DOUG RANEY QUARTET " NEVER SAY YES 1986 "

Doug Raney, figlio del leggendario chitarrista jazz Jimmy Raney, si è ritagliato un percorso personale e distintivo, in particolare all'interno della vivace scena jazz scandinava, dove ha vissuto e lavorato per decenni. Questa registrazione, riportata alla luce dagli archivi della Danish Broadcasting Corporation, immortala Doug in una forma straordinariamente brillante dopo il ritorno alla salute, supportato da alcuni dei musicisti più intuitivi della scena scandinava."Aveva una tecnica chitarristica incredibilmente raffinata, la definirei quasi organicamente innata", scrive il bassista Jesper Lundgaard nelle note di copertina. "Il suo modo di suonare sembrava un'estensione della sua personalità, naturale e tuttavia radicato in una profonda comprensione dell'architettura interiore del jazz, così difficile da padroneggiare veramente.Storyville Records è la più antica etichetta jazz indipendente d'Europa. Pubblica una ricca varietà di jazz, blues e generi musicali correlati, spesso accompagnati da note autorevoli e contenuti extra rari. Questa etichetta iconica è stata fondata nel 1952 in Danimarca e oggi continua ad arricchire il suo catalogo storico di registrazioni realizzate da leggende del jazz e del blues americani con nuove uscite di artisti jazz contemporanei. STORYVILLE RECORDS

CORY WEEDS MEETS JERRY WELDON

Ha uno dei suoni di sassofono più grandi, corposi e rotondi del pianeta e condividere il palco con lui è un sogno che si avvera. Non sono sicuro che uno sia mai "pronto" per suonare accanto a Jerry Weldon, ma dopo aver fatto 5 o 6 concerti con lui mi sono sentito pronto come non mai. Non è stata una battaglia o un duello tra tenori, come si dice, ma due musicisti che si rispettano una vicenda, che si uniscono per creare musica meravigliosa. Siamo riusciti a mettere insieme 5 o 6 concerti con la band prima di questa registrazione e a lavorare a fondo sul materiale, e si può davvero percepire il risultato. La band è davvero in gran forma, con Miles Black al piano, John Lee al basso e Jesse Cahill alla batteria, che rappresentano il perfetto contraltare per me e Weldon per tessere un po' di magia untuosa. Un musicista con un suono espressivo radicato nella tradizione jazz, un proprietario di un'etichetta che documenta instancabilmente eroi jazz sconosciuti, uno dei più importanti impresari jazz del Canada, l'uomo più laborioso nel business del jazz: Cory Weeds è tutto questo e molto di più. Forse è meglio conosciuto come il fondatore del Cory Weeds' Cellar Jazz Club di Vancouver, che ha gestito con successo per oltre 14 anni.CORY WEEDS JERRY WELDON

Cory Weeds · Cory Weeds Meets Jerry Weldon

CORY WEEDS "HOME COOKIN' "

Un sassofonista con un suono espressivo radicato nella tradizione del jazz, proprietario di un'etichetta che documenta instancabilmente gli eroi del jazz non celebrati, uno dei più importanti impresari del jazz canadese, l'uomo più instancabile nel mondo del jazz: Cory Weeds è tutte queste cose e molto altro ancora. Potrebbe essere meglio conosciuto come il fondatore del Cellar Jazz Club di Cory Weeds a Vancouver, che ha gestito con successo per più di 14 anni. Ci sono così tante variabili con la registrazione, così tante cose che possono influenzare il risultato. Ho pensato molto a Home Cookin’ e a cosa avrebbe permesso a me e alla band di raggiungere il successo. Una prova, due sere con la musica dal vivo al Frankie's Jazz Club di Vancouver e poi in studio. È stato perfetto! Che cosa potrebbe andare storto? La registrazione era programmata di domenica con la band che si esibiva al Frankie's Jazz Club nelle due sere precedenti (venerdì e sabato). Si dà il caso che giovedì sera suonassi anche io in discoteca. Durante quel concerto mi venne un forte raffreddore alla testa. Ero un disastro. Alla fine del concerto ho pensato che il modo più veloce per andare a letto fosse impacchettare il corno e gettarlo nell'armadio degli strumenti fuori dal palco, cosa che avevo fatto . CORY WEEDS

