GOGO PENGUIN "V2.0"

Manchester trio GoGo Penguin are hotly tipped as the rising stars of the UK Jazz scene. Featuring pianist Chris Illingworth, bassist Nick Blacka and drummer Rob Turner, GoGo Penguin are an exhilarating live act, drawing on a heady brew of influences from Aphex Twin to Brian Eno, Debussy to Shostakovich and Massive Attack to EST.
Their debut album Fanfares (Gondwana Records) has won rave reviews from the Guardian to BBC Music and support from the likes of Mike Chadwick and Gilles Peterson and was nominated for best jazz album at the World Wide Awards. It is the band’s unique ability to synthesis and develop each others melodic and harmonic ideas while drawing on music from classical to electronica that makes GoGo Penguin’s music so enthralling and their debut album such a powerful opening salvo from a powerful new voice in UK music. GOGO PENGUIN
 

SKALPEL "SIMPLE"

Polish duo Skalpel channeled the influence of their homeland's rich jazz traditions into their own contemporary electronic sound. DJs/producers Marcin Cichy and Igor Pudlo first teamed in Wroclaw, Poland, in 1998. Working in virtual anonymity, Skalpel soon began assembling the first of their Eastern European fusion-inspired cut-and-paste mosaics by sampling classic LPs from artists including Krzysztof Komeda, Tomasz Stanko, and the Novi Sisters, spending months and even years in search of the right sounds to complete each individual track. In 2000 Pudlo interviewed Ninja Tune label artist DJ Vadim for the Polish hip-hop magazine Klan. Soon after, Vadim invited Skalpel to tour Poland with his Russian Percussion ensemble, and after returning to Wroclaw the duo issued their debut CD-R, Polish Jazz. Despite limited distribution, the release was the subject of rapturous acclaim and in 2001 Ninja Tune extended a record deal. Skalpel spent the next three years working on its self-titled debut LP, earning comparison to jazz icons Miles Davis and Herbie Hancock with the end result. Konfusion followed in 2007. SKALPEL
 

DYLAN HOWE "SUBTERRANEAN" NEW DESIGNS ON BOWIE'S BERLIN

Dylan Howe is an acclaimed drummer and bandleader, whose versatility and swing has led him to work in many genres and formats for the past 25 years.Best known for leading his quintet and other jazz groups since 2002 and his tenures with Ian Dury and the Blockheads (1997-2010), Steve Howe and Wilko
Johnson (2010-2013), coupled with extensive session work since 1990, playing with Nick Cave, Damon Albarn, Ray Davies, Paul McCartney, David Gilmour, Beth Gibbons, Gabrielle and Hugh Cornwell amongst many others.In February Dylan was asked to perform at Rest Is Noise Festival at the Southbank Centre with a special quartet lineup of his Stravinsky adaptations with co-leader Will Butterworth.In February and March he toured extensively with Wilko Johnson for his sold out farewell tour (also filmed for an imminent live DVD release).May-July comprised of gigs with Andy Sheppard and Denny Illet with their new group, as well sold out Summer festival sets with Wilko Johnson (including two upcoming shows at Japan’s Fuji Rock). DYLAN HOWE

NOSTALGIA 77 "A JOURNEY TOO FAR"

Nostalgia 77 main man Benedic Lamdin is hugely in demand as a producer and engineer, with work for a diverse array of artists as well as his own studio albums and side-projects (the most recent of which, Nostalgia 77 and the Monster, led to heavy BBC 6Music play and a live session for Cerys Matthews). His latest A-list assignment has been with Jamie Cullum, a relationship that has evolved from the latter’s admiration and support for Nostalgia 77 on his BBC Radio 2 show. Having produced two tracks on 'Momentum' (Island), Cullum’s current crossover LP featuring Roots Manuva, he has also recently recorded a complete album with the star, set for release in 2014. Nostalgia 77’s last studio album introduced him to a wider audience than ever, by dint of refreshing blues, folk and psychedelic influences and the decision to complete his band with the charismatic Josa Peit – the perfect interpreter of his songs - where he had previously featured various guests. Media support abounded, with radio play including Huey Morgan, Guy Garvey, Nemone, Gilles Peterson, The Selector, Gideon Coe, and Don Letts; national radio playlisting in the US, France and elsewhere, and major features including The Telegraph. NOSTALGIA 77
 

