BOZ SCAGGS " DETOUR "

William Royce "Boz" Scaggs (nato l'8 giugno 1944) è un cantante, compositore e chitarrista statunitense. Divenne famoso per la sua serie di album alla fine degli anni '70 e per i brani "Lido Shuffle" e "Lowdown" tratti da Silk Degrees (1976), che raggiunsero il secondo posto nella Billboard 200. Scaggs continua a scrivere, registrare musica e fare tournée."Non avevo intenzione di fare un disco quando ho iniziato a cantare queste canzoni", ammette Scaggs. "All'inizio è stato tutto molto casuale, solo un'opportunità per esplorare uno stile musicale che mi è sempre piaciuto". Ma ciò che è iniziato come casuale finisce per essere accattivante. È iniziato con alcune sessioni demo e si è lentamente trasformato in Detour, un album che attinge sia da artisti familiari (Frank Sinatra, Ella Fitzgerald) che da artisti meno noti (Irma Thomas, Lonnie Johnson), collegando epoche e scene con una disinvoltura sicura.Tra i pezzi forti, una splendida rielaborazione di "I'll Be Long Gone", un brano profondo tratto dal debutto di Scaggs del 1969, ora rivisitato in una fumosa reverie jazz. È un momento di chiusura per un artista la cui carriera si è estesa dalla psichedelia degli anni '60 al blue-eyed soul degli anni '70 e oltre. BOZ SCAGGS

LAUREN SCALES MIKE FLANAGAN CHRIS GRASSO " MANY RIVERS "

Many Rivers è l'esuberante debutto in trio della cantante Lauren Scales, del sassofonista Mike Flanagan e del pianista Chris Grasso: tre artisti acclamati provenienti da background diversi, uniti da una chimica creativa. In uscita l'8 agosto per Truth Revolution Recording Collective, l'album presenta un emozionante programma di sette cover e due brani originali di Scales, realizzati con il supporto del bassista vincitore di un Grammy Luques Curtis e dei batteristi di prima scelta Richie Barshay e Charles Haynes.Per il loro tour negli Stati Uniti nell'inverno del 2023, Scales, Flanagan e Grasso hanno selezionato brani da dischi jazz classici in cui un cantante e uno strumentista si sono uniti per un'uscita co-guidata. Quel mix di album classici di grandi del jazz includeva: Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, Nancy Willson e Cannonball Adderley, Sarah Vaughan e Clifford Brown, Tony Bennett e Bill Evans, Chick Corea e Flora Purim. LAUREN SCALES CHRIS GRASSO MIKE FLANAGAN

CHRISTIAN McBRIDE " WITHOUT FURTHER ADO, VOL 1 "

Il bassista, compositore, arrangiatore, produttore e bandleader Christian McBride riunisce la sua big band vincitrice di un GRAMMY® Award per un seguito stellare di "For Jimmy, Wes & Oliver" del 2020. Il nuovo album, Without Further Ado, Vol. 1, presenta arrangiamenti indimenticabili di brani classici con cantanti ospiti speciali che solo Christian sa mettere insieme: Sting, Andy Summers, Jeffrey Osborne, Samara Joy, José James, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves e Antoinette Henry. L'album si apre con uno spettacolo sbalorditivo: Sting e Andy Summers si sono riuniti per la prima volta dal tour dei Police del 2008, rivisitando il loro lato B "Murder By Numbers" in piena forma big band. McBride lo definisce un onore. Noi lo chiamiamo un momento. I richiami al passato continuano con il grande soul Jeffrey Osborne che rivisita "(Every Time I Turn Around) Back in Love Again" degli L.T.D., portando il funk mentre la band di McBride lo spinge a tutta velocità. "La gente si alzava e iniziava a ballare, urlando e gridando", ricorda McBride della prima esecuzione dal vivo del brano con una big band. Questa nuova versione praticamente suscita la stessa reazione. CHRISTIAN McBRIDE

JON BATISTE " BIG MONEY "