Cory Weeds · Home Cookin'

EDDIE "LOCKJAW" DAVIS WHIT SHIRLEY SCOTT " THE LENGEDARY PRESTIGE COOKBOOK ALBUMS "

Cookin' With Jaws And The Queen: The Legendary Prestige Cookbook Album riunisce i classici album Prestige Smokin' e Cookbook, vol. 1-3.Quando il sassofonista tenore Eddie "Lockjaw" Davis e l'organista Hammond B-3 Shirley Scott entrarono nel sacro studio di Hackensack, NJ di Rudy Van Gelder nel 1958, era chiaro che stava per accadere qualcosa di speciale. Per circa tre anni, Scott e Davis sono stati in prima linea nel sound soul-jazz, stabilendo il gold standard per la combinazione sax tenore/organo. A 36 anni, "Lockjaw" (noto anche come "Jaws"), era già un veterano della scena jazz di New York City, avendo trascorso gran parte degli anni '40 suonando nelle band di Lucky Millinder, Andy Kirk e Cootie Williams. Ma il suonatore di corno era anche un camaleonte stilistico, che si trovava a cavallo tra l'era classica delle big band ei suoni emergenti dell'hard bop.Ad accompagnare Davis e Scott in studio c'era il multi-reedista Jerome Richardson, che suonava il flauto, il sax baritono e il sax tenore. Il bassista George Duvivier e il batterista Arthur Edgehill hanno completato la talentuosa formazione. Le sessioni, che ebbero luogo il 20 giugno, 12 settembre e 5 dicembre 1958, furono registrate da un 34enne Rudy Van Gelder nel suo studio di Hackensack, mentre Bob Weinstock ed Esmond Edwards della Prestige Records servivano come produttori. EDDIE LOCKJAW DAVIS

T.S. MONK LIVE " TWO CONTINENTS ONE GROOVE "

Il T.S. L'attesissimo album dal vivo di Monk Sextet con sette canzoni è caratterizzato dal ritmo costante e dal groove che il mondo ha imparato a conoscere e ad amare come il "T.S. Monk Sextet Sound”.T.S., conosciuto anche come “Toot”, guida il suo sestetto con un innovativo eapproccio dinamico. Dal 1992, il batterista ha lavorato esclusivamentecon i suoi co-giocatori, rendendo il suono del sestetto incredibilmente teso.Quando srotolano il loro arsenale, si librano e oscillano, e lo sono davveroemozionante da ascoltare. A questo proposito, potrebbe essere abbastanza sorprendente apprendere che questo è il primissimo album dal vivo di T.S.! “Questa è la mia prima registrazione dal vivo, in assoluto! È scoraggiante e un tipo di prodotto incerto. La maggior parte degli album dal vivo non sono così buoni. Sono stato fortunato ad avere sempre persone fantastiche che lavorano con me.” tre provengono da "Harlem's Jazz Shrines Festival: Jazzmobile present Minton's Playhouse" al Ginny's Supper Club il 7 maggio 2014, mentre altri sono stati registrati alMarians Jazzroom a Berna, in Svizzera, il 24 aprile 2016.Batterista, percussionista, compositore, produttore e bandleader, T. S.Monk ha preso il suo posto nel pantheon della regalità del jazz, a cui luiè nato come figlio del leggendario pianista jazz Thelonious Monk. Ildue suonarono insieme per cinque anni, fino al ritiro del monaco più anziano. T.S. MONK

BRIAN LYNCH " SONGBOOK VOl 1 BUSSTOP SERENADE "

