CHRIS BEARD " PASS IT ON DOWN "

Beard è il figlio del famoso chitarrista blues Joe Beard, che annoverava tra i suoi amici titani del blues come Buddy Guy, Matt “Guitar” Murphy e Luther Allison. Aveva 5 anni quando prese in mano la chitarra per la prima volta e imparò a suonare "Green Onions",  chitarrista e cantante blues moderno come nessun altro. I suoi legami personali con il blues sono stati forgiati con i bluesmen viventi con cui sedeva fin dall'infanzia.Nato nel 1957, Beard è il figlio del chitarrista blues Joe Beard, cresciuto a Beale Street negli anni '50. Quando amici di famiglia come Matt "Guitar" Murphy e Buddy Guy vennero a trovarli, il giovane Beard divenne il loro volenteroso allievo. Chris dice: "quando tuo padre è cresciuto in Beale Street e la musica era nel tuo DNA, allora il blues è quello che sei e quello che fai".“Il blues è le mie radici”, continua Chris, “come figlio di Joe Beard, sono cresciuto insieme ad alcuni dei migliori uomini blues. L'influenza di Buddy è stata importante per me. Tutto quello che aveva da dirmi era: "continua a fare quello che stai facendo" e Matt mi ha sempre detto: "la chitarra deve diventare un'estensione di te", questo mi accompagnerà sempre". CHRIS BEARD

JW-JONES " EVERYTHING NOW "

L'artista blues canadese JW-Jones è nato a Ottawa nel 1981. Nel 1999 ha vinto l'Ottawa Blues Guitar Riff-off, che ha portato alla pubblicazione del suo primo album, Defibriallatin nel 2000. Nel corso degli anni ha suonato o registrato con numerosi luminari del blues tra cui Hubert Sumlin, Charlie Baty, Buddy Guy, Kim Wilson che ha prodotto il suo terzo album nel 2004 e il collega canadese Colin James tra molti altri. Nel 2017, il suo album High Temperature ha vinto il premio Best Self-Produced CD all'International Blues Challenge e nel 2020 ha vinto il premio Best Guitarist.Everything Now è composto da tutte le canzoni originali scritte o co-scritte da Jones. Jones suona la chitarra e suona la batteria nella seconda traccia. Il produttore Gordie "Big Sugar" Johnson suona le tastiere, il basso, la batteria, la chitarra ritmica, la chitarra solista sulla traccia 11 e fa le voci armoniche, il co-produttore Eric Eggleston aggiunge anche chitarra ritmica e percussioni e alcune voci armoniche. JW-JONES

JW-Jones · Everything Now

LARRY McCRAY "BLUES WITHOUT YOU"

Il cuore e l'anima di Larry McCray sono nel blues. Di questo, non c'è dubbio. Sono stati 25 anni — pluripremiati — di blues bollente e di buon gusto del cantante, chitarrista, bandleader, cantautore ed erede di un lignaggio che include influenze personali ed eroi come BB, nato in Arkansas, con sede nel Michigan. King, Freddie King, Albert King, tutti con i quali ha avuto la possibilità di incontrare. Prodotta dal titano del blues-rock Joe Bonamassa e Josh Smith, la raccolta di 12 tracce sarà pubblicata tramite Keeping the Blues Alive Records (KTBA Records) di Bonamassa. L'album contiene anche esibizioni di Joe Bonamassa, Warren Haynes, Joanna Connor e Reese Wynans.Nel corso della sua carriera, la vita di McCray ha imitato le storie da ricchi a ricchi del blues. Il viaggio musicale di Larry lo ha portato attraverso molti colpi di scena, difficoltà personali e momenti bui. Dopo aver incontrato la sua attuale compagna e collaboratrice, Peggy Smith, Larry ha trovato la pace ed è stato riscoperto dagli spiriti affini Joe Bonamassa e Josh Smith."Scrivere questo album mi ha reso orgoglioso, perché permette agli altri di vedermi come qualcosa di più di un musicista blues", condivide McCray. “Le canzoni riflettono il mio ampio gusto per gli stili musicali e l'argomento, sebbene a volte personale, è ricollegabile alla vita di chiunque. Si spera che le parole e il messaggio delle canzoni aiutino gli altri a esprimere i propri sentimenti in una sinossi simile.  LARRY McCRAY