Jonathan Michael Batiste, detto Jon, è un cantautore e pianista statunitense. Attivo nel panorama musicale dalla fine degli anni 90, ha intrapreso la propria carriera suonando nei progetti discografici di oltre duecento artisti, tra cui Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Lenny Kravitz, Billy Joel, Mavis StaplesCon Big Money, Jon Batiste colpisce le orecchie con un perfetto mix di pura gioia, fantastici giochi di parole, incredibile musicalità e soul sottile, il tutto racchiuso in un set essenziale di nove brani che ritmano, ballano e fluiscono alla perfezione. Se cercate la voce jazz di Batiste, è lì da qualche parte, ma questa registrazione racchiude il soul, il blues e la grinta di New Orleans della tavolozza musicale di Batiste. L'album è impeccabile con un ritmo possente e trascinante in brani come "Big Money" – con le Womack Sisters (le nipoti di Sam Cooke) e Nick Waterhouse alla chitarra – e "Pinnacle". Poi, c'è il pop contagioso del brano di apertura, "Lean On My Love", uno splendido duetto con la cantante Andra Day. Batiste è un artista pieno di amore sincero, come dimostra in diversi brani del set, come la splendida "Do It All Over Again". Per quanto riguarda la grinta di New Orleans, provate "Petrichor", un'ode al pianeta, dove Batiste predica come "Stanno bruciando il pianeta / Niente più seconde linee per strada", ma lo fa con uno stile del sud che lo rende facile da assimilare e da ricordare. Ma torniamo a quel grande cuore. Ci sono due brani in questa registrazione che ti lasciano davvero dentro. Il primo, "Maybe", con solo Batiste e un pianoforte, che riflette sul significato di tutto questo con l'unica risposta che è la parola "forse" che sfuma: "Forse sto solo sprecando il mio tempo / O forse questo fa parte di qualche strano disegno / Forse". E poi, c'è la canzone che ha fatto scendere una lacrima agli occhi di questo vecchio scrittore brizzolato. "Lonely Avenue" fu scritta dal neworleans Doc Pomus e registrata da Ray Charles nel 1958. Batiste riprende questo brano in duetto con l'ottantunenne leggenda della canzone Randy Newman. JON BATISTE

Jon Batiste · BIG MONEY

SAMARA JOY " LINGER AWHILE "

Con il suo debutto alla Verve Records, Linger Athinking, la 22enne Samara Joy si propone di unirsi a artisti del calibro di Sarah, Ella e Billie come la prossima sensazione di canto jazz mononima registrata dalla venerabile etichetta. La sua voce, ricca e vellutata ma precocemente raffinata, ha già guadagnato ai suoi fan come Anita Baker e Regina King, apparizioni al TODAY Show e milioni di Mi piace su TikTok, consolidando il suo status di forse la prima star del canto jazz della Gen Z. In Linger A while, Samara introdurrà quel vasto pubblico a una serie di standard classici molto più vecchi di lei attraverso il suo suono irresistibile e senza tempo.Samara è ancora relativamente nuova al jazz. Cresciuta nel Bronx, era la musica del passato - la musica dell'infanzia dei suoi genitori, come diceva lei - quella che ascoltava di più. Fa tesoro del suo lignaggio musicale, che risale ai suoi nonni Elder Goldwire e Ruth McLendon, entrambi i quali si esibivano con il gruppo gospel di Filadelfia, i Savettes, e attraversa suo padre, che è un cantante, cantautore e produttore che è stato in tournée con l'artista gospel Andraé Crouch. . "A volte mi sorprendo mentre canto - dico, 'Whoa, è stato un momento da papà'", scherza Samara. Alla fine, ha seguito la tradizione di famiglia, cantando in chiesa e poi con il gruppo jazz della Fordham High School for the Arts, con il quale ha vinto il premio come miglior cantante al concorso Essentially Ellington della JALC. Ciò la portò a iscriversi al programma di studi jazz della SUNY Purchase, dove si innamorò profondamente della musica.Samara è accompagnata anche da stimati veterani di Linger Athinking: i suoi ex professori, il chitarrista Pasquale Grasso e il batterista Kenny Washington, costituiscono il nucleo della band, che comprende anche il bassista David Wong e il pianista Ben Paterson. Con disinvoltura e una sicurezza soprannaturale, Samara oscilla al loro fianco attraverso interpretazioni sobrie ma potenti di questa raccolta creativa di standard. SAMARA JOY

