Il contrabbassista jazz, cantante, compositore, Brandi Disterheft, ha affascinato il pubblico in Canada, Europa, Giappone, Cina, Haiti e persino l'ambita Carnegie Hall. Non è solo il suo basso infuocato che fa alzare il pubblico e urlare, ma anche i suoi innovativi spettacoli dal vivo mentre canta in inglese e francese mettendo in mostra la sua voce ambient e sognante. 21, Brandi ha iniziato a esibirsi nella sua adolescenza con sua madre, pianista nata a Chicago e organista B3. Dopo essere stata sotto l'apprendistato del bassista di Miles Davis, Ron Carter, da quando si è trasferita a New York, ha anche registrato con le icone Oliver Jones e Hank Jones sull'album "Pleased To Meet You", così come Benny Green sull'album di Anne Drummond "Revolving" e Cyrus Chestnut e Jeremy Pelt negli album "Uptown Shuffle" e "Night and Day" di Vincent Herring. La prima registrazione "Debut" di Brandi ha vinto un premio JUNO nella categoria degli album di jazz tradizionale, successivamente l'acclamato "Second Side" è stato scelto da The Globe and Mail come uno dei 10 grandi album del 2009! Le abilità di Brandi come bassista e compositore sono evidenti ad ogni curva del suo straordinario "Gratitudine", che è stato anche nominato per un premio JUNO. Questo promettente talento del nord è attualmente in tournée nel suo quarto album (nominato al premio JUNO) "Blue Canvas" con una line-up di New York con le star del maestro jazz Harold Mabern e il grande Joe Farnsworth. Nelle sue eloquenti note di copertina, la talentuosa musicista ci ricorda le Muse dell'antica Grecia filosofate da Platone e come questi Dei e Dee avrebbero condotto l'artista in uno stato di estasi. E tali sono i sentimenti che la portano a dichiarare che: "Questo album racconta una storia su quella fuga verso la libertà e la sensazione irremovibile di prendere vita". BRANDI DISTERHEFT
Swingadelic iniziò nel 1998 mentre il movimento neo-swing stava crollando. Il bassista verticale Dave Post ha riunito il suo jazz e blues amici per suonare insieme al Supper Club di New York, Swing 46 e Windows On The World, l'ex ristorante in cima al World Trade Center. Con il calare della scena dello swing, la band è stata in grado di rivolgersi a gruppi di ballo, concerti, festival, scuole e impegni privati per mantenersi attivi.Swingadelic ha suonato al Midsummer Night Swing del Lincoln Center, NJPAC e in molti festival, tra cui Bele Chere (Ashville NC), MusikFest (Allentown PA), il CD 109 Jazz & Blues Festival (Red Bank, NJ) e il sanofi-aventis JazzFest ( Madison NJ).La band suona circa 100 date all'anno e ha viaggiato dal Maine ad Atlanta. Swingadelic ha mantenuto una residenza per otto anni allo Swing 46 a New York, dove si esibisce ogni due lunedì come una "piccola big band" di dieci pezzi.Swingadelic ha otto CD ed è stato registrato per l'etichetta ZOHO Music dal 2011. I CD di Swingadelic sono stati nelle prime trenta classifiche della Radio JazzWeek e hanno raccolto molte recensioni acclamate dalla critica in pubblicazioni jazz come Jazz Times e All About Jazz.Celebriamo il nostro 22 ° anniversario questo maggio con l'uscita del nostro 8 ° CD, "Bluesville". I tre precedenti CD della band sull'etichetta ZOHO erano tributi a Duke Pearson, Allen Toussaint e Johnny Mercer. Continuano a mostrare la loro versatilità su "Bluesville" con grandi versioni ensemble di brani di Ray Charles, Ruth Brown, Muddy Waters, Mose Allison, Count Basie e altri artisti. SWINGADELIC
