ROGER GLENN " MY LATIN HEART "

My Latin Heart riflette il percorso musicale di Roger Glenn, dalla sua educazione newyorkese radicata nel jazz alle esibizioni con leggende come Mongo Santamaria, Dizzy Gillespie e Cal Tjader. Fondendo jazz e influenze latine, questa raccolta originale celebra i ritmi, i mentori e le esperienze globali che hanno plasmato la sua vibrante carriera.Durante il periodo della schiavitù degli africani negli Stati Uniti, agli schiavi di New Orleans, in Louisiana, era permesso riunirsi, suonare i tamburi e ballare solo la domenica in una zona conosciuta come Congo Square.Mentre i ritmi e le danze africane venivano celebrati lì, iniziò una convergenza di culture con espressioni culturali europee, che in seguito si sviluppò nelle tradizioni indiane del Mardi Gras, nella New Orleans Second Line e infine nel jazz americano, nel rhythm & blues, nel blues e nel jazz latino.Mentre i ritmi e le danze africane venivano celebrati lì, iniziò una convergenza di culture con espressioni culturali europee, che in seguito si sviluppò nelle tradizioni indiane del Mardi Gras, nella New Orleans Second Line e infine nel jazz americano, nel rhythm & blues, nel blues e nel jazz latino. ROGER GLENN

Roger Glenn · My Latin Heart

ART HIRAHARA " PEACE UNKNOWN "

Art Hirahara è un tastierista e compositore jazz con sede a New York. Originario della Bay Area di San Francisco, Art si è trasferito a New York nel 2003 per confrontarsi con musicisti di fama mondiale. Qui ha affinato la sua arte, esibendosi in un'ampia gamma di situazioni musicali, dagli standard tradizionali al progressive jazz basato sul ciclo temporale, fino all'improvvisazione libera. Dal tradizionale all'avanguardia, Art ha trovato un sound tutto suo che trascende generi e confini. Art ha iniziato la sua formazione musicale all'età di quattro anni, studiando con Sue Shannon, un'insegnante di pianoforte classico non convenzionale che ha insegnato improvvisazione e composizione fin dalle prime fasi dello sviluppo musicale. Questo ha gettato le basi per il suo risveglio al jazz durante gli studi al Conservatorio di Musica di Oberlin, dove ha conseguito una laurea in Musica Elettronica e Informatica. Durante il terzo anno, ha iniziato a studiare pianoforte jazz con il gigante del jazz di Cleveland, Neal Creque..Questo settetto (Howell sostituisce Cornelius in un paio di brani) affronta una varietà di composizioni del pianista Hirahara e, con arrangiamenti suoi e di altri membri del gruppo, è un vero e proprio sforzo collettivo.Il brano che si colloca tra gli estremi è il rilassato mid-tempo di "The More Things Change", con ottimi assoli in particolare di Sipiagin e Cornelius, oltre a un'apertura di testa canticchiabile ART HIRAHARA

Art Hirahara · Peace Unknown

PATRICIA BRENNAN " OF THE NEAR AND FAR

Una vibrafonista a cui prestare attenzione..." secondo il New York City Jazz Record. Patricia Brennan, vibrafonista, marimbista, improvvisatrice e compositrice di origine messicana, "ha recentemente iniziato a far conoscere la sua presenza nell'avanguardia newyorkese, lavorando con importanti bandleader come Matt Mitchell e Michael Formanek." osservava il New York Times. Sono sempre stato affascinato dal cielo notturno, chiedendomi continuamente cosa ci sia al di là. In mezzo alla vasta distesa di stelle, c'è un senso di equilibrio e simmetria che mi affascina: un ordine nel caos. Gli schemi innati delle costellazioni hanno acceso la mia curiosità, spingendomi ad esplorare come queste forme celesti possono essere tradotte musicalmente. Mappando le forme delle costellazioni su questo circolo, ho scoperto nuove relazioni tra altezze, accordi e persino armature di chiave. Queste relazioni emergono esclusivamente dalla simmetria delle costellazioni, non dalla teoria musicale tradizionale. PATRICIA BRENNAN

Patricia Brennan · Of the Near and Far

BOZ SCAGGS " DETOUR "

