MOLLY BURCH "BALLADS"

Molly Burch è una cantautrice di Austin la cui musica riflette il dolore e la perdita. È la cantante e scrittrice principale, sostenuta da quattro musicisti, e lei e la sua band hanno fatto un tour con Sallie Ford.Dopo l'uscita del suo acclamato album del secondo anno acclamato dalla critica, "First Flower", lo scorso ottobre, la cantante texana Molly Burch ritorna con due brani da brivido. Intitolato "Ballate" in omaggio alle cantanti femminili forti e potenti che ammira, questo EP da 7 "incarna ciò che Burch ama fare e ciò che fa meglio: creare musica con emozione, drammaticità e romanticismo, dando alla sua voce tutto lo spazio di cui ha bisogno per bruciare brillantemente. E’ un piacere farsi catturare dallo stile e dal mondo sonoro retrò di questa fanciulla. MOLLY BURCH   

CARSIE BLANTON "NOT OLD, NOT NEW"

Here’s what you ought to know about me. First off, I love songs. I love pop songs, folk songs, jazz, soul, and rock songs. I write whatever kind of song gets my point across most clearly. My point, usually, is about the miraculous, ridiculous, confusing joy of being alive.I love American pop music from every decade (Louis Armstrong to Beyonce), any folk music with guts (Nick Lowe, Patty Griffin), and just about anything that swings, grooves, or rocks (Billie Holiday, The Band, Donny Hathaway, Elvis Costello). Contenders for my favorite song of all time include "Do You Know What it Means to Miss New Orleans?", "Suzanne", and "F**k You".I believe that music is magic, and everybody needs it. That’s why I give mine away.I live in a pink house in New Orleans. I’ve got two dogs and a studio out back called The Watermelon. I grew up on a defunct cattle farm in Luray, Virginia. At sixteen I fled the coop to Eugene, Oregon. I cut my musical teeth in Philadelphia. I’ve played shows in most of North America and Europe, and soon, Australia. I’ve toured with Paul Simon, The Wood Brothers, and The Weepies. I ran a crazy-successful Kickstarter campaign. I’m an unschooler, a sex blogger, and a Lindy Hopper. I find four-leaf-clovers.If I died, and somebody came up to me in the afterlife and said, “What were the best parts?”, I’d have to say songs, sex, creativity, raw oysters, bravery, small children, and the feeling you get when somebody is utterly in tune with you, like the same spirit is kissing both your faces. CARSIE BLANTON
 

RACHEL & THE RUCKUS "RACHEL & THE RUCKUS"

Rachel & The Ruckus was born in the Rocky Mountains of Boulder, Colorado, bringing a blend of killer Pop music infused with Blues & Rock to the Colorado music scene. Singer/keyboard player Rachel Alena and guitarist Alec Sims met in 2010 while sharing the stage with the popular Front Range band Girls On Top!, and formed the band shortly thereafter. Drummer Kyle Comerford joined in 2012. Bassist Vince Carmellini (a.k.a Big Nasty) and sax player/flutist Max Reed joined to round out the group in 2013. The band has since earned lots of positive attention from music lovers, bringing their vast musical influences and experience together to create compelling Pop music with Soul. It’s the sound of the blend of powerful lyrics, Rachel’s enchanting voice and a band with rocking, in-the-pocket grooves.The band has since earned lots of positive attention from music lovers, bringing their vast musical influences and experience together to create compelling Pop music with Soul. It’s the sound of the blend of powerful lyrics, Rachel’s enchanting voice and a band with rocking, in-the-pocket grooves. RACHEL & THE RUCKUS
 

Send Newsletters to your fans from ReverbNation.com

JOE TAYLOR "BLOSSOM AVENUE"