Il trombettista vincitore del MULTI - GRAMMY® Brian Lynch è orgoglioso di annunciare l'uscita di Brian Lynch Songbook Vol. 1: Bus Stop Serenade, la sua nuova registrazione su Hollistic MusicWorks. Il primo di una serie di "Songbooks" destinati a recuperare le numerose composizioni originali che Lynch ha registrato per altre etichette durante la sua illustre carriera di artista discografico, Bus Stop Serenade si concentra sulla musica originariamente composta tra la metà degli anni '90 e la metà degli anni 2000, configurata qui per la classica formazione del quintetto di Lynch alla tromba e al flicorno insieme al compagno di lunga data Jim Snidero al sassofono contralto, il formidabile creativo Orrin Evans al piano, il virtuoso coraggioso Boris Kozlov al basso e l'inventiva Donald Edwards alla batteria.Come sempre, la tromba e il flicorno di Lynch non mancano mai di emozionare, deliziare ed edificare l'ascoltatore, che sia un appassionato o un nuovo arrivato causale al suo suono. La dedizione di Brian all'eccellenza del suo strumento insieme alla sua comprensione oceanica dei molti idiomi che compongono il suo territorio musicale e una buona dose di anima naturale approfondita dalla vita, dall'esperienza e dalla perdita, lo hanno portato a rimanere in cima al mucchio dei trombettisti di oggi , e Lynch per come lo sperimenta è: "... suonando al meglio che io abbia mai avuto nella mia vita a questo punto!" BRIAN LYNCH

ADONIS ROSE "PIECE OF MIND"

Piece of Mind è un gruppo di stelle che presenta alcune delle voci più talentuose del jazz di oggi. Il concept del gruppo è stato ispirato dal VSOP Quintet della fine degli anni '70 con l'intenzione di essere sia un gruppo itinerante che di registrazione.Piece of Mind è molto importante ora in questi tempi turbolenti in cui viviamo. Con malattie globali, razzismo, ingiustizia sociale, incertezza e morte che si verificano in tutto il mondo, abbiamo bisogno del potere curativo della musica ora più che mai. Questa aggregazione musicale riguarda la libertà e la celebrazione, l'amore e la liberazione, il cameratismo, l'espressione, l'empatia e ilcambiamento.Sulla sua relazione con la musica, Adonis dice: "Guardando indietro alla mia carriera musicale (che dura da oltre 25 anni) mi trovo in un posto dove posso creare a un livello che ho solo sognato. Dai miei primi anni da bambino a suonare la batteria sotto il portico nei progetti di St. Bernard per gruppi di bambini, alla frequenza alla NOCCA, al college e ai tour del mondo, posso ricordare una cosa che è sempre stata lì. Musica." Durante la sua carriera, Rose ha lavorato con ogni membro del gruppo in momenti diversi, così come gli altri membri. Il nuovo collettivo riunisce i musicisti altamente stimati che, quando uniti sul palco,offrono un'esperienza musicale emozionante e fluida. ADONIS ROSE

CHARLES TOLLIVER "CONNECT"

Charles Tolliver è un trombettista, compositore ed educatore con sede a New York attivo dalla metà degli anni '60. Il trombettista,presenta Connect, il suo primo album in studio in 13 anni.Registrato su nastro ai RAK Studios lo scorso novembre da Tony Platt (Bob Marley, Jazz Jamaica All Stars, Abdullah Ibrahim), la formazione comprende i migliori musicisti della scena jazz di New York che hanno suonato collettivamente con artisti del calibro di Herbie Hancock, Nancy Wilson e Chick Corea. Formando come Charles Tolliver All Stars, la band include Jesse Davis al sassofono contralto, Keith Brown al piano, Buster Williams al contrabbasso e Lenny White alla batteria. L'album unisce anche New York e Londra presentando il principale sassofonista britannico Binker Golding in due tracce, (Binker & Moses, Moses Boyd Exodus, Zara McFarlane.). "Mi piace rimbombare. Prendo le vie più difficili per l'improvvisazione. È facile suonare un certo numero di ritornelli senza sforzo e non commettere mai errori, non abbattere mai. Non è divertente. Devi entrare in acqua calda provando qualcosa di giusto dal salto ... " CHARLES TOLLIVER

TOM TALLITSCH "TEN"