Samara Joy · Linger Awhile

GRETCHEN PARLATO & LIONEL LOUEKE " LEAN IN "

Una collaborazione tanto attesa tra la cantante nominata ai GRAMMY Gretchen Parlato e l'acclamato chitarrista Lionel Loueke, "Lean In" racconta la storia di 20 anni di connessione, ispirazione e amicizia tra due anime gemelle musicali. La primissima registrazione in duo di due musicisti che si sono esibiti insieme da più di due decenni, Lean In parla di guarigione, profonda fiducia, amore e famiglia. In un momento in cui il calore e la compassione sono più che mai necessari, entrambi gli artisti si sono sentiti in dovere di realizzare un disco condividendo canzoni di ispirazione, riflessione, meraviglia e unità, con il titolo che ci incoraggia ad "appoggiarsi" a noi stessi e a coloro che ci circondano .L'intimità delle canzoni del duo rivela la profondità della fiducia e della connessione tra i due artisti al centro della musica, un'intensità che gradualmente si dispiega e sboccia in un tutto più ampio e universale man mano che vengono uniti nel disco dai membri di le loro famiglie: Mark & Marley Guiliana, Lisa Loueke e l'amico Burniss Travis. GRETCHEN PARLATO     LIONEL LOUKE

MARC JORDAN " WAITING FOR THE SUN TO RISE "

L'arte canora di Marc Jordan è lodata da artisti del calibro di Diana Ross, Cher e Joe Cocker, che hanno tutti coperto le sue canzoni, ma Marc è un artista a pieno titolo da quando il suo primo album è stato pubblicato su Warner Records nel 1978.Il nuovo album di Marc, Waiting for the Sun to Rise (Linus Entertainment), arriva sulla scia di Both Sides, candidato a Juno, e rappresenta un'altra profonda immersione nel paesaggio sonoro con sfumature jazz e completamente originale che Jordan rivisita con ogni nuova uscita.Questo quindicesimo album potrebbe essere il suo più emotivamente diretto di sempre. Le sue canzoni suggeriscono conforto nelle ore piccole e redenzione tra le rovine. Jordan ambienta le sue storie in un mondo sotterraneo fuori orario popolato da amanti solitari e sognatori delusi, riferendosi a personaggi storici come John Coltrane e Joe Louis, controbilanciati dallo splendore del mondo naturale: più che mai, queste nuove canzoni presentano corpi celesti, montagne, canyon e foreste. Le sue scelte di copertina questa volta includono due brani preferiti britannici degli anni '80: il cult sottovalutato The Blue Nile ("The Downtown Lights") e uno dei più grandi successi di quel decennio: "Everybody Wants to Rule the World", a cui Jordan dà un restyling jazz. MARC JORDAN

KURT ELLING CHARLIE HUNTER " GUILTY PLEASURES "

Ricco del carisma, dell'energia e dellaURES spettacolarità che lo contraddistinguono, "Guilty Pleasures" offrirà ai fan dell'album di debutto di Kurt, SuperBlue, un piacere innocente con sei cover ad alto numero di ottani (inclusa Boogie Down di Al Jarreau come non l'avete mai sentita prima!). C'è un'ulteriore giocosità e scioltezza in queste nuove registrazioni che è del tutto avvincente, ma la scintilla creativa, l'intensità e il talento di Kurt per la narrazione rimangono al centro, lasciando gli ascoltatori che vogliono sempre di più. Il grande cantante di Chi-town e intrattenitore consumato continua a stupire con ogni registrazione. Il New York Times ha descritto Kurt come "il cantante jazz maschio di spicco del nostro tempo", un'affermazione che appare più appropriata con ogni nuova uscita. Famoso per il suo singolare combinazione di robusto swing e intuizione poetica, il vincitore del GRAMMY Kurt Elling si è assicurato un posto tra i più importanti cantanti jazz del mondo. Dichiarato "il miglior cantante maschile del nostro tempo" dal New York Times, Elling ha ottenuto riconoscimenti senza precedenti, tra cui una corsa di quattordici anni in cima al DownBeat Critics Poll, oltre a una dozzina di nomination ai GRAMMY KURT ELLING  CHARLIE HUNTER

