KAT DANSER "ONE EYE OPEN"

C'è un sentiero che va dal caldo torrido del delta del Mississippi, attraverso i vicoli tortuosi dell'Avana, fino ai confini fumosi di un cigar club a Edmonton. Kat Danser ha trascorso la maggior parte della sua vita a setacciare i vicoli del blues e il suo sesto album, "One Eye Open", riflette i frutti delle sue esplorazioni. Da una vecchia melodia di banda d'archi tramandata dagli anni Venti, a un testo scritto la notte prima che la pandemia di Covid chiudesse il mondo, il passato cavalca il presente con il presente su tutto ciò che Kat canta e suona. "One Eye Open" amplia la sua conversazione decennale con il blues ed è una testimonianza del potere emotivo duraturo e della rilevanza della forma d'arte."One Eye Open" continua la collaborazione in corso di Danser con il chitarrista e produttore veterano Steve Dawson e presenta un ensemble dei migliori musicisti roots del Nord America. La core band, composta da Dawson (chitarre), Gary Craig (batteria) e Jeremy Holmes (basso) con le apparizioni di Daniel Lapp (violino, tromba, chitarra tenore) e Kevin McKendree (tastiere) non è stata in grado di registrare nello stesso room insieme, vivono fuori dal pavimento come preferiscono, ma - come concessione ai tempi che stiamo vivendo - hanno dovuto montare l'album a distanza. Eppure, anche con Kat che registrava la sua voce a Edmonton e altri musicisti in giro per il continente mentre Dawson dirigeva il traffico dal suo studio a Nashville, i risultati sono organici, intuitivi e attuali come qualsiasi cosa questi veterani abbiano mai registrato.I lunghi viaggi, lo studio e l'immersione nella cultura cubana hanno lasciato il segno nelle canzoni di "One Eye Open". L'intera sezione di fiati presente in sei dei dieci brani dell'album riflette la sua passione per il jazz afro-cubano e il luogo in cui si interseca con la musica tradizionale di New Orleans. KAT DANSER 

DAVID BROMBERG BAND "BIG ROAD"

Big Road è un album della David Bromberg Band. È stato pubblicato su CD, LP e come download digitale il 17 aprile 2020. Il CD include anche un video DVD della band che suona alcune delle canzoni dell'album. Per Big Road, musicista, cantante e cantautore David Bromberg e la sua band in tournée è andata in studio e ha registrato una dozzina di canzoni musicali di radici in una varietà di stili. Bromberg canta la voce solista e suona la chitarra acustica, la chitarra elettrica e il mandolino, accompagnato sulla maggior parte dei brani dalla sua band e da diversi musicisti ospiti. Come i suoi due album precedenti, Big Road è stato prodotto da Larry Campbell.In PopMatters, Steve Horowitz ha scritto: "L'album fa un buon lavoro nel mescolare le cose stilisticamente mantenendo un'atmosfera coerente. Le canzoni corrono insieme senza mai sembrare ripetitive .... Big Road contiene elementi di vecchio stile country, folk, bluegrass , gospel, blues e altro ... Il canto di Bromberg è contagiosamente buono, ma sono i suoi (e i suoi compagni di band) che suonano a rendere il disco un tale piacere da ascoltare. "In American Songwriter, Lee Zimmerman ha dichiarato:" Con quest'ultima offerta, Big Road, accreditato, in modo appropriato alla David Bromberg Band, offre un'eccellente sintesi della sua posizione che abbraccia la profondità e l'ampiezza della sua tavolozza musicale ... Naturalmente, gli arrangiamenti sono immacolati, data la supervisione del produttore Larry Campbell, anche se è L'incredibile traforo di Bromberg e la voce sprezzante ma senza pretese che sottolineano le prospettive più toccanti ". In Elmore Magazine, Iain Patience ha scritto: "Bromberg, un colosso della musica di origini statunitensi con un catalogo posteriore di innumerevoli meravigliose uscite non delude con la sua ultima offerta ... Con Big Road, troviamo Bromberg che lavora con la sua band, pur mantenendo la sua scelta della chitarra è assolutamente centrale per tutto ciò che fa .... Nel complesso, questo è uno di quegli album classici rari e istantanei, impeccabili nella concezione e nella consegna dall'inizio alla fine. Questo è Bromberg nel suo meritatamente tanto lodato " DAVID BROMBERG BAND

