Il pluripremiato John Nemeth è nato e cresciuto a Boise, ID e si è trasferito a San Francisco nel 2004. Ha trascorso i successivi 9 anni lavorando con Anson Funderburgh, Junior Watson, Elvin Bishop e altri. Trasferitosi a Memphis nel 2013, onora e continua la ricca eredità della scena musicale nella sua città natale adottiva. John è attualmente candidato a cinque Blues Music Awards. Mi è stato diagnosticato un ameloblastoma, un tumore benigno e aggressivo nella mascella inferiore. Ha richiesto un intervento chirurgico immediato e molto specializzato, incluso un innesto osseo per rigenerare l'osso della mascella che doveva essere rimosso. Il mio sostentamento dipende dal successo di questo intervento! Le prime indicazioni mostrano che l'osso si sta rigenerando con successo. Ho un enorme debito di gratitudine nei confronti del mio team chirurgico. Questo album è stato registrato prima del mio intervento e - si spera - non sarà l'ultima volta! Mille grazie a Kid Andersen per avermi aperto il suo studio e per aver mixato e masterizzato questo album; e grazie a Kid, Elvin Bishop, Bob Welsh, Willy Jordan e Alabama Mike per tutto il vostro supporto e la vostra straordinaria abilità musicale. Non sarebbe successo senza di te! JOHN NEMETH
Eliza Neals, la rocker blues nata a Detroit, è tornata con il suo secondo album strabiliante. Scoperto dalla leggenda della Motown, SongHall, il vincitore del Grammy Barrett Strong; era il suo iconico mentore nella scrittura e produzione di canzoni. Alumni Wayne State di formazione operistica che brilla con la sua etichetta e ha guadagnato l'attenzione nazionale dal 2015 su SiriusXM BB Kings Bluesville. I risultati li puoi sentire.Scoperta dalla leggenda della Motown, SongHall, il vincitore del Grammy Barrett Strong; era il suo iconico mentore nella scrittura e produzione di canzoni. Formatosi dal punto di vista operistico, ex allievo di Wayne State che brilla con la sua etichetta e ha guadagnato l'attenzione nazionale dal 2015 su radio internazionali, pubblicazioni, festival musicali, tournée e SiriusXM BB Kings Bluesville. I risultati si possono sentire. A testa alta tra l'erba sabbiosa e il muschio spagnolo troverai Eliza Neals con il suo fresco e moderno album blues-rock "Badder to the Bone", [in uscita il 23 aprile 2022.] Due anni interi dopo l'uscita di "Black Crow Moan", il suo album blues "psichico" acclamato dalla critica, a causa di una pandemia globale virale.Eliza Neals ritorna con una marea di blues-rock in "Badder to the Bone". Lo straordinario chitarrista della salsa piccante del Texas Lance Lopez (SuperSonic Blues Machine, Lucky Peterson) con il Detroit Rock-N-Roll Hall of Famer Billy "JC" Davis (Hank Ballard & The Midnighters, Jimi Hendrix) e il co-produttore Michael Puwal (ICP, Kenny Wayne Shepard) presentano una chitarra bruciante.ELIZA NEALS
Demetria Taylor è nata per cantare il blues. Le canzoni di Demetria Taylor: Doin' What I'm Supposed To Do sono un equilibrio tra blues tradizionale e R&B moderno, con alcune scritte dalla sua famiglia, altre dai colleghi musicisti Mike Wheeler e Larry Williams, una dal venerabile Magic Sam , e due dalla stessa Demetria. Questo secondo disco di Delmark è un forte seguito al suo debutto di Delmark, Bad Girl, e presenta anche la leggendaria Deitra Farr su una traccia. Demetria Taylor si esibisce al BLUE CHICAGO dal 2010. È la settima figlia di otto della famiglia di la defunta leggenda del blues Eddie Taylor Sr.Nata a Chicago, Demetria è cresciuta circondata dalla musica blues ascoltando sui dischi le sue più grandi influenze tra cui Etta James, Bessie Smith, Big Mama Thornton e, soprattutto, "The Queen of The Blues" Koko Taylor (nessuna relazione con la famiglia Eddie Taylor) ."Metto Dio al primo posto e tutto il resto funzionerà", dice Demetria, che è sposata con otto figli. "Sento che cantare è qualcosa per cui sono nato. A volte sul palco i miei occhi si lacrimano quando sento la musica che sto cantando. Amo ascoltare tutti i tipi di musica, ma il blues ha catturato il mio orecchio. Io' Non rinuncerò mai al mio sogno." DEMETRIA TAYLOR
