oliver, dispiega un suono e uno stile singolari tutti suoi.Lo chiama "Electric Swamp Funkin' Blues", un mix inebriante di blues profondo, rock rovente con sfumature psichedeliche, bottino -shaking funk e dolce soul del sud, suonato e cantato con il fervore di fuoco e zolfo di un predicatore da tenda revival con un segugio infernale sulle sue tracce. La rivista musicale Tastemaker Americana No Depression afferma: "Selwyn Birchwood risale alla tradizione blues per lanciare qualcosa fuori dal mondo." SELWYN BIRCHWOOD

Selwyn Birchwood · Exorcist

ARLEN ROTH AND JERRY JEMMOTT " SUPER SOUL SESSION "

Il bug della chitarra ha morso il giovane Arlen all'età di 9 anni. Dopo essersi esibito al Woodstock Reunion Concert nel 1970, si è trasferito a Woodstock, NY, dove ha dato il via alla sua carriera. Oggi il suo catalogo di album e libri è secondo solo alla lista degli artisti con cui ha registrato e girato tour; Paul Butterfield, Art Garfunkel, John Prine, Pete Seeger, i Bee Gees, Simon e Garfunkel, James Taylor e molti altri. Una collaborazione che dura da quasi 40 anni, Super Soul Session! è la coppia dinamica di Arlen Roth, "Master of the Telecaster" e Jerry Jemmott, "The Groovemaster!" coprendo tredici tracce nostalgiche dedicate alle icone musicali che le hanno create. Boogie a queste chicche R&B e soul eseguite da giganti della scena musicale contemporanea di oggi. Co-prodotto da Roth e Alex Salzman, gli artisti di sessione includono Bruce Katz (organo, piano), Tom Gage (chitarra ritmica) e Chris Parker (batteria), con apparizioni speciali come vocalist di Joe Louis Walker e Mukamuri. Il nuovo album Super Soul Session! di Arlen Roth e Jerry Jemmott riflette quella gioia e status. L'eroe della chitarra e pioniere dell'educazione musicale Roth, alias "Master of the Telecaster", e il bassista vincitore di un Grammy, Jerry Jemmott, alias "The Groovemaster", sono stati entrambi i principali musicisti di sessione e in tournée tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. ARLEN ROTH  JERRY JEMMOTT

SUGARAY RAYFORD "IN TOO DEEP"

Caron Nimoy "Sugaray" Rayford è un cantante e cantautore soul blues americana. Ha pubblicato cinque album fino ad oggi e ha ricevuto tre Blues Music Awards. Sugaray Rayford ritorna con In Too Deep, il seguito del suo Somebody Save Me, nominato ai Grammy® nel 2020, un album che è valso anche a Rayford due importanti Blues Music Awards per B.B. King Entertainer e Soul Blues Male Artist of the Year.Combinando melodie soul classiche con groove R&B funky, potenza blues grezza e mescolato con sensibilità moderne, l'album affronta questioni come PTSD, diritti civili e giustizia sociale. Con arrangiamenti vibranti e dettagliati su misura per mostrare le abili rappresentazioni e interpretazioni di Rayford, In Too Deep è un album toccante che cerca di ispirare ed elevare.Albumism ha descritto Rayford come dotato di "un suono innegabilmente fresco e ispirato", mentre PopMatters ha dichiarato che "farà appello ai fan di Gary Clark Jr. e Chicano Batman".In fondo, Sugaray Rayford è un galvanizzante unitore. I suoi spettacoli dal vivo sono una festa. Si possono avere alcune conversazioni e si può verificare un po' di autoriflessione, ma alla fine della giornata, le persone se ne vanno provando un senso di gioia e di unione. L'album inizia con "Invisible Soldier", una canzone ottimista con un messaggio pesante. Il ritmo è facile da ballare e la melodia è allegra con una buona dose di fiati. Nel frattempo, la storia è di qualcuno che non dorme da giorni e vede lo stesso film che viene riprodotto ripetutamente nella sua testa. Non puoi fare a meno di chiederti se questa canzone sia stata ispirata dai dieci anni di Rayford nei Marines. SUGARAY RAYFORD

Sugaray Rayford · In Too Deep

THE DAPTONE SUPER SOUL REVUE "LIVE" AT THE APOLLO

La Daptone Records – quella piccola etichetta indie che potrebbe, dovrebbe e certamente dovrebbe – continua a offrirti le più gustose e deliziose pepite di Soul, Funk, Gospel e Afrobeat che si possano trovare su un piatto di vinile. Armati di ricette raccolte da una vita precedente come Desco Records, la Daptone si sforza sinceramente di servire solo la migliore musica analogica che il nastro può offrire. Eseguito e registrato in tre notti di fronte a un pubblico tutto esaurito al The World Famous Theatre di Harlem, NY (4-6 dicembre 2014), questo album porta le elettrizzanti performance che hanno contribuito a mettere Daptone sulla mappa direttamente nel tuo salotto! Con i live set di: Sharon Jones and the Dap-Kings, Charles Bradley and his Extraordinaires, Naomi Shelton and the Gospel Queens, Antibalas, The Budos Band, Menahan Street Band, Saun & Starr, The Sugarman 3, così come il nostro em- cee, Binky Griptite. Questo album è amorevolmente dedicato alla memoria dei nostri cari amici Sharon, Charles, Naomi e Cliff. Questo disco funge da potente droga di passaggio, un mezzo per scoprire un'estetica per coloro che hanno perso il periodo d'oro della musica soul, funk e gospel americana di metà secolo.  DALPTONE RECORDS