David Bromberg Band · Big Road

THORNETTA DAVIS "HONEST WOMAN"

Ha attirato la sua attenzione per la prima volta nel 1987 quando è diventata cantante di riserva per la band soul di Detroit "Lamont Zodiac and The Love Signs". Poco dopo, la cantante principale lasciò la band e il nome cambiò in "The Chisel Brothers con Thornetta Davis". Nel 1996 Thornetta ha registrato il suo primo album solista "Sunday Morning Music" sull'etichetta con sede a Seattle "Sub Pop", che ha ricevuto un'entusiasmante rivista sulla rivista nazionale Entertainment Weekly. La sua canzone "Cry" di quell'album è stata inclusa nel film drammatico di successo della HBO "The Sopranos".Thornetta ha aperto per blues leggendari e grandi R&B come Ray Charles, Gladys Knight, Smokey Robinson, Etta James, Buddy Guy, Koko Taylor, Junior Wells, Lonnie Brooks, Johnnie Johnson e molti altri ... la sua storia è ampia e le sue esibizioni sono memorabili ... come il momento in cui ha aperto Bonnie Raitt al festival Ann Arbor Blues & Jazz del Michigan nel 1992. Bonnie ha chiesto a Thornetta di unirsi a lei e Katie Webster (la regina del boogie paludoso) per una canzone di bis che ha ricevuto una standing ovation.Thornetta ha elettrificato il pubblico di tutto il mondo con tour in Italia, festival Blues in Tunisia, Nord Africa, Svizzera di Lucerna, Svezia, Parigi, Francia, Norvegia, Germania, Olanda, Inghilterra e Canada.Candidata a Award Blues 2020. THORNETTA DAVIS

LIZ MANDEVILLE "HEART 'O' CHICAGO"

Born and raised into a musical family in Wisconsin, guitarist and singer Liz Mandeville grew up in an arts-filled environment. Her father played guitar and sang folk songs while taking classes at the Art Institute of Chicago on the GI bill. He taught his daughter to paint and sing, and Liz often accompanied her father to art museums, gardens and art galleries, wherever his work took him. Her mother was an actress and she saw to it that her daughter had a proper education in the theater arts as well, something which came in handy many years later when Mandeville decided to pursue a career as a blues singer.Musicians and artists were frequent guests in the Mandeville's home, and the young Mandeville was encouraged to write songs, poetry and short stories. Family vacations around the south exposed young Liz to blues, bluegrass, traditional country and folk music and New Orleans jazz and funk.Her first professional gigs were in coffee houses around Wisconsin, playing songs her father had taught her. She cited as influences on her earliest attempts at music people like James Brown, Muddy Waters and Lightnin' Hopkins.Known previously as Liz Mandeville-Greeson, Mandeville played the bars in and around Chicago for most of the '90s and 2000s, and she made occasional tours to points east — New York City — and West, to California, as well as many cities and towns in between. She spent much of the late '80 touring across the U.S. and Canada by van with her then-band, theSupernaturals. During the 2000s, she worked with a band called the Blue Points.In 1994, she met Chicago bassist Aron Burton and subsequently performed with him at the 1994 Chicago Blues Festival. She recorded two tracks with him on his 1996 album, Aron Burton Live, and that led to her being signed to Michael Frank's Earwig Music Company.Between 1994 and 1999, Mandeville was a frequent sight on stage at the Blue Chicago nightclubs, where she had the chance to work with a short who's-who of Chicago-area musicians, including Willie Kent, Maurice John Vaughn and Michael Coleman. She recorded her first two albums with musicians from that scene,including Burton on bass, Allan Batts, keyboards, and drummer Dave Jefferson.Among her awards and distinctions: she was nominated for Blues songwriter of the year in 2008 by the American Roots Music Association, was named semi-finalist in the 2006 International Songwriting Competition for her composition, "Life Sentence of the Blues," and she received an award in 2005 for Best Songwriter in the USA Songwriting Competition, for her humorous tune, "He Left It in His Other Pants."Her albums, showcasing her spry, sometimes humorous original songs, all for the Chicago-based Earwig Music label, include 2008's Red Top, Back in Love Again (2002), Ready to Cheat (1999) and Look at Me (1996). She has performed on a slew of other albums by Chicago-based blues performers, including Johnny Drummer's 2000 release, Unleaded Blues, Aron Burton's Live from Buddy Guy's Legends and a compilation of Chicago-area women blues singers, Red Hot Mamas for the Blue Chicago label. LIZ MANDEVILLE
 