Larry McCray · Blues Without You

COLIN JAMES " OPEN ROAD "

Dalle praterie del Saskatchewan alla condivisione del palco con probabilmente i più grandi e influenti chitarristi di tutti i tempi, Colin James ricorda ancora quelle parole di consiglio che gli sono state date dal defunto, grande, Stevie Ray Vaughan.La sua carriera è durata oltre 30 anni, con un track record che include 19 album in studio, 7 Juno Awards, 27 Maple Blues Awards e vendite di dischi multi-platino. Il suo album più recente Miles To Go ha attirato l'attenzione mondiale, debuttando nella Billboard Blues Charts e mantenendo una posizione nella RMR Blues Chart per 24 settimane, 14 settimane nella top 10. Continua a fare il tutto esaurito in tutto il Canada con oltre 80.000 biglietti venduti in tournée negli ultimi 3 anni. Colin è stato inserito nella Canadian Music Hall of Fame nel 2014.Colin ha stabilito l'asticella della coerenza e del talento nella musica canadese e anche dopo 19 acclamati album rimane al top del suo gioco, sfidandosi sempre musicalmente. Professionista consumato e chitarrista eccezionale, Colin è un musicista, un musicista. La sicurezza che deriva dalla maturità può essere ascoltata nella sua voce e vista nella sua elettrizzante esibizione sul palco. Fa quello che gli viene naturale – ha sempre fatto – non conosce altro modo e nessun'altra vita. COLIN JAMES

Colin James · Open Road

SUE FOLEY " PINK'S BLUES "

La chitarrista e cantautrice britannica acclamata dalla critica, Joanne Shaw Taylor, universalmente acclamata come la prima chitarrista blues rock del Regno Unito, annuncia l'uscita del suo sesto album in studio The Blues Album.L'album di 11 tracce contiene le cover personalizzate di Joanne di undici rari classici del blues originariamente registrati da Albert King, Peter Green, Little Richard, Magic Sam, Aretha Franklin, Little Milton e molti altri.The Blues Album, il seguito dell'acclamato album del 2019 Reckless Heart, include Josh Smith (chitarra), Reese Wynans (tastiere), Greg Morrow (batteria), Steve Mackey (basso), Steve Patrick (tromba), Mark Douthit (sax ), Barry Green (trombone). Joe Bonamassa suona la chitarra e canta nel brano "Don't Go Away Mad". Mike Farris si unisce anche come ospite speciale in "I Don't Know What You've". "Ho parlato della mia nuova idea di progetto a Joe Bonamassa", ricorda Joanne. “Mi ha chiesto le mie scelte musicali. Immediatamente ha iniziato a inviarmi note e a mandarmi suggerimenti di canzoni". Joanne e Joe sono migliori amici e fan della musica l'uno dell'altro da molti anni. Joanne ha sempre voluto lavorare con Joe se si realizzava il progetto o la collaborazione giusta. Quello che amo di più di questo disco è che tutto ciò che sento mi arriva dal vivo e dal pavimento, proprio nel momento, in quell'esatto momento in cui la musica è stata suonata. Solo una chitarra, basso e batteria. Se non hai le capacità eccezionali per farcela, non c'è niente dietro cui nascondersi quando le cose vanno male. Per fortuna, ogni canzone di "Pinky's" suona non solo piena ma piena di VITA e respiro. "Say It's Not So" è stato registrato in una sola ripresa e l'ho imparato MENTRE lo stavano registrando. Le parole non possono descrivere quanto sia bello. SUE FOLEY

JOANNE SHAW TAYLOR " THE BLUES ALBUM "

La chitarrista e cantautrice britannica acclamata dalla critica, Joanne Shaw Taylor, universalmente acclamata come la prima chitarrista blues rock del Regno Unito, annuncia l'uscita del suo sesto album in studio The Blues Album.L'album di 11 tracce contiene le cover personalizzate di Joanne di undici rari classici del blues originariamente registrati da Albert King, Peter Green, Little Richard, Magic Sam, Aretha Franklin, Little Milton e molti altri.The Blues Album, il seguito dell'acclamato album del 2019 Reckless Heart, include Josh Smith (chitarra), Reese Wynans (tastiere), Greg Morrow (batteria), Steve Mackey (basso), Steve Patrick (tromba), Mark Douthit (sax ), Barry Green (trombone). Joe Bonamassa suona la chitarra e canta nel brano "Don't Go Away Mad". Mike Farris si unisce anche come ospite speciale in "I Don't Know What You've". "Ho parlato della mia nuova idea di progetto a Joe Bonamassa", ricorda Joanne. “Mi ha chiesto le mie scelte musicali. Immediatamente ha iniziato a inviarmi note e a mandarmi suggerimenti di canzoni". Joanne e Joe sono migliori amici e fan della musica l'uno dell'altro da molti anni. Joanne ha sempre voluto lavorare con Joe se si realizzava il progetto o la collaborazione giusta. JOANNE SHAW TAYLOR