Attraverso le sue tre precedenti uscite del Mack Avenue Music Group e il suo lavoro che ha attirato l'attenzione con artisti del calibro di Christian McBride, Bobby Watson, Karriem Riggins, Jeremy Pelt e il Collettivo SFJAZZ, Warren Wolf si è affermato come il primo vibrafonista diretto del suo generazione, un bop torchbearer ben equipaggiato per trasportare il manto di antenati come Bobby Hutcherson e Milt Jackson.Nel suo ultimo album, Warren Wolf rivela un lato completamente diverso rispetto ai suoi talenti dalle mille sfaccettature. Come suggerisce il titolo, Reincarnation rappresenta una sorta di rinascita per il vibrafonista di Baltimora. In parte, libera Wolf a indulgere nel suo amore per l'R & B e le hit soul che sono servite da colonna sonora per i suoi anni formativi negli anni '90. È anche una celebrazione di un nuovo contratto di locazione sulla vita, una felicità e una contentezza che ha scoperto attraverso un nuovo matrimonio e i suoi cinque amati figli. Il vibrafonista nato a Baltimora guarda sia al suo passato che al presente, rendendo omaggio alla musica R&B che ha ascoltato mentre cresceva negli anni '90 e celebrava i suoi cari. Un'introduzione e un'uscita in stile Quiet Storm con i toni morbidi della personalità della radio jazz di Baltimora Marcellus "Bassman" Shepard, l'album e le tracce - un mix di melodie vocali e strumentali - scorrono come un set radiofonico ben programmato che offre temi consistenza ma molta varietà.Wolf mette il suo timbro su una copertina delicatamente oscillante di "For the Love of You" degli Isley Brothers, con la giovane cantante Imani-Grace Cooper (un talento da guardare), che canta con sentimento e profondità. Cooper e Shepard si uniscono per la vivace ballata boudoir anni '70 "In the Heat of the Night", con il primo cantante e il secondo che forniscono interiezioni in stile Barry White. La coppia si unisce nuovamente per "Sebastian e Zoë", un dolce e amorevole San Valentino per i due figli più piccoli di Wolf. Quella traccia è una delle tante sulla reincarnazione in onore dei membri della famiglia; il vibrafonista componeva l'elegante valzer jazz "Vieni e balla con me" per sua moglie, una ballerina e insegnante, e il vivace, adorabile "For Ma" è dedicato alla sua defunta madre Celeste Wolf.A questo punto della mia carriera, volevo solo dimostrare che posso essere versatile ed esprimermi in molti stili diversi. Ho intenzione di continuare a crescere e suonare tutta la musica meravigliosa che mi ha plasmato come musicista». WARREN WOLF
Concependo il suo album di debutto, la cantante Naama Gheber ha evocato l'ispirazione di una vita intima sul palco di New York. Tra le tende rosse affusolate, i piani delle barre in acero, i lacci e i pennelli, l'artista nata a Beva Sheva ha esplorato ogni notte selezioni dal canone degli standard americani con i suoi colleghi artisti - musica che sarebbe diventata il fulcro di Dearly Beloved. Man mano che le tracce si materializzavano una ad una, osservò emergere un tema lirico, che presenta trionfi, sfide e infine cambiamenti all'interno della condizione umana riflessa nelle relazioni con gli altri.Fin dall'inizio, Gheber ha cercato di interpretare il repertorio dell'album in un modo unico e avvincente, nonostante la cronologia delle registrazioni di ogni brano. Si sedette al piano con pile di grafici scritti a mano e si rivolse ai suoi compagni di trio per input. Le 12 tracce risultanti e le due singole uscite mettono in luce la voce rigogliosa, a volte eterea di Gheber, che sperimenta concetti armonici, ritmi diversi e modulazione metrica in mezzo a contributi risonanti del pianista Ray Gallon - che ha contribuito agli arrangiamenti di Dearly Beloved - il bassista David Wong, il batterista Aaron Kimmel e ospite speciale, maestro vibrafono Steve Nelson. NAAMA GHEBER
