ROGER GLENN " MY LATIN HEART "

My Latin Heart riflette il percorso musicale di Roger Glenn, dalla sua educazione newyorkese radicata nel jazz alle esibizioni con leggende come Mongo Santamaria, Dizzy Gillespie e Cal Tjader. Fondendo jazz e influenze latine, questa raccolta originale celebra i ritmi, i mentori e le esperienze globali che hanno plasmato la sua vibrante carriera.Durante il periodo della schiavitù degli africani negli Stati Uniti, agli schiavi di New Orleans, in Louisiana, era permesso riunirsi, suonare i tamburi e ballare solo la domenica in una zona conosciuta come Congo Square.Mentre i ritmi e le danze africane venivano celebrati lì, iniziò una convergenza di culture con espressioni culturali europee, che in seguito si sviluppò nelle tradizioni indiane del Mardi Gras, nella New Orleans Second Line e infine nel jazz americano, nel rhythm & blues, nel blues e nel jazz latino.Mentre i ritmi e le danze africane venivano celebrati lì, iniziò una convergenza di culture con espressioni culturali europee, che in seguito si sviluppò nelle tradizioni indiane del Mardi Gras, nella New Orleans Second Line e infine nel jazz americano, nel rhythm & blues, nel blues e nel jazz latino. ROGER GLENN

Roger Glenn · My Latin Heart

HAROLD LOPEZ-NUSSA " NUEVA TIMBA "

Con il suo ultimo album, Nueva Timba, il pianista cubano Harold López-Nussa presenta un album che unisce il passato e il futuro del latin jazz con rara vitalità. Accompagnato dal fratello Ruy Adrian López-Nussa alla batteria, dal bassista Luques Curtis e dal maestro dell'armonica Grégoire Maret, crea un album che si sente allo stesso tempo intriso di tradizione e guidato da un'audace innovazione. Il disco infonde nuova vita ai classici, reinterpretando "Bonito y Sabroso" di Benny Moré con texture psichedeliche e beat moderni, mettendo in mostra un abbagliante lavoro al pianoforte in "Gitanerias" di Ernesto Lecuona e onorando l'eredità familiare attraverso una delicata versione di "Niña Con Violin", composta da suo zio Ernán López-Nussa. Queste reinterpretazioni si fondono perfettamente con la visione originale dell'album, catturata dal vivo al Le Duc des Lombards di Parigi e successivamente perfezionata in studio. Eppure, dietro il virtuosismo si cela una storia profondamente personale. Nueva Timba riflette il trasferimento di López-Nussa da Cuba alla Francia, il dolore della distanza da casa, il dolore per la perdita della madre e le difficoltà nel costruire una vita per la sua giovane famiglia in un nuovo paese. La musica traccia il suo percorso attraverso il dolore verso la resilienza, dove la disperazione lascia il posto alla speranza e un senso di gioia inizia a tornare. Ciò che emerge non è solo una abbagliante dimostrazione di abilità musicale, ma anche una narrazione emotiva resa in suono. Nueva Timba risuona sia come una lettera d'amore alla musica cubana che come una testimonianza della perseveranza di López-Nussa, accompagnando l'ascoltatore attraverso la perdita, il desiderio e, infine, il rinnovamento. HAROLD LOPEZ-NUSSA

Harold Lopez-Nussa · NUEVA TIMBA

MIGUEL ZENON " MUSICA DE LAS AMERICAS "

"Questa musica è ispirata alla storia del continente americano: non solo prima della colonizzazione europea, ma anche da quello che è successo da allora: causa ed effetto", dice Miguel Zenón del suo ultimo album di tutte le opere originali, Música de Las Américas. La musica è nata dalla passione di Zenón per la storia del continente americano, e l'album che ne risulta rende omaggio alle sue diverse culture, sfidando anche le ipotesi moderne su chi e cosa sia "America".Con il suo quartetto di lunga data composto dal pianista Luis Perdomo, dal bassista Hans Glawischnig e dal batterista Henry Cole, Música de Las Américas rappresenta un ampliamento di portata e ambizione per Zenón, che è meglio conosciuto per aver combinato il modernismo all'avanguardia con la musica folcloristica e tradizionale di Puerto Stecca. Nella realizzazione di un progetto così ampio, Zenón ha ingaggiato l'illustre ensemble portoricano Los Pleneros de La Cresta per contribuire all'album con il loro inconfondibile suono plena, con contributi aggiuntivi dei maestri musicisti Paoli Mejías alle percussioni, Daniel Díaz alle congas e Victor Emmanuelli on barril de bomba. Le composizioni di Zenón su Música de Las Américas riflettono il dinamismo e la complessità delle culture indigene americane, i loro incontri con i coloni europei e le conseguenti implicazioni storiche. MIGUEL ZENON

