BOO BOO DAVIS "OLD SKOOL"

Boo Boo Davis è un sopravvissuto e appartiene alle ultime generazioni di musicisti che scrivono e suonano il blues sulla base dell'esperienza diretta di una vita difficile nel Delta del Mississippi. È nato e cresciuto a Drew, Mississippi, nel cuore del Delta. Era la più ricca terra di cotone del Sud e le grandi quantità di lavoratori dei campi attiravano i migliori musicisti delle aree circostanti. L'intera regione del Delta era ricca di blues, ma la città di Drew era particolarmente fertile. Charley Patton è rimasto vicino a Drew per molti anni e diversi artisti leggendari hanno trascorso del tempo lì. I mezzadri cantavano ad alta voce per aiutare a passare le estenuanti ore di lavoro e senza dubbio Boo Boo sviluppava la sua voce forte e muggita basata sul canto che sentiva nei campi da ragazzo. Quella voce, infatti, nel corso degli anni ha demolito molti amplificatori e casse acustiche.Il padre di Boo Boo, Sylvester Davis, coltivava cotone e suonava diversi strumenti. I musicisti con cui ha suonato includono John Lee Hooker, Elmore James e Robert Pete Williams. Boo Boo ricorda questi e altri musicisti che passavano e provavano a casa loro. All'età di cinque anni Boo Boo suonava l'armonica e cantava in chiesa con sua madre. A tredici anni suonava la chitarra e a diciotto suonava con suo padre e i fratelli maggiori sotto il nome di The Lard Can Band. Questa band ha viaggiato per tutto il Delta. All'inizio degli anni Sessanta si recò a nord a St Louis ed era in giro durante il periodo di massimo splendore della scena musicale di St Louis (Albert King, Ike Turner, Chuck Berry e molti altri). Insieme ai suoi fratelli sono stati la band house del fine settimana nella Red Room di Tubby a East St Louis per diciotto anni. BOO BOO DAVIS  BOO BOO DAVIS BANDCAMP

DAN WILSON "VESSELS OF WOOD AND EARTH"

Dan Wilson è meglio conosciuto come il cantante della band Semisonic, per la quale ha scritto il grande successo nominato ai Grammy "Closing Time" e altri successi internazionali tra cui "Secret Smile" e "Chemistry". In precedenza, era un membro della band Trip Shakespeare, la cui psichedelia dai capelli lunghi ha influenzato una generazione di band del Midwest molto tempo dopo il loro scioglimento nei primi anni '90. Da Semisonic, Wilson ha pubblicato tre album da solista: Free Life (prodotto con Rick Rubin), Live at the Pantages e Love Without Fear. È anche diventato un collaboratore molto ricercato per la scrittura di canzoni, lavorando con un gruppo eterogeneo di artisti che include anche: Adele, the Dixie Chicks, Carole King, Pink, Dierks Bentley, Birdy, Spoon, John Legend, Preservation Hall Jazz Band, Jim James, Taylor Swift, Nas, Josh Groban, Weezer e molti altri. Tracce delle sue principali influenze chitarristiche - tra cui Wes Montgomery, Charlie Christian, Joe Pass e George Benson per citarne alcuni - possono essere individuate attraverso il suo modo di suonare, ma la sua identità musicale è stata plasmata da tutto, dal gospel e blues al jazz tradizionale, hip suonatori di luppolo e corno come Sonny Rollins e Joe Henderson. DAN WILSON

Dan Wilson Music · Vessels of Wood and Earth

KOHSUKE MINE "FIRST"

BBE Music presenta l'ultimo dell'acclamata J Jazz Masterclass Series: Kohsuke Mine "First", l'album di debutto di uno degli artisti più importanti della nuova ondata di jazz moderno che ha travolto il Giappone tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. "First" incarna il suono mutevole della scena jazz moderna giapponese dell'epoca, caratterizzata da trame e toni ricchi, ritmi cinetici, punteggiati da linee melodiche urgenti e spigolose.Ristampato per la prima volta dall'uscita originale del 1970, Mine è affiancato dal maestro tastierista Masabumi Kikuchi al piano elettrico e da due musicisti americani - il bassista Larry Ridley e il batterista Lenny McBrowne - per offrire uno dei debutti più forti nel canone J Jazz. "First" ha annunciato l'arrivo di un talento serio, uno che sarebbe diventato una figura estremamente influente nella scena jazz giapponese per tutto il decennio che seguì e oltre. "First" ha creato un artista che si è costruito una reputazione per album straordinari che spaziano dal jazz spirituale, al post-bop, al modale e alla fusione funk. Tutto è iniziato qui, in questo album esemplare. BBE MUSIC

ARCHIE SHEPP JASON MORAN "LET MY PEOPLE GO"