Il sassofonista tenore vincitore del Grammy Award 2014 Wayne Escoffery è una delle stelle emergenti e dei sidemen più richiesti del mondo jazz. Nel 2006 si è assicurato uno dei concerti più ambiti nel jazz: una posizione di primo piano nel quintetto di lavoro di Tom Harrell. Per oltre un decennio, Escoffery è stato per lo più associato al maestro di tromba che ha girato il mondo con il trombettista, ha registrato sette CD con The Tom Harrell Quintet e ha coprodotto quattro di queste uscite. Dal 2000 è anche membro di The Mingus Dynasty, Big Band e Orchestra e ha realizzato diverse registrazioni con il gruppo. Nel corso degli anni ha registrato e suonato a livello internazionale con gli who in who del jazz tra cui Ron Carter, Ben Riley, Abdulah Ibrahim, Eric Reed, Carl Allen, Al Foster, Billy Hart, Eddie Henderson, Rufus Reid, Wallace Roney e Herbie Hancock solo per nominane alcuni. Escoffery dirige i suoi gruppi che fanno tournée a livello internazionale e ha realizzato diversi dischi di studio acclamati con tali gruppi. Il suo attuale quartetto di lavoro comprende il pianista David Kikoski, il bassista Ugonna Okegwo e il batterista Ralph Peterson e ha pubblicato tre album, l'ultimo dei quali è The Humble Warrior sull'etichetta Smoke Sessions Records. Escoffery è anche membro fondatore di un gruppo collaborativo chiamato Black Art Jazz Collective che è composto da colleghi musicisti emergenti della sua generazione ed è dedicato a celebrare le origini del Jazz e delle icone afroamericane attraverso la musica composta originariamente.Oltre a esibirsi, Escoffery è dedicato all'educazione musicale e presenta lezioni e masterclass sulla musica jazz. Attualmente è istruttore di sassofoni per il programma Fargo Jazz for Teens del New Jersey Performing Arts Wells e attualmente insegna lezioni private online e di persona per tutti gli strumenti. Nell'autunno 2016 Wayne Escoffery è stato nominato conferenziere di improvvisazione jazz e allenatore di ensemble presso la Yale School of Music come parte della Jazz Initiative di Yale Universitiy, la prima nel suo genere per l'università. La vasta gamma di contributi che Wayne Escoffery ha dato al mondo Jazz in così poco tempo porta professionisti del settore esperti come Niel Tesser a scrivere “Prestare particolare attenzione al tenore Wayne Escoffery il cui rapido sviluppo - da album a album (e apparentemente da solo a solo ) - Ci ha regalato un eroe jazz per il prossimo decennio. WAYNE ESCOFFERY
Il vibrafonista e compositore Lolly Allen si è esibito con i migliori musicisti tra cui Terry Gibbs, Bob Mintzer, Rodney Whitaker, Maria Schneider, Donald Byrd, Plas Johnson, Jiggs Whigham e The Jazz Composers Alliance. Nel 2016 è stata la prima donna a ricevere il Vibe Summit XXIII Honoree Award della L.A Jazz Society. Nel 2017, è stata invitata a presentare il leggendario vibratore Terry Gibbs con la sua Hall of Fame Induction al World Vibes Congress, ed è stato incluso nella pubblicazione Malletech "Masters of the Vibes". Si è esibita in tutto il mondo in luoghi come il Festival Internazionale Marimba e Vibrafono a Lima, in Perù, Knitting Factory, Vibrato Grill Jazz di Herb Alpert, Vitello, Catalina Jazz Club, Boston Globe Jazz Festival, Newport Beach Jazz Party, "Eric di WGBH FM" in the night "," Jazz Songbook "di Ron DellaChiesa e Capitol Records.Originaria di Westport, New York, Lolly ha studiato borsa di studio al New England Conservatory e ha ricevuto l'onore di esibirsi nella sua composizione originale "Daylight Savings" nel concerto di laurea. Ha ricevuto una formazione classica dal famoso percussionista Gordon Stout all'Ithaca College e ha studiato improvvisazione con una serie di maestri del jazz, tra cui Danilo Perez, Dave Samuels, George Garzone, John McNeil e Cecil McBee. LOLLY ALLEN