È direttore musicale e compositore della compagnia di danza multimediale Big Sky Project, fondata da sua moglie Carrie Ellmore-Tallitsch. La missione di Big Sky è: “Grassroots Community Fellowship. Riunire la comunità e tutte le risorse e le competenze disponibili per il baratto, creando così commercio, autosufficienza e arte in un villaggio. Un progetto e un luogo alla volta, la missione di Big Sky è quella di avviare la guarigione dell'ambiente in cui viviamo tutti, attraverso una filosofia creativa, innovativa, sperimentale, artistica e ispirata. "Tom possiede un'attività di tutoraggio musicale altamente raccomandato a Princeton, New Jersey ed è un noto educatore e clinico jazz. Lavora come insegnante di pianoforte per studenti dello spettro autistico presso il Princeton Child Development Institute e insegna pianoforte e fiati presso la Princeton Junior School.Tom Attualmente risiede a Hopewell, NJ. È originario di Cleveland, Ohio, dove ha iniziato la sua formazione musicale con pianoforte, clarinetto e sassofono. Ha vissuto anche a Cincinnati, Filadelfia e Hamilton, NJ. Ha conseguito una laurea in musica negli studi jazz presso il Conservatorio di musica (CCM) dell'Università di Cincinnati e ha partecipato a cliniche con Joe Henderson e Chris Potter. Ha studiato con i sassofonisti Rick VanMatre, Ernie Krivda, Mike Lee, Ben Schachter, Seamus Blake e il pianista Phil DeGreg. TOM TALLITSCH

ROB BARRON "WHAT'S IN STORE...."

London Jazz pianist Rob Barron presents his debut album "What's in Store..."Deeply rooted in the jazz tradition the album focuses on fresh new arrangements of classic jazz songs drawing influence from the modern New York straight ahead groups and the great pianists of Wyton Kelly, Cedar Walton and Hank Jones. Featuring some of the finest players on the London jazz scence including Colin Oxley on guitar, Jeremy Brown on bass and Josh Morrison on drums. "What's In Store" is a collection of exquisite original arrangements of timeless songs from the American songbook as well as one original blues composition by the leader.Drawing influence from players such as Cedar Walton, Wynton Kelly and Hank Jones as well as more modern piano players from the New York scene such as Mike Ledonne and David Hazeltine, "What's in Store" is a record full of swing and love for the American tradition. ROB BARRON
 

MIGHTY MIGHTY "SEE THE LIGHT"

The British band Mighty Mighty developed a larger following in Japan than they did in their native country. However, the group's Japanese fan base evolved posthumously; the band was actually only active for a few years. Mighty Mighty was formed in Birmingham, England, in 1986 by Hugh Harkin (vocals, harmonica), Mick Geoghegan (guitar), Peter Geoghegan (organ, guitar), Russell Burton (bass), and David Hennessey (drums). They made their debut at the NME/ICA Rock Week concerts and were even included on a C-86 cassette compilation. Mighty Mighty released their first single, "Everybody Knows the Monkey," in 1986. Often compared to Orange Juice, Mighty Mighty only recorded one LP, 1988's Sharks, before splitting up. The band's jangly singles and B-sides were collected on The Girlie Years, the title referring to the name of the group's own label. Vinyl Japan also released Mighty Mighty's BBC sessions in 2001. The band's popularity in Japan resulted from a keen interest in U.K. guitar pop among indie collectors. MIGHTY MIGHTY
 

RAY VEGA "CHAPTER TWO"