FAREED HAQUE "TRANCE HYPOTHESIS"

Fareed Haquedi di origini pakistane e cileno, è un virtuoso della chitarra moderna. Di fatto arrichitosi delle molte tradizioni classiche e jazz, il suo unico comando della chitarra e interpretare i diversi stili musicali ispirando le sue imprese musicali con tradizione e innovazione, senza paura. Un acclamato potente e abile compositore che ha studiato presso il North Texas State University e l'Università di Northwestern, che è intriso di una più che rara versatilità e già grandissima apertura mentale, riflettendo l'eclettismo del musicista del XXI secolo. Egli è famoso per portare gli stili classici del jazz a collaborazioni delle molte jam band, compresi, ma non limitati a, quelli con Paquito D'Rivera, Dave Holland, Sting, Joe Henderson, Lester Bowie, Arturo Sandoval, Robert Walter, Keller Williams, Medeski, Martin e Wood, Kahil el Zabar, Defunckt, Ramsey Lewis, Gabe Noel, Edo Castro e più recentemente con George Brooks. Il debutto di Fareed Haque per la Delmark è un potentissimo mix di groove jazz, world music, electronica e Punjabi folk. FAREED HAQUE

ALIFIC "ECHOES FROM THE SOUL"

Il produttore è artista Brendan Dane è l'ala prottetiva, componente degli Alific. Dane ha vissuto a San Diego per sei anni, dove ha suonato in una band reggae locale chiamata Stick Figure. All'inizio del 2011, si  trasferi a Washington dove egli divenne un esponente importante sulla scena sia dell'elettronica che anche del downtempo, momento nella quale il suono reggae-dub e DJ. iniziò ad evolversi. Il risultato recente è un album di base reggae, ma non solo, "Echoes From The Soul" di 14 canzoni, scritto e prodotto da Dane insieme ad un nutrito numero di eccellenti collaboratori, tra cui Scott Woodruff e a seguire Kevin Bong e Frank Mitchell, per la Jr. Thievery Corporation. Tra i brani di spicco: Echoes From The Soul, Up To Me, Live Up, Fat Drops, The Cost, Feet To The Breeze e Madness con featuring Frank Mitchell Jr.  ALIFIC

PRETTY LIGHTS "A COLOR MAP OF THE SUN"

Pretty Lights è la visione musicale del musicista nonchè produttore del Colorado, già ultraversatile, Derek Vincent Smith, per un doppio album. Racconta: "Sono correttamente lieto di annunciare la pubblicazione del mio nuovo album "A Color Map Of The Sun". Ho iniziato a lavorare solo su questo album, un progetto ed esperimento nel febbraio del 2011 e ho trascorso un anno creando la mia collezione di vinile, di tutto ciò avevo bisogno, per produrre l'album che ho cosi sentito nella mia testa. Quest 'album' è una mappa multi-medium della mia mente e la mia auto. È personale e onesto e ho messo tutto in esso. Ho dormito sul percorso che può avere un musicista completamente indipendente e con l'aiuto di ogni sostenitore e amico, abbiamo trasformato una semplice idea in un movimento, un fatto culturale." PRETTY LIGHTS

JOSHUA WORDEN "ALWAYS THIS"

Joshua Worden è un artista solista e produttore, con sede in Atlanta. Un musicista addestrato (chitarra jazz) e un multi-strumentista, la cui musica è una miscela originale di RB, jazz e indie pop, con produzione elettronica. Ispirato da artisti come Frank Ocean, Raphael Saadiq e James Blake, la sua musica e i suoi testi, anche se accessibili, virano verso un territorio introspettivo e atipico. Qui ci presenta  il suo primo album full-length, di debutto "Always This", uscito in questo mese. JOSHUA WORDEN   