DIEGO RIVERA "MESTIZO"

Musicista, compositore, arrangiatore ed educatore di livello mondiale, Diego Rivera ha intrattenuto il pubblico per oltre 20 anni. Rivera è noto per il suo tono muscoloso e la miscela unica di jazz diretto fuso con musica ispirata al suo background e alla sua eredità latina. È professore associato di ruolo di sassofono jazz presso la Michigan State University, dove ricopre anche il ruolo di direttore associato di studi jazz.Nel 1999, ha iniziato la sua carriera professionale e itinerante con la Jimmy Dorsey Orchestra nel loro tour Big Band '99. Da quel viaggio inaugurale, si è esibito in concerti nelle sedi e nei festival più prestigiosi negli Stati Uniti, in Canada, in Europa e in Asia. Attualmente dirige il suo gruppo, il Diego Rivera Quartet. Rivera è stata anche in tour con il cantante vincitore del GRAMMY-Award, Kurt Elling, il cantante jazz canadese vincitore del JUNO-Award, Sophie Milman e The Rodney Whitaker Quintet. È membro della The Ulysses Owens Jr. Big Band (New York, NY), della Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) e della Gathering Orchestra (Detroit, MI). Si è esibito anche con artisti: Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, Gerald Wilson Big Band e la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.Nel 1999, ha iniziato la sua carriera professionale e itinerante con la Jimmy Dorsey Orchestra nel loro tour Big Band '99.  DIEGO RIVERA

Diego Rivera · Mestizo

RAY OBIEDO " LATIN JAZZ PROJECT VOL.2"

Progetto Jazz latino vol. 2" su Rhythmus Records, è la decima uscita del chitarrista e compositore della Bay Area. Questo progetto è una raccolta di composizioni Latin Jazz originali di Obiedo, incluso uno standard Jazz dell'arrangiatore Gerald Wilson.Obiedo ha arruolato alcuni dei migliori musicisti dell'industria musicale e collaboratori di lunga data per il progetto. Il reed man Bob Mintzer degli Yellowjackets, la straordinaria percussionista Sheila E., il flautista Norbert Stachel, il trombettista Mike Olmos, il percussionista Peter Michael Escovedo fanno tutte apparizioni significative.Questa raccolta di Latin Jazz comprende anche il pianista ungherese Peter Horvath, il suonatore di steel pan Phil Hawkins, i cantanti Lilan Kane, Sandy Cressman e Jenny Meltzer e i fratelli olandesi Marc e Paul van Wageningen al basso e alla batteria.La musica del progetto Latin jazz di Ray è un paesaggio sonoro altamente energizzante e ipnoticamente ritmico che rivela tutta la passione, il sapore, il colore e lo stile della Bay Area di San Francisco che ha concepito, nutrito e ispirato l'ultima avventura musicale di Obiedo. RAY OBIEDO

LAWSON ROLLINS "RISE"

Lawson Rollins è un chitarrista e compositore americano della Carolina del Nord noto per la sua tecnica virtuosa del fingerstyle e le abilità compositive melodiche. La rivista Guitar Player lo ha classificato come uno dei "50 chitarristi acustici trascendenti" di tutti i tempi. La sua musica è generalmente classificata come jazz latino e world music, con elementi di samba, bossa nova, mediorientale, chitarra classica, flamenco e chitarra shred . Spesso impiega scale minori veloci e assoli in scala diminuita per le sue composizioni che vengono eseguite in stile flamenco picado. Lawson esplora nuove collaborazioni con il cantante haitiano Jeff Pierre, il sassofonista Mary Fettig e i violinisti vincitori di Grammy Charlie Bisharat e Mads Tolling su diverse tracce, approfondendo la sua connessione con i compagni di band regolari Stephen Duros, Davo Bryant e Dan Feiszli. Ogni canzone vede Lawson crescere al massimo delle sue capacità di chitarrista e compositore. Lawson afferma: "Questo album è stato forgiato durante le difficoltà senza precedenti che il mondo ha visto nell'ultimo anno in più, ma come proclama il motto latino "Ad Astra Per Aspera", possiamo raggiungere le stelle attraverso le difficoltà. È con questo spirito che è stato realizzato questo album”. LAWSON ROLLINS