Joanne Shaw Taylor · The Blues Album

TOMMY CASTRO " A BLUESMAN CAME TO TOWN "

Cerco di mantenere fresca la mia musica adottando approcci diversi e scrivendo e registrando diversi tipi di canzoni. Voglio estendermi musicalmente, ma voglio sempre che le canzoni siano le mie più autentiche, che rimangano fedeli a me stesso e alla mia arte. Questa volta ho sentito il bisogno di fare qualcosa che non avevo mai fatto prima.Con A Bluesman Came To Town, quello che ho per te è un disco di canzoni che raccontano una storia. È la storia di un giovane di Cerco di mantenere fresca la mia musica adottando approcci diversi e scrivendo e registrando diversi tipi di canzoni. Voglio estendermi musicalmente, ma voglio sempre che le canzoni siano le mie più autentiche, che rimangano fedeli a me stesso e alla mia arte. Questa volta ho sentito il bisogno di fare qualcosa che non avevo mai fatto pri una piccola città. Un giorno un bluesman suonatore di chitarra arriva nella sua città. Da quel momento in poi, la vita del giovane non sarà più la stessa. È basato sul viaggio di un eroe classico, l'odissea della vita di un musicista.Questa volta ho portato i pezzi grossi e ho collaborato con il leggendario produttore Tom Hambridge. Ho co-scritto la maggior parte delle canzoni con lui. Nel raccontare la storia, ho cercato di toccare i molti stili diversi di musica che amo. Non vedo l'ora che tu lo senta! Tommy Castro La rauca storia multi-canzone di un giovane morso dall'insetto del blues. Una sorprendente raccolta di canzoni racconta la storia in testi vividi portati in vita dal rock roadhouse brevettato di Castro, ballate piene di sentimento e groove profondi e unti. "Una delle stelle più brillanti del genere blues-soul. Vorace energia blues e massima potenza soul...voce appassionata e pura inventiva nei suoi assoli di chitarra stellari."Attraverso le sue 13 canzoni, l'album racconta la storia di un giovane uomo, che lavora nella fattoria di famiglia, che viene morso dall'insetto del blues. Padroneggia la chitarra e si mette in viaggio alla ricerca di fama e fortuna, solo per scoprire che ciò che si è lasciato alle spalle è il tesoro che stava cercando. "A Bluesman Came To Town non è una storia su di me", afferma Castro. “È tratto da alcuni dei miei amici e dalle mie esperienze, però. Ho visto in prima persona per molti anni com'è là fuori sulla strada". TOMMY CASTRO

AlligatorRecords · Tommy Castro Presents A Blues Man Comes To Town

JOSEPH SPENCE "ENCORE"

'Encore' è un nuovo album prodotto da registrazioni d'archivio inedite del leggendario chitarrista delle Bahamas Joseph Spence, realizzato nel 1965 all'apice della sua carriera. Lo stile di chitarra radicalmente innovativo di Spence ha trasformato elementi della musica tradizionale delle Bahamas in improvvisazioni avventurose e gioiose e ha influenzato i musicisti di tutto il mondo. Il suo canto potente derivava direttamente dalla tradizione in rima creata dai pescatori di spugne delle Bahamas all'inizio del XX secolo. La musica è punteggiata dalle vocalizzazioni uniche, a volte ultraterrene, di Spence, tra cui ronzii, brevi esplosioni di testi e canti quasi scat. Alcune delle registrazioni includono il canto della sorella di Spence, Edith Pinder e dei suoi familiari Raymond e Geneva Pinder. Il produttore Peter K. Siegel ha catturato queste esibizioni all'unico concerto di Spence a New York, nel cottage dell'artista a Nassau, Bahamas, e nell'appartamento di Siegel a Manhattan. 