  

THE NINE TEARS "CANDID SHADE OF PLEASURE"

“Candid Shade Of Pleasure” il primo album di lunga durata della band foggiana “The Nine Tears”,concentrato di emozioni, parole, malinconie, amore, sesso, vita e morte. La formazione comprende Michele Perrella, Gerardo Konte, Carlo Baldini e Gene Crazed. Il progetto “The Nine Tears” nasce nel giugno 2011 racchiudendo in sé sonorità ed esperienze diverse grazie alla cultura e alla formazione musicale dei suoi quattro componenti. Le sonorità cupe e malinconiche di gusto decadente e arricchite alla perfezione dal sound elettronico, accompagnano l’ascoltatore in un profondo viaggio introspettivo e misterioso, dalla prima all’ultima traccia. Ascolto pressoché obbligato per gli amanti di certe sonorità. Una “candida sfumatura di piacere”, i suoni e i suoi ritmi accarezzeranno e schiaffeggeranno l'ascoltatore, i testi lo coinvolgeranno e gli doneranno stupore.  THE NINE TEARS

THE KICKDRUMS "INSPIRATION FOR CONVERSATION"

The Kickdrums di New York è attualmente il nuovo progetto di produzione individuale di Alex Fitts. Preso una pausa di congedo dal suo partner Matt Penttila, Fitts focalizza il suo debutto fatto quest'anno con il gruppo dei Thinking Out Loud. Producendo questo nuovo album "Inspiration for Conversation", dove riesce di fatto a  mettere insieme la sua geniale ispirazione in gran parte strumentale. L'album si apre con il già rivelato 'Good as Gold' e 'Hum' piuttosto bello e meraviglioso, ma liricamente sardonico. Il cantante Alex Fitts è stato cosi propagandato, ricordiamo, come solo produttore di top, ma questo mini EP lo potrebbe solidificare solo come unico talento che egli è. Dopo aver usato tutte le composizioni originali per il nuovo album, Fitts è stato nostalgico prendendo la vecchia musica per creare cosi qualcosa di nuovo fuori di esso. La sua musica si estende su una pletora di influenze, abbattendo i muri del genere che dividono Hip Hop da Rock e dalla musica elettronica.  

CHROMATICS "KILL FOR LOVE"

Attivi da più di un decennio, gli americani Chromatics sono usciti dall'anonimato solo nel 2007. Per portare a termine la realizzazione di "Kill For Love", sono stati necessari cinque travagliati anni. Non sono però i riferimenti o il concentrato di gusto retromaniaco a rendere Kill For Love un gran signor disco. E' l'atmosfera che il gruppo di Portland riesce a ricreare il vero punto di forza: chi ha visto Drive non farà molta fatica a ritrovare nella musica contenuta in Kill For Love, quella sensazione di essere alla guida della propria auto in una solitaria notte metropolitana, circondati da un buio scalfito solamente da sporadici abbagli prodotti da semafori, luci al neon e riflessi dai contorni indefiniti. Il disco dei Chromatics inizia con una cover del brano simbolo di Neil Young, poi parte la title track, uno dei pezzi più belli dell’anno e del decennio. Il disco è fatto da una voce suadente ed eterea alla Lisa Gerrard,  da batterie elettroniche, qualche chitarra, e un mucchio di synth che fanno tanto anni 80.  Prima di cliccare su play, dovete sapere che la voce sono il personaggio principale di questo album, fino alla fine, mentre il resto della disposizione strumentale è lasciato alle spalle e riempirà la pista mentre tu stai già rapito dalla voce dolce di Ruth Radelet.