A native of the South Bronx, RAY VEGA is a veteran of the bands of Tito Puente, Ray Barretto, Mongo Santamaria, Mario Bauza, Luis "Perico" Ortiz, Hector LaVoe, Johnny Pacheco, Larry Harlow, Pete "El Conde" Rodriguez and Louie Ramirez to name a few. Ray has performed and/or recorded with Joe Henderson, Lionel Hampton, Mel Torme, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, The Spanish Harlem Orchestra, Steve Turre, Israel Lopez "Cachao", Las Leyendas De La Fania, Pete Escovedo, The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra, Jazz at Lincoln Center Afro Latin Jazz Orchestra, Paul Simon, John Santos and The Machete Ensemble, Jose Jose, Sheila E., Yomo Toro, Anna Saeki, Frank Foster's Loud Minority Big Band, Diane Schuur, The Mike Stewart Big Band, Michel Camilo, Kirk Franklin, The Bob Belden Big Band, Dave Samuels and The Caribbean Jazz Project, Marco Antonio Muñiz, Jeanie Bryson, Eddie Palmieri, James "Jabbo" Ware and The Me, We and Them Orchestra, La Orquesta Sinfonica De Simon Bolivar, Sandro De Las Americas, The Mingus Big Band, The Duke Ellington Orchestra, The Vanguard Jazz Orchestra, Bebo Valdez, and Celia Cruz, among numerous others. Ray currently works with the renowned Comtemporary Classical composer Osvaldo Golijov, performing first and solo trumpet in the critically acclaimed work; "La Pasion Segun San Marco".Ray has now established himself as one of the innovators of the international Jazz and Latin music scenes. A multi-talented trumpeter, percussionist, composer, and arranger, he presents Jazz from a refreshingly original and contemporary perspective. His two recordings on the Concord Picante label, his self-titled debut "Ray Vega", and "Boperation", along with his 1st release on the Palmetto label "Pa'lante"have been well received by critics, audiences and musicians alike. Vega's 2nd Palmetto CD "Squeeze, Squeeze" has also received critical acclaim including Four Stars in Down Beat Magazine.Vega's latest CD is "East-West Trumpet Summit" is a collaboration with Seattle trumpeter Thomas Marriott. The CD was released in the summer of 2010 on Origin Records and has hit number 1 on the Jazzweek national radio Jazz charts during the week of June 21, 2010.Vega grew up immersed in the heart of two vibrant New York City music scenes: Jazz and Salsa. In addition to learning about these two musical styles with some of the great legends, he received his formal training studying trumpet with Sydney Baker, Henry Nowak, Mike Lawrence, Stan Shafran, Laurie Frink, Richard Brezowski and Jerry Gonzalez. He studied Jazz harmony and improvisation with Susan Winder, Bobby Rogovin and Lonnie Hillyer. Vega studied Afro-Caribbean percussion with Luis Bauzo. Vega attended The Long Island University Brooklyn Center and is a graduate of the legendary High School of Music and Art. RAY VEGA
 

JOSEPH DERTEANO QUINTET "CARACAS"

Joseph Derteano Quintet es una formación lidera por el Trompetista Venezolano quien junto a Prats, Zenni, Frieri y Marroquin han editado 2 discos de onda Hard Bop sin excluir otros géneros del Jazz. Su primer álbum (Bocetos - 2013) y posteriormente (CCS - 2014) auguran un largo camino a esta agrupación cargada de vitalidad y musicalidad evidente en las composiciones de Derteano








 

THE COOKERS QUINTET "VOL.1"

The Cookers core members each bring their own unique qualities to the band’s sound. Saxophonist Ryan Oliver’s fat, full tenor tone might bring to mind heavyweight Dexter Gordon, but it’s blended with sophistication and subtlety. Oliver shares the front line with Tim Hamel, a trumpet player that can bring a hot, uptempo number to a boil and then carry a ballad with lyricism and beauty minutes later. The rock solid foundation of all this is bassist Alex Coleman, who’s clearly grounded in the Ray Brown/Paul Chambers school of keeping the bass steady and swinging. Rounding out the group is pianist Richard Whiteman, a veteran of the Toronto music scene, and Vancouver native Morgan Childs on drums. Born out of a weekly residency where the group cut their teeth on the classic, hard swinging music of Horace Silver, Art Blakey, and Hank Mobley, it didn’t take long before they were writing tunes of their own. “We wanted to have tunes that would be swinging, straight ahead, and arranged for a quintet. Essentially, fun tunes with great rhythms and memorable melodies that even non-jazz lovers would be attracted to,” says Coleman. THE COOKERS QUINTET