CHRIS CAIN "RAISIN CAIN"

Chris Cain (nato il 19 novembre 1955)[1] è un musicista blues americano.Ha iniziato a suonare professionalmente da adolescente nei club locali, nei festival e negli eventi privati. Ha frequentato il Pomona College.Cain ha ricevuto quattro nomination ai Blues Music Award nel 1987 per il suo album di debutto, Late Night City Blues, incluso Guitarist of the Year. Ha firmato con la Blind Pig Records nel 1990 e ha pubblicato il suo secondo album, Cuttin' Loose, poi pubblicato Can't Buy A Break nel 1992 e Somewhere Along the Way nel 1995.[1] Il 2018 ha portato più nomination, tra cui il chitarrista dell'anno ai Blues Music Awards, i Blues Blast Awards come miglior artista blues maschile e il miglior album blues contemporaneo per l'uscita del 2017, Chris Cain. La chitarra intrisa di blues e jazz di Chris Cain e la voce calda e profonda hanno la maturità e l'autenticità dei bluesmen di molti anni più grandi di lui. Il suo stile espressivo è il risultato di una vita di studio e di incessante ricerca della maestria musicale. La sua passione e intensità sono una miscela di origini greche di sua madre e l'eredità nera piena di sentimento di suo padre."Oggi la maggior parte dei giovani musicisti blues sono Stevie Ray Vaughan-a-bes che brandisce Strat. Non Chris Cain. Con una voce che ricorda BB King e un suono di chitarra Gibson dai toni spessi che ricorda Albert King, Cain sta forgiando uno stile unico. Con il suo proprio songwriting altamente personalizzato, "Hall Of Shame" è un passo da gigante nello sviluppo di uno dei giovani bluesmen più avvincenti sulla scena odierna".  CHRIS CAIN

Chris Cain · Raisin' Cain

RONNIE EARL & THE BROADCASTERS "RISE UP"

“… È uno dei chitarristi blues più seri che puoi trovare oggi. Mi rende orgoglioso! ”... B.B. Dopo l'album di immenso successo Beyond The Blue Door pubblicato nel 2019, Ronnie continua a esibirsi con la sua straordinaria band The Broadcasters nella sua ultima uscita, Rise Up, che contiene canzoni scritte e registrate proprio mentre la quarantena di COVID 19 stava per finire. La maggior parte dell'album, registrato in The Living Room Sessions a casa di Ronnie, è pieno di canzoni che ci ricordano il comfort portato dalla famiglia e dalla comunità. Ronnie Earl ha sempre creduto nel potere della musica di curare la mente e lo spirito, e le 15 tracce di questo nuovo disco lo dimostrano implicitamente. Earl ha collezionato dischi di blues, jazz, rock e soul mentre cresceva. Ha studiato storia americana al C.W. Post College di Long Island per un anno e mezzo, quindi si è trasferito a Boston per conseguire una laurea in educazione speciale e istruzione presso la Boston University, dove si sarebbe laureato nel 1975. Ha trascorso un breve periodo insegnando ai bambini portatori di handicap. Durante gli anni del college, ha assistito a un concerto di Muddy Waters al Jazz Workshop di Boston. Dopo aver visto Waters esibirsi, Earl si interessò seriamente alla chitarra, che aveva scoperto per la prima volta nel 1973. Il suo primo lavoro fu come chitarrista ritmico allo Speakeasy, un blues club di Cambridge, Massachusetts. Oltre a suonare nella scena blues di Boston, Earl ha viaggiato due volte con Greyhound Bus a Chicago, dove è stato presentato alla scena blues di Chicago da Koko Taylor. RONNIE EEARL THE BROADCASTERS 

Ronnie Earl · Rise Up

TOMAS DONCKER "MOANIN'AT MIDNIGHT"

