EDDIE DANIELS " TO MILTON WITH LOVE "

To Milton è il terzo album tributo di Daniels a una leggenda della musica brasiliana, dopo l'album del 2018, candidato ai Grammy, Heart of Brazil: A Tribute to Egberto Gismonti, e Night Kisses: A Tribute to Ivan Lins del 2020. Con la collaborazione di lunga data di Daniels e Resonance, To Milton vede la partecipazione del chitarrista Anthony Wilson, del pianista Josh Nelson, del bassista Kevin Axt e del batterista Ray Brinker, oltre al Lyris String Quartet e agli arrangiamenti di Kuno Schmid e Josh Nelson. Insieme hanno ricreato il secondo album in studio di Nascimento, Courage, prodotto da Creed Taylor per la CTI Records nel 1969 e con la partecipazione di Herbie Hancock ed Eumir Deodato. Il booklet di 16 pagine include note di copertina del pluripremiato autore James Gavin. To Milton è prodotto dal fondatore e co-presidente di Resonance, George Klabin, che fu ispirato a produrre questo progetto da un incontro casuale con Nascimento nel 1969 in un piccolo jazz club di New York. Klabin acquistò una copia dell'album Courage di Nascimento quando uscì, e rimane ancora oggi la sua registrazione preferita in assoluto, circa 56 anni dopo. EDDIE DANIELS

Eddie Daniels · To Milton With Love

BECCA STEVENS & THE SECRET TRIO " BECCA STEVENS & THE SECRET TRIO "

Il Secret Trio è composto da un oudista, kanunista e clarinettista che si sono uniti per creare un nuovo tipo di musica da camera, combinando gli elementi del suono, della trama e del ritmo con nuovi e interessanti approcci ai loro strumenti. Eseguono brani originali e melodie tradizionali che fondono i modi microtonali e l'improvvisazione del Medio Oriente, i ritmi dance dei Balcani ed elementi di jazz, rock, musica classica e mondiale. Il Secret Trio ha suonato nei luoghi più prestigiosi di tutta la Turchia, tra cui Cemal Reşit Rey Hall.Michael League, bandleader degli Snarky Puppy e fondatore di GroundUP Music, ha scritto la maggior parte delle canzoni con Becca per l'album Becca Stevens & The Secret Trio oltre a produrlo. Il disco si concentra sulla fusione del talento vocale disinvolto di Becca e delle squisite composizioni con le tradizioni musicali padroneggiate di The Secret Trio. Becca è una collaboratrice molto rispettata e ha lavorato con artisti del calibro di David Crosby, Jacob Collier, Brad Mehldau, Esperanza Spalding e altri.  BECCA STEVENS & THE SECRET TRIO

Becca Stevens · Becca Stevens & The Secret Trio

HIDEAKI AOMORI "GLUE"

As a classical clarinetist, Hideaki Aomori has recorded two classical albums as the Pierce-Aomori duo,is a member of y Music, and has worked with the Philip Glass Ensemble, Kennedy Center Opera Orchestra, The Knights, choreographer Benjamin Millepied, and ACME (American Contemporary Music Ensemble). As a multi-instrumentalist, Hideaki mostly works in jazz, indie, theater, and film music.  Some of his recent activities include recording his jazz album, Glue (tenor sax, clarinet) , a tour with Gabriel Kahane (clarinets), playing Ghost the Musical (saxes, clarinets, flute, piccolo) and performing Schonberg's Pierrot Lunaire and Messiaen's End of Time Quartet with ACME. Hideaki has conducted masterclasses and individual lessons at universities and schools in the US and abroad.When he is not touring, Hideaki can be heard playing Matilda on broadway. Hideaki did his bachelor's and doctoral degrees in clarinet performance and his master's degree in jazz saxophone. HIDEAKI AOMORI

 

DJANGO A LA CREOLE "LIVE"