Lawson Rollins · Rise

MISTURA PURA "THE BLUE BUS"

Per un anno, la produttrice Federica Grappasonni, in arte Mistura Pura, ha vissuto in un bus abbandonato da una coppia di induisti tedeschi nelle campagne di Serranova, in provincia di Brindisi. Da quell’esperienza è nato l’album The Blue Bus che strizza l’occhio al jazz-funk anni ’70, mescolando un ampio spettro di influenze.È la vita errante e musicalmente fervida di Federica Grappasonni, dj e produttrice, in arte Mistura Pura, di cui The blue bus, in digitale e solo da qualche giorno anche in vinile.«A Bologna, ricorda, lavoravo come cameriera e nello stesso tempo proponevo pezzi miei che permeavano il jazz con i ritmi ballabili del latin e del funk. L’aria che si respirava era bellissima. I primi passi da dj! A San Francisco l’etichetta Groove Merchant puntava sui vinili e sul collezionismo, e io ne ero conquistata, riprendendo a mia volta in mano le colonne sonore di Umiliani, Piccioni, Morricone. La bossa nova faceva irruzione nelle proposte dalla console».Un lavoro caleidoscopico in cui la produttrice e dj ha guidato i suoi partner artistici nei sentieri del jazzfunk, del latin jazz, del jazz in 5/4, dell’Afrobeat con tessiture house, techno e trip hop. MISTURA PURA

MILTON NASCIMENTO "MARIA MARIA"

Milton Nascimento è una delle voci più idiosincratiche della musica brasiliana. Mentre contemporanei come Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Tom Zé formavano il movimento Tropicália a Salvador de Bahia, Nascimento stava costruendo il suo collettivo musicale, Clube da Esquina, nell'entroterra del Minas Gerais.Far Out Recordings presenta con orgoglio Maria Maria di Milton Nascimento. Registrato nel 1976 e inedito fino a quasi trent'anni dopo, l'album fu scritto come colonna sonora di un balletto che trattava l'eredità della schiavitù in Brasile. Cruda, suggestiva ed emotivamente carica, Maria Maria rivela uno dei più grandi cantautori brasiliani di sempre al suo apice creativo. Con un cast stellare di colleghi leggende brasiliane tra cui Nana Vasconcelos, Joao Donato, Paulinho Jobim e membri del Som Imaginario, Maria Maria detiene quelle che Milton considera le versioni definitive di alcune delle sue canzoni classiche, tra cui 'Os Escravos De Jó "e" Maria Maria ". Pubblicato originariamente nel 2003 come doppio pacchetto CD, con la colonna sonora di follow-up del balletto di Milton Nascimento del 1980 Ultimo Trem, Maria Maria sarà disponibile per la prima volta in vinile a partire da dicembre 2019, con Ultimo Trem in uscita all'inizio del 2020. MILTON NASCIMENTO

MAZACOTE "PATRIA"

"Patria" è l'etichetta di debutto della Mazacote, band latino-americana di Vancouver. Mentre la musica è ispirata dai suoni vibranti di Colombia, Mozambico e Nicaragua, i testi del cantante David Lopez sono una conversazione con la sua terra natia nicaraguense: “Nei primi anni della vita della mia famiglia in Canada il desiderio di quella vita che ero solito sapere era molto forte. Alla fine del mio primo viaggio di ritorno in Nicaragua, è stato difficile partire e tornare in Canada. Sono passati anni e, anche se non mi sento più così, volevo catturare quel desiderio e nostalgia fin troppo comuni che provano molti immigrati. È possibile che i ricordi possano essere contaminati da difficoltà e sofferenza, ma in fondo quel desiderio non scompare mai ”. Al contrario, il primo singolo "Levanta la Copa" ha lo scopo di catturare la gioia di una notte spensierata ballando con gli amici, o come dice Lopez: "questo rumba è bello dimenticare tutte le cose cattive della vita". Mazacote si esibisce in tutto il mondo ai festival mondiali, jazz e folk. Tra i momenti salienti di Headliner ricordiamo il Vancouver International Salsa Festival con la leggenda del trombone jazz latinoamericano di New York Jimmy Bosch, il Vancouver International Jazz Festival, il Victoria International Jazz Festival e il Carnaval del Sol. MAZACOTE

