THEO CROKER " DREAM MANIFEST "

Il trombettista, compositore, produttore e bandleader candidato ai GRAMMY Theo Croker continua ad ampliare i confini del jazz moderno con il suo nuovo album, DREAM MANIFEST. L'album, che riunisce membri delle band passate e attuali di Croker, ha un'atmosfera da vera festa. È un gruppo che trascende generazioni, stili e forme d'arte: Mike King, Eric Wheeler, Michael Shekwoaga Ode e Miguel Marcel Russell, oltre agli artisti ospiti McDole, Estelle, Kassa Overall, MAAD, Gary Bartz, Natureboy Flako, Malaya e l'artista multidisciplinare e direttore creativo D'LEAU. Di particolare rilievo è il brano "Light as a Feather", con Croker e Bartz che si scambiano quattro su un brano groovy con la produzione di Natureboy Flako. In "High Vibrations", arrangiato da Croker e D'LEAU, il ritmo da club è contagioso, con la voce di Malaya che ne amplifica l'atmosfera. Con "Crystal Waterfalls", Croker porta un groove lento che lascia respirare la sua tromba con un amore alla Miles Davis per l'uso dello spazio e del tempo per plasmare l'atmosfera. THEO CROKER

MESHELL NDEGEOCELLO " THE OMNICHORD REAL BOOK "

L'Omnichord è stato sviluppato in Giappone negli anni '80 come accompagnamento elettronico di un musicista, incorporando una drum machine con controlli del ritmo e del tempo, un determinato numero di accordi suonabili e un nastro sintetizzatore "futuristico" sensibile al tocco. E sebbene abbia fan famosi—Brian Eno, Joni Mitchell e Damon Albarn, solo per citarne alcuni—è sempre stato uno strumento di nicchia: è fatto principalmente di plastica, sembra un giocattolo, e ora suona tanto economico quanto sembra. Nelle mani di un virtuoso esigente e proteiforme come Meshell Ndegeocello, immerso in una carriera decennale, l'Omnichord è diventato uno strumento per la scoperta di sé. tre programmi televisivi - BMF, Queen Sugar e Our Kind of People - contemporaneamente. Alla fine dei giorni di maratona trascorsi collaborando a distanza dalla sua casa di Brooklyn con un numero incalcolabile di artisti e dirigenti, si ritirava nella sua soffitta. Sola con i suoi pensieri e un Onnicordo di talento, scriveva, libera da aspettative, libera di trovare cose che non stava nemmeno cercando. MESHELL NDEGEOCELLO

Meshell Ndegeocello · The Omnichord Real Book

EDDIE 9V "LITTLE BLACK FLIES"

Eddie 9V ha agito d'istinto per tutta la vita. All'età di 15 anni, questo artista soul di lunga data si è allontanato dal percorso del college e del lavoro per puntare tutte le armi sul circuito roots e blues della sua nativa Atlanta, in Georgia. Con "Little Black Flies", c'è la sensazione di un artista che chiude il cerchio e, allo stesso tempo, che diventa maggiorenne, il ragazzo che una volta bighellonava fuori dai club di Atlanta ora guidando alcuni dei più grandi giocatori della Georgia nello studio. In effetti, queste registrazioni hanno dato la catarsi tanto necessaria ai musicisti che le hanno create. Ma forse l'obiettivo finale di Eddie è trasmettere quello spirito a tutti coloro che ascoltano il disco. "Mi rende felice accontentare qualcuno dopo che ha lavorato tutto il giorno", dice. "Il mio lavoro è farli sorridere e lasciare che la musica li faccia dimenticare - o ricordare."  Ho preso ispirazione da Albert Collins, Otis Rush, Mike Bloomfield. Tutti quei grandi dischi sono stati fatti dal vivo con i loro amici e senza sovraincisioni. Volevo che il gioco fosse perfetto, ma anche se abbiamo commesso un errore, abbiamo continuato ad andare avanti". EDDIE 9V

NICK WATERHOUSE "HOLLY"

'Holly' embodies the struggle of his early forays. During “This Is a Game,” Waterhouse sets up a snarly, post-surf guitar solo with a succinct statement of a cynical outlook: “This is a game / Please remember my words / And don’t get upset when you don’t get what you think you deserve.” And on the gothic-soul strut “Let It Come Down,” he meditates on the inevitability of pain. “If there’s gonna be rain tonight,” he sings in a stoic croon. “Let it come down.”
It’s clear from this material that Waterhouse is in the midst of his own becoming. He isn’t the type to let ecstasy take over, like Van Morrison, or to drawl away in a consum- mately laid-back register, like Mose Allison. In the tension between his wry lyrics and crisp arrangements, you hear the expression of a worldly skeptic who’s also—when it comes to his art—a sanctified believer. Whoever it was that Nick Waterhouse wanted to be matters less now; these days, he just sounds like himself. NICK WATERHOUSE
 