In late-August, 2005, powerful Hurricane Katrina compromised an inadequate U.S. Federal levy system leaving 80% of the city of New Orleans under water. Among the over four-thousand displaced musicians was clarinetist Evan Christopher, a California native who first moved to the Crescent City in 1994. With little more than his clarinet and a suitcase full of clothes, Christopher chose Paris, France for his exile at the invitation of the City of Paris. During this artist residency, funded by an American program called French-American Cultural Exchange, he worked diligently to raise awareness about the musical culture of New Orleans through concerts and masterclasses. He also formed his own groups, the JazzTraditions PROJECT and Django à la Créole.For Django à la Créole, the idea was simple enough: Spice up the Hot Club texture pioneered by Django Reinhardt by emphasizing hallmarks of New Orleans Jazz including blues, rhythms of the monde Créole, and collective improvisation. The project debuted in August 2007 with performances in Great Britain and a small international jazz festival in Haugesund, Norway. As early as February 2007, Christopher began commuting back to the United States to work with touring New Orleans groups but in December, just prior to his move back to New Orleans, he made this recording. The quartet released the CD in New Orleans during the 25th anniversary of the famous French Quarter Festival.Christopher and his colleagues took their primary inspiration for Django à la Créole in the legendary guitarist’s collaborations with American musicians, which included New Orleans clarinetists on several occasions. In 1934, Django performed and recorded with the New Orleans Créole clarinetist Frank “Big Boy” Goudie who had moved to Paris in the mid-20′s. However, the most significant precedent for the fusion of New Orleans clarinet with the Gypsy Swing style was a loosely organized recording session in 1939 with Duke Ellington sidemen Rex Stewart and clarinetist Barney Bigard. When one hears Bigard’s fluid lines and distinctly New Orleans sound artfully juxtaposed with Django’s angular, virtuosic flights, it hardly seems coincidental that just a few months later, Django used violinist Stéphane Grapelli’s departure as the perfect opportunity to use clarinetist Hubert Rostaing in the role of the Hot Club’s lead instrument. Rostaing’s style was, of course, heavily influenced by Benny Goodman and Artie Shaw, but on several recordings his warm, woody tone in the low register, rhythmic flexibility, and contrapuntal interaction with Django is more evocative of players such as Bigard or Omer Simeon. DJANGO A LA CREOLE
 

MOON HOOCH "MOON HOOCH"

"Chi ha mai pensato di una banda con due sassofoni e un batterista? Questa poteva sembrare la più stupida idea, giusto?" Invece Moon Hooch sassofonista e Wenzl McGowen lo hanno ha chiesto alla folla in occasione di un recente concerto. Bene, Wenzl, James Muschler (batteria) e Mike Wilbur (sassofono) sembravano mai destinati a formare una band insieme. I tre ragazzi si sono diplomati alla Scuola di Jazz e musica contemporanea a Manhattan nel 2010. Hanno iniziato a fare musica in metropolitana e nei parchi della città. Allo stesso tempo, Wenzl produceva musica House e la scrittura per sassofono. Quando i ragazzi hanno svolto questa musica in metropolitana, la gente cominciò subito ballare. Un passeggero della metropolitana ha chiesto: "Qual è il nome della vostra band? ". Mike preso dal desiderio, rispose "Moon Hooch ". Dopo la solidificazione di essere una banda, i Moon Hooch hanno rapidamente guadagnato una buona reputazione, per la loro strana strumentazione ed esplosivi spettacoli dal vivo. La loro frequente presenza nella città di New York, nelle metropolitane e nei parchi , ha portato loro e i fan, come una house band sulla TV Australiana, e hanno poi effettuato un tour nazionale con Mike Doughty (Doughty li notò sù un treno e subito li invitò a fare una band con il suo appoggio). La band ha già iniziato ad espandere il suo suono oltre i due sassofoni e le percussioni. Wenzl inserisce un tubo di cartone nel suo sassofono per creare uno stile Dubstep Womp, e passa da un contrabbasso clarinetto ad uno strumento a fiato elettronico. Essi hanno anche iniziato a sperimentare musica insieme con diversi cantanti. Questo album è stato registrato in un solo giorno. Essi mescolano House, Dubstep, Drum, Bass, per un Jazz che si rivela in uno stile unico.