SOUTHERN AVENUE " FAMILY "

Southern Avenue è un gruppo blues e soul blues americano composto da cinque o sei membri originario di Memphis, Tennessee, Stati Uniti. Formati nel 2015, hanno preso il nome da una strada di Memphis che va dalla parte più orientale dei confini della città a "Soulsville", che era la sede originaria della Stax Records.Questo album è più di un disco per noi: è una dichiarazione della nostra crescita e unità. Nato nel cuore di Memphis, il nostro sound riflette il crocevia culturale di questa città, un arazzo di armonie e ritmi che poteva provenire solo da un crogiolo di esperienze come la nostra. Queste canzoni raccontano la nostra evoluzione, non solo come band, ma come famiglia. Si immergono nei momenti che ci hanno plasmato, nelle lotte che ci hanno messo alla prova e nei sogni che ci spingono ad andare avanti. Il suono del destino che si realizza, il suono di persone destinate a ritrovarsi. Questo album non è solo qualcosa da ascoltare; è qualcosa da provare.La musica dei Southern Avenue è un mix di calde e soul armonie, groove funky di Memphis e chitarre aggressive intrise di blues, il tutto avvolto da vibrazioni positive e piacevoli. SOUTHERN AVENUE

AlligatorRecords · Southern Avenue - Family

ELI " PAPERBOY " REED " SINGS WALKIN AND TALKIN "

Eli Paperboy Reed festeggia 20 anni di musica soul con la ristampa del suo primissimo album, "Sings Walkin' And Talkin' And Other Smash Hits"! Il cofanetto è stato originariamente registrato in uno studio seminterrato ad Allston, Massachusetts, interamente dal vivo su nastro analogico in mono e stampato in una tiratura limitata di 300 CD nel 2005. Questo CD autoprodotto è stato venduto per la maggior parte durante i vent'anni in cui Reed si esibiva per strada ad Harvard Square a Cambridge, Massachusetts.Questa edizione deluxe include tutti i 12 brani dell'album di debutto di Eli e 15 brani inediti! Il primo disco della ristampa in doppio LP, recentemente rimasterizzata, contiene l'album originale, più quattro brani aggiuntivi registrati lo stesso giorno di dicembre del 2004. Il secondo disco contiene 11 brani tratti da una sessione registrata per la radio WHRB all'Università di Harvard nel 2005. Il singolo CD deluxe conterrà tutti i brani presenti sull'LP deluxe. ELI PAPERBOY REED

SACROMUD " THE SUN EXPERIENCE "

Il SACROMUD overground Blues sente che, nella nuova cultura popolare, c'è ancora quel vecchio spirito errante in cerca di preghiere laiche; quindi cerca di riprodurre il suono dei loro passi, il ritmo di un nuovo esodo, per dare voce alla sensualità delle debolezze umane e all'annerimento degli alberi, con il suo blues fuori scala. Per la prima volta una band Italiana, di GUBBIO, ha registrato un album ai Sun Recording Studios come Elvis Presley, Junior Parker, B.B. King, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison e, più recentemente, gli U2, Ruthie Foster e Robert Randolph. Tutta questa sfrenata volontà risiede nell'album "The Sun Experience", dove lo spazio è esattamente quello spazio, dove il suono è esattamente quel suono, dove ogni traccia è parte di quella storia vissuta in prima persona. C'era un altro obiettivo in questo "progetto da sogno": realizzare un documentario (di prossima uscita) che filmasse tutto ciò che accadeva a Memphis. Un'altra lettura, rispetto alla musica suonata come colonna sonora, fatta di temi sociali, differenze culturali e una profonda immersione nell'America di oggi, dove il sogno cede il passo a qualcosa di probabilmente molto più reale e sincero di quanto immaginato. SACROMUD

MUD MORGANFIELD " PORTRAIT "