William Royce "Boz" Scaggs (nato l'8 giugno 1944) è un cantante, compositore e chitarrista statunitense. Divenne famoso per la sua serie di album alla fine degli anni '70 e per i brani "Lido Shuffle" e "Lowdown" tratti da Silk Degrees (1976), che raggiunsero il secondo posto nella Billboard 200. Scaggs continua a scrivere, registrare musica e fare tournée."Non avevo intenzione di fare un disco quando ho iniziato a cantare queste canzoni", ammette Scaggs. "All'inizio è stato tutto molto casuale, solo un'opportunità per esplorare uno stile musicale che mi è sempre piaciuto". Ma ciò che è iniziato come casuale finisce per essere accattivante. È iniziato con alcune sessioni demo e si è lentamente trasformato in Detour, un album che attinge sia da artisti familiari (Frank Sinatra, Ella Fitzgerald) che da artisti meno noti (Irma Thomas, Lonnie Johnson), collegando epoche e scene con una disinvoltura sicura.Tra i pezzi forti, una splendida rielaborazione di "I'll Be Long Gone", un brano profondo tratto dal debutto di Scaggs del 1969, ora rivisitato in una fumosa reverie jazz. È un momento di chiusura per un artista la cui carriera si è estesa dalla psichedelia degli anni '60 al blue-eyed soul degli anni '70 e oltre. BOZ SCAGGS

ROLF THOFTE QUINTET MARTHA'S DANCE "

April Records, punto di riferimento pionieristico per il jazz danese d'avanguardia, è orgogliosa di presentare il debutto del trombettista/compositore Rolf Thofte; un disco vivido e personale che fonde melodie liriche, ritmi inventivi e una sottile esplorazione armonica. Scritto mentre Thofte si stava adattando alla paternità, l'album cattura momenti di gioia, riflessione e sperimentazione, portati in vita da un quintetto accuratamente selezionato dei più promettenti giovani talenti jazz danesi. La traccia che dà il titolo all'album è un omaggio alla figlia di tre anni di Thofte: un brano giocoso, con battimani e zoccoli di capra, in un eccentrico 5/4, che incarna lo spirito della gioia e della spontaneità dell'infanzia. "È semplicemente un brano divertente da suonare e sento che cattura davvero lo spirito di Martha", afferma Thofte. "Questa band si è formata in un momento in cui cercavo di affermarmi in una nuova situazione di vita come padre, quindi mi è sembrato perfetto sceglierla come title track." L'album si muove tra stati d'animo e trame con eleganza: dal ricco linguaggio armonico di "Vice Versa" - ispirato dalla capacità di Wayne Shorter di proiettare melodie semplici in una luce armonica mutevole - alla potenza discreta di "Changing Tides", un brano sui cambiamenti graduali e impercettibili nelle nostre vite e nella natura. ROLF THOFTE QUINTET

NICHOLAS PAYTON " TRIUNE "

Trombettista, tastierista e compositore Nicholas Payton, potrebbero riunire tre veri visionari e fonderli in un'unica voce creativa. È proprio ciò che Payton ha fatto con TRIUNE, il suo nuovo entusiasmante album per Smoke Sessions Records, in cui è affiancato dalla bassista e cantante Esperanza Spalding e dal batterista Karriem Riggins."TRIUNE significa 'tre in uno', ed è esattamente così che funziona questo trio", spiega Payton. "Ognuno di noi è un leader a pieno titolo, ma insieme ci uniamo per formare un suono unificato."TRIUNE riunisce una sezione ritmica che Payton aveva originariamente formato nel 2010 per un quartetto che includeva anche il pianista Taylor Eigsti. Riggins vantava già quindici anni di successi all'epoca, spaziando tra diverse aree della musica afroamericana. Aveva dimostrato la sua padronanza dello swing con leader del calibro di Mulgrew Miller, Ray Brown, Eric Reed, Oscar Peterson e Milt Jackson. Allo stesso tempo, era profondamente immerso nella comunità hip-hop, collaborando con nomi venerati come Common, J Dilla, Daft Punk ed Erykah Badu."Ivan ed Erica sono due delle voci più soul di New Orleans", dice Payton. "Volevo un approccio multi-voce solista in stile Sly Stone. Ho fatto improvvisare Ivan per tutto il brano, poi ho chiesto a Erica di sovrapporre le armonie a quello che faceva lui e di aggiungere le sue. Inoltre, il mio caro amico, produttore, beatmaker, batterista, polistrumentista e fonico Otis McDonald era in studio dopo la registrazione, quindi gli ho chiesto di partecipare anche lui. Non sapevo che, poco dopo averlo registrato, Sly avrebbe rinunciato.Nicholas Payton, Esperanza Spalding e Karriem Riggins sono tre delle menti più distintive e innovative della musica creativa moderna. In TRIUNE, parlano con una voce unica, assolutamente accattivante e gioiosa. NICHOLAS PAYTON