Scoperta di recente in Francia durante un concerto a Jammin’Juan, la jazzista, trombettista, buglist, leader e compositore del Quebec, Rachel Therrien ha già fatto un buon percorso.Nata nel 1987 in Quebec, vive tra New York e Montreal. Oggi, è considerata una dei musicisti jazz più promettenti della sua generazione dai media e dai professionisti attraverso l'Atlantico. Riconosciuto per la sua firma personale e le sue influenze eclettiche tra gli altri ritmi cubani (ha vissuto e studiato a L'Avana), il trombettista dai molti talenti illumina la scena jazz nordamericana.Si esibisce in varie occasioni con i musicisti che diventeranno i suoi compagni di gioco nel suo europeo Quartetto con il quale ha registrato il suo quinto album come leader.Durante le quindici composizioni di Rachel Therrien, ognuna con un titolo evocativo, possiamo scoprire i soggetti che ispirano la scrittura di Rachel.Vena è la traccia del titolo dell'album. Ispirati dal volo di uccelli migratori (oche canadesi che si trovano molto nella regione in cui è cresciuta in Quebec), volano in una V per consentire loro di migrare su distanze maggiori e simboleggiano chiaramente il suo viaggio verso Europa. Ascoltare Vena sta vivendo una serie di emozioni e sorprese, che ci accompagnano delicatamente in un viaggio straordinario. Con questo quartetto, Rachel Therrien svela una forma espressiva unica che spinge ulteriormente la sua musica. RACHEL THERRIEN
Orrin Evans è un pianista jazz americano. Evans è nato a Trenton, nel New Jersey e cresciuto a Filadelfia. Ha frequentato la Rutgers University e poi ha studiato con Kenny Barron. Ha lavorato come sideman per Bobby Watson, Ralph Peterson, Duane Eubanks e Lenora Zenzalai-Helm, e ha debuttato come leader nel 1994.The Village si è davvero unito per creare The Intangible Between, la quarta uscita del Captain Black Big Band,tramite la Smoke Sessions Records, l'album è stato creato nell'ambiente celebrativo e in comune che Evans eccelle per evocare. Mentre la registrazione ha avuto luogo nel consacrato Sear Sound di New York, l'atmosfera si è trasformata da uno studio di registrazione in un barbecue nel cortile. Nel vero spirito della musica, Evans è entrato in studio con un progetto attentamente studiato, fino ai fogli di calcolo che elencavano i musicisti programmati per una determinata melodia - e quindi ha lasciato spazio alla spontaneità per prendere il sopravvento.Dal trombettista Sean Jones, con cui Evans ha suonato per oltre un decennio, ed Eric Revis al bassista Dylan Reis, un giovane bassista protetto, ai compagni di band che fanno passi da gigante nella scena jazz dopo essere stato nutrito da Evans all'inizio della loro carriera a Philly e oltre - i batteristi Anwar Marshall e Mark Whitfield Jr., i sassofonisti Immanuel Wilkins, Troy Roberts e Caleb Wheeler Curtis, e il bassista Luques Curtis, tra gli altri - The Village parla con una voce forte, unificata e infettiva in The Intangible Between. ORRIN EVANS
È direttore musicale e compositore della compagnia di danza multimediale Big Sky Project, fondata da sua moglie Carrie Ellmore-Tallitsch. La missione di Big Sky è: “Grassroots Community Fellowship. Riunire la comunità e tutte le risorse e le competenze disponibili per il baratto, creando così commercio, autosufficienza e arte in un villaggio. Un progetto e un luogo alla volta, la missione di Big Sky è quella di avviare la guarigione dell'ambiente in cui viviamo tutti, attraverso una filosofia creativa, innovativa, sperimentale, artistica e ispirata. "Tom possiede un'attività di tutoraggio musicale altamente raccomandato a Princeton, New Jersey ed è un noto educatore e clinico jazz. Lavora come insegnante di pianoforte per studenti dello spettro autistico presso il Princeton Child Development Institute e insegna pianoforte e fiati presso la Princeton Junior School.Tom Attualmente risiede a Hopewell, NJ. È originario di Cleveland, Ohio, dove ha iniziato la sua formazione musicale con pianoforte, clarinetto e sassofono. Ha vissuto anche a Cincinnati, Filadelfia e Hamilton, NJ. Ha conseguito una laurea in musica negli studi jazz presso il Conservatorio di musica (CCM) dell'Università di Cincinnati e ha partecipato a cliniche con Joe Henderson e Chris Potter. Ha studiato con i sassofonisti Rick VanMatre, Ernie Krivda, Mike Lee, Ben Schachter, Seamus Blake e il pianista Phil DeGreg. TOM TALLITSCH