“MUD MORGANFIELD è diventato una superstar nel circuito blues. Certamente ci saranno paragoni con suo padre, ma ci si può aspettare e giustamente. Mud si avvicina quanto di più possibile all'esperienza Muddy. Renderà sempre omaggio a suo padre con il suono dell'ensemble blues di Chicago creato da Muddy. Ma i Mud sono cresciuti anche musicalmente quando soul, Motown e R&B dominavano il mondo. Mud suonava il basso e si esibiva con band che suonavano i successi di quell'epoca. Questo, insieme al suo pedigree blues, ha influenzato le capacità di scrittura di Mud, che sono in continua evoluzione. – RICK KREHER.PORTRAIT offre quattordici brani potenti del figlio maggiore di Muddy Waters, Mud Morganfield, incluse due canzoni inedite. Mud appare circondato da una costellazione di musicisti blues di prim'ordine. Tutti i brani sono stati rimasterizzati appositamente per questo primo album dei Mud Morganfield su Delmark Records. Anche se in apparenza questo disco potrebbe sembrare una ristampa, tuttavia, è molto più di questo. Inserito tra un taglio catturato di recente a Chicago e un altro brano inedito della sessione in Arizona, tutto il materiale di Seventh Son prende nuova vita dopo essere stato amorevolmente remixato e rimasterizzato in analogico dal veterano bluesman "Studebaker" John Grimaldi. MUD MORGANFIELD

Mud Morganfield · Portrait

TOMMY CASTRO " A BLUESMAN CAME TO TOWN "

Cerco di mantenere fresca la mia musica adottando approcci diversi e scrivendo e registrando diversi tipi di canzoni. Voglio estendermi musicalmente, ma voglio sempre che le canzoni siano le mie più autentiche, che rimangano fedeli a me stesso e alla mia arte. Questa volta ho sentito il bisogno di fare qualcosa che non avevo mai fatto prima.Con A Bluesman Came To Town, quello che ho per te è un disco di canzoni che raccontano una storia. È la storia di un giovane di Cerco di mantenere fresca la mia musica adottando approcci diversi e scrivendo e registrando diversi tipi di canzoni. Voglio estendermi musicalmente, ma voglio sempre che le canzoni siano le mie più autentiche, che rimangano fedeli a me stesso e alla mia arte. Questa volta ho sentito il bisogno di fare qualcosa che non avevo mai fatto pri una piccola città. Un giorno un bluesman suonatore di chitarra arriva nella sua città. Da quel momento in poi, la vita del giovane non sarà più la stessa. È basato sul viaggio di un eroe classico, l'odissea della vita di un musicista.Questa volta ho portato i pezzi grossi e ho collaborato con il leggendario produttore Tom Hambridge. Ho co-scritto la maggior parte delle canzoni con lui. Nel raccontare la storia, ho cercato di toccare i molti stili diversi di musica che amo. Non vedo l'ora che tu lo senta! Tommy Castro La rauca storia multi-canzone di un giovane morso dall'insetto del blues. Una sorprendente raccolta di canzoni racconta la storia in testi vividi portati in vita dal rock roadhouse brevettato di Castro, ballate piene di sentimento e groove profondi e unti. "Una delle stelle più brillanti del genere blues-soul. Vorace energia blues e massima potenza soul...voce appassionata e pura inventiva nei suoi assoli di chitarra stellari."Attraverso le sue 13 canzoni, l'album racconta la storia di un giovane uomo, che lavora nella fattoria di famiglia, che viene morso dall'insetto del blues. Padroneggia la chitarra e si mette in viaggio alla ricerca di fama e fortuna, solo per scoprire che ciò che si è lasciato alle spalle è il tesoro che stava cercando. "A Bluesman Came To Town non è una storia su di me", afferma Castro. “È tratto da alcuni dei miei amici e dalle mie esperienze, però. Ho visto in prima persona per molti anni com'è là fuori sulla strada". TOMMY CASTRO

AlligatorRecords · Tommy Castro Presents A Blues Man Comes To Town

RODD BLAND AND THE ONLY BAND "LIVE ON BEALE STREET A TRIBUTE BOBBY "BLUE" BLAND"

Non ci sono errori: Rodd Bland è nato nel blues. Questo è quello che succede quando sei il figlio dell'immortale cantante Bobby "Blue" Bland. Ma Rodd non canta il blues: si posiziona dietro una batteria, fornendo solidi groove per molte band nella sua città natale di Memphis. Cavalcare le falde di suo padre non era un'opzione; è troppo impegnato a fare le sue dichiarazioni musicalie costruendo la sua carriera. Entrando audacemente sotto i riflettori come bandleader e ambasciatore di un'illustre eredità musicale, Rodd Bland presenta la sua uscita di debutto; un omaggio a Bobby "Blue" Bland. Questo EP di sei tracce cattura una performance elettrizzante dal vivo dall'epicentro della carriera emergente del suo defunto padre, Beale Street. Ancorando l'ensemble alla batteria, Bland e il suo cast stellare di sidemen e cantanti offrono una performance spettacolare che si addice all'uomo che la Rock and Roll Hall of Fame ha descritto come "secondo in statura solo a BB King come prodotto del blues di Beale Street di Memphis scena." RODD BLAND