KURT ELLING " SUPERBLUE "

Dopo aver ottenuto il suo secondo GRAMMY Award (e la 14a nomination) nel marzo 2021, il cantante proteiforme Kurt Elling fa un'inaspettata svolta a sinistra con SuperBlue per Edition Records. È un torrente di funk chiassoso, ritmi indelebili e testi fin troppo attuali che vanta il talento del produttore-chitarrista Charlie Hunter e di due star della generazione hip-hop: il batterista Corey Fonville e il bassista-tastierista DJ Harrison (entrambi del genere -banda saltellante Butcher Brown). Elling è sempre stato un maestro dei groove, dal bebop al pop puro, dal jazz progressivo al neo-soul, ma non ha mai riempito un album di groove come questi. Grazie alla nuova melodia e ai testi di Elling, insieme a Hunter & co ., SuperBlue presenta canzoni completamente nuove, interpretazioni innovative di composizioni dei leoni del jazz Wayne Shorter e Freddie Hubbard, e un trattamento grezzo ed essenziale di "The Seed", un riff vecchio di decenni ancora dinamico su immortalità scritto da Cody Chestnutt. C'è anche una nuova versione sbalorditiva di una melodia di Tom Waits. KURT ELLING

Kurt Elling · SuperBlue

CECILE MCLORIN SALVANT " MELUSINE "

Mélusine presenta un mix di cinque originali e interpretazioni di nove canzoni, risalenti al XII secolo, per lo più cantate in francese insieme a occitano, inglese e haitiano Kreyol. Le canzoni del nuovo album raccontano la storia della leggenda folcloristica europea di Mélusine , una donna che ogni sabato si trasforma in un mezzo serpente a causa di una maledizione infantile di sua madre. Mélusine in seguito accetta di sposare Raymondin a condizione che non la veda mai il sabato. Accetta ma alla fine viene convinto dal fratello a rompere la sua promessa, perforando la porta della moglie con la sua spada e trovandola nuda nella vasca da bagno, metà serpente e metà donna. Quando lo sorprende a spiarla, si trasforma in un drago e vola fuori dalla finestra, solo per riapparire ogni volta che uno dei suoi discendenti è sul letto di morte."Penso che quello che cerco di fare sia più simile a rivelare segreti che a raccontare storie", dice Salvant. “Rivelare segreti è anche il ruolo del serpente nel Giardino [dell'Eden]. Il serpente porta segreti, conoscenza, dolore e caos.” Continua, “La storia di Mélusine è anche la storia del potere distruttivo dello sguardo. La spada di Raymondin fa un buco nella sua porta di ferro. Anche il suo sguardo. Lo sguardo è trasformativo e combustibile. Lei vede che la sta vedendo di nascosto... CECILE MC LORIN SALVANT

RACHAEL & VILRAY " I LOVE A LOVE SONG "

Combinando la singolare voce di Rachael Price con l'abilità di Vilray per la scrittura di canzoni, I Love a Love Song! mette in mostra l'evoluzione di Rachael e Vilray, spingendoli a un nuovo livello mentre saltano avanti nella visione e nella guida. Il duo ha profondamente assorbito il lavoro dai loro predecessori jazz, prendendo il meglio del passato e creando qualcosa di nuovo. Registrato alla United Recording a Los Angeles, CA, l'album di dodici tracce è stato prodotto, ingegnerizzato e mixato da Dan Knobler (Judy Collins , Allison Russell) e include arrangiamenti di Jacob Zimmerman. Tutte le canzoni sono state scritte da Vilray ad eccezione del classico degli anni '30 "Goodnight My Love", che è stato scritto da Mack Gordon e Harry Revel. di musica. Vilray formò un paio di band con i futuri compagni di band di Price nei Lake Street Dive—Price ricorda che aveva una mente agile e un'arguzia quando si trattava di testi. È stato più di un decennio dopo che Price e Vilray hanno iniziato a collaborare. RACHAEL VILRAY

ELIANE ELIAS " QUIETUDE "