MICHELE ROSEWOMAN "HALLOWED...ORU DE ORO"

Oru de Oro è presentato su “HALLOWED” come tracce multiple (1-10) che possono essere ascoltate senza soluzione di continuità come un'unica suite ritmica unificata ed è altamente raccomandato che si ascolti e lo scarichi nel suo insieme. La traccia 11 è una funzione vocale e la traccia 12 è diversa da tutto il resto ..."Hallowed" segna 35 anni di evoluzione dell'acclamato ensemble New Yor-Uba di Michele Rosewoman. Questa registrazione è il seguito della loro uscita sul doppio disco del 2013 che ha ottenuto la registrazione numero 1 del Latin Jazz dell'anno.Questa musica fonde ulteriormente il suo assemblaggio di lunga data di maestri musicisti di entrambi i mondi di musicisti folcloristici cubani a base spirituale e jazz contemporaneo. "Oru de Oro" è un corpo musicale strumentale creato attorno a una venerata sequenza di ritmi con transizioni spesso sconcertanti, dotandole di contenuti musicali unici e integrando pienamente solisti e maestri batteristi. La traccia finale, Alabanza, (Praise) è piena di trame strumentali e groove, ritmo e umore. MICHELE ROSEWOMAN

MIGUEL ZENON "SONERO" (THE MUSIC OF ISMAEL RIVERA)

Sassofonista / compositore / educatore nato e cresciuto a San Juan, Portorico e residente a New York. Candidato a molti Grammy,si presente con il nuovo album, "Sonero: The Music of Ismael Rivera". È uno dei pensatori più originali del jazz, noto per la sua complessità armonica e per essere uno dei sassofonisti di contralto più riconoscibili dalla sua generazione. La sua grande materia è la sua patria di Puerto Rico, e ogni volta ne prende una nuova visione, combinando il rispetto per la tradizione culturale con forti briciole compositive.Per il suo dodicesimo album da leader, Zenón e il suo quartetto offrono un tributo a un musicista che lo ha influenzato fin dall'infanzia: Ismael Rivera, che è cresciuto a Santurce, non lontano dal terreno di casa di Zenón."Quando le persone parlano di lui, parlano di lui come faresti con una figura leggendaria".Il background musicale di Ismael Rivera era nella musica folcloristica afro-ricana.Gli album di Zenón sono concepiti come opere integrali in misura straordinaria. Ha realizzato nuovi progetti a distanza di anno in anno e il suo quartetto iper-virtuosico fa un duro lavoro su strada in tutto il mondo. Su Sonero, il gruppo cattura lo spirito di Maelo,ma attraverso la propria lente distintiva.Suonano un jazz personalizzato e con un loro stile unico. MIGUEL ZENON

ARI EREV "FLOW"

The music of pianist and composer Ari Erev blends a deep classical touch, producing an intimate, delicate and emotional style which is inspired by pianists such as Bill Evans, Kenny Barron and Fred Hersch, with an energetic, latin-oriented and rhythmic drive, such as those found with pianists Michel Camilo and Michell Petrucciani, to produce a mature voice of his own.One is a stream of water that is directional and repetitive.
However, the repetitiveness is not even and comprises a wide variety of large and small streams, colliding, converging and splitting again. I see resemblance between Flow and Music. Similarly to a flow, music consists of numerous different streams that have the same general direction and – especially with improvisation – never exactly repeat themselves. Another meaning is a state of mind during which one is immersed in a continuous act of doing something, such as learning or creating, usually with great enjoyment and complete focus, without even noticing the passage of time. It is as if the time becomes suspended and the perception of reality is blurred by the unconscious. Some people may regard this as the embodiment of Happiness itself... I feel extremely fortunate to have experienced such emotions while composing and arranging some of the tunes for this album."Flow" is a personal and artistically-performed album which combines percussive Latin rhythms and rich harmonies of post-bop Jazz with gentle and expressive piano touch."excellent new material,... a remarkable performance from a gifted artist whose expressive playing style and clever compositions, elevate him as one of the finest pianists on the international jazz scene today."Edward Blanco, All About Jazz . ARI EREV
 

TODD HUNTER TRIO "EAT , DRINK , PLAY"