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MATTHEW RYAN "BOXERS"

This record is a bruising and beautiful Rock n Roll record. It was produced by Kevin Salem and has Kevin Salem and Brian Fallon (of The Gaslight Anthem) playing electric guitar with me throughout. My best friend Brian Bequette is playing bass, and the amazing Joe Magistro is playing drums. More details and news very soon! Matthew Ryan releases his pure, honest and moving album Boxers today. Recorded last winter at Applehead Studios in Woodstock, NY with producer and multi-instrumentalist Kevin Salem, The Gaslight Anthem’s Brian Fallon on guitar, longtime collaborator Brian Bequette on bass, Joe Magistro (The Black Crowes, Rich Robinson) on drums, and of course, Ryan himself on vocals and guitars. “It was a beautiful brotherhood,” Ryan says of the recording process.The title track, “Boxers” immediately grabs you with its’ melody and the stellar production while “The First Heartbreak” tells a distressing story with upbeat musical backdrop. Boxers also tells tales of the working poor in “Suffer No More,” the callous culture of capitalists in “We Are Libertines,” and the two together in “Heaven’s Hill.”From the silvery burst of feedback that opens the record, to the dissolving vérité of the last notes of the final song, Ryan writes songs that make you think and delivers them with an emotion that makes you feel. I’m honored to have been a part of his newest record!” Says The Gaslight Anthem’s Brian Fallon. MATTHEW RYAN
 

MILES TACKETT "THE FOOL WHO WONDERS"

After fifteen years of writing, producing, and performing some of the most influential sounds in the Los Angeles underground funky soul-jazz scene, Miles “Music Man” Tackett is releasing his most personal album yet, the soulful, guitar-centric The Fool Who Wonders, on July 8th.Miles Tackett is best known around the world as the creative mind behind Breakestra, a funk, soul-jazz band whose first record the Live Mix Part 2 (Stones Throw Records) & live shows harken back to the pre-sampling era of Bronx DJ performances in the 1970’s. Breakestra has toured the globe on its reputation of restoring authentic funk breaks from the sampled backgrounds of hip hop tracks to the foreground of the live experience, while still paying tribute to those same hip hop pioneers whose musical precision has always been an influence. Breakestra quickly evolved to writing and performing original funky soul-jazz compositions, releasing two LPs: 2005’s Hit the Floor on Ubiquity, and Dusk Till Dawn released in 2009 on Strut Records.“Music Man Miles,” as he is known in the underground DJ scene, also helms the longest-running funky soul party in Los Angeles, FUNKY SOLE, spinning a globe spanning, all-vinyl set every Saturday night. Influenced through his immersion in the underground hip hop scene at L.A. club The Root Down, collaborations with Mixmaster Wolf of Breakestra and renowned DJs like DJ Dusk, Cut Chemist and DJ Egon, Miles was inspired to build a collection of some of the finest deep funk, afro-latin, soul-jazz vinyl around & start djing as well.Tackett’s musical reputation extends well beyond the underground clubs of Los Angeles. He has performed and collaborated with a wide range of artists, including Macy Gray, Blind Melon, B.B. King, Little Feat, and legendary soul singer Syl Johnson. Now, after years of focusing on a purist funk style and sound with Breakestra, Tackett has finally taken some time to reflect, write new songs and return to his first love, the electric guitar. With an array of influences that draw from vintage soul, rhythm and blues, psychedelia, and blues/jazz influenced folk and rock, The Fool Who Wonders’ new vintage sounds bring Tackett’s varied musical travels back to where it all began. MILES TACKETT
 

VINCENT HAYES "THE GRIND"