The Debut EP from Joe Taylor.Joe has the spent the last few years studying at the prestigious Leeds College of music, performing in bands and session work, and developing his own sound as a solo artist. Joe Taylor's EP draws on his influences of soul, blues and pop. Hailing from Yorkshire, Joe grew up listening to artists such as Curtis Mayfield, The Temptations and Ray Charles. Heavily involved with all areas of the production on this EP, he has crafted a distinctive and personal sound, launching him as a credible and contemporary soul artist. Joe Taylor & Xerxes – Producer Xerxes – Mixing Engineer
Adam Taylor - Drums
Joshua Pamplin - Bass (Blossom Avenue) Thomas Orrell - Bass (Losing You Was Everything) Luke Ledger – Baritone & Tenor Saxophone James Duckworth – Trumpet Joe Taylor, Matt Glover & Thomas Battye – Brass Arrangement (Blossom Avenue) Emily Lynn – Backing Vocals  
 

RUSTY YATES BAND "PASSION"

“Rusty’s music brings to mind the best of Delbert McClinton, Vocals comparable to BB King, but with a touch of old school Ray Charles”. Growing up as a kid in Louisiana, Rusty had many music influences that were the Great Soul and R&B Performer's both past and present. Rusty's Grandfather was an Evangelist Preacher and Rusty spent many days singing in his Grandfathers Church in Louisiana. Rusty's writing style will bring you back to the old days of R&B and Soul. You can't help but get out of your chair and feel the music, because Rusty and his band bring it every time.Guitarist Clay Coleman’s musical talent was apparent from childhood, and at the age of 12 he played guitar in a band. Clay has been electrifying crowds every since. He was a founding member of "Kicks", a band that dominated the Louisiana music scene throughout the 1980s and ‘90s, and played throughout the country and abroad. Clay is also a member of "The Warbabies", a legendary Baton Rouge, La band from the 1960’s that reunited in the early 2000’s and continues to play special occasions. Clay has played with and recorded with luminaries "Duke Bardwell", "George Ratzlaff", and "Leon Medica" (Louisiana’s LeRoux). For Clay to be such a humble guy, he is not humble with the guitar.. he is just fun to watch.Max has played with acts such as "New World Funk", "After 8", "Phat Hat", and "Souled Out". With musical influences like, "Nathan Watts", "Larry Graham", "James Jamerson", "Jaco", "Louis Johnson", "Bootsy Collins", and "Rocco Prestia", Max has a Funk, Soul, R&B sound that makes you feel good all over when you hear him play. RUSTY YATES BAND
 

Sell your beats online at ReverbNation.com

KATHY ZIMMER "STATIC INHABITED"

Kathy Zimmer has been called a "latter day Joan Baez" (Rock n Reel) and "the adopted daughter of Joni Mitchell" (Cleveland Scene). Critically acclaimed from as far away as Zurich and London and as close to home as New York City, Kathy Zimmer (with her live band, The Sugar Bowls) perform often in and around New York City. Truly unique in sound and perspective, this is an authentic voice for modern times. "Static Inhabited" is fresh, inviting and clever and Zimmer's expansive style of including beloved fictional characters in her themes is compelling and unpredictable.  But the real glue is the singer-songwriter's supple voice and natural storytelling abilities." KATHY ZIMMER 
 

LISA DONNA "SOMEONE IN LOVE"

Meravigliosa cantante e CD stupendo. Ascoltando una performance di Lisa Donna è come visitare la ricca tradizione vocale del Jazz di Ella, Billie, Carmen e Sarah. Il suo canto è pieno di scat con le sue splendite ballate che toccano il cuore. Lei sicuramente sarà una stella luminosa nel futuro del Jazz. Esordi con sua madre sul palco all'età di sei anni, e scrisse la sua prima canzone sul suo organo Yamaha. Firmò un contratto discografico a diciassette anni. Iniziò cosi a cantare professionalmente intorno a Kuala Lumpur in luoghi come l'Hard Rock Cafe e l'Hotel Concord di Piccadily. Dopo qualche stint di recitazione e lavoro nella TV commerciale, Lisa Donna lasciò la Malesia per inseguire il sogno americano con i suoi orizzonti musicali, iniziando a espandersi e viaggiare nel cuore del Jazz. Come suggerisce il titolo del CD, l'ossessione musicale di Donna è principalmente il tema universale del romanticismo. Di sè dice: Quello che si sente è un sogno che si avvera, questo album condivide le storie d'amore della mia vita, dall'infatuazione per il romanticismo, alla brama di un profondo amore duraturo.  LISA DONNA
 

