CHRIS BERGSON " EAST RIVER BLUES "

Chris Bergson è un chitarrista, cantante e cantautore americano. Chris Bergson è stato inserito nella New York Blues Hall of Fame come Master Blues Artist nel 2015. “Chris Bergson suona il tipo di chitarra su cui si potrebbe costruire una casa: è un mix tra B.B., Steve Cropper e John Scofield.” (ROLL Magazine) Acclamato come “il poeta di strada newyorkese con un'anima blues” (MOJO) e “uno dei cantautori più inventivi del blues moderno” (All Music Guide), Bergson è noto soprattutto come leader della Chris Bergson Band. Elmore Magazine definisce la Chris Bergson Band “una delle band più talentuose in circolazione”, la cui miscela soul di musica roots americana spazia “dal rock più travolgente al funk, al soul, al Delta blues e a tutto ciò che sta in mezzo”. L'album vede Bergson in trio con il bassista di prim'ordine Larry Grenadier (John Scofield), il batterista di talento Herlin Riley (Dr. Lonnie Smith) e, in tre brani, in quartetto con il suo storico compagno di band, il sassofonista Jay Collins (Gregg Allman).CHRIS BERGSON

EMMET COHEN " UNIVERSAL TRUTH "

Il pianista e compositore jazz di fama internazionale Emmet Cohen è una delle figure chiave della sua generazione nella musica e nelle arti correlate. Leader dell'Emmet Cohen Trio e creatore della Masters Legacy Series, Cohen è anche vincitore degli American Pianists Awards 2019 e Cole Porter Fellow dell'American Pianists Association, nonché un appassionato educatore musicale.Pianista dell'anno 2025 secondo DownBeat Magazine, compositore e leader di band acclamato dalla critica, è stato molto impegnato. Impegnato in tournée con un tributo a Miles Davis e John Coltrane, con concerti sold-out in tutto il mondo, impegnato a gestire "Live from Emmet's Place", definito "il programma jazz online più seguito al mondo", e impegnato a registrare il suo nuovo album, "Universal Truth". Con Joe Farnsworth, Yasushi Nakamura, Jeremy Pelt, Tivon Pennicott e gli ospiti Ron Carter e George Coleman, Emmet porta in studio il suo celebre tributo, accostando classici senza tempo ("Well You Needn't", "My Funny Valentine") a nuovi brani originali che onorano i grandi del jazz, proiettandoli con audacia verso il futuro. EMMET COHEN

ALTERED FIVE BLUES BAND " HAMMER & CHISEL "

Altered Five Blues Band è una band blues americana di cinque elementi. Formatisi nel 2002 a Milwaukee, Wisconsin, Stati Uniti, hanno pubblicato sei album dal 2008. La loro uscita nel 2021, Holler If You Hear Me, ha raggiunto il numero tre della classifica degli album migliori blues di Billboard negli Stati Uniti.Con "Hammer & Chisel", gli Altered Five Blues Band di Milwaukee fanno ciò che sanno fare meglio: proporre un blues grintoso e originale, con la precisione di un gruppo che ha affinato la propria tecnica per 24 anni. Il loro ottavo album in studio è composto da undici brani di fuoco, sentimento e musicalità senza fronzoli.Registrato in quattro giorni a Nashville, "Hammer & Chisel" cattura la band nel pieno della sua forma. Jeff Taylor interpreta ogni frase con grinta e profondità, mentre il lavoro di chitarra di Jeff Schroedl è pulito e incisivo. Il brano d'apertura "I Got It Good" irrompe con un'ondata funky guidata dai fiati, introducendo un album costruito su groove, grinta e un'alchimia impeccabile. Dal ruggito ammonitore di "Who Can You Trust" al finale risoluto di "The Will of Man", gli Altered Five suonano come una band che sa esattamente come colpire nel segno.Ancora oggi si presentano con la stessa fame di successo. ALTERED FIVE BLUES BAND

Altered Five Blues Band · Hammer & Chisel

LITTLE FREDDIE KING " LIVE AT BJ'S LOUNGE "

Per un musicista che ha trascorso più di sei decenni a portare avanti la profonda tradizione del blues attraverso club, bar, festival e sessioni notturne, questo album non sembra tanto un riassunto della sua carriera, quanto piuttosto una porta aperta sul mondo di King. Accompagnato da una band esperta e in perfetta sintonia con il ritmo del locale, l'esibizione si dispiega con quella precisione spontanea che solo musicisti che sanno ascoltarsi a vicenda possono dare vita. Nulla suona forzato. Nulla sembra provato a tavolino per il gusto della perfezione. La magia nasce dall'atmosfera, dalle sensazioni e dall'alchimia che si crea solo quando i musicisti giusti salgono sul palco nella serata giusta.Il lavoro chitarristico di King rimane ipnotico e pacato, attingendo alla stessa profonda fonte che ha plasmato artisti come Lightnin' Hopkins, John Lee Hooker, Slim Harpo, Snooks Eaglin e Boogie Bill Webb, figure il cui spirito sembra aleggiare su queste performance. I groove si assestano in uno swing quasi ipnotico, permettendo alla sua voce vissuta e al fraseggio grezzo della chitarra di raccontare la storia senza inutili orpelli.Si sente la stanza. Si sente il pubblico. Si sentono i musicisti reagire al momento. Il risultato è un disco che suona immediato, intimo e completamente vivo. LITTLE FREDDIE KING

Little Freddie King · Live at BJ'S Lounge

LEDISI " FOR DINAH "