Sassofonista, compositore, pianista, cantante, poeta impegnato politicamente, drammaturgo, Archie Shepp è una leggenda vivente. «Uno dei massimi interpreti della memoria babelica del jazz» secondo il Dizionario del Jazz.Archie Shepp, dopo più di sessant'anni di carriera di suprema dedizione, ha dedicato una vita a questa idea di singolarità spirituale. La sua vasta discografia è costellata di momenti di profonda connessione: piccoli ensemble e big band. Importanti progetti in studio e altrettanto storiche performance live, come sideman, leader e, molto spesso, collaboratore.Né Shepp né Jason Moran sono vecchi e nemmeno giovani, tranne che nello spirito e nella gioia. Moran è l'arrivo più recente e non è un nuovo arrivato. Portano l'età e l'esperienza nel loro modo di suonare tanto quanto un fascino giovanile per le canzoni e le forme che definiscono questa tradizione che chiamiamo jazz. Let My People Go è il titolo attuale di questa raccolta, ma da quando quel messaggio non è stato rilevante? Ora, purtroppo, come sempre.Questa è la loro prima registrazione insieme, una raccolta di duetti del 2017 e del 2018, che raccontano una relazione che può sembrare l'intimo stringersi a due vecchi amici: discorsi sussurrati, esclamazioni eccitate, espressioni che coincidono con l'armonia praticata, seguite da scoppi di risate. "Non mi sto comportando male!" grida uno. “Waahhhh!!”, dice l'altro.  ARCHIE SHEPP   JASON MORAN

BRIAN BROMBERG "A LITTLE DRIVING MUSIC"

Si avvicinò sin dall'infanzia allo studio della batteria grazie a suo padre e a suo fratello, entrambi batteristi.All'età di 13 anni era intenzionato a beneficiare la carriera di batterista, ma il leader della sua orchestra scolastica lo indirizzò verso lo studio del contrabbasso. Da allora dedicò tutto il suo tempo alla musica sottoponendosi a rigorosi programmi di studio.Nel 1979 dopo aver suonato in numerosi concerti, Bromberg venne scoperto da Marc Johnson, contrabbassista di Bill Evans durante gli ultimi due anni della sua vita, che lo consigliò a Stan Getz, che era alla ricerca di un giovane e talentuoso contrabbassista. Nel dicembre 1979, all'età di diciannove anni, Bromberg entrò a far parte nel Stan Getz quintet con il quale girò il mondo per quasi un anno.A Little Driving Music è il terzo album di Bromberg creato in quarantena, contiene una dozzina di nuove composizioni di Bromberg e una sorprendente cover degli anni '80, la gioiosa hit di Katrina and the Waves "Walking on Sunshine". La libertà della strada aperta su A Little Driving Music si scrolla di dosso l'umore prevalente della claustrofobia dell'era COVID e dei conflitti politici per divertimento, inno funky alla crociera con la capote abbassata e lasciandosi alle spalle i problemi. BRIAN BROMBERG

Brian Bromberg · A Little Driving Music

CODE QUARTET "GENEALOGY"

CODE Quartet (precedentemente DJVF) è un potente collettivo di quattro dei principali compositori e improvvisatori jazz canadesi. Con sede a Montreal, comprende Jim Doxas alla batteria, il sassofonista alto e soprano Christine Jensen, Adrian Vedady al basso e il trombettista Lex French. “L'eccellente musicalità di questo quartetto rende i quattro musicisti pieni e completi senza chitarra o pianoforte. . . CODE Quartet offre jazz ben amalgamato, ben arrangiato ed esplorativo con arrangiamenti jazz contemporanei, nostalgici e moderni. . .” Indipendentemente dalle loro influenze dirette o indirette, tuttavia, questa è una band sciolta che in realtà oscilla. Non è una cosa da dare per scontata al giorno d'oggi. Il jazz moderno fa molto che le forme precedenti non facevano, ma lo swing di solito non è uno di questi. Per qualche ragione, molti musicisti jazz oggigiorno hanno abbandonato quasi completamente lo swing, ma qui c'è una band che lo suona davvero. CODE QUARTET

RONNY SMITH "RAISE THE ROOF"