Quietude è un album in studio della pianista jazz brasiliana Eliane Elias. Candid ha pubblicato l'album il 14 ottobre 2022. L'album contiene 11 canzoni per lo più registrate a San Paolo nel periodo 2019-2020. Per registrare le composizioni ha invitato importanti chitarristi. Oscar Castro-Neves si è unito a Elias in studio per registrare il brano "Tim Tim Por Tim Tim" prima della sua scomparsa nel 2013. Tutti i brani sono cantati in portoghese brasiliano. Elias ha spiegato: "Mi piace fare musica che personalmente vorrei ascoltare. Questo album mi fa sentire bene, in pace e rilassato e spero che gli ascoltatori si sentano allo stesso modo". Ha anche detto che "due album attuali del momento della pandemia rappresentano due diverse sfaccettature del suo talento. Mirror Mirror era esclusivamente pianoforte, mentre Quietude sottolinea il suo canto".Marc Myers del Wall Street Journal ha scritto "La strumentazione di riserva dell'album pone l'accento sulla seducente voce cantata di Ms. Elias e sulle chitarre che l'accompagnano. Il suo tono profondo e caldo infonde alle canzoni un desiderio sommesso e tracce di nostalgia. La cosa più notevole è che Ms. Elias canta senza affettazione vocale. Le note non sono allungate o fortificate con il vibrato.Quietude mette intenzionalmente sotto i riflettori la sua voce. ELIANE ELIAS
Il T.S. L'attesissimo album dal vivo di Monk Sextet con sette canzoni è caratterizzato dal ritmo costante e dal groove che il mondo ha imparato a conoscere e ad amare come il "T.S. Monk Sextet Sound”.T.S., conosciuto anche come “Toot”, guida il suo sestetto con un innovativo eapproccio dinamico. Dal 1992, il batterista ha lavorato esclusivamentecon i suoi co-giocatori, rendendo il suono del sestetto incredibilmente teso.Quando srotolano il loro arsenale, si librano e oscillano, e lo sono davveroemozionante da ascoltare. A questo proposito, potrebbe essere abbastanza sorprendente apprendere che questo è il primissimo album dal vivo di T.S.! “Questa è la mia prima registrazione dal vivo, in assoluto! È scoraggiante e un tipo di prodotto incerto. La maggior parte degli album dal vivo non sono così buoni. Sono stato fortunato ad avere sempre persone fantastiche che lavorano con me.” tre provengono da "Harlem's Jazz Shrines Festival: Jazzmobile present Minton's Playhouse" al Ginny's Supper Club il 7 maggio 2014, mentre altri sono stati registrati alMarians Jazzroom a Berna, in Svizzera, il 24 aprile 2016.Batterista, percussionista, compositore, produttore e bandleader, T. S.Monk ha preso il suo posto nel pantheon della regalità del jazz, a cui luiè nato come figlio del leggendario pianista jazz Thelonious Monk. Ildue suonarono insieme per cinque anni, fino al ritiro del monaco più anziano. T.S. MONK
Michael Dease fa avanzare la musica verso la "Best Next Thing" nel suo nono album del 2022 per Posi-Tone. Con uno scopo chiaro, il trombonista Michael Dease riunisce un gruppo di musicisti eccezionali per aiutarlo a esplorare in modo interattivo l'essenza del blues e riformulare le verità astratte del jazz come "Best Next Thing" per il pubblico di ascoltatori di oggi. Fornendo supporto nel portare a compimento questa visione, la sessione presenta una formazione stellare di musicisti tra cui il trombettista Alex Sipiagin, il sassofonista contralto Rudresh Mahanthappa, la pianista Renee Rosnes, il bassista Boris Kozlov e il potente batterista Rudy Royston. In qualità di leader della