Quietude è un album in studio della pianista jazz brasiliana Eliane Elias. Candid ha pubblicato l'album il 14 ottobre 2022. L'album contiene 11 canzoni per lo più registrate a San Paolo nel periodo 2019-2020. Per registrare le composizioni ha invitato importanti chitarristi. Oscar Castro-Neves si è unito a Elias in studio per registrare il brano "Tim Tim Por Tim Tim" prima della sua scomparsa nel 2013. Tutti i brani sono cantati in portoghese brasiliano. Elias ha spiegato: "Mi piace fare musica che personalmente vorrei ascoltare. Questo album mi fa sentire bene, in pace e rilassato e spero che gli ascoltatori si sentano allo stesso modo". Ha anche detto che "due album attuali del momento della pandemia rappresentano due diverse sfaccettature del suo talento. Mirror Mirror era esclusivamente pianoforte, mentre Quietude sottolinea il suo canto".Marc Myers del Wall Street Journal ha scritto "La strumentazione di riserva dell'album pone l'accento sulla seducente voce cantata di Ms. Elias e sulle chitarre che l'accompagnano. Il suo tono profondo e caldo infonde alle canzoni un desiderio sommesso e tracce di nostalgia. La cosa più notevole è che Ms. Elias canta senza affettazione vocale. Le note non sono allungate o fortificate con il vibrato.Quietude mette intenzionalmente sotto i riflettori la sua voce. ELIANE ELIAS

Eliane Elias · Quietude

MELISSA STYLIANOU " DREAM DANCING "

Dream Dancing documenta il rapporto disinvolto del trio mentre esplorano standard molto amati e un commovente originale di Bertoncini, "For Chet" (un omaggio all'ex datore di lavoro del chitarrista, Chet Baker).È stato Sturm a facilitare il primo incontro di Stylianou e Bertoncini, all'incirca nel 2008. "Quando ho incontrato Gene per la prima volta, abbiamo suonato 'My One and Only Love', era la cosa successiva a 'hello'", ricorda il cantante. “Quel momento ha cambiato la mia vita. Non sapevo ancora che Gene accompagnasse i miei eroi vocali come Nancy Wilson, o registrasse con Wayne Shorter, o suonasse con Benny Goodman. Sapevo solo che ero nel bel mezzo di qualcosa di speciale. Sapevo quel giorno di aver trovato un maestro generoso da cui imparare, uno spirito affine nella melodia, qualcuno che ora chiamo famiglia. “Gene si è formato come architetto al college, quindi è davvero un architetto di questi arrangiamenti e della completa libertà che accade in questo momento, permettendoci di riunirci in questo modo nuovo ogni volta. È una libertà possibile solo dopo che Gene ha fatto tutti questi compiti e... altro ancora. MELISSA STYLIANOU

THE MANHATTAN TRANSFER " FIFTY "

Il leggendario gruppo vocale The Manhattan Transfer festeggia il loro anniversario d'oro nel 2022 e per festeggiare hanno pubblicato un album dei più grandi successi intitolato appropriatamente 'Fifty. Ci sono nuovi arrangiamenti di vecchi successi e una selezione di nuovi brani e una cover dei 10 tracce con il quartetto più venduto in collaborazione con la rinomata WDR Funkhausorchester Köln tedesca (WDR Radio Orchestra Cologne), oltre ad arrangiatori sinfonici tra cui i vincitori del Grammy Award Jorge Callandreli e Vince Mendoza. Il leggendario gruppo vocale The Manhattan Transfer festeggia il suo anniversario d'oro nel 2022 e per festeggiare hanno pubblicato un album dei più grandi successi intitolato appropriatamente 'Fifty. Ci sono nuovi arrangiamenti di vecchi brani preferiti e una selezione di nuovi brani e una cover dei Beach Boys. (WDR Radio Orchestra Cologne), oltre ad arrangiatori sinfonici tra cui il vincitore del Grammy Award Jorge Call andreli e Vince Mendoza. MANHATTAN TRANSFER

CECILIE McLORIN SALVANT "GHOST SONG"