Il produttore / cantante / cantautore / chitarrista Tomás Doncker si è fatto le ossa come chitarrista con gruppi di genere come James Chance & The Contortions; Defunkt; J. Walter Negro e The Loose Jointz; e molti altri, facendolo diventare un protagonista della scena "No Wave" del centro di New York nei primi anni '80. Alla fine è diventato internazionale, girando e registrando in Giappone con il pianista jazz Masabumi Kikuchi, e producendo sessioni di studio e scrittura di canzoni con Bootsy Collins, Yoko Ono e il gruppo vocale Reggae nominato ai Grammy The Itals, tra gli altri. Da allora, Doncker ha continuato a lavorare con artisti iconici come: Madonna, Ivan Neville; L'iconico bassista / produttore Bill Laswell; Bonnie Raitt; Meshell Ndegeocello; Corey Glover of Living Colour; l'ex tastierista dei Parliament Funkadelic Amp Fiddler; La candidata al Grammy Award 2013 Shamekia Copeland, l'artista israeliano di Roos-Fusion Ravid Kahalani, Yemen Blues, e più recentemente pioniere dell'hip hop / membro della Rock & Roll Hall of Fame e membro fondatore del leggendario Public Enemy-Keith Shocklee. Le sue collaborazioni in corso con il NYS Poet Laureate e vincitore del Premio Pulitzer Yusef Komunyakaa (l'album acclamato dalla critica "Big Apple Blues" e l'attesissimo rilascio per il decimo anniversario di "The Mercy Suite", e l'album / tour "Future Roots Music" Black Magnolia Project ”), così come il suo rivoluzionario tributo alla leggenda del blues Howlin 'Wolf“ Moanin' At Midnight ”(programmato per una riedizione della Deluxe Edition e tour in Italia durante la primavera del 2020), sono celebrati in tutto il mondo. Oltre a ciò, ha prodotto centinaia di dischi ed è il fondatore e CEO dell'etichetta discografica in più rapida ascesa di New York, True Groove Records.TOMAS DONCKER

True Groove Records · Tomás Doncker - "Moanin' at Midnight: The Howlin' Wolf Project" (Deluxe Edition)

RORY BLOCK "PROVE IT ON ME"

Annunciato come "un punto di riferimento vivente" (Berkeley Express), "un tesoro nazionale" (Guitar Extra) e "uno dei più grandi artisti viventi del blues acustico" (Blues Revue), Rory Block ha impegnato la sua vita e la sua carriera per preservare il La tradizione del blues delta e la fa rivivere per il pubblico del 21 ° secolo in tutto il mondo. Tradizionalista e innovatrice allo stesso tempo, possiede una chitarra infuocata e ossessiva e uno stile vocale che ridefinisce i confini del blues acustico e del folk. Il New York Times ha dichiarato: "Il suo modo di suonare è perfetto, canta in modo ultraterreno mentre lotta con fantasmi, ombre e leggende".Nato a Princeton, New Jersey, Aurora "Rory" Block è cresciuto a Manhattan in una famiglia con tendenze bohémien. Suo padre possedeva un negozio di sandali del Greenwich Village, dove musicisti come Bob Dylan, Maria Muldaur e John Sebastian apparivano tutti occasionalmente. La scena ricca e diversificata del villaggio ha influenzato costantemente la sua sensibilità culturale. Suonava la chitarra all'età di dieci anni e dai suoi primi anni dell'adolescenza era seduta alle jam session della domenica a Washington Square Park.Durante questi anni, la sua vita è stata toccata - e profondamente cambiata - da incontri personali con alcuni dei più antichi e influenti maestri delta blues del XX secolo. Ha fatto frequenti visite al Bronx, dove ha imparato le sue prime lezioni di musica blues e gospel dal reverendo Gary Davis. Scambiava storie e lecca la chitarra con Son House, il bluesman fondamentale, mentore di Robert Johnson ("Continuava a chiedere:" Dove ha imparato a suonare così? ""). Ha visitato Skip James in ospedale dopo l'intervento chirurgico per il cancro. Ha viaggiato a Washington, DC, per visitare il Mississippi John Hurt e assorbire in prima persona.Oggi, dopo oltre venti pubblicazioni acclamate e cinque Blues Music Awards, Block è al culmine dei suoi poteri creativi, portando un mondo pieno di lezioni di vita a sostenere ciò che lei chiama "una celebrazione totale del mio amato strumento e del mio migliore amico , la chitarra." Il suo ultimo progetto, intitolato "The Mentor Series", è una raccolta di album omaggio ai maestri blues che conosceva di persona. "Blues Walkin 'Like A Man / A Tribute to Son House" è seguito da "Shake Em On Down / A Tribute to Mississippi Fred McDowell", "I Belong to The Band / A Tribute to Rev. Gary Davis", Avalon / Un omaggio al Mississippi John Hurt "e alla sua più recente" Hard Luck. RORY BLOCK