band, Dease si assicura che l'intera sessione rimanga perspicacemente diretta e piacevolmente melodica mentre conduce la sua troupe di prim'ordine attraverso una serie delle sue nuove composizioni e alcuni arrangiamenti fantasiosi di selezioni realizzate dai mentori musicali di Dease. Con quest'ultima uscita, Michael Dease non solo conferma il suo status di virtuoso solista e una delle più grandi star del jazz di oggi, ma dimostra anche di essere chiaramente un artista su cui i fan del jazz possono fare affidamento per portare loro la "Next Best Thing". nel jazz per gli anni a venire. MICHAEL DEASE
Il sassofonista/compositore Bobby Watson trae ispirazione dalla ricca eredità jazz della sua città natale di Kansas City nel suo vivace album BACK HOME IN KANSAS CITY, che presenta un quintetto stellare con la sezione ritmica di lunga data di Watson del bassista Curtis Lundy e del batterista Victor Jones insieme al pianista Cyrus Chestnut, il trombettista Jeremy Pelt, oltre a un'apparizione come ospite speciale della cantante Carmen Lundy. "Le grandi melodie sono immortali, come una scultura o un dipinto", insiste Watson. "Questo album riguarda più la qualità canora del mio strumento." Come suggerisce il titolo, Back Home in Kansas City rende omaggio anche alla città natale di Watson e al suo ricco patrimonio musicale. Il sassofonista è cresciuto a KC, partendo per studiare all'Università di Miami e poi trascorrendo un quarto di secolo a farsi un nome a New York City. Tornò a casa nel 2000 per ricoprire il ruolo di direttore degli studi sul jazz presso il Conservatorio di musica e danza dell'Università del Missouri-Kansas City, andando in pensione 20 anni dopo. importanza per il suo suono distintivo e, gradualmente, per suonare per il pubblico locale che ha contribuito ad armonizzare il suo approccio alla miscela di soul e ballate che compone il nuovo album. "Essere qui a Kansas City mi ha dato la possibilità di rallentare e andare approfondire quello che voglio suonare”, spiega. “Il pubblico di Kansas City è un pubblico sofisticato a causa della storia di questa città. BOBBY WATSON
Le performance carismatiche che contraddistinguono Outrospection si concentrano sulle 11 composizioni espressive di Gregg Hill, un compositore sotto il radar di immaginazione e profondità emotiva. Il famoso bassista Rodney Whitaker ha riconosciuto per la prima volta la musica di Hill diversi anni fa, e subito dopo si sono uniti per l'uscita del 2018, Common Ground. Il calore e l'umanità risuonano in tutta la registrazione, nati dalla loro amicizia, due uomini di generazioni e background diversi che si sono ritrovati attraverso la musica. "Sappiamo entrambi come ascoltare", riflette Whitaker. "Il nostro terreno comune è la musica. È davvero il grande neutralizzatore." Gli eccezionali improvvisatori che si uniscono a Whitaker provengono principalmente dalla facoltà di jazz della Michigan State University, il programma che ha diretto per due decenni. A formare quartetti e quintetti con il resto della sezione ritmica, Xavier Davis al piano e il batterista Dana Hall, ci sono Etienne Charles alla tromba, il trombonista Michael Dease e i sassofonisti Diego Rivera e Marcus Elliott. Rockelle Whitaker contribuisce con i testi e la voce a quattro delle composizioni di Hill. RODNEY WHITAKER