Sell music on itunes at ReverbNation.com

PEGGY DUQUESNEL "ALL I ASK FOR CHRISTMAS"

PEGGY DUQUESNEL, compositrice, vocalista e pianista, una musicista di gamma sorprendente e di tale complessità, di cui le sue realizzazioni musicali sono un testamento alla sua incredibile devozione all'arte della musica, è lieta di presentare la sua ultima registrazione, "All I Ask for Christmas", un doppio album con 21 brani separati in un disco strumentale e uno vocale. Il progetto presenta diversi standard popolari di Natale insieme a quattro delle canzoni di Natale originali di Peggy. Si evidenzia il suo fluido di improvvisazioni al pianoforte e una voce invitante, con un trio che comprende Brian Bromberg al basso e Joe La Barbera alla batteria. Colori e finezza extra sono aggiunti da Brian Kilgore su percussioni, da W. Rick Braun su flicorno e Jay Leach alla chitarra. Tre duetti con Peggy, compreso il titolo, introducono la cantante Emma Werderman, che si unisce a Peggy su Mary, per un altro duetto commovente, come anche con la cantante Bill Cantos. Di Duquesnel sono gli arrangiamenti jazz / pop, per catturare gli ascoltatori con il suo sottofondo jazz eclettico e la calda personalità, con oltre 25 anni di esperienza professionale. Ricordiamo che lei ha suonato e registrato con notabili come Alan Broadbent, Henry Mancini, Dionne Warwick, Jeff Lorber, Jimmy Haslip, Al Schmitt, David Pack, Jeff Hamilton e John Patitucci, e ha pubblicato otto CD di jazz e pop. Ha ricevuto il plauso della critica e ha composto e pubblicato più di cinquanta brani originali strumentali e vocali.  PEGGY DUQUESNEL
 

Learn how to get your music heard at ReverbNation.com

CARRIE MARSHALL "HOME"

Carrie Marshall ha una sorprendente capacità di avvolgere il cuore, con la sua voce lirica, infondendo ad ogni canzone che canta, una potenza e una certa pregnanza propria, con espressività e sincerità. Carrie affascina gli ascoltatori con la profondità della sua voce vellutata e ricca. Il suo stile vocale, accompagnata dal pianoforte, è rievocativa di altre song pop, come Adele, Norah Jones e Diana Krall. Carrie ha iniziata ad esibirsi per il pubblico alla tenera età di 8 anni, e non ha smesso da allora. Ha girato con una band della regione di Boston per oltre 10 anni, come cantante e tastierista prima di lanciare il suo proprio CD di debutto. Molte persone si sono affrettati a prendere atto della sua voce unica e delle sue canzoni emotive, e questo le ha dato l'opportunità di lavorare con alcuni talentuosi strumentisti e cantautori, tra cui Tom Douglas. Nominata una delle cantanti Top nel 2012 dalla Carolina Entertainment Network. Influenzata dal jazz, blues, gospel e Southern rock, ha cantato in vari luoghi lungo la costa orientale. Immensa e da ascoltare. CARRIE MARSHALL
 

Promote your mixtape at ReverbNation.com

HALIE LOREN "SIMPLY LOVE"