Rory Block · Prove It On Me

THE BLUES REBELS "VOODOO LAND"

The second album by The Blues Rebels, produced by Blues hall-of-fame artist Joe Louis Walker! We are proud to present to you "Voodoo land", the new album by The Blues Rebels. For this album, the band decided to re-connect with Blues hall-of-fame member Joe Louis Walker, who had played several shows with them in 2013. Walker returned to Israel in the winter of 2016 to produce the album, which contains 12 new compositions by Dov Hammer and Andy Watts, featuring the bands signature sound, incorporating Blues, rock and funk, and includes a special guest appearance by Joe Louis Walker himself. Check out track 13, an electronic remix of "Well run dry" - Blues meets electronic music! The Blues Rebels began in 2012 as a one-time friendly jam between two veteran Blues artists – guitarist Andy Watts and singer/harmonica player Dov Hammer (who had previously played also with Zora Young, Deitra Farr, Billy Branch, Paul deLay, "King" Earnest Baker and many other American Blues artists) . The immediate chemistry between the two and the powerful stage show that resulted was undeniable. The Blues Rebels soon became one of the hottest Blues bands on the Israeli scene, playing with world-class Blues artists such as Joe Louis Walker, Lucky Peterson and Bernard Allison. The band was also chosen to open for the legendary Johnny Winter, who told the band how impressed he was by their performance. In March 2015 the band released its first self produced album "Open road" which received much praise from many Blues publications in Europe and the USA, as well as plenty of radio play in Europe and Israel. We hope you enjoy "Voodoo land"! The critics RAVE!! "Energizing musicianship and spot-on songwriting …Hammer and his fellow Rebels make magic in Voodoo land!" – Rainey Wetnight, "Blues Blast" magazine (USA) "Dov Hammer and Andy Watts know how to write a Blues tune. Songs like the title track, "Good enough", "Well run dry" and "Everybody loves my baby" (which features Joe Louis Walker) grab you the first time around. The band are good and the harmonica playing is of the highest order" – Stuart Hamilton "The Rocker" (UK) "A top notch CD. The band brings a mix of Chicago blues, rock, soul and jazz. They play well together, the texts are clear and musically their stuff is varied and is well put together. .. A great album that can also lead to The Blues Rebels towards being better known internationally." – Eric Kampfens "Blueszine NL" (Holland) THE BLUES REBELS
 

ALLY VENABLE BAND "NO GLASS SHOES"

The 17 year old sensation from Texas, Ally Venable says “I think No Glass Shoes really shows the musicianship of my band as well as the guest artists that performed on this album,” Ally says about the new disc. “The songs on this CD really mesh well together and correspond differently in their own way. My goal for this album is to really connect with people and to let them know it’s okay to feel a certain way. I really cannot express enough gratitude to everyone that contributed to making this album possible.”Ally Venable wrote all of the songs on No Glass Shoes, with the exception of the Junior Wells classic, “Messin’ with the Kid,” and the Bonnie Raitt hit, “Love Me Like a Man,” written by Chris Smither. Ally also composed new music to go with the lyrics of the Alberta Hunter chestnut, “Downhearted Blues.”Houston-based Ally Venable and her band have been racking up critical accolades, including winning the East Texas Music Award last year for Blues Band and Ally for Female Guitarist of the Year. She also placed in the Top 10 of the under 20 years-old category at the 2015 and 2016 Dallas International Guitar Festivals.As leader of the powerhouse Ally Venable Band, she’s ignited tremendous excitement for her musicianship and live performances on the local Houston music scene, with touring now expanded into the southwest region. Ally Venable started singing at an early age in church and in recent years picked up the guitar and found her true passion. She was also voted the 2014 and 2015 East Texas Female Guitarist of the Year. Each of Ally’s bandmates excels on their respective instruments, too. Lead guitarist and keyboards player Bobby Wallace is a master at his craft and his years of experience enhance the band. Bassist Zach Terry brings his passion and energetic flair to every show. Self-taught drummer Elijah Owings brings a steady and dynamic sound to the band. He is the backbone of the Aly Venable Band’s rockin’ blues sound. ALLY VENABLE BAND
 