KASKADE "FREAKS OF NATURE TOUR"

Kaskade, uno dei talenti emergenti più interessanti dell'America nel mondo della danza. Orgoglioso nel rilasciare questo album, e anche dvd "Freaks Of Nature Tour". Si tratta di musica suonata in tour, nelle oltre 50 città attraversate da Kaskade. Si può dire che ormai è diventato comunque il primo solista musicista della dance elettronica. Dopo aver completato il remix di molti artisti egli disegna le folle enormi ovunque, quando appare dal vivo. KASKADE

EVIL NEEDLE "QUALIA"

Evil Needle è un produttore francese senza alcun senso del limite. Il suo lavoro siede costantemente tra i molti regni della musica contemporanea, con accenni di downtempo. Hip-hop, electro, organo è la sua musica. Evil Needle ha portato la sua ultima creazione: Qualia. All'interno di questo album, troverete che Evil mantiene fedeli i fan, avvolgendo con i suoi ritmi i freschi ascoltatori. Suoni rullanti e atmosferici, danzanti per borderline, egli si offre sempre ai gusti di tutti. Qualia offre una grande varietà di canzoni che chiunque può trovare simpatiche,orecchiabili e sognanti.

ANDRE BRATTEN "BE A MAN YOU ANT"

Dicono che ha poi usato solo un sintetizzatore in questo album di debutto in formato vinile "Be A Man You Ant". André Bratten è nato a Oslo in Norvegia, ed è cresciuto in un sobborgo della stessa capitale norvegese,  rasentando del tutto la profonda,  grande e oscura foresta scandinava. Come la maggior parte dei bambini negli anni novanta, fù morso dal bug del'hip-hop, ma ha anche ascoltato i Led Zeppelin. Egli è tollerante abbastanza per essere abbastanza in sintonia con i maestri dell'elettronica norvegese, tra i quali Røyksopp Tometro Area, Sigur Rós, Eno, Cluster, e i Weather Report. Attualmente Andre dimora nel cuore della città, e i suoi ennesimi sforzi con il sintetizzatore hanno coinciso con un notevole boom  in norvegese per la sola musica elettronica. Con le sue produzioni, recentemente è venuto all'attenzione del norvegese della cosmica discoteca Prins Thomas e Full Pupp Colonia. Tracce di Andre condividono l'atmosfera esplorativa dei pionieri di synth-pop degli anni 80. Nel suo album di debutto, calcola quasi infinite variazioni sui suoni che egli poteva estrarre da un unico sintetizzatore modulare. Gli spazi nella sua musica sono almeno tanto importanti quanto quello che riempie. La musica di André Bratten ha un tocco di stravaganza per una piacevole folla.

GHOSTPOET "SOME SAY I SO I SAY LIGHT"

Obaro Ejimiwe, in arte Ghostpoet, la considerata notevole voce outsider di tutto l'ambiente Urban Inglese, un musicista ma anche, e sopratutto un produttore britannico, con all’attivo considerevoli diversi singoli, un EP e un ottimo album del 2011, il tanto acclamato “Peanut Butter Blues and Melancholy Jam” a cui farà seguito tra qualche giorno, dopo due anni, un nuovo disco “Some Say I So I Say Light”, che uscirà il 6 maggio, via Play It Again Sam. Undici tracce in una dimensione poetica, con delle musiche all’insegna di una miscela fatta sia di molta elettronica, che di alternative, hiphop e post-dubstep, il tutto arricchito da escursioni jazz. Tra gli ospiti illustri, troviamo Tony Allen alla batteria e Dave Okumu alla chitarra, nel brano "Plastic Bag Brain", e Charles Hayward (This Heat) alle pelli in "Sloth Trot".  GHOSTPOET

JESSE FUTERMAN "FUSE THE WITCHES"

Fuse The Witches, un album che presenta sette tracce distintive, capaci di prendere l'ascoltatore con dei battiti di progressione, per le creazioni musicali di Jesse Futerman. Con la collaborazione del DJ Alibi e Milo (dal Faun Sibian), l'intero album è stato masterizzato dal collega canadese, Moonstarr. La copertina per questa release è stata creata dal talento francese e aritsta Alice Dufay, che ha anche creato la copertina del primo EP di Jesse. Musica travolgente e di relax, che comprende diversi generi, ben combinati tra loro, quali il jazz, il funk, l'hiphop e l'elettronica. In questi giorni è prevista l'uscita di un nuovo album.