"Il tono dolce del chitarrista Ronny Smith, la sua sottile creatività e la capacità di scandire ritmi accattivanti lo hanno reso una forza sempre più popolare nel jazz contemporaneo". Scott Yanow, autore (The Jazz Singers, Bebop, Trumpeter Kings, Jazz On Film e Jazz On "Il tono dolce del chitarrista Ronny Smith, la creatività sottile e la capacità di scandire ritmi orecchiabili lo hanno reso una forza sempre più popolare nel jazz contemporaneo". Scott Yanow, autore (The Jazz Singers, Bebop, Trumpeter Kings, Jazz On Film e Jazz On Record).Ha registrato con alcuni dei migliori musicisti di sessione della scena di Nashville e della California, tra cui Gary Lunn (Peter Cetera), Pat Coil (Michael McDonald), Craig Nelson (Ben Tankard) e Dan Needham (Euge Groove), Scott Martin e Stan Martin (Quincy Jones) e Andy Martin (gruppo Big Phat di Gordon Goodwin). Un grande chitarrista jazz. Il suo approccio energico e moderno agli standard e alle composizioni originali affascina il pubblico e rende impossibile non sentirsi felici dopo l'ascolto. È un maestro nel creare atmosfere che rendano le persone desiderose di seppellirsi e felici di rimanere sommerse per lunghi periodi di tempo. Ha condiviso il palco con artisti come i Marvelettes, Bobby Durham e Donald Bryd.Nel gennaio 2020 ha ampliato ulteriormente la sua discografia con "Raise The Roof". RONNY SMITH

Ronny Smith 1 · Raise The Roof

STEVE COLE "SMOKE AND MIRRORS"

Cole è nato a Chicago, nell'Illinois, e ha iniziato a suonare in giovane età. All'inizio si è formato classicamente, seguendo le orme del padre con il clarinetto prima di passare al sassofono al liceo. Mentre era alla Northwestern University, ha studiato sassofono classico prima di cambiare campo in economia, ottenendo infine un MBA presso l'Università di Chicago. Dopo aver lasciato la scuola, Cole tornò a concentrarsi sulla musica; in particolare, jazz.Nel 2000 il suo primo album da solista Stay Awhile gli è valso il Prism Award come Best New Artist agli Oasis Smooth Jazz Awards. È stato anche vincitore del concorso annuale per giovani artisti della Chicago Symphony Orchestra, che gli ha concesso l'onore di esibirsi con l'orchestra.Smoke and Mirrors è il risultato di 10 canzoni vivaci e sorprendentemente organici, pieno di melodie accattivanti e groove funky in una gamma di tempi. Le sensazioni vanno dall'effervescente "It's a House Party" alla malinconica "Trust". Gli assoli di Cole sono intrinsecamente romantici, con un tono corposo e un fraseggio fluido. E ha un talento per lanciare la giusta quantità di morso nei momenti opportuni. STEVE COLE

Steve Cole · Smoke and Mirrors

EDDIE 9V "LITTLE BLACK FLIES"

Eddie 9V ha agito d'istinto per tutta la vita. All'età di 15 anni, questo artista soul di lunga data si è allontanato dal percorso del college e del lavoro per puntare tutte le armi sul circuito roots e blues della sua nativa Atlanta, in Georgia. Con "Little Black Flies", c'è la sensazione di un artista che chiude il cerchio e, allo stesso tempo, che diventa maggiorenne, il ragazzo che una volta bighellonava fuori dai club di Atlanta ora guidando alcuni dei più grandi giocatori della Georgia nello studio. In effetti, queste registrazioni hanno dato la catarsi tanto necessaria ai musicisti che le hanno create. Ma forse l'obiettivo finale di Eddie è trasmettere quello spirito a tutti coloro che ascoltano il disco. "Mi rende felice accontentare qualcuno dopo che ha lavorato tutto il giorno", dice. "Il mio lavoro è farli sorridere e lasciare che la musica li faccia dimenticare - o ricordare."  Ho preso ispirazione da Albert Collins, Otis Rush, Mike Bloomfield. Tutti quei grandi dischi sono stati fatti dal vivo con i loro amici e senza sovraincisioni. Volevo che il gioco fosse perfetto, ma anche se abbiamo commesso un errore, abbiamo continuato ad andare avanti". EDDIE 9V

ROBERT FINLEY "SHARECROPPER'S SON"

Robert, ha una voce davvero eccezionale e anche le canzoni e la produzione sono di prim'ordine. Blues soul o soul blues, qualunque cosa, ottima musica! Traccia preferita: Souled Out On You. Il nuovo album che ha definito la carriera di Robert Finley "il più grande cantante soul vivente", che in un bizzarro colpo di scena ha trovato il successo dall'oggi al domani dopo 67 anni di duro lavoro. Dopo l'apparizione semifinalista di Finley in America's Got Talent, è tornato in studio per seguire il suo disco acclamato dalla critica, Goin' Platinum! Il risultante album prodotto da Dan Auerbach è un capolavoro pieno di sentimento, radicato nei suoni vintage dell'armonia, del ritmo e del blues del sud.Il nucleo del suono di Finley sembra essere B.B. King, ma sento anche elementi di Muddy, Wolf, Bobby Blue Bland e persino alcuni Dave Thompson e Otis Clay. Erano anni che non mi piaceva così tanto il blues. Questo è blues urbano con grinta rurale e anima da vendere. ROBERT FINLEY