URBAN HILL "THE REAL DEAL"

LATHAN "Pudgee" HILL: guitar and vocals, has been knocking around in music for 50 years, playing with or opening shows with Candi Staton, King Floyd, Mel and Tim, Phyllis Hyman, John Lee Hooker, Albert King, Luther Alison, Kenny Neal and others. His influences include jazz guitarist Eric Gale, David T. Walker, and Grant Green. PAUL URBAN: guitar and vocals, has been playing up and down the East coast for over 40 years. He counts among his main influences Muddy Waters, BB King, John Lee Hooker, Eric Clapton, Jeff Beck, Duane Allman and Johnny Winter. DENNIS LIVRERI: drums, has been playing drums intermittently since the age of 12 and started playing seriously in 2006. His playing leans heavily towards jazz and blues. He counts among his main influences Joe Morello and Gene Krupa. KEVIN YODER: bass guitar, has been playing music all of his life. He is a self taught acoustic guitarist, having switched to bass guitar about 15 years ago. He has played locally in the Tidewater area with the Duchess Wilder Band and several others. Currently he plays bass in a couple of bands including his church worship team and orchestra. He counts among his influences Stanley Clarke, John Entwistle and Jaco Pastorius. URBAN HILL
 

THE MICK CLARKE BAND "RUFF'N' ROAR - LIVE AT SCRATCHERS"

The Three Lions is thought to be the oldest public house in the Surrey village of Farncombe, and has stood there since at least the beginning of the eighteenth century. For many years the landlord held an annual fair each Easter Monday in an adjoining field with stalls of gingerbread, toys and other amusements such as ‘climbing the pole’, badger baiting and even bare knuckle fighting. Fortunately the amount of bare knuckle fighting has decreased in recent years, and the pub has found a new identity as Scratchers, an excellent venue for rocking blues bands from across the land. On a warm evening in June 2015 the three piece MC Band assembled for an evening of straght ahead rocking blues - Elmore James, Hound Dog Taylor and a few MC originals. It is indeed rough and raw and what you you hear is what went down. Thanks to all those who attended and to the staff and crew who pitched in so readily to help make this recording possible. THE MICK CLARKE BAND
 

KENNY NEAL "BLOOD LINE"

Kenny Neal, born in New Orleans and raised in Baton Rouge, began playing music at a young age. Learning the basics from his father, singer and Blues harmonica master, Raful Neal. Kenny is known as a modern swamp-blues master and multi-instrumentalist, that draws musically from the sizzling sounds of his native Louisiana. The new album casts that potent Neal spell of deep grooves and deep feelings that put him where he is today. With tunes like swampy Louisiana look-back “Down In The Swamp,” the funky shuffle of Memphis in his take on “Blind Crippled Or Crazy,” or the soul searching blues of “Bitter With The Sweet,” Hooked On Your Love extends the spirit of his acclaimed Let Life Flow. Take a listen and prepare to be hooked. KENNY NEAL
 

DENNIS JONES "BOTH SIDES OF THE TRACK"

High-energy stage performance. Sizzling hot guitar solos. Smooth and soulful vocals. Backed by a rhythm section that is second to none, this IS Dennis Jones. Check out a live show, and you’ll instantly agree, this band ROCKS the blues like NO other! Dennis's feet are firmly rooted in the past, yet his heart and soul are connected to the present. He writes songs that seamlessly blend the best of both worlds, presenting a unique and contemporary style of American rock and blues. Born and raised in Baltimore, Maryland, and now based in Los Angeles, California, Jones continues to pursue his musical ambition of becoming a top entertainer in his field. With four well-regarded CD releases to date, and a fifth to be released in January 2016, Jones' vision has never been clearer. Dennis also writes songs for other notable artists, e.g. he wrote the song Temporary Man for Guitar Shorty’s 2010 Alligator release, Bare Knuckle. Since 2003, Dennis has released four successful albums on his own label, Blue Rock Records. Each and every one of these CDs has met with rave reviews. Many of his songs and CDs have hit the top 10 on the Blues Charts, including when his 3rd CD, Pleasure & Pain, ranked #2 of best blues CD releases of the year, by the Canadian-based, Real Blues Magazine. He's latest release, My Kinda Blues, features legendary guest musicians, Kenny Neal, and Guitar Shorty. Dennis is no stranger to film either. Deep Blues from his first CD, Falling Up, was featured in a 2006 Lions Gate movie, Sea of Fear. The title track of Dennis’s 2nd CD, Passion for the Blues, is featured in the 2013 independent film, How We Got Away With It. Finally, Dennis is one of several artists featured in the documentary film Babe’s & Ricky’s Inn, a movie about one of the oldest blues clubs in Los Angeles, and its adored owner. The blues music industry is taking note. In May 2012, Dennis was honored to present the Awards for BB King Entertainer of the Year, to Tab Benoit, and Album of the Year, to the Tedeschi Trucks Band, for Revelator, at the Blues Music Awards in Memphis, Tennessee. Dennis and his band continue to work hard to achieve the next level of musical success. Increased touring opportunities and greater exposure to new fans will undoubtedly make this band a household name. So if the same old blues has got you down, then it’s time to check out the Dennis Jones Band! DENNIS JONES BAND