The Grind was recorded in the spring of 2013 at Redwall North Studios in Grand Haven, MI, and marks the first major independent release for producer Bill Chrysler, who has been one of the most sought after sound engineers in the music world for artists such as Lionel Richie, Paul McCartney, Red Hot Chili Peppers, and recently, Ray Lamontagne, including a long standing gig of nearly a decade as John Mayer’s right hand sound man. The disc was co-produced by Joe Sturgill and Vincent Hayes, and mastered by Brian Lucey (Black Keys, “Brothers, El Camino”) at Magic Garden Mastering in Columbus, Ohio.Following the highly successful award winning debut recording Reclamation, Hayes and his band decided to return to their roots as a three-piece power trio, and drop the “Vincent Hayes Project” moniker in favor of Hayes’s name. “It’s a simpler identity, says Hayes, and it gives me more freedom as a writer to explore other sounds, and let the songs lead me, rather than to be dependent on arranging around two keyboardists.” Returning on The Grind are Bassist, David “The Butcher” Alves, and Donnie Hugley on percussion, who back Hayes with both power and precision on the 10 guitar driven tracks. “With the keyboards gone, I finally felt free to make a big guitar record, and I’m really excited about the guitar tones on this disc, states Hayes. Joe and I spent a lot of time crafting guitar sounds. We agreed on the first session ‘no rules’, just whatever it takes to make it big, fat and beautiful.”  Hayes says of the studio, “There is just a vibe here. It’s a combination of a lot of factors, and none of us really have put our finger on just one thing. Its a great studio with great engineers, and a lot of passionate musicians, including national acts like Hayes, who says “reminds him of what it must have felt like back in the days when the cats at Chess Records and Motown realized that something special was happening there.” VINCENT HAYES
 

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PASSENGER "ALL THE LITTLE LIGHTS"

Mike Rosenberg è un inglese, divide il suo anno tra il Regno Unito e l'Australia, per le strade e vivendo il sogno di The Endless Summer. La voce di Rosenberg ha uno sferzato timbro profondo e caratteristico, e dolcemente egli ci parla attraverso le sue diverse storie e lezioni di vita. E' un vero piacere sentire suonare l'album per la prima volta con corde, campane, corna e vibrafoni. E' il quinto album, sotto lo pseudonimo di Passenger "All the Little Lights", e comprende una lunga serie di grandi collaborazioni con artisti australiani. Vivace e stravagante, per i suoi testi sfacciati. Ascoltando la prima metà dell'album, notiamo che esso si rivela spesso molto triste e pentito, ma la seconda metà è generalmente più felice, se riusciamo a guardare e ascoltare in queste melodie, splendidamente realizzati con più affetto. Ogni canzone è un raggio di sole, con la sua voce, attraverso il viaggio di un trovatore e interpretazioni, contrassegnati dal songwriting personale e dalla strumentazione sapientemente stratificata, che si gonfia in qualcosa che è molto più che il solito folk.  PASSENGER

MELISSA JAMES "DAY DAWNS"

Mi và di segnalare un album datato, che mi è capitato di trovare, di solo due anni fà, che ho ritenuto molto bello per i sui suoni jazz, e per la voce vellutata dell'interprete Melissa James. Era l'album di debutto "Day Dawns", un emozionante esperienza. Nato per il suo amore della fusione di blues, folk, jazz e soul. Melissa prima di iniziare a cantare sul serio frequentava l'università, sempre tra conferenze e seminari, ascoltando però, attentamente, le registrazioni di Bessie Smith e Nina Simone e meditare sui testi della cantautrice Joni Mitchell. Prendeva appunti mentalmente, per mettere in pratica ciò che apprendeva. Incoraggiato dal suo vocal coach, si mise in contatto con il suo collaboratore Ross Lorena, e dopo tre anni l'album è pronto. Rilasciato per la sua propria etichetta, SlickerSounds, abbraccia le influenze e gli insegnamenti tratte dalle proprie esperienze di Melissa. Storie emotive, che si sentono all'ascolto della musica, per una eccellente cantante dal classico vecchio stampo. Molto suggestiva è un pò speciale, per un promettente debutto è un eccezionale album. MELISSA JAMES