VANEESE THOMAS "DOWN YONDER"

Nata a Memphis, nel Tennessee, Vaneese è la figlia di Rufus Thomas, la cui carriera leggendaria come musicista e intrattenitore è iniziata a Vaudeville e ha attraversato più di mezzo secolo di registrazioni ritmiche e blues e radio. I suoi fratelli più grandi sono l'artista di registrazione di successo “Memphis Queen” Carla Thomas e il rispettato tastierista Marvell Thomas.Abbracciando questa straordinaria eredità musicale, Vaneese porta avanti il ricco patrimonio di Memphis soul e R&B, una musica che ha toccato diverse generazioni e attraversato molte divisioni. Allo stesso tempo ha combinato tutte le influenze del suo background e della sua esperienza - R&B, gospel, blues e jazz - per coltivare uno stile emozionante che è tutto suo.“Ti aspetti solo cose buone da una donna di classe.Vaneese Thomas non ha deluso con Down Yonder. “Eric Schuurmans, Rootstime.be “Vaneese Thomas ha poco, se non altro da dimostrare, ma questo album dimostra ancora una volta perché è così rispettata e onorata costantemente. Forse questo la sposterà dala nomination al vincitore. Lei lo merita più che altro. "Jim Hynes, makingascene.org“Un album indispensabile per tutti coloro che non possono resistere in particolare suono ricco di Stax o Hi Records. ”Fred Delforge, Zicazic.com“Vaneese Thomas si fa strada attraverso una pila di prim'ordine di blues, ballades e masterizzatori pieni di sentimento e liricamente carnosi. Abbinando il suo potere vocale al potere emotivo, traccia dopo traccia. Il lavoro della signora T qui è un'aggiunta degna di orgoglio all'eredità della sovranità di r & b che è la sua famiglia ".Duane Verh, Roots Music Report"L'unico possibile problema che potresti avere con questo set è che l'anima in mostra è troppo grintosa per essere gestita perché non si tira indietro. Se capisci il genere, è impossibile resistere. "Midwest Record (Notizie e recensioni di intrattenimento). VANEESE THOMAS 

Segue Records · Vaneese Thomas "Down Yonder" Album

SWAMP DOGG "SORRY YOU COULDN'T MAKE IT"

Nel 1970 il maverick della musica soul meridionale Jerry Williams, Jr. fece la mossa più radicale della sua carriera. Frustrato dalla politica economica della musica, Williams si reinventò come Swamp Dogg, un irriverente antieroe che infrange le convenzioni della musica commerciale R&B.Swamp Dogg, nome d'arte di Jerry Williams, è un musicista e produttore discografico statunitense di musica soul. La prima registrazione di Swamp Dogg risale al 1954, quando incise con lo pseudonimo di Little Jerry un singolo per la casa discografica Mechanic, intitolato HTD Blues/Nats Wailing.Dopo aver registrato come Little Jerry e Little Jerry Williams negli anni '50 e '60, si è reinventato come Swamp Dogg, pubblicando una serie di registrazioni satiriche, insolite ed eccentriche, oltre a continuare a scrivere e produrre per altri musicisti. Ha debuttato con il suo nuovo sound sull'album Total Destruction To Your Mind nel 1970. Negli anni '80, ha contribuito a sviluppare la CRU "World Class Wreckin" di Alonzo Williams, che ha prodotto il Dr. Dre tra gli altri. Continua a fare musica, pubblicando Love, Loss & Autotune su Joyful Noise Recordings nel 2018,  e Mi dispiace che non ce l'avresti fatta nel 2020. SWAMP DOGG

DIANE BLUE "LOOK FOR THE LIGHT"

Il DIANE BLUE di Boston è un "talentuoso interprete che è ugualmente a suo agio nel definire uno standard blues o scatenarsi con un feroce assolo di armonica". (Bill Van Siclen, Providence Journal). Le sue esibizioni sono accattivanti, carismatiche e sentite, sia davanti alla sua band di livello mondiale che cantando insieme al maestro Bluesman Ronnie Earl. La signora Blue è la prima componente femminile di Ronnie Earl and the Broadcasters, in primo piano nei sei dischi più recenti della band, inclusi i titoli di co-sceneggiatura. Quando Diane non si esibisce con Ronnie Earl, guida la sua band di musicisti straordinari. La signora Blue è nominata per il Blues Music Award 2020 per la Contemporary Blues Female Artist.La reputazione di Diane come intrattenitrice sensazionale l'ha portata in tutti gli Stati Uniti e in tournée in Europa, dove il pubblico ama le sue canzoni tradizionali e originali allo stesso modo. Artista pluripremiato e premiato, ha partecipato all'International Blues Challenge 2011 a Memphis, Tennessee. Diane ha condiviso il palco con molti grandi, incluso il chitarrista dei Muddy Waters Luther "Guitar Jr." Johnson, Irma Thomas, Toni Lynn Washington e il defunto Big Jack Johnson di Clarksdale, Mississippi, che definirono Diane un "mostro sull'arpa". DIANE BLUE