"For Dinah" è un tributo profondamente personale della pluripremiata cantante Ledisi alla sua eroina di sempre, la leggendaria, ma troppo spesso dimenticata, Dinah Washington. Prodotto dal peso massimo del jazz Christian McBride, l'album fonde il soul inconfondibile di Ledisi con lo spirito audace di Washington, restituendo spazio a una pioniera che ha reso possibile il successo di donne come lei. Questo progetto nato dalla passione di Ledisi evoca il glamour e la sensualità che hanno definito l'eredità di Dinah, il tutto filtrato attraverso la voce unica di Ledisi. L'album vanta collaborazioni di spicco, tra cui un duetto con il pluripremiato cantante Gregory Porter e la partecipazione di musicisti di alto livello come Paul Jackson Jr. e la stella nascente Michael King. Più che un omaggio musicale, "For Dinah" è una lettera di ringraziamento da una potente donna nera a un'altra: un tributo a un'artista che ha spianato la strada che Ledisi ha percorso per tutta la vita. LEDISI

Ledisi · For Dinah

BRIA SKONBERG " BRASS "

Bria Skonberg, artista canadese residente a New York, è una trombettista, cantante e cantautrice di grande talento, vincitrice del premio Juno. Definita dal New York Times "la più brillante speranza dell'hot jazz", Bria si è esibita in centinaia di festival e palchi in tutto il mondo, tra cui i festival jazz di New Orleans, Monterey, Newport e Montreal. È stata descritta come "una delle musiciste più versatili e imponenti della sua generazione" (WSJ).Skonberg non improvvisa qui,Ha sicuramente sviluppato una voce unica, che combina il timbro secco e raffinato di Miles Davis (anche se con un pizzico di vibrato in più) con una buona dose di brio e tecnica. La tecnica è più evidente quando usa le sordini, come nel suo ruggito vigoroso in "New Orleans Bump" di Jelly Roll Morton e nella straordinariamente vivace Harmon in "Between The Devil And The Deep Blue Sea" (dove inserisce dei deliziosi trilli ascendenti che sembrano un biglietto da visita). Il brio è evidente ovunque: dalla battaglia di trombe jump-blues (con l'ospite Kellin Hanas) in "Brotherhood Of Man" alla ballata "Somewhere Out There" (dal film d'animazione del 1986 Fievel e il mistero del tesoro nascosto). BRIA SKONBERG

EDDIE DANIELS " TO MILTON WITH LOVE "

To Milton è il terzo album tributo di Daniels a una leggenda della musica brasiliana, dopo l'album del 2018, candidato ai Grammy, Heart of Brazil: A Tribute to Egberto Gismonti, e Night Kisses: A Tribute to Ivan Lins del 2020. Con la collaborazione di lunga data di Daniels e Resonance, To Milton vede la partecipazione del chitarrista Anthony Wilson, del pianista Josh Nelson, del bassista Kevin Axt e del batterista Ray Brinker, oltre al Lyris String Quartet e agli arrangiamenti di Kuno Schmid e Josh Nelson. Insieme hanno ricreato il secondo album in studio di Nascimento, Courage, prodotto da Creed Taylor per la CTI Records nel 1969 e con la partecipazione di Herbie Hancock ed Eumir Deodato. Il booklet di 16 pagine include note di copertina del pluripremiato autore James Gavin. To Milton è prodotto dal fondatore e co-presidente di Resonance, George Klabin, che fu ispirato a produrre questo progetto da un incontro casuale con Nascimento nel 1969 in un piccolo jazz club di New York. Klabin acquistò una copia dell'album Courage di Nascimento quando uscì, e rimane ancora oggi la sua registrazione preferita in assoluto, circa 56 anni dopo. EDDIE DANIELS

Eddie Daniels · To Milton With Love

DARREN WATSON " DARREN WATSON SINGS JOHN HIATT "

L'affermato bluesman Darren Watson torna con una nuova uscita questo mese, un album completo di canzoni di John Hiatt reinterpretate: Darren Watson Sings John Hiatt. Watson ha prodotto materiale di qualità per quasi 40 anni, iniziando negli anni '80 come frontman dei Chicago Smoke Shop (che hanno supportato la Robert Cray Band, George Thorogood and the Destroyers e i Fabulous Thunderbirds), e proseguendo dall'inizio degli anni 2000 come artista solista con sei album pubblicati con grande successo, tra cui numerose nomination agli NZ Music Award.(Tra l'altro, non ultimo tra i riconoscimenti di Watson c'è stata la recensione entusiastica che Sir John Key in persona ha dato al singolo satirico di Watson del 2014, Planet Key, che Key stesso ha definito "realizzato in modo piuttosto professionale. Era anti-americano, ma come parodia era accettabile". Nonostante le vibrazioni positive da primo ministro, la canzone ha portato Watson in tribunale contro la Commissione Elettorale, che voleva che il brano venisse bandito perché ritenuto materiale elettorale. Watson alla fine ha avuto successo, con l'Alta Corte che ha stabilito che il caso della Commissione Elettorale equivaleva a censura e violava la libertà di parola protetta.). Si tratta di circa 40 minuti di blues classico prodotto e registrato in modo impeccabile. Ci sono chitarre slide, chitarre resofoniche, contrabbasso, coriste in stile barbiere – tutto suona come se fosse stato registrato in una splendida stanza di legno con tutto il suo caldo riverbero e timbro (in realtà è stato registrato nello studio di casa