venerdì 31 luglio 2020

REDMAN MEHLDAU MCBRIDE BLADE "ROUND AGAIN"

I membri dell'originale Joshua Redman Quartet Redman (sassofono), Brad Mehldau (pianoforte), Christian McBride (basso) e Brian Blade (batteria) —si riuniscono con RoundAgain, la prima registrazione del gruppo dal 1994 MoodSwing. L'album contiene sette brani appena composti: tre di Redman, due di Mehldau e uno di McBride e Blade.L'album è stato pubblicato il 10 luglio 2020 dall'etichetta Nonesuch Records. Questa uscita è la prima registrazione del gruppo dal 1994 MoodSwing.L'album contiene sette nuove composizioni: tre di Redman, due di Mehldau e una di McBride e Blade ciascuna. L'album è stato registrato al Sear Sound Studio C, a New York City, a settembre.A Metacritic, che assegna una valutazione normalizzata su 100 alle recensioni dei critici tradizionali, l'album ha ottenuto un punteggio medio di 86, basato su quattro recensioni, che indica "acclamazione universale".La fusione di influenze esterne in un linguaggio jazz consensuale, il gioco poliritmico, la spavalderia accademica: tutte quelle cose sembravano fresche per questi musicisti negli anni '90. JOSHUA REDMAN BRAD MEHLDAU CHRISTIAN MCBRIDE BRIAN BLADE

DANIEL HERSOG JAZZ ORCHESTRA "NIGHT DEVOID OF STARS"

Nato nel 1985 e cresciuto a Vancouver e Victoria, Hersog è diventato una voce vitale come trombettista, compositore e arrangiatore. Diplomato nel 2016 al Conservatorio del New England, Hersog ha vinto la prestigiosa medaglia Gunther Schuller della scuola. Ha studiato con un who's who del jazz al NEC. Hersog insegna tromba jazz alla Capilano University, dove scrive anche per la big band della scuola e dirige un ensemble di trombe.Nato nel 1985 e cresciuto a Vancouver e Victoria, Hersog è diventato una voce vitale come trombettista, compositore e arrangiatore. Ha fatto tournée in Nord America per importanti gruppi con musicisti di spicco come Terry Clarke, Kevin Turcotte, Remy Le Boeuff, Billy Buss, Stuart Mack, Jason Palmer e Kim Cass, oltre a Brad Turner, Noah Preminger e Frank Carlberg. Hersog è spesso presente al Vancouver International Jazz Festival, oltre a esibirsi regolarmente nella sua città natale al Frankie's Jazz Club e Pat’s Pub. Come sideman, si esibisce con la Vancouver Legacy Jazz Orchestra, la Jaelem Bhate Jazz Orchestra, le Super Trombe e il cugino di Sonny. DANIEL HERSOG JAZZ ORCHESTRA

ONE DIME BAND "HOODOO & HOLY WATER"

One Dime è una band originale di Boston Blues / R & B / Soul / Funk con Paul Greg Gallucci - voce solista, armonica e chitarra. John Brauchler - Chitarre soliste, dobro, banjo e voce. Neil McEvoy - bassi..Gruppo che ha subito molto influenze di artisti blues del passato glorioso.Troppo numerosi per citarne alcuni: Muddy Waters, Albert King, BB King, Lonnie Brooks, Johnny Winter, Junior Wells, Buddy Guy, James Brown, JJ Gray & Mofro, Gary Clark Jr., The Band, Chuck Berry, Etta James, Staples Singers, Taj Mahal ecc.La One Dime Band dimostra che non è vincolata da categorie, combinando elementi di blues, country, soul e reggae. Questo rende l'ascolto piacevole e vario.Paul Gallucci e John Brauchler hanno suonato in gruppi e come duo acustico per molti anni. The One Dime Band, nel 2017 e questa è la loro seconda uscita dell'album. Paul è il cantante solista e suona l'arpa, insieme ad alcune chitarre ritmiche e percussioni, mentre John è il chitarrista solista e suona anche banjo e risonatore.Tutto il materiale è stato scritto da Paul e John, a parte una traccia su cui l'autore Tim Curry suona la chitarra acustica e aggiunge voce.ONE DIME BAND


RAE GORDON BAND "WRONG KIND OF LOVE"

"Wrong Kind Of Love" è un nuovo CD di dieci canzoni originali di blues-soul, prodotto da Kivett Bednar e progettato e mixato da Jimi Bott nel suo studio Roseleaf Recording. (Mentre il vincitore del BMA Jimi Bott è uno dei batteristi più venerati del blues del mondo, è anche un ingegnere di registrazione tecnicamente abile e straordinariamente intuitivo; tra molti altri album che Jimi ha registrato, "Wish The World Away" di Ben Rice è stato nominato per un Blues Music Award.) Sei dei brani di "Wrong Kind Of Love" sono stati scritti da Pat McDougall, tastierista e direttore musicale della Rae Gordon Band; tre sono stati co-scritti da Rae e Pat; e uno è stato scritto dal chitarrista di Portland e il cantautore Rod Furlott. Il CD copre una vasta gamma di stili, dal blues della sala bar in basso al funk degno di danza, dalla ballata soul straziante al rocker rabbia intriso di diapositive, dall'angoscia di blues in chiave minore all'inno soul edificante. presenta i membri regolari della Rae Gordon Band in 7 pezzi: Rae per voce solista, Kivett Bednar per chitarra e voce, Pat McDougall per tastiere e voce, Ed Pierce alla batteria, Joseph Conrad al basso, Allan Kalik alla tromba e arrangiamenti di tromba e corno, e Scott Franklin al sassofono Hone. Siamo stati fortunati ad avere anche Jimi Bott che ha contribuito con le percussioni supplementari. RAE GORDON BAND