M LAW & THE PROPHETS OF JAZZ "M LAW & THE PROPHETS OF JAZZ

The Fredericksburg Area Museum and Cultural Center is pleased to present a summer long concert series, Sounds of Summer. The concert series is geared toward attracting residents and visitors from all walks of life, regardless of taste and style, access and experience. This series is meant to showcase local and regional musicians performing various genres of music including jazz, country, bluegrass, blues, classical, and pop. All concerts will be free of charge and open to the public. Each Friday, the Museum will offer free, extended Museum hours from 5-9pm, a member’s reception, and activities for kids in the square. M-Law and the Modern Prophets of Jazz are an emerging force in the Virginia music scene. This 4-5 piece ensemble performs music encompassing jazz and jazz influenced genres such as R&B and funk. This is a show you won't want to miss! M LAW & THE PROPHETS OF JAZZ

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QUENTIN MOORE "YOU FORGOT YOUR HEART"

L'ultimo mohicano dell'anima del sud di Austin, Texas, USA. Cantante, cantautore, nonchè produttore e polistrumentista. L'ultima release di Q.Moore, rompe gli schemi con delle composizioni organiche e con la sua strumentazione Live. Ha sviluppato un orecchio per il soul nella chiesa. All'interno delle mura della Chiesa Battista di St Stephens, ha coltivato una passione sia per la batteria che per l'organo elettrico. I suoi gusti musicali, includono le influenze di R. Kelly e i The Isley Brothers, e fù anche ispirato dal jazz, da artisti come Jimmy Smith, Jaco Pastorius, Herbie Hancock e Roy Hargrove. Il suo lirismo è un messaggio guidato, incoraggiante, pieno di passione, per gli ascoltatori, per cosi seguire i loro desideri in amore, carriera, sogni, politica e per una vita giusta! Il polso del soul e del RB, con una liscia voce e con la chitarra ha il magnetismo di convogliare tutti in un puro paradiso. Musicista d'avanguardia, che rompe gli schemi, e che evoca ricordi di Stevie Wonder e Donny Hathaway. La sua è una spavalderia, in sintonia con la sua la carica sessuale. Abile con la chitarra elettrica ed il basso, Quentin Moore non è una stella nascente, ma una stella resuscitata.  QUENTIN MOORE

RAQUEL RODRIGUEZ " MISS ME"

A Los Angeles la cantante Raquel Rodriguez e la sua band,  i The Big Guys, giocano a suonare un buon soul. Il loro album di debutto del 2013 "Miss Me" vanta una collezione di canzoni appassionate, tonificanti e irresistibili, che sono sia fresche che infuocati. Raquel, si può dire che scopri molto presto la musica, e venne guidata sia per cantare che eseguire, mettendoci molto del suo, un'energia assolutamente effusiva, che confina con il brio del funk. Suoniamo della musica, che solo ad alto volume la gente può cosi ballare e bere, dice di sè. Devi solo sentirlo fisicamente quando siamo sul palco, e non negli altoparlanti. Devi essere forte, grintosa e sporca. Incontrò la sua band ampiamente composta da sei componenti, i cosidetti The Big Guys, mentre ancora frequentava la scuola, ed iniziarono collettivamente a suonare pezzi nel 2011. Un anno più tardi, il gruppo ha frequentato lo studio, per registrare quello che sarebbe poi diventato Miss me. Con il batterista Sam Brawner, che ha anche prodotto l'album, mixato poi da Keith Armstrong, presso lo Chris Lord-Algae's a Los Angeles. Si può sentire forte e chiaro il primo singolo 'Miss Me'. Ora, lei è pronta a mostrare al mondo come il soul è davvero fatto. Anche se è la vecchia scuola di Marvin Gaye e Stevie Wonder. "Abbiamo voluto portare il nostro spirito a qualcosa che ci ha ispirato così", conclude. RAQUEL RODRIGUEZ

INDIA.ARIE "SONGVERSATION"

Nuovo e quinto album di India. Arie, cantautrice del R&B e del neo soul, "Songsversation", che ci mostra un artista che, per meglio o per peggio, rimane cosi definita alla seconda canzone dal suo primo album. Classe 1975 nata a Denver, in Colorado, più di un decennio dopo il suo debutto musicale e a quattro anni dall'ultima registrazione, non si può fare a meno di notare, che tutti i suoi messaggi inclusi nell'album sono certamente diventati eccessivamente familiari, mentre i suoi testi sono ampiamente spazzolati, molto frequentemente, con un suono troppo trasparente. C'è ancora della bellezza, però, nella sua semplicità. Influenze mediorientali, strumentazione live e temi spirituali, ma certamente così erano i suoi più grandi successi. Infatti ha venduto nel mondo la bellezza di più, di dieci milioni di dischi e vinto diversi Grammy Awards. Per la copertina Rosa di SongVersation, dice che è il colore dell'anno, morbido e femminile, e poi rappresenta il cuore. È sempre stato uno dei miei colori preferiti da indossare, e perché mi fa sentire calma. Le mie mani aperti rappresentano l'energia di dare e ricevere.  INDIA.ARIE