L'album “Simply Love”, deve essere annoverato tra i CD che sono stati interamente concepiti ed eseguiti dell'anno da Halie Loren, con la sua vasta e si direbbe infinita collezione, elegantemente selezionata in 13 brani, alcuni coscritti da lei. Molti standard, sono stati completamente ripensati. Ha venduto più di 3.000 copie nella prima settimana, in Asia, lodato dalla critica in tutto il mondo, con la notevole apparizione al n. 1 per cinque settimane nella top 5 , e per tre mesi (e oltre) nella chart di Billboard del Giappone nella Top 20 degli album prettamente di Jazz, infine la presenza tra i primi cinque, nella Top 40, per la iTunes jazz del Giappone. Presenta orchestrazioni, tra cui si nota l'indimenticabilmente originale 'Cuando Bailamos', scritto con il suo amico e collaboratore di lunga data, Larry Wayne Clark. Il chitarrista di Portland William Seiji Marsh, è il nuovo membro della band, composta anche dal pianista/arrangiatore Matt Treder, il bassista Mark Schneider 'Mo' e il percussionista Brian West. L'album comprende anche apparizioni del fisarmonicista di fama mondiale, Sergei Teleshev. Album con notevoli performance, e con fresche scoperte da parte di Halie, che ha attindo dal reggae al bolero e soul degli anni 70 e anche funk, per dare al tutto delle sfumature inaspettate. Cantare in spagnolo, hawaiano, francese e turco, è ispirato dai suoi viaggi nel mondo. Felice di condividere questa perla jazz, come musica di sottofondo. HALIE LOREN

MATT PHILLIPS & THE PHILHARMONIC "MOVE"

Matt Phillips & the Philharmonic è una emergente band Soul. Matt Phillips (chitarra, chiavi, vox) formò la suddetta band con i compagni, Gregory Williams (al basso), Tre Harrison (alle percussioni), Travis Huff (al sassofono) ed infine Connor Mangold (alla tromba), mentre erano tutti alla East Carolina University. Utilizzando la sua vasta esperienza da esecuzione solista, Matt ha preso la musica di sottofondo dei suoi compagni di band e lo ha utilizzato per creare del pop funky e jazz. Le loro canzoni, noti per i loro amabili testi e gli arrangiamenti sofisticati, sono ora rilasciati per il loro primo album, intitolato semplicemente "Move", è cosi caratterizzato, come detto, da un'ampia esplorazione del moderno genere pop, sottolineando gli elementi dal funk, blues e soul. Prodotto da Ian Schreier e registrato nella Carolina del Nord. Un eclettico mix di generi, con radici soul e folk in profondità. MATT PHILLIPS & THE PHILHARMONIC

THE GREEN "HAWAI'I '13"

I The Green sono tornati con il loro nuovo album tanto atteso, "Hawai'i '13". E' il terzo album in studio della band, ed è stato registrato e mixato con Danny Kalb (Ben Harper, Beck e Jack Johnson) principalmente nella Costa Mesa, CA, e a Hurley Studios. "Il talento e la creatività che esce dalla band è sempre molto più forte di minuto in minuto, e il nuovo album cattura quasi, in maniera splendida questa nuova crescita", dice Easy Star, co-fondatore della Records Eric Smith. Il sia chitarrista che cantante Zion Thompson spiega che, "Danny è stato uno dei pochi ingegneri della miscelazione, cosi abbiamo avuto il nostro secondo album, sempre con lui. Siamo rimasti molto soddisfatti con il suo lavoro su questo progetto, e la sua decisa atmosfera generale sembrava quella giusta, così gli abbiamo chiesto di essere il nostro uomo principale di questo album, ed i risultati sono abbastanza magici ". Il sestetto continua cosi a salire verso l'alto della fiorente scena reggae statunitense. THE GREEN

TRACKLESS "FOR YOUR SOUL"

Inserirli in un particolare genere è quasi impossibile, come si ascolta, combinano la morbidezza del RB a delle piacevoli ed orecchiabili melodie pop, galleggiando sopra solidi e funky grooves. Sembrano una jam band, fino a sentire la complessità musicale della loro improvvisazione, esponendo le loro radici jazz. Il loro sound, che è stato descritto come fresco e unico, li ha portati a grandi opportunità nel breve tempo. I Trackless, sono al loro album di debutto "For Your Soul", che è appunto descrivibile, come una combinazione esplosiva di funk, soul e pop, che portano intensa energia ed entusiasmo ad ogni live. TRACKLESS