CHRISTIAN McBRIDE " WITHOUT FURTHER ADO, VOL 1 "

Il bassista, compositore, arrangiatore, produttore e bandleader Christian McBride riunisce la sua big band vincitrice di un GRAMMY® Award per un seguito stellare di "For Jimmy, Wes & Oliver" del 2020. Il nuovo album, Without Further Ado, Vol. 1, presenta arrangiamenti indimenticabili di brani classici con cantanti ospiti speciali che solo Christian sa mettere insieme: Sting, Andy Summers, Jeffrey Osborne, Samara Joy, José James, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves e Antoinette Henry. L'album si apre con uno spettacolo sbalorditivo: Sting e Andy Summers si sono riuniti per la prima volta dal tour dei Police del 2008, rivisitando il loro lato B "Murder By Numbers" in piena forma big band. McBride lo definisce un onore. Noi lo chiamiamo un momento. I richiami al passato continuano con il grande soul Jeffrey Osborne che rivisita "(Every Time I Turn Around) Back in Love Again" degli L.T.D., portando il funk mentre la band di McBride lo spinge a tutta velocità. "La gente si alzava e iniziava a ballare, urlando e gridando", ricorda McBride della prima esecuzione dal vivo del brano con una big band. Questa nuova versione praticamente suscita la stessa reazione. CHRISTIAN McBRIDE

LINDA MAY HAN OH " STRANGE HEAVENS "

Linda May Han Oh, bassista e compositrice di New York City, vincitrice di un GRAMMY, ha suonato e registrato con artisti come Pat Metheny, Kenny Barron, Joe Lovano, Dave Douglas, Terri Lyne Carrington, Steve Wilson, Geri Allen e Vijay Iyer. Nata in Malesia e cresciuta a Boorloo (Perth), nell'Australia Occidentale, ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Deutscher Jazz Preis 2022, il 2° posto al concorso BASS2010, una semifinalista al concorso BMW Bass e una menzione d'onore al Thelonious Monk Bass Competition 2009. È stata votata Bassista dell'Anno 2018-2021 dalla Jazz Journalist's Association, nonché Bassista dell'Anno 2022 da Jazztimes. Linda è stata inoltre eletta Bassista dell'Anno 2019 da Hothouse Magazine e ha ricevuto il premio APRA per il Miglior Nuovo Lavoro Jazz nel 2020. Nel 2023 ha ricevuto il prestigioso Herb Albert Award per la musica. Linda ha pubblicato cinque album come leader, che hanno ricevuto il plauso della critica; il suo ultimo album, un quintetto intitolato The Glass Hours, è uscito su Biophilia Records. Tra le sue ultime commissioni figurano "Littoral Tales", un brano per pianoforte solo in due movimenti per Gloria Cheng, e "Ephemeral Echoes", scritto per trio di percussioni e trio di pianoforte, oltre a "Mirrors and Shadows", scritto per duo di pianoforte e contrabbasso. LINDA MAY HAN OH

Linda May Han Oh · Strange Heavens

JIMMY GREENE " AS WE ARE NOW "

Nel suo album di debutto con la sua etichetta Greene Music Works, Jimmy Greene, sassofonista, compositore e produttore, vincitore del sondaggio della critica di DownBeat Magazine e candidato al Grammy® Award, offre una toccante dichiarazione musicale che affronta il suo benessere personale - e in una certa misura, il benessere collettivo della sua famiglia e della sua comunità - più di dodici anni dopo la morte violenta della figlia Ana alla Sandy Hook School di Newtown, nel Connecticut.