FIONA BOYES "BOX & DICE"

Australian Blues guitarist and singer, Fiona Boyes, has been variously described by reviewers as a ‘musical anomaly’, ‘Bonnie Raitt’s evil twin’, or simply as ‘scaring the hell out of me’. How did this fair-haired gal, born and raised in Melbourne, Australia, of Scottish and English heritage, become an internationally recognised and awarded recording and touring artist? How did she come to be the first woman and non-American to win the International Blues Challenge in Memphis? Why did some of the great Mississippi Delta and Chicago blues giants, such as the late Pinetop Perkins and Hubert Sumlin, choose to describe her as one of the best women guitar players since Memphis Minnie, record on her albums, and share stages with her at international Blues festivals? The answer lays partly in Fiona’s striking and original talent; she writes, sings and plays just about anything in the Blues realm with passion and authenticity. It is also her immersion in the wide musical and historical traditions that make up the Blues and her deep love of the art-form itself.Fiona has been recording and performing internationally for more than 25 years, building a career that has taken her to major festivals and stages in Australia, New Zealand, North America and Europe. A veteran recording artist with 13 releases, 6 international award winning albums, 4 successive Blues Music Award nominations in 4 different categories, 15 Australian Blues awards, as well as a string of accolades in the folk, jazz, and Americana scene, Fiona has carved out a well deserved reputation as a guitarist, vocalist, songwriter and band leader. Equally at home on acoustic or electric guitars, her repertoire is like a Blues travelogue. Listen to her play and you’ll hear pre-war Delta slide, wailing laments, single chord Mississippi Hills grooves, intricate and beautiful Piedmont finger picking, rollicking New Orleans barrelhouse, greasy Memphis soul, driving classic Chicago sounds, the country stylings of Texas swing, and the uptown sounds of the West Coast.

FIONA BOYES
 

THE BLUES REBELS "OPEN ROAD"

Israel's Blues Supergroup - this band has played with Joe Louis Walker, Lucky Peterson and Bernard Allison and opened for Johnny Winter. Featuring Dov Hammer on vocals and harmonica, Andy Watts on guitar, Ilan Hillel on bass and Alon Hillel on drums. Check out the heartbreaking , hipshaking earthquaking power of the Blues Rebels!!  We are proud to present to you "Open Road" – the new album by The Blues Rebels. The Blues Rebels began in 2012 as a one-time friendly jam between two veteran Blues artists – guitarist Andy Watts and singer/harmonica player Dov Hammer – but the immediate chemistry between the two and the powerful stage show that resulted was undeniable. The Blues Rebels soon became one of the hottest Blues bands on the Israeli scene, playing with world-class Blues artists such as Joe Louis Walker, Lucky Peterson and Bernard Allison. The band was also chosen to open for the legendary Johnny Winter, who told the band how impressed he was by their performance. After 2 years of burning up stages with their incendiary live show, the Rebels began work on their first album, a compilation of 14 original songs by Dov Hammer and Andy Watts. The band set up in the studio at Kibbutz Ma'abarot and tore through the songs in three days, capturing the live energy and passion of their infamous live show. The songs feature unique and heartfelt songwriting, blazing powerhouse Blues guitar and harmonica and soulful singing. The rhythm section is funky and in the pocket, with a groove that never quit. THE BLUES REBELS