DIONNE BENNETT " SUGAR HIP YA YA "

Sugar Hip Ya Ya è l'album di debutto della cantante Dionne Bennett su Hunnia Records. L'album contiene due Soul Classics – Tell Mama scritto da Clarence Carter e reso famoso da Etta James e Yes We Can Can scritto da Allen Toussaint e reso famoso da The Pointer Sisters e Lee Dorsey – più otto brani originali, sette dei quali sono stati scritti o co-scritto da Little G Weevil.L'album è stato registrato e viene pubblicato in Pure DSD 256 Stereo. È stato prodotto da Little G Weevil che ha pubblicato un album Pure DSD 256 Blues su Hunnia Records all'inizio di quest'anno (disponibile anche da NativeDSD). È composto da Dionne Bennett alla voce, Laszlo Borson alla chitarra, Matyas Premecz all'organo e alle tastiere Hammond B3, Attila Herr al basso e Lajos Gyenge alla batteria e percussioni. Inoltre, una serie di musicisti e cantanti in primo piano, tra cui Robert Zoltan Hunka di Hunnia Records!Dionne Bennett è una cantautrice, produttrice e personalità radiofonica britannica/india occidentale. Ha iniziato a cantare e ad esibirsi dal vivo all'età di 14 anni e ha pubblicato il suo primo singolo soul all'età di 15 anni. Dionne è conosciuta a livello internazionale per il suo stile vocale unico e diversificato che copre tutti i generi influenzati dalla cultura afro, dal Blues, al Jazz al Rhythm & Blues, Soul, Reggae, Drum Bass Funk, Rock & Roll e oltre. DIONNE BENNETT

Hunnia Records · Dionne Bennett – Sugar Hip Ya Ya

LOUISE CAPPI "HOPE"

Louise Cappi è una cantautrice con base a New Orleans e nativa di New York. Figlia del compianto grande chitarrista jazz Al Cappi, la musica è nel suo DNA. Le sue canzoni originali andavano da potenti e commoventi a piene di speranza e divertenti. Una cantante versatile con un senso dinamico del fraseggio e del suono che riempie la stanza, Louise si connette con il suo pubblico per migliorare l'esperienza umana. Potente, esplosiva, divertente e commovente è l'unico modo per descrivere la sua musica e le sue esibizioni dal vivo. Cappi è un genere tutto suo.New Orleans è la casa di Louise da più di diciassette anni e lei attribuisce alla città il ruolo di insegnante e musa. La signora Cappi ha un seguito devoto non solo qui, ma in tutto il mondo. Si è esibita con il vincitore del Grammy, Irvin Mayfield, e con i membri della First Family of Jazz, Jason & Delfeayo Marsalis. Louise è una stilista vocale di improvvisazione di talento. Il famoso chitarrista jazz, Todd Duke, quando una volta gli è stato chiesto del suo stile musicale ha detto: "Louise è il suo genere musicale". LOUISE CAPPI

KOHSUKE MINE "FIRST"

BBE Music presenta l'ultimo dell'acclamata J Jazz Masterclass Series: Kohsuke Mine "First", l'album di debutto di uno degli artisti più importanti della nuova ondata di jazz moderno che ha travolto il Giappone tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. "First" incarna il suono mutevole della scena jazz moderna giapponese dell'epoca, caratterizzata da trame e toni ricchi, ritmi cinetici, punteggiati da linee melodiche urgenti e spigolose.Ristampato per la prima volta dall'uscita originale del 1970, Mine è affiancato dal maestro tastierista Masabumi Kikuchi al piano elettrico e da due musicisti americani - il bassista Larry Ridley e il batterista Lenny McBrowne - per offrire uno dei debutti più forti nel canone J Jazz. "First" ha annunciato l'arrivo di un talento serio, uno che sarebbe diventato una figura estremamente influente nella scena jazz giapponese per tutto il decennio che seguì e oltre. "First" ha creato un artista che si è costruito una reputazione per album straordinari che spaziano dal jazz spirituale, al post-bop, al modale e alla fusione funk. Tutto è iniziato qui, in questo album esemplare. BBE MUSIC

EDDIE 9V "LITTLE BLACK FLIES"