FAMILY OF THE YEAR "LOMA VISTA"

Un album coerente dall'inizio alla fine, ad un anno di distanza per questo quartetto al debutto, una band che si dovrebbe conoscere. Musica ancora attuale, fresca per quest'estate, di armonie da falò, per delle lunghe notti senza fine, in riva al mare con l'odore di salsedine che ti prende. L'album "Loma Vista" dei Family Of The Year è pieno e carico di armonie lussureggianti, soleggiati e robusti eccellenti arrangiamenti musicali. Una celebrazione della vita, e un quasi diario di un'anima contemplativa. Come delle lievi e sublime correnti sottomarine, folk sull'amore della vita e della famiglia. Ogni membro contribuisce con le proprie capacità vocali, creando delle tracce edificanti, innescati per scoppiettanti party beach. Loma Vista prende il nome dalla strada nel quartiere di Silver Lake di Los Angeles dove il quartetto, Joe Keefe (chitarra), suo fratello Sebastian (batteria), James Buckey (chitarra) e Christina Schroeter (tastiere), vivevano in un appartamento con una sola camera, durante la registrazione dell'album. West coast pesante di sentimento, tristezza, nostalgia e desiderio, con una pelle molto spessa emozionale. FAMILY OF THE YEAR

SAN CISCO "SAN CISCO"

I cosidetti San Cisco sono una band dall'Australia, che si può dire, hanno appena firmato per la Fat Possum, negli Stati Uniti, Columbia e nel Regno Unito. Una band per il loro rock spavaldo, spudoratamente indie pop. Arrivano come un raggio di sole d'estate, con il loro album omonimo di debutto, con la voce di Scarlett Stevens e Jordi Davieson. Lo hanno registrato a Melbourne, con il super produttore Steven Schram. Con il singolo 'Awkward,' scritta in un pomeriggio di studio e caratterizzato dal debutto vocale del batterista Scarlett Stevens, hanno collezionato più di 2 milioni di visualizzazioni su YouTube. Ormai, ci continuano ad impressionare, con la loro profondità luminosa di melodie con energia ruvida. Un album di debutto eseguito con coraggio e gioia, impressionante per una band che sta per esplodere in tutto il mondo. SAN CISCO

FRANK'S DAUGHTER "THE SOUND OF A HEART UNRAVELLING"

Nato in un bar di Brooklyn, tra bevute di vino rosso e molti, molti whisky, e poi registrato in un hotel alpino, il cosidetto duo Frank's Daughter hanno prodotto l'album di debutto "The Sound Of A Heart Unravelling". Post-rock intelligente, di desolante e squisita malinconia, pura emotività da fare appello ai tifosi dei Talk Talk, Portishead, Massive Attack, Radiohead, e anche Kate Bush. Entrambi i musicisti avevano studiato arte, e hanno cosi voluto creare uno stato d'animo, un colore, piuttosto che un album perfettamente confezionato. Hanno preso la residenza per tre mesi in un isolato chalet alpino, che era in fase di ristrutturazione, in più non aveva nessun elettricità tranne per lo studio in mansarda. Il contatto con il mondo esterno era minimo, una fuga dalla modernità nel suo senso più puro. Di consequenza il suono dell'album è incredibilmente inquietante. C'è una tristezza in esso che si sente pura, che deriva in parte dalla loro rimozione dalla vita urbana. Hanno preferito il rilascio in vinile, come forma d'arte. Ogni copia è stato avvolto in tessuto nero e spago, e dato un timbro di cera blu con il logo della band.   FRANK'S DAUGHTER 

SNOW GHOSTS "A SMALL MURMURATION"