As We Are Now è la prima uscita di Greene da While Looking Up (Mack Avenue) del 2020. Il cuore dell'album è una suite di brani potente, emotivamente coinvolgente e profondamente personale, commissionata da Chamber Music America dopo aver nominato Greene vincitore del programma di borse di studio New Jazz Works finanziato dalla Doris Duke Charitable Foundation nel 2023. Come afferma Greene, "Il mio percorso emotivo negli ultimi 12 anni non è stato lineare: nella mia esperienza, non esiste una linea retta che va dalla tragedia al trionfo. Al contrario, ho costantemente sperimentato, nel tempo, una gamma di emozioni che occupano lo spettro tra grande gioia e profondo dolore. Ho cercato di riflettere questo spettro di emozioni nella composizione dei vari brani che compongono la suite". JIMMY GREENE

ISAIAH J.THOMPSON " THE BOOK OF ISAIAH " MODERN JAZZ MINISTRY

Studioso appassionato della storia del jazz, Thompson ha scritto l'album sotto l'influenza di icone del jazz che hanno elaborato inni al Creatore senza perseguire esplicitamente una fusione "gospel-jazz". Le opere spirituali di Duke Ellington, Mary Lou Williams e Wynton Marsalis sono diventate pietre miliari, così come le registrazioni trascendenti di John Coltrane e le tessiture ecclesiastiche di Charles Mingus. In queste otto tracce, Thompson esplora la sua vita devozionale senza timore, sottolineando verità semplici ma troppo spesso trascurate sul nostro rapporto con Dio. Il pianista e compositore, già una stella del jazz grazie alle collaborazioni con Wynton Marsalis, Christian McBride e John Pizzarelli, ha raggiunto un punto di rottura. Anni di eccessivo impegno con lo strumento gli hanno causato una tendinite a entrambe le braccia, costringendolo a una dolorosa domanda: "Se non so suonare, chi sono?". Tracce come "The Feeling of Freedom" risuonano di echi di "The Abyssinian Mass" di Marsalis e di "Black, Brown and Beige" di Ellington, mentre brani come "In the Temple (Spiritual Warfare)" incarnano l'intensità spirituale di McCoy Tyner. Eppure, in fondo, questa è la storia di Thompson, una storia in cui il blues non è solo frasi musicali, ma metafore della tensione quotidiana della fede. ISAIAH J.THOMPSON

Isaiah J. Thompson · The Book of Isaiah: Modern Jazz Ministry

JAVIER NERO " KEMET (THE BLACK LAND) "

Il Dr. Javier Nero è un trombonista jazz, compositore, arrangiatore ed educatore la cui abilità musicale ha ricevuto un riconoscimento significativo. Il Dr. Nero ha vinto il primo posto in 4 concorsi internazionali di jazz da solista, tra cui il Carl Fontana Competition dell'International Trombone Association del 2011, il JJ Johnson Competition dell'ITA del 2013, l'American Trombone Workshop National Jazz Solo Competition del 2014 e il Texas State Trombone Symposium Jazz Trombone Competition del 2015 . Il Dr. Nero è stato anche 1 dei 3 finalisti selezionati a livello nazionale per competere al Curtis Fuller Jazz Trombone Competition 2018 a Detroit, Michigan, ed è stato finalista al concorso di trombone jazz della University of North Texas per 2 anni consecutivi 2019/2020. Javier è anche in programma di esibirsi a bordo della Jazz Cruise nel 2022 insieme ad artisti come John Clayton, Christian McBride, Randy Brecker, Kurt Elling e molti altri. Attualmente, con sede a Washington, DC, Javier è impegnato sia come sideman che come bandleader. nella grande area motorizzata. Recentemente si è trasferito nell'area da New York City dopo aver vinto la posizione di primo trombone nella principale unità musicale della US Army Band: "The Pershing's Own". JAVIER NERO

ARTURO O'FARRILL " LEGACIES "

Arturo O'Farrill torna al suo primo amore, il pianoforte, nel suo nuovo album Blue Note, Legacies, in uscita oggi. Rinomato come compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, qui l'8 volte vincitore del GRAMMY pone l'accento sulle sue straordinarie capacità pianistiche con un set di 9 canzoni che giustappone incredibili voli di pianoforte solista e dinamiche esibizioni in trio con O'Farrill accompagnato dal suo figlio, il batterista Zack O'Farrill, e il bassista Liany Mateo. Il repertorio di Legacies comprende brani di Herbie Hancock ("Dolphin Dance"), Bud Powell ("Un Poco Loco"), Thelonious Monk ("Well, You Needn't" ), Carla Bley (“Utviklingssang”), suo padre Chico O'Farrill (“Pure Emotion”) e il compositore portoricano Pedro Flores (“Obsession”). L'album segue il debutto di O'Farrill al Blue Note del 2021 …dreaming in lions…, un album che presentava due suite multi-movimento composte da O'Farrill ed eseguite dall'assemblaggio di 10 elementi The Afro Latin Jazz Ensemble. musicista con un'eredità irlandese/messicana/cubana/tedesca e una propensione verso l'avanguardia è diventato il ragazzo poster di Afro Latin Jazz? Ovviamente, innamorandosi del pianoforte Jazz", afferma O'Farrill. “Prima sono sempre stato un pianista jazz, e poi tutto il resto. Quando Don Was mi ha chiesto di registrare questo lato di me, sono stato molto grato per la possibilità di tornare alle mie radici di musicista”. ARTURO O'FARRILL