VINCENT HERRING BOBBY WATSON GARY BARTZ "BIRD AT 100"

Wow, che album fantastico! Watson, Herring e Bartz si divertono a vicenda
meravigliosamente. Un'ottima registrazione jazz in stile bop. Tre sassofonisti in questa registrazione, che ho deciso di ascoltare l'album in base alla reputazione dell'etichetta Smoke. Che serata divertente si è rivelata, musica gioiosa dall'inizio alla fine. Sì, è un po vecchio stile. Non è l'ultima cosa nel jazz. Ma sarebbe difficile trovare qualcosa che oscilli più ferocemente o irradi tanta vitalità. Ci sono pochissimi indizi che si tratti di una registrazione dal vivo è quanto siano strette le prestazioni e quanto bene la troupe di registrazione abbia svolto il proprio lavoro. Punta del cappello a tutti i soggetti coinvolti in questo meraviglioso documento.Bellissimi assoli dappertutto. Prodotto da tre virtuosi musicisti statunitensi per commemorare i 100 anni dalla nascita di Charlie ("Yardbird") Parker, questo CD contiene tre eccezionali tracce di ballate .Una gioiosa invocazione dello spirito di Bird, in quanto Vincent Herring, Bobby Watson e Gary Bartz prendono vari voli da soli e offrono letture in armonia in tre parti delle vertiginose melodie di Parker. Registrata dal vivo per tre giorni a fine agosto e all'inizio di settembre 2019 allo Smoke Jazz & Supper Club di New York City, la sezione ritmica presenta membri del quartetto regolare degli Herring: David Kikoski (piano), Yasushi Nakamura (basso) e Carl Allen ( batteria). VINCENT HERRING 


BOBBY WARSON GARY BARTZ

GORDON GRDINA "PRIOR STREET"

Chitarrista pluripremiato Juno con un suono unico che unisce musica jazz tradizionale, free / improv e musica araba. Haram, Peregrine Falls, The Gordon Grdina Quartet con Oscar Noriega, Russ Lossing e Satoshi Takeishi, Nomad Trio con Matt Mitchell e Jim Black, Square Peg con Christian Lillinger, Mat Maneri e Shazad Ismaily The Marrow Mark Helias, Hank Roberts, Hamin Honari.Grdina ha lavorato con le sue formazioni a Vancouver dagli anni 2000.Nel 2002 ha registrato il suo album di debutto The Grdina Trio (con James Danderfer e Simon Fisk). Nel suo album Unlearn: Gordon Grdina's Box Cutter u. un. Anche François Houle. Nel 2006 Grdina pubblicò l'album Think Like the Waves di Songlines, registrato in un trio con Gary Peacock e Paul Motian, che combinava elementi di musica araba e generi jazz. Nel campo del jazz, è stato coinvolto in 14 sessioni di registrazione tra il 2001 e il 2012.Grdina lavora con il suo trio (di Tommy Babin, basso, Kenton Loewen, batteria) e con il suo ensemble di dieci pezzi Haram, oltre che con Mats. GORDON GRDINA

giovedì 30 luglio 2020

MIKA MORI "ELEGANT SAMBA JAZZ"

Nata nella città di Kurashiki, nella prefettura di Okayama.Ha ricevuto una lezione dalla madre sin da piccola: studiava musica classica, ma da quando era interessata alla musica brasiliana, si è trasferito in Giappone nel 1996.Impara le basi delle esibizioni musicali brasiliane a San Paolo e partecipa alle attività dal vivo e alle registrazioni con il suo trio e varie unità musicali da studiare.Dopo circa cinque anni è tornata in Giappone per insegnare attività di performance e sviluppo futuro,per approfondire i suoi scambi musicali con famosi musicisti locali.In quel periodo, l'album autoprodotto "Mika / Elegant Samba Jazz" (2006), registrato con musicisti locali a Rio de Janeiro, è stato molto popolare sin dalla sua uscita, ed è stato ristampato ed è ancora in vendita in tutto il Giappone.Inoltre, Mika invita musicisti brasiliani e gira il Paese. Soprattutto nel 2008, nell'ambito del progetto commemorativo del "100 ° anniversario dello scambio Giappone-Brasile", il tesoro nazionale del bassista, Sergio Bajozo, e il più giovane n. 1 Il tour "Mika Samba Jazz Trio 2008" con il batterista Hafael Barata è molto popolare.Anche in Giappone, comprese le attività performative con musicisti emergenti come Kosuke Sakai (basso), Taiki Yasukawa (basso), Tatsuhiko Takeda (batteria) e Tetsuro Aratama (basso), in entrambi i generi samba jazz e jazz, Viene eseguita la performance che colpisce un ritmo deciso e fortemente valutato in Giappone e all'estero.Finora ha suonato all'estero come Washington, Parigi, India e Taiwan. MIKA MORI