Hannah proviene da un background di session songwriting, avendo in precedenza collaborato con Phaeleh, così come cantante nella band di Masakichi, mentre Ross possiede più sound elettronico, e il suo lavoro come questo "Small Murmuration" ha guadagnato consensi da tutti i lati. Insieme, la coppia ha condiviso un'influenza reciproca degli elementi ombrosi sia di folk che di metal, ed è attraverso tutti questi punti di riferimento, con il nome di Snow Ghosts, che l'album qui presentato "Small Murmuration" cominciò a prendere forma. Incarnano il suono della loro città di Bristol, basato a Londra. La musica revisiona una fusione dinamica di house, dubstep, boogie, footwork, tamburo e basso. Album di debutto, come cieli anneriti da stormi di storni, gotico, deep house ma anche pura camera folk. Ispirato dal romanzo labirintico di Mark Z. Danielewski "House of Leaves", l'album promette un viaggio ricco di mistero e un genere più sontuoso di malinconia. «Un viaggio piuttosto che un insieme di tracce», come ha dichiarato il Duo.  SNOW GHOSTS

HALIE LOREN "HEART FIRST"

La prima cosa che si nota è la voce, profonda, ricca, calda, graziosa e in qualche modo terrosa ed eterea in una sola volta. È un vero strumento, perfettamente spiovente e innescato per ogni linea, con ogni attimo di respiro udibile. Calda e familiare e giusto come l'ago che colpisce il solco sul vinile. Il nuovo marchio di fabbrica di Halie Loren, sul suo punto di impostazione nel mondo della musica, ampia sul fuoco. Il talento vocale di base di Eugene, cantautrice Halie Loren, vulnerabile, forte ma invitante, emozionalmente autentica. Chiave del grande jazz e della grande arte in generale. Fà Pensare a grandi artiste, Peggy Lee e Billie Holiday, Joni Mitchell o, più recentemente a Diana Krall e Norah Jones. Confronti che sono solo punti di riferimento storico.  È importante capire che quando Halie Loren canta, si sente non solo la musica, la senti, lei è proprio lì, nella stanza con voi. Riempiendo lo spazio con intime storie d'amore e crepacuore, memoria e speranza, esperienza e passione, in una parola, la vita. HALIE LOREN

MEN'S ADVENTURES "SOLITARY TRIP"

La band di Londra è costituita da Jimmy Casson 27 anni e Alfie Smith 26 anni, amici di lunga data che prendono il nome dalla serie a fumetti degli anni 60 e 70, e hanno rilasciato il loro Ep di debutto  intitolato "Solitary Trip". E' un album eccitante, fatto di miscela di chitarre, archi, percussioni e voce, esplorando i generi di Western, surf e psych rock. Il duo maschile trae ispirazione dai racconti fantasiosi della classica fiction animata, e sposano questo con il Western e il psychedelic rock. La loro musica riecheggia lo spazio fonetico tra i sonics widescreen delle colonne sonore del grande musicista Ennio Morricone. Registrato intensamente in sole due settimane, il senso di irrequietezza d'energia è palpabile su quattro tracce che compongono l'EP. L'enfasi qui è saldamente sul racconto, creando un'atmosfera che trasporta l'ascoltatore nel paesaggio sonoro. Piacevole e rilassante.  MEN'S ADVENTURES

JILLETTE JOHNSON "WATER IN A WHALE"

Jillette Johnson è una cantautrice e musicista di New York. Ha firmato con la Wind-up Records nel 2012 e ha cosi raccolto i confronti sia con Fiona Apple che con Adele. Lei ha rilasciato un EP di cinque tracce intitolato 'Whiskey Frosting' nel 2012. Adesso pubblica un vero e proprio album di debutto, il culmine di 11 lunghi anni di lavoro, “ Water in a Whale ”, che  sarà pubblicato il 25 giugno e includerà tutti i 5 brani dallo scorso EP. Realizzato con la capacità di produzione di Peter Zizzo (Vanessa Carlton, Avril Lavigne) e Michael Mangini (Joss Stone, David Byrne). La cantante, 24 anni, è stata, ricordiamo, profondamente coinvolta con la musica fin da quando di anni nè aveva soltanto 12, affinando il suo mestiere come un cantautrice e pianista. Il resto dell'album segue la  discussione, di vivere come una persona giovane in città, e trovare un confortevole senso di sé.  JILLETTE JOHNSON