TROPICS "NAUTICAL CLAMOR"

RAINBOW ARABIA "F.M.SUSHI"

Il nuovo secondo album del duo americano Rainbow Arabia, esce questa settimana via Time No Place, con il solito supporto della tedesca Kompakt, dove, naturalmente non fanno che espandere ulteriormente il loro  suono cosmico aggiungendo il polistrumentista Dylan Ryan. Qui sotto si trova lo streaming integrale del disco, che segue a due anni di distanza dall’esordio di Boys And Diamonds. Pieno di melodie molte sintetizzate, che attraversano il cielo al neon, con delle atmosfere molto ipnotiche, sulle note musicali che si intersecano tra passato e presente, finendo in una guerra interplanetaria di lunghezze d'onda, che mirano al subconscio. Questo nuovo sforzo si basa più su i sintetizzatori, anche se il mondo di ispirazioni non sono del tutto spariti, venate di influenze africane e asiatiche. Canzoni che sono difficili da descrivere ma facile da amare. Sushi è determinato per impostare un percorso cristallino in un futuro pieno di colori, che l'umanità ha chiamato solo in sogno  RAINBOW ARABIA

FLOFILZ & PAWCUT "DUPLEX"

"Duplex"  è un progetto di collaborazione tra il produttore tedesco FloFilz e Pawcut team. Il risultato è un jazz fortemente influenzato da hip pop ed elettronica. Un album di ventuno tracce, che sà di jazz polveroso di vecchi dischi vintage. Da ascoltare lentamente in relax.

MOON HOOCH "MOON HOOCH"

"Chi ha mai pensato di una banda con due sassofoni e un batterista? Questa poteva sembrare la più stupida idea, giusto?" Invece Moon Hooch sassofonista e Wenzl McGowen lo hanno ha chiesto alla folla in occasione di un recente concerto. Bene, Wenzl, James Muschler (batteria) e Mike Wilbur (sassofono) sembravano mai destinati a formare una band insieme. I tre ragazzi si sono diplomati alla Scuola di Jazz e musica contemporanea a Manhattan nel 2010. Hanno iniziato a fare musica in metropolitana e nei parchi della città. Allo stesso tempo, Wenzl produceva musica House e la scrittura per sassofono. Quando i ragazzi hanno svolto questa musica in metropolitana, la gente cominciò subito ballare. Un passeggero della metropolitana ha chiesto: "Qual è il nome della vostra band? ". Mike preso dal desiderio, rispose "Moon Hooch ". Dopo la solidificazione di essere una banda, i Moon Hooch hanno rapidamente guadagnato una buona reputazione, per la loro strana strumentazione ed esplosivi spettacoli dal vivo. La loro frequente presenza nella città di New York, nelle metropolitane e nei parchi , ha portato loro e i fan, come una house band sulla TV Australiana, e hanno poi effettuato un tour nazionale con Mike Doughty (Doughty li notò sù un treno e subito li invitò a fare una band con il suo appoggio). La band ha già iniziato ad espandere il suo suono oltre i due sassofoni e le percussioni. Wenzl inserisce un tubo di cartone nel suo sassofono per creare uno stile Dubstep Womp, e passa da un contrabbasso clarinetto ad uno strumento a fiato elettronico. Essi hanno anche iniziato a sperimentare musica insieme con diversi cantanti. Questo album è stato registrato in un solo giorno. Essi mescolano House, Dubstep, Drum, Bass, per un Jazz che si rivela in uno stile unico.