LUCINDA WILLIAMS "GOOD SOULS BETTER ANGELS"

Good Souls Better Angels è un album in studio del 2020 della cantautrice americana Lucinda Williams, pubblicato su Thirty Tigers. Annunciato a febbraio per una versione del 24 aprile, è stato preceduto dal brano "Man Without a Soul", una critica di Donald Trump. Ha ricevuto recensioni positive da parte della critica.Good Souls Better Angels è stato accolto con recensioni positive da parte della critica notate all'aggregatore di recensioni Metacritic. Questa versione ha ottenuto un punteggio medio ponderato di 84 su 100, basato su 17 recensioni. AnyDecentMusic? riassume il consenso critico come 8.1 su 10, con 18 recensioni. Jon Breen di The Irish Times ha dato il rilascio di cinque stelle su cinque, scrivendo che "pugno" con una vendetta oscura, quasi biblica ma anche, soprattutto, bilancia il vetriolo con conforto, il fuoco dell'inferno con una mano nel bisogno" e lodando la sua timely lyrics. In American Songwriter, Hal Horowitz ha rilasciato la versione 4.5 su cinque stelle, scrivendo che è probabilmente il suo album più intenso, terminando la sua recensione: "Entro la fine dell'ora, sarai spazzato via. Questo è devastante nella tua faccia, non prendere presentazioni di prigionieri da Williams e dalla sua band che lasceranno gli ascoltatori più seri in frantumi e forse tremanti. Pochi album si collegano con questa furia emotiva molto pura, figuriamoci con quelli degli artisti fino ai 60 anni. Dan Nailen degli Inlander scrive che questo album ha i testi più diretti di Williams ma soffre di diverse canzoni che hanno lo stesso tempo. LUCINDA WILLIAMS




martedì 7 luglio 2020

DANA SANDLER "I NEVER SAW ANOTHER BUTTERFLY"

Dana Sandler è una cantante e compositrice di Boston, MA. Il suo debutto come capofila, I Never Saw Another Butterfly è un ciclo di canzoni jazz da camera composto da 3 strumentali e 9 ambientazioni musicali che mettono in evidenza la poesia scritta da giovani prigionieri nel campo di concentramento di Terezín (1942-44). "Sandler si dimostra un maestro alchimista melodico, mescolando emozione e storia." - C. Michael Bailey, All About Jazz. Il CD di debutto di DANA SANDLER, I MAW SAW ANOTHER BUTTERFLY, che uscirà in occasione della Giornata della memoria dell'Olocausto (Yom HaShoah), il 21 aprile 2020, è un commovente omaggio alle più giovani vittime dell'Olocausto. Sandler ha tratto ispirazione per questo progetto dal libro con lo stesso titolo. Originariamente pubblicato nel 1959, I Never Saw Another Butterfly è una raccolta di poesie e opere d'arte creata dai bambini ebrei nel campo di concentramento di Terezin nell'attuale Repubblica Ceca. Il campo ospitava circa 144.000 prigionieri tra cui studiosi ebrei, musicisti e artisti. Sandler dedica il suo album a Friedl Dicker-Brandeis, un artista ed educatore austriaco che organizzò lezioni di arte segreta per i bambini di Terezin. Dicker-Brandeis raccolse 4.500 disegni e poesie di bambini in due valigie prima di essere inviata ad Auschwitz nel 1944. Quindicimila bambini passarono per Terezin. Sono sopravvissute meno di 100. DANA SANDLER

SASS JORDAN "REBEL MOON BLUES"

Nata in Inghilterra, Sass Jordan si è trasferita prima in Francia, madrepatria del padre, quando aveva tre mesi, e poi a Montréal all'età di tre anni.Ha iniziato a cantare nei locali del centro città nell'adolescenza, e a 16 anni era la voce e il basso del gruppo The Pinups.Nel 1988 è uscito su etichetta discografica Aquarius Records il suo album di debutto Tell Somebody, che ha subito riscosso successo in Canada, venendo certificato disco di platino dalla Music Canada per aver venduto più di 100.000 copie a livello nazionale.Quattro anni dopo è uscito il secondo album Racine, che oltre a fruttare alla cantante il suo secondo disco di platino in madrepatria,ha debuttato nella Billboard 200 statunitense, dove ha raggiunto la 174ª posizione.Nello stesso anno è apparsa nella colonna sonora del film Guardia del corpo, dove ha duettato con Joe Cocker su Trust in Me.Nel 1994 la cantante ha ottenuto il suo primo ingresso nella Billboard Hot 100, dove il singolo Sun's Gonna Rise ha conquistato l'86ª posizione,oltre al suo miglior piazzamento nella classifica statunitense degli album con Rats, che è arrivato al 158º posto.Rats ha venduto più di 50.000 copie in Canada, dove è stato certificato disco d'oro. SASS JORDAN