JOE RESTIVO "WHERE'S JOE?"

Si sta affermando come uno dei migliori chitarristi jazz e blues di Memphis, fornendo interpretazioni innovative di melodie standard e intrecciando frasi e note tradizionali nei suoi originali, anche se eleva quelle melodie a nuovi standard.Il suono morbido dell'anima di Philly trasformato in un duro bop.Il chitarrista elettrico Joe Restivo ha arrangiato e prodotto "Where's Joe".Il cool bop blues di Thelonious Monk ("Bolivar Blues"),il chiassoso jazz a base di R&B di Bill Doggett ("633-Knock!"), il bop blues oscillante di Tiny Grimes ("Tiny's Tempo"),realizzato in un fluido stile afro-cubano.Restivo offre quattro originali auto-scritti: la sua canzone del titolo Jump Blues ("Where's Joe?"),il lento e sognante "Starlight Motel", un'ode profondamente romantica a "Thelma", e l'esaltante bop swing di "A Few Questions". Restivo è affiancato nell'album dal bassista Tim Goodwin, dal batterista Tom Lonardo e dal sassofonista Art Edmaiston..Questo è un album di chitarra jazz dal suono eccezionale, che ti riporterà ad alcuni dei suoni prevalenti di decenni fa. JOE RESTIVO

INDIA.ARIE "SONGVERSATION"

Nuovo e quinto album di India. Arie, cantautrice del R&B e del neo soul, "Songsversation", che ci mostra un artista che, per meglio o per peggio, rimane cosi definita alla seconda canzone dal suo primo album. Classe 1975 nata a Denver, in Colorado, più di un decennio dopo il suo debutto musicale e a quattro anni dall'ultima registrazione, non si può fare a meno di notare, che tutti i suoi messaggi inclusi nell'album sono certamente diventati eccessivamente familiari, mentre i suoi testi sono ampiamente spazzolati, molto frequentemente, con un suono troppo trasparente. C'è ancora della bellezza, però, nella sua semplicità. Influenze mediorientali, strumentazione live e temi spirituali, ma certamente così erano i suoi più grandi successi. Infatti ha venduto nel mondo la bellezza di più, di dieci milioni di dischi e vinto diversi Grammy Awards. Per la copertina Rosa di SongVersation, dice che è il colore dell'anno, morbido e femminile, e poi rappresenta il cuore. È sempre stato uno dei miei colori preferiti da indossare, e perché mi fa sentire calma. Le mie mani aperti rappresentano l'energia di dare e ricevere.  INDIA.ARIE

DAVE KOZ AND FRIENDS "SUMMER HORNS"

Dave Koz è questa volta affiancato da una schiera di artisti, per una super session, e reinterpretare una serie di canzoni di rara potenza, rese famose da Tower of Power, Chicago, EWF e James Brown, e ancora, Sly Stone, Ronnie Laws, Blood Sweat Tears e tanti altri. E' stato uno sforzo collaborativo, che genera i riflettori su quattro sassofonisti di alto profilo e potenza. Una squadra con diversi altri talentuosi musicisti e vari cantanti. Due dei migliori arrangiatori di corno del mondo, hanno contribuito nella registrazione dell'album "Summer Horns": Greg Adams (Tower of Power) e Tom Scott. Oltre ai quattro membri di sassofoni, l'album comprende anche apparizioni del talentuoso e virtuoso trombettista/flugelhornist, di nome Rick Braun, e il trombonista Brian Culbertson, e tre stagionati cantanti: Michael McDonald, Jeffrey Osborne e Jonathan Butler. Vi è un'interpretazione, di rara bellezza, di solo sax per 'Take Five', con Gordon Goodwin, che offre il suo arrangiamento per il quartetto. Ci sono poche cose nella musica che sono così emozionanti, come l'energia che proviene da una sezione fiati davvero stretti.   DAVE KOZ