Greenwich Village became Todd's new school, the Village Vanguard his classroom, with Ahmad Jamal, Joe Henderson, Mel Lewis and Tommy Flannigan among his many great professors. After that solid tutorial, Todd chose Los Angeles as the stage from which to launch his career. Los Angeles, with its rich and diverse music scene, provided Todd with the opportunity to try different sounds and styles - Salsa, Samba, South African and R & B. His fifteen years as resident keyboardist for O.C. Smith's City Of Angels church has also added gospel to his musical influences.Hunter considers himself an experienced "road warrior," having traveled virtually all over the world. His tour with the Brian Setzer Orchestra opened the House of Blues in Hollywood and made an appearance on the David Letterman show. More recently he has performed with Whitney Houston, Natalie Cole and Dionne Warwick on their Soul Divas tour. Todd is currently working with Ms. Warwick on her worldwide tour, which has included several shows in Brazil performing with the popular Brazilian artists Ivan Lins, Emilio Santiago, Gal Costa, Jorge Ben and Teo Lima.Todd has also shared the stage with such music greats as Stevie Wonder, Jeffrey Osborne, Gladys Knight, Kashif, Olivia Newton John, The Spinners and Thom Bell, Gloria Estafan, Smokey Robinson and Billy Preston. In the jazz idiom, he has played with some of the best in the biz, including: Nancy Wilson, Billy Higgins, Kenny Burrell, Buddy Collette, Les McCann, Diane Shuur, Diane Reeves, Gerald Albright, Ndugu Chancler and Ronny Laws.TODD HUNTER TRIO
 

KOKO JONES "WHO'S THAT LADY?"

Koko Jones, the master percussionist and band-leader, makes her international debut in 2011. Koko brings a ton of experience to her new band. This talented percussionist has played and recorded with great artists such as Whitney Houston, The Isley Brothers, Carlos Santana, Reggie Workman, Louie Vega and Luisito Quintero. Leading a talented rhythm section and accompanied by 4 beautiful vocalists, Koko blazes a fresh trail through lush territories of soul, jazz and Latin music. Musically Koko has studied in a wide range of educational settings. From her days as a student at UMASS/Amherst where she studied with Jazz legends Max Roach and Archie Shepp to her days in New York City studying at the famed Jazzmobile and Tanawa Drum & Dance. Koko has certainly developed a strong musical upbringing. KOKO JONES
 

XUMAPAZ "LA BRECHA"

North American singer/songwriter and guitarist Sally Station created Xumapaz as a melting pot for her own musical experiences and those of the musicians she has collaborated with in the US, Colombia, France and the UK. The resulting “global soul” is peppered with performances by a wonderfully eclectic group of musicians who wrap Station’s words and music in deliciously diverse grooves to sweetly penetrate the hearts and souls of listeners.The sparse solo and acoustic trio performances on UK-produced 6 Outta Sunderland were captured while Sally was writing and performing between Paris and London and the stateside recording Chicago Reel is a celebration of Sally’s return to the US after more than 10 years abroad. The songs on the latest CD, Xumapaz, recorded in Colombia where Sally has lived off and on since she was 16, feature Afro-Latin rhythms laid down by renowned Colombian percussionist and perennial Xumapaz collaborator Luis Pacheco and guest pianist/arranger Michel Haase. Other veteranos del sabor invited to the party include Cuban bassist Diego Valdés, Colombian vibraphonist Jorge Emilio Fadul and American jazz pianist Eugene Uman. The thread running through all of these productions, however, are the warm and direct lead vocals – whether in English, Spanish or French, and Sally’s unique and undeniably feminine point of view.Xumapaz has performed at the Jazz al Parque and Rock al Parque festivals in Colombia, at Miles of Music and Summer Fest in Chicago, at Glastonbury and the Fringe festivals in the UK and Printemps de Bourgs and l’Estival in France, as a 10-piece super-group and in solo and acoustic trio formations allowing for more intimate contact with the audience. XUMAPAZ
 

YOLANDA DUKE "TE LLEVO BAJO LA PIEL"

La Duke.The lights go down, the band strikes the opening notes of the first song and for the next two hours Yolanda Duke mesmerizes the crowd with her mastery of Latin jazz, Merengue, Ballads, Bossanova, Salsa and Bolero.While that is a very real scenario today, it was but a recurring dream for young Yolanda growing up in New York City. She was the gifted little girl with the big voice, who––after taking singing lessons––began to take command of her talent and gain confidence in her ability to entertain.In her early teens she entered singing contests and eventually won a local competition. Soon after she began her singing career, performing in local clubs in NYC and Toronto. This lead to her being booked as the headliner of a Vegas-style show at the number-one showplace in the Caribbean, La Fuente Nightclub, at the prestigious Hotel Jaragua, where she refined her performing skills and stage presence, beginning her transformation into ‘La Duke.’ She followed the success of that appearance by recording a hit tropical album for RMM/SONY Music. Yolanda then recorded a tribute to the famous Latin songstress La Lupe, who gained international fame performing with the Tito Puente Orchestra. A copy of the cd made its way to Tito, who was so impressed that he invited young Yolanda to appear as a guest vocalist at several concerts over the next few years. Then he made her an offer she couldn’t refuse––becoming a permanent singer in the band from 1994 -97, thrilling audiences all over the world. La Duke had the privilege of sharing stage with the likes of Ray Charles, BB King, Arturo Sandoval, Dianne Reeves and Al Jarreau.As her fans will attest, what sets Yolanda apart is that she doesn’t just interpret a song, she takes it and makes it her own. Her voice is a wondrous instrument that yells with exuberance, cries with soul and whispers with intimacy. In the course of one song, she can inspire your mind, touch your heart and move your feet like no other singer. YOLANDA DUKE
 

DEXTER PAYNE QUARTET "PRA VOCE"

Dexter Payne went to Latin America for a year and stayed for almost 3. But Brazil, he never left. Ranking in Downbeat Readers Poll twice and member of International Blues Challenge winners Lionel Young Band, he finds his muse in a variety of genres. But Brazil is where he hangs his hat. Check out the group with his name on it. WIth Bill Kopper, Dave Willey, Victor Mestas Pérez, Raoul Rossiter.It's like a fever when you start listening to this album—the way summer gets in the brain. By the time you get to the final song, "Lembrei do Ceara," you'll be contemplating a plane ticket to the Southern hemisphere. Downbeat Readers Poll Finalist ‘04 & ‘06, NBC Today Show, 9 yrs with the Big Sky Mudflaps, partnered with the late Judy Roderick 16 yrs, toured 3 yrs with BarBQ Bob. Lived and performed 2 1/2 yrs in Latin America (12 countries), playing with Thiago de Mello, Ruben Gonzales, Cachaito, recorded with Beth Carvalho. Performed with Thiago de Mello & Sharon Isbin at 92nd St Y, Hamptons Music Festival, and Mostra Internacional de Musica em Olinda (MIMO) Pernambuco, Brazil. World premier of Brazilian composer Thiago de Mello's A Flame in the Dark in NYC celebration of the International Declaration of Human Rights. Co-released two CDs with de Mello. DONT MISS: 25 yr old sessions of Judy Roderick with Dr John. Latest on Dexofon Records: Lionel Young Band "On Our Way To Memphis" Dexter currently tours internationally with Lionel Young Band, 2011 IBC champs. DEXTER PAYNE 
 

RUSS NOLAN "RELENTLESS"

Tenore sassofonista compositore e arrangiatore Russ Nolan continua la sua esplorazione Musicale sul suo quarto CD "Relentless", pubblicato dalla sua etichetta di Rhinoceruss Music. Dispone dei contributi del pianista cubano Manuel Valera nominato ai Grammy, così come alla sezione ritmica di Michael O'Brien al basso, il batterista Brian Fishler e Yasuyo Kimura alle percussioni e congas. La musica di Russ Nolan è spesso descritta come High-Energy, Jazz moderno che soddisfa l'intelletto dei suoi coetanei e parla a tutti su un livello soulful. Uomo Rinascimentale Russ è un ballerino di Salsa, tematica che ha avuto un impatto ancora maggiore sulla sua musica. Nolan ha imparato liberare il suo corpo e la sua mente agli effetti dei ritmi, e ha permesso a questa stessa mentalità di penetrare nella sua musica. C'è una pesante influenza del latino su questo gioiello e si dimostra un camaleonte dotato della capacità di cambiare tono, fraseggio e dinamiche al volo. Abili arrangiamenti che permettono a se stesso e ad altri membri della band di swing di presentare con stile belle melodie, e spiccato senso della lirica. Nolan gioca da un luogo profondo dentro di sé, pur rimanendo incredibilmente accessibile all'ascoltatore passivo. Prolifico solista e arrangiatore, Russ Nolan è un artista che rimane fedele al suo mestiere. RUSS NOLAN