Ghost Song presenta un mix diversificato di sette originali e cinque interpretazioni sui temi dei fantasmi, della nostalgia e del desiderio. Salvant afferma: "È diverso da qualsiasi cosa abbia fatto prima: si sta avvicinando a riflettere la mia personalità di curatore eclettico. Sto abbracciando la mia stranezza!Ghost Song si apre e si conclude con un'esibizione sean-nós (tradizionale stile vocale irlandese non accompagnato) di Salvant, registrata in una chiesa. Sulla prima traccia, passa al classico di Kate Bush del 1978 "Cime tempestose". Salvant dice della canzone: "Cime tempestose è un libro che mi ha davvero colpito nel profondo mentre stavo realizzando questo album, durante la pandemia. E la migliore interpretazione del romanzo è la canzone di Kate Bush".Continua: “È la più classica storia di fantasmi. Ho deciso che volevo fare un album chiamato Ghost Song, e sapevo che uno doveva esserci. Poi ho avuto l'idea di mixarlo con la sean-nós "Cúirt Bhaile Nua", che lo lega alla tradizionale "Unquiet Grave", l'ultima traccia dell'album. Il fantasma non mi sta perseguitando; ora sto perseguitando il fantasma. Sono paralleli tra loro così bene e sono periodi di tempo così diversi. Volevo che l'album fosse un cerchio, con il riferimento a sean-nós all'inizio e alla fine. Quindi è la prima traccia, ma lo è. CECILIE MCLORIN SALVANT

PETITE FLEUR " THE NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA FEAT CYRILLE AIMEE' "

La celebre New Orleans Jazz Orchestra esamina il profondo rapporto della sua città natale con la nazione francese con l'uscita del 29 settembre di Petite Fleur su Storyville Records. Il secondo album sotto la direzione artistica del batterista Adonis Rose contiene dieci canzoni, nove delle quali standard associate a musicisti francesi e di New Orleans. Il decimo brano è un originale di Cyrille Aimée, l'acclamata cantante jazz nata e cresciuta in Francia ma che ora vive e lavora nello stesso The Big Easy. Aimée è la collaboratrice e cantante dei NOJO nell'album. La Storyville Records è la più antica etichetta jazz indipendente d'Europa. Rilascia una ricca varietà di jazz, blues e generi musicali correlati, spesso accompagnati da note autorevoli e comparse rare. Questa etichetta iconica è stata fondata nel 1952 in Danimarca e oggi continua ad ampliare il suo catalogo storico di registrazioni fatte da leggende americane del jazz e del blues con nuove uscite di artisti jazz contemporanei. NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA

EVA CASSIDY "LIVE AT BLUES ALLEY"

Eva Marie Cassidy (Washington, 2 febbraio 1963 – Bowie, 2 novembre 1996) è stata una cantante statunitense.Ricevette la prima educazione musicale dal padre e imparò a suonare la chitarra. Fece parte di un gruppo musicale familiare, assieme al fratello Danny ed al padre Hugh, con cui si esibiva nell'area di Washington. Fece parte di un gruppo pop giovanile, gli Stonehenge, con cui suonava e cantava nei locali della zona.Nel 1986 fu scoperta dal produttore Chris Biondo, che la introdusse nel mondo musicale professionale e la spinse a formare un suo gruppo, la Eva Cassidy Band.Nel 1991 iniziò con Chuck Brown una collaborazione artistica che si concretizzò in diversi concerti, compreso uno al Blues Alley di Washington, nel 1996, da cui è tratto l'album dal vivo Live at Blues Alley, uscito postumo nel 1997.Eva Cassidy morì a causa di un melanoma nel 1996.Eva non ricevette grandi riconoscimenti per il suo lavoro mentre era in vita: rimase una cantante limitata all'area di Washington e non trovò una grande casa discografica che si interessasse a lei. Fu soltanto dopo la sua morte che, grazie alla trasmissione di alcune sue canzoni da parte della BBC Radio Two in Gran Bretagna, i suoi album divennero conosciuti e richiesti. EVA CASSIDY