Arturo O'Farrill · Legacies

BOBBY WATSON " BACK HOME IN KANSAS CITY "

Il sassofonista/compositore Bobby Watson trae ispirazione dalla ricca eredità jazz della sua città natale di Kansas City nel suo vivace album BACK HOME IN KANSAS CITY, che presenta un quintetto stellare con la sezione ritmica di lunga data di Watson del bassista Curtis Lundy e del batterista Victor Jones insieme al pianista Cyrus Chestnut, il trombettista Jeremy Pelt, oltre a un'apparizione come ospite speciale della cantante Carmen Lundy. "Le grandi melodie sono immortali, come una scultura o un dipinto", insiste Watson. "Questo album riguarda più la qualità canora del mio strumento." Come suggerisce il titolo, Back Home in Kansas City rende omaggio anche alla città natale di Watson e al suo ricco patrimonio musicale. Il sassofonista è cresciuto a KC, partendo per studiare all'Università di Miami e poi trascorrendo un quarto di secolo a farsi un nome a New York City. Tornò a casa nel 2000 per ricoprire il ruolo di direttore degli studi sul jazz presso il Conservatorio di musica e danza dell'Università del Missouri-Kansas City, andando in pensione 20 anni dopo. importanza per il suo suono distintivo e, gradualmente, per suonare per il pubblico locale che ha contribuito ad armonizzare il suo approccio alla miscela di soul e ballate che compone il nuovo album. "Essere qui a Kansas City mi ha dato la possibilità di rallentare e andare approfondire quello che voglio suonare”, spiega. “Il pubblico di Kansas City è un pubblico sofisticato a causa della storia di questa città. BOBBY WATSON

Bobby Watson · Back Home in Kansas City

DIEGO RIVERA "MESTIZO"

Musicista, compositore, arrangiatore ed educatore di livello mondiale, Diego Rivera ha intrattenuto il pubblico per oltre 20 anni. Rivera è noto per il suo tono muscoloso e la miscela unica di jazz diretto fuso con musica ispirata al suo background e alla sua eredità latina. È professore associato di ruolo di sassofono jazz presso la Michigan State University, dove ricopre anche il ruolo di direttore associato di studi jazz.Nel 1999, ha iniziato la sua carriera professionale e itinerante con la Jimmy Dorsey Orchestra nel loro tour Big Band '99. Da quel viaggio inaugurale, si è esibito in concerti nelle sedi e nei festival più prestigiosi negli Stati Uniti, in Canada, in Europa e in Asia. Attualmente dirige il suo gruppo, il Diego Rivera Quartet. Rivera è stata anche in tour con il cantante vincitore del GRAMMY-Award, Kurt Elling, il cantante jazz canadese vincitore del JUNO-Award, Sophie Milman e The Rodney Whitaker Quintet. È membro della The Ulysses Owens Jr. Big Band (New York, NY), della Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) e della Gathering Orchestra (Detroit, MI). Si è esibito anche con artisti: Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, Gerald Wilson Big Band e la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.Nel 1999, ha iniziato la sua carriera professionale e itinerante con la Jimmy Dorsey Orchestra nel loro tour Big Band '99.  DIEGO RIVERA

Diego Rivera · Mestizo

BOB MINTZER & WDR BIG BAND COLOGNE " SOUNDSCAPES "