Dream Dancing documenta il rapporto disinvolto del trio mentre esplorano standard molto amati e un commovente originale di Bertoncini, "For Chet" (un omaggio all'ex datore di lavoro del chitarrista, Chet Baker).È stato Sturm a facilitare il primo incontro di Stylianou e Bertoncini, all'incirca nel 2008. "Quando ho incontrato Gene per la prima volta, abbiamo suonato 'My One and Only Love', era la cosa successiva a 'hello'", ricorda il cantante. “Quel momento ha cambiato la mia vita. Non sapevo ancora che Gene accompagnasse i miei eroi vocali come Nancy Wilson, o registrasse con Wayne Shorter, o suonasse con Benny Goodman. Sapevo solo che ero nel bel mezzo di qualcosa di speciale. Sapevo quel giorno di aver trovato un maestro generoso da cui imparare, uno spirito affine nella melodia, qualcuno che ora chiamo famiglia. “Gene si è formato come architetto al college, quindi è davvero un architetto di questi arrangiamenti e della completa libertà che accade in questo momento, permettendoci di riunirci in questo modo nuovo ogni volta. È una libertà possibile solo dopo che Gene ha fatto tutti questi compiti e... altro ancora. MELISSA STYLIANOU
Il leggendario gruppo vocale The Manhattan Transfer festeggia il loro anniversario d'oro nel 2022 e per festeggiare hanno pubblicato un album dei più grandi successi intitolato appropriatamente 'Fifty. Ci sono nuovi arrangiamenti di vecchi successi e una selezione di nuovi brani e una cover dei 10 tracce con il quartetto più venduto in collaborazione con la rinomata WDR Funkhausorchester Köln tedesca (WDR Radio Orchestra Cologne), oltre ad arrangiatori sinfonici tra cui i vincitori del Grammy Award Jorge Callandreli e Vince Mendoza. Il leggendario gruppo vocale The Manhattan Transfer festeggia il suo anniversario d'oro nel 2022 e per festeggiare hanno pubblicato un album dei più grandi successi intitolato appropriatamente 'Fifty. Ci sono nuovi arrangiamenti di vecchi brani preferiti e una selezione di nuovi brani e una cover dei Beach Boys. (WDR Radio Orchestra Cologne), oltre ad arrangiatori sinfonici tra cui il vincitore del Grammy Award Jorge Call andreli e Vince Mendoza. MANHATTAN TRANSFER
La leggenda Charlie Musselwhite, nata nel Mississippi, cresciuta a Memphis e vincitrice del Grammy Award, non si limita a cantare e suonare il blues; è, in ogni senso della parola, un bluesman. In ciascuna delle 14 canzoni di Mississippi Son, inclusi otto originali potenti e crudi, la voce diretta dall'anima e l'armonica di Musselwhite sono il complemento perfetto per il suo lavoro di chitarra apparentemente semplice e ipnotico. La prima nuova uscita in studio da solista di Charlie in sette anni è essenziale e semi-acustica, guidata dal suo abile modo di suonare la chitarra, ma presenta anche l'arpa magistrale e la voce profonda dell'anima per le quali è famoso. L'elenco dei brani include brani originali di Musselwhite e canzoni di Charley Patton, Yank Rachell e Big Joe Williams. Questa registrazione calda e intima è carica di sentimento e musica esilarante e senza tempo. "Superbo e irresistibile...Charlie Musselwhite, con sfacciata eccellenza, definisce lo standard per il blues." CHARLIE MUSSELWHITE
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Done Come Too Far continua la testimonianza avvincente e chiara di Shemekia sul nostro mondo travagliato mentre celebra le benedizioni che mantengono viva la speranza. Il nuovo album è ancora una volta prodotto da Will Kimbrough, e un cast di supporto stellare include il mago della chitarra slide Sonny Landreth, il grande blues di Hill Country Cedric Burnside e l'organista della Hi Rhythm Section Charles Hodges. La voce travolgente di Shemekia porta il calore in una serie contagiosa di rocker muscolosi, blues calpestabile, soul paludoso e ballate strazianti. Nuovi originali intensi e attuali costituiscono la maggior parte dei brani e le versioni vivaci delle canzoni di Ray Wylie Hubbard e suo padre, Johnny Copeland, si inseriscono perfettamente nel mix. “Ha un tale controllo della sua voce che può urlare contro le ingiustizie prima di placare con amorevole speranza. Ti fa venire i brividi lungo la schiena". SHEMEKIA COPELAND
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