Dicono che il cambiamento è l'unica cosa su cui puoi contare. Che si tratti della crescita di una città o dell'evoluzione di un ensemble musicale; senza crescita arriva la morte. Si potrebbe tranquillamente affermare che Kerry Pastine è un architetto di vita, amore, felicità e cambiamento; e con questo bel LP, City of Love, Kerry esplora questi temi con grazia e aplomb. Questo disco è una celebrazione dell'accoglienza della crescita a braccia aperte, mentre allo stesso tempo riconosce i dolori crescenti che possono derivarne. Ha scelto alcuni dei migliori musicisti che si esibiscono oggi per aiutare a realizzare la sua visione musicale e i risultati sono semplicemente mozzafiato. Dalla macinante passeggiata di Goin 'per Broke, alla ventosa ondata di Singapore Downbeat, la scena del crimine pone le basi per Kerry per erigere il paesaggio musicale musicale che ora tieni in mano. Una città la cui architettura è radicata nel passato, ma fa un passo audace nel futuro. Quindi sali e fatti un giro attraverso la Città dell'amore con Kerry Pastine e la scena del crimine.Le canzoni di Kerry Pastine e della scena del crimine dovrebbero essere nei film di Quentin Tarantino. C'è una ferocia negli energici spettacoli dal vivo della band; i musicisti si nutrono chiaramente l'uno dell'altro.I toni vintage oscillano e colpiscono come i primi anni '60 Wanda Jackson in possesso di una giovane Joan Jett come sostenuta dai gatti randagi. CRIME SCENE BAND
Shemekia Copeland non si tira mai indietro. La sua voce immediatamente riconoscibile - capace di essere sensuale, assertiva e ruggente - offre ogni canzone con ineguagliata onestà e passione. La sua visione aperta delle radici americane contemporanee e della musica soul mette in mostra l'evoluzione di un artista appassionato con un approccio musicale e lirico sempre attuale. Con il suo nuovo album di Alligator Records, America's Child, Copeland annuncia con sicurezza un nuovo capitolo elettrizzante nella sua storia in continua evoluzione. Prodotto dalla vincitrice di Strumentale Americana dell'anno The Killrough (che suona anche la chitarra nell'album) e registrato a Nashville, America's Child è una dichiarazione di intenti coraggiosa e infuocata, un importante passo in avanti per la cantante la cui coscienza musicale continua ad espandersi mentre la stella continua a salire.L'America's Child è di gran lunga il lavoro più avvincente di Copeland, con la musica che si gonfia oltre il blues e la vivace Americana, con elementi di rock, soul e country. Dall'anthemica traccia di apertura di America's Child, Ain't Got Time For Hate, alla ninna nanna di chiusura, il tradizionale Go To Sleepy Little Baby, Shemekia canta con passione e intuizione sul caos e l'incertezza nel mondo, pur trovando gioia intorno a lei.Con ospiti come John Prine, Rhiannon Giddens, Mary Gauthier, Emmylou Harris, Steve Cropper, J.D. Wilkes, Al Perkins e membri dei Time Jumpers, il bambino americano scoppia con la spavalderia di Copeland e si abbraccia con la sua tenerezza. Gauthier e il cantautore / produttore esecutivo John Hahn hanno scritto due canzoni sorprendenti per il progetto. Smoked Ham And Peaches è una ricerca di verità e tranquillità in America, con Giddens sul banjo africano. Gli americani celebrano la nostra diversità collettiva in tutte le sue forme e colori. La leggenda della musica americana Prine si unisce a Shemekia per un emozionante duetto sulla sua Great Rain. Il grande chitarrista Cropper aggiunge la sua musica bruciante alla ballata Promised Myself, scritta dal padre di Shemekia, il compianto bluesman Johnny Clyde Copeland. E la sua versione di Non sono come tutti gli altri trasforma la canzone dei Kink in una dichiarazione di indipendenza alimentata dal blues. SHEMEKIA COPELAND