Oltre ad essere attivo come performer, Mintzer insegna composizione jazz e sassofono alla University of Southern California di Los Angeles, dove dirige anche la Thornton Jazz Orchestra e conduce un laboratorio jazz per le matricole e per gli studenti al secondo anno.Data l'odissea musicale di Mintzer e una versatilità che copre la gamma, la musica qui non dovrebbe essere una sorpresa, ma come una continuazione della sua ricerca per produrre il suo paesaggio sonoro.La maggior parte dei brani, ad eccezione di "New Look", sono carichi di turbo e i tempi implacabili.La band ha una proliferazione di ottimi solisti, e particolarmente gratificante è la sassofonista contralto Karolina Strassmayer, che conosce le complessità della salsa e di pochi altri generi latini. E quando lei e il trombettista Ruud Breuls si incontrano, per così dire, sul brano di chiusura, incarnano la coerenza della band, quei momenti singolari che sono rappresentativi dell'insieme. Mintzer è un leader saggio e creativo e Soundscapes è solo un altro esempio del suo prodigioso talento e ingegnosità.  BOB MINTZER

DAVID JANEWAY " DISTANT VOICES "

DAVID JANEWAY è nato a Rochester, New York. Ha iniziato a studiare pianoforte classico all'età di sei anni dopo essersi trasferito a Detroit nel 1960. Le prime influenze includevano Harold McKinney, Marcus Belgrave, Bill Evans e Denny Zeitlin. Dopo essersi trasferita a New York City nel 1978, Janeway ha studiato con il compianto Albert Dailey per due anni.Si è esibito a Zanzibar, Visiones, Sonny's, Village Gate per la serie Salsa Meets Jazz, J's, Sweet Basil, Sweet Rhythm, Cleopatra's Needle e altri club di New York. Janeway si è esibita al New York Salsa Festival al Madison Square Garden nel 1980, al Detroit Jazz Festival insieme ad altri festival e club negli Stati Uniti e in Europa."Le composizioni e le improvvisazioni di Janeway rivelano un individuo intensamente dedicato e sensibile. Mentre la sua forza trainante e i ritmi intricati gli sono valsi il confronto con McCoy Tyner, non fraintendetemi, il suo è un artista con una voce innegabilmente unica. Attingendo alla sua esperienza di musica latina, spesso ravviva la sua musica con inaspettati giri di salsa e colpi di scena che creano assoli appassionati".“Un abile compositore e pianista capace di creare musica fantasiosa, sensibile e spesso emozionante”.  DAVID JANEWAY

David Janeway · Distant Voices

RENEE ROSNES " KINDS OF LOVE "

Renee Rosnes è una delle migliori pianiste e compositrici jazz della sua generazione. Dopo essersi trasferita a New York da Vancouver, in Canada, si è rapidamente guadagnata una reputazione di grande stima, facendo tournée e registrando con maestri come Joe Henderson, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, James Moody e il leggendario bassista Ron Carter. È stata un membro fondatore dell'ensemble all-star, il SFJAZZ Collective, con il quale è stata in tournée per sei anni.Durante i suoi 30 anni di carriera, Rosnes ha collaborato con una vasta gamma di artisti, da maestri affermati come Jack DeJohnette e il maestro di tabla Zakir Hussain, a giganti più giovani come Christian McBride, Chris Potter, Nicholas Payton e Melissa Aldana. È una compositrice formidabile e nel 2003 è stata nominata Compositore dell'anno da SOCAN. I suoi lavori sono stati eseguiti e registrati da Phil Woods, JJ Johnson, Lewis Nash, Joe Locke, dalla Danish Radio Big Band, dalla Carnegie Hall Jazz Orchestra e dal trombonista Michael Dease.Il titolo dell'album, questa esuberanza contagiosa è tutt'altro che l'unico stato d'animo esplorato in questo ricco album. Il rispetto e l'amore che questi cinque musicisti provano l'uno per l'altro e per l'atto di fare musica insieme è abbondantemente, gioiosamente chiaro in Kinds of Love; basta assistere al ritmo chiassoso tracciato da McBride, Allen e Boccato nel fervido inizio, "Silk", o al giocoso avanti e indietro tra Rosnes e Potter in "The Golden Triangle".RENEE ROSNES

Renee Rosnes · Kinds of Love

LAWSON ROLLINS "RISE"