MICHAEL STEPHENSON MEETS THE ALEXANDER CLAFFY TRIO

La musica popolare americana del ventesimo secolo è uno dei più grandi doni artistici mai fatti al mondo - e quasi nessuno ne parla quando parla di America. Al contrario, Michael Stephenson e Alexander Claffy hanno realizzato un album che conduce con quel messaggio. Si crogiola in esso - e lo fa in un momento critico. In questo momento, quando ci chiediamo abbastanza dolorosamente chi siamo e chi vogliamo essere come americani, la musica di questo album è importante perché ci ricorda chi siamo. Aiuta a rispondere: cosa abbiamo da dare? E ci sfida: possiamo dare il meglio di noi stessi - i nostri cuori, la nostra gioia, il nostro genio - al mondo? Riusciamo a riconoscere quella parte di noi stessi? Da Nat King Cole a Ray Charles a Marvin Gaye: questo album fa quel viaggio. Indicandoci il nostro passato, questo album fa una dichiarazione molto moderna qui e ora. Di fronte all'ingiustizia, alla disuguaglianza e al razzismo, questa musica ci ricorda la nostra capacità di amarci, abbracciarci e ballare e di agitarci per un futuro migliore. Ci chiedi cosa significa essere un musicista nero americano o un musicista bianco americano? In risposta suoniamo una fetta della nostra eredità -- alcune delle canzoni più belle che conosciamo! CELLAR LIVE

LADY BLACK "BLACK ACID SOUL"

Pur riflettendo influenze diverse come Billie Holiday, Gladys Knight, Tina Turner e Chaka Khan, Lady Blackbird (alias Marley Munroe) di Los Angeles possiede uno stile e un'intensità emotiva che sono molto suoi. Il suo prossimo album di debutto Black Acid Soul presenta un'interpretazione completamente nuova dell'idioma vocale jazz di un artista dotato di una voce audace e inconfondibile. Ha sempre avuto la voce – uno strumento pieno di sentimento che combina il dramma di Tina Turner con la sfocatura blues di Amy Winehouse – e ha la presenza. Ma anche se Marley Munroe ha iniziato a cantare un grande R&B patinato nel 2003 e ha provato l'alt. rock, la cantante di Los Angeles ha faticato a trovare la sua tribù.È ora di un altro ripensamento: Black Acid Soul riformula Munroe come Lady Blackbird. Con il produttore Chris Seefried ha tolto il supporto, messo in primo piano la sua voce e abbracciato il soul-jazz (e aggiungere un elegante titolo onorifico al tuo nuovo nome non sembra mai far male, da Lady Day a Lady Gaga). L'anno scorso una serie di singoli e video iper-stilizzato ha vinto elogi, con Gilles Peterson che l'ha definita "la Grace Jones del jazz". Ora l'album di debutto a lungo ritardato è qui e l'hype è ampiamente giustificato: Black Acid Soul è un disco potente che, senza sembrare autocoscientemente retrò, si rifà a un'era prima di AutoTune e Pro Tools.Munroe è anche lei una discreta cantau, ma Black Acid Soul comprende principalmente brani degli anni Sessanta, una volta eseguiti da Nina Simone, Tim Hardin, Irma Thomas e altri. LADY BLACK

WESLEY STACE "LATE STYLE"

Con Late Style, Wesley Stace, l'artista precedentemente noto come John Wesley Harding, ma prima ancora come Wesley Stace, ha fatto le cose in modo diverso. Dopo aver iniziato a mettere in musica dei nuovi testi, nel suo solito modo, cantando con una chitarra acustica, si rese conto che stava escogitando vecchie soluzioni, reinventando una ruota che aveva già fatto, con progressioni di accordi e melodie che funzionavano come folk e pop canzoni ma non soddisfacevano il suo desiderio di qualcosa di fresco, qualcosa che sarebbe stato entusiasta di ascoltare nel 2021. "L'idea era la stessa di sempre: trovare un nuovo modo per rompere l'uovo del 'signore-cantautore con un sacco di testi '", dice Stace, "soprattutto in un modo che si adattasse alla mia voce (che non ha mai fornito il vetro tagliato che richiede il rock) ma che rifletteva in modo più accurato ciò che effettivamente ascolto per piacere sullo stereo della cucina quando cucino , dove è molto improbabile (senza offesa per quei grandi cantautori) ascoltare Bob Dylan, Neil Young, Joni Mitchell, ecc.”E così si è rivolto a David Nagler, il direttore musicale del suo spettacolo di varietà portatile, il Cabinet of Wonders, per essere i Rodgers per il suo Hart, l'Elton per il suo Bernie, il Bacharach per il suo David.  WESLEY STACE

Wesley Stace · Late Style