Eddie 9V ha agito d'istinto per tutta la vita. All'età di 15 anni, questo artista soul di lunga data si è allontanato dal percorso del college e del lavoro per puntare tutte le armi sul circuito roots e blues della sua nativa Atlanta, in Georgia. Con "Little Black Flies", c'è la sensazione di un artista che chiude il cerchio e, allo stesso tempo, che diventa maggiorenne, il ragazzo che una volta bighellonava fuori dai club di Atlanta ora guidando alcuni dei più grandi giocatori della Georgia nello studio. In effetti, queste registrazioni hanno dato la catarsi tanto necessaria ai musicisti che le hanno create. Ma forse l'obiettivo finale di Eddie è trasmettere quello spirito a tutti coloro che ascoltano il disco. "Mi rende felice accontentare qualcuno dopo che ha lavorato tutto il giorno", dice. "Il mio lavoro è farli sorridere e lasciare che la musica li faccia dimenticare - o ricordare."  Ho preso ispirazione da Albert Collins, Otis Rush, Mike Bloomfield. Tutti quei grandi dischi sono stati fatti dal vivo con i loro amici e senza sovraincisioni. Volevo che il gioco fosse perfetto, ma anche se abbiamo commesso un errore, abbiamo continuato ad andare avanti". EDDIE 9V

ROBERT FINLEY "SHARECROPPER'S SON"

Robert, ha una voce davvero eccezionale e anche le canzoni e la produzione sono di prim'ordine. Blues soul o soul blues, qualunque cosa, ottima musica! Traccia preferita: Souled Out On You. Il nuovo album che ha definito la carriera di Robert Finley "il più grande cantante soul vivente", che in un bizzarro colpo di scena ha trovato il successo dall'oggi al domani dopo 67 anni di duro lavoro. Dopo l'apparizione semifinalista di Finley in America's Got Talent, è tornato in studio per seguire il suo disco acclamato dalla critica, Goin' Platinum! Il risultante album prodotto da Dan Auerbach è un capolavoro pieno di sentimento, radicato nei suoni vintage dell'armonia, del ritmo e del blues del sud.Il nucleo del suono di Finley sembra essere B.B. King, ma sento anche elementi di Muddy, Wolf, Bobby Blue Bland e persino alcuni Dave Thompson e Otis Clay. Erano anni che non mi piaceva così tanto il blues. Questo è blues urbano con grinta rurale e anima da vendere. ROBERT FINLEY

JOYANN PARKER "OUT OF THE DARK"

Joyann Parker ha trovato la sua voce autentica più tardi nella vita e ha creato la sua miscela di musica roots che combina stili soul, R&B, gospel, jazz e blues tradizionale. Parker è stata una stella in costante ascesa sulla scena musicale di Minneapolis e ora sta portando la sua gamma completa di talenti come cantante, pianista, chitarrista e cantautrice affermata sui palcoscenici nazionali e internazionali. “Joyann Parker conosce bene una canzone. Si arrampica al suo interno, ci si abita, vive con ogni nota e frase, offrendo performance che catturano le nostre emozioni e catturano la disperazione frastagliata e la gioia intensa della vita. ""In tutto il potente impianto di Parker prevalgono i tubi. Meglio ancora, si presenta con onestà e convinzione, senza mai sforzarsi troppo. È una dinamo a tutto gas. " “Il cantautore Joyann Parker di Minneapolis è una gioia assoluta. Non in modo dolce e sentimentale, ma con un ringhio sbarazzino e sexy. E anche con uno stile intelligente e intrigante ... molto cuore e molto carattere per accompagnare l'umorismo e gli occasionali momenti di introspezione ". "La sua voce che emana da un luogo profondo e centrato. Con una voce e un'estensione come la sua, poteva cantare praticamente qualsiasi cosa, ma in Out of the Dark puoi sentire che è profondamente impegnata in ogni traccia ... Una master class in canto e scrittura di canzoni profonde ... Anche dopo ripetuti ascolti, il i capelli sulle mie braccia si rizzarono. Altamente raccomandato."  JOYANN PARKER 

MARIO BIONDI "DARE"

Questo ultimo album di Mario Biondi è di grande livello Musicale, grazie a canzoni inedite come : "Lov-Lov-Love", "Dream for Two", "No Show", "Paradise" e "Give Our Love Another Chance". Mischia diversi generi musicali ; dal Soul al Confidenziale, per passare al Jazz smooth e finire con il Funk, e in molte canzoni collabora con diversi cantanti e gruppi musicali. Le canzoni di Mario Biondi sono sinonimo di grande qualità musicale.Si tratta di un progetto ricco di collaborazioni con vecchi e nuovi amici, 10 inediti, più 3 rivisitazioni di grandi successi della musica internazionale, realizzati col sound che lo ha reso celebre. Dare è un’attitudine oltre che una scelta di vita. "Torno al mio sound con le band che hanno dato lustro alle mie canzoni. Festeggiare i miei cinquant’anni con tutti voi è un’emozione che mi pervade l’anima". L'album mette comunque insieme tutte le passioni musicali di Biondi, tredici brani, dieci inediti e tre cover, con tante inflessioni musicali diverse, arrivando addirittura, parlando di coraggio, a una versione di Strangers in the night ben lontana dalla versione originale di Frank Sinatra. Ci ha pensato su molto, interpretare un classico come questo implica una responsabilità molto forte. Ma prima di registrarla ha ascoltato una versione molto particolare che aveva fatto James Brown. MARIO BIONDI

Mario Biondi · Dare