Lawson Rollins è un chitarrista e compositore americano della Carolina del Nord noto per la sua tecnica virtuosa del fingerstyle e le abilità compositive melodiche. La rivista Guitar Player lo ha classificato come uno dei "50 chitarristi acustici trascendenti" di tutti i tempi. La sua musica è generalmente classificata come jazz latino e world music, con elementi di samba, bossa nova, mediorientale, chitarra classica, flamenco e chitarra shred . Spesso impiega scale minori veloci e assoli in scala diminuita per le sue composizioni che vengono eseguite in stile flamenco picado. Lawson esplora nuove collaborazioni con il cantante haitiano Jeff Pierre, il sassofonista Mary Fettig e i violinisti vincitori di Grammy Charlie Bisharat e Mads Tolling su diverse tracce, approfondendo la sua connessione con i compagni di band regolari Stephen Duros, Davo Bryant e Dan Feiszli. Ogni canzone vede Lawson crescere al massimo delle sue capacità di chitarrista e compositore. Lawson afferma: "Questo album è stato forgiato durante le difficoltà senza precedenti che il mondo ha visto nell'ultimo anno in più, ma come proclama il motto latino "Ad Astra Per Aspera", possiamo raggiungere le stelle attraverso le difficoltà. È con questo spirito che è stato realizzato questo album”. LAWSON ROLLINS

Lawson Rollins · Rise

ELIANE ELIAS "MIRROR MIRROR" CHICK COREA/CHUCHO VALDES

L'ultimo album MIRROR MIRROR di Eliane Elias, pianista/cantante/compositore vincitore del Multi GRAMMY® su Candid Records, è il sogno musicale di una vita che diventa realtà: uno straordinario duetto per pianoforte di Eliane con il leggendario grande jazz Chick Corea e il famoso pianista cubano Chucho Valdés. Mentre le sue registrazioni di grande successo hanno caratterizzato prevalentemente la sua voce seducente e la padronanza del pianoforte, il pianoforte è sempre stato il suo primo amore e lavorare con queste due incredibili icone è stata una rara opportunità di registrare in un ambiente a due pianoforti, qualcosa che non ha fatto in molti anni. Per l'artista di fama mondiale, questa raccolta creata in modo organico rappresenta più di un semplice culmine di un'illustre carriera che include quasi 30 registrazioni, oltre 2,3 milioni di album venduti, nove nomination totali ai GRAMMY e Latin GRAMMY, una vittoria ai GRAMMY per il Best Latin Jazz Album (Made in Brazil, 2016) e un Latin GRAMMY vincono per il Best Latin Jazz/Jazz Album (Dance of Time, 2017). MIRROR MIRROR segna la prima registrazione di solo pianoforte del pianista di formazione classica.  ELIANE ELIAS

Eliane Elias · Mirror Mirror

PETE RODRIGUEZ "OBSTACLES"

Il trombettista/compositore Pete Rodriguez ha avuto una vita movimentata. Nato a New York e cresciuto nel Bronx ea Porto Rico, Rodriguez, figlio del famoso salsero Pete "El Conde" Rodriguez, si è dedicato alla musica sin dalla nascita. Il suo amore per la musica lo ha messo su un percorso per farne il lavoro della sua vita, sia attraverso l'esecuzione che l'insegnamento. La nuova registrazione di Rodriguez, Obstacles, è stata registrata come un modo per affrontare i suoi ostacoli e superarli in modo sano, incanalando le sue emozioni e i suoi sentimenti nell'arte.Obstacles è un album jazz diretto che oscilla con i migliori di loro.La registrazione è stata la sua stessa sfida, dato che Rodriguez ha dovuto far volare la band in Texas e metterli su localmente. Il gruppo è stato in grado di provare solo brevemente prima di registrare la musica. La fiducia di Rodriguez e l'incredibile abilità di questi musicisti hanno assicurato la bellezza e la forza della musica che hanno scrittLa registrazione inizia con "50", una contraffazione di "Moment's Notice" di John Coltrane che Rodriguez ha scritto per festeggiare il suo cinquantesimo compleanno e che mostra la sua inclinazione a visualizzare il suo modo di suonare in linea con quello di un sassofonista tenore. Il modale "Abraham" prende il nome dal lavoro della relatrice ispiratrice Esther Hicks, che promuove il pensiero positivo per raggiungere gli obiettivi. Rodriguez è caldo e freddo nella sua stima di questo modello, lo riflette nel pezzo rimanendo meditativo e permettendo agli altri membri di fare da solista, inclusa una bella svolta su Rhodes di Perdomo. La scattante "El Proceso" è nata quando Rodriguez ha sfidato se stesso a scrivere una melodia a settimana per sei settimane mentre ospitava una jam session locale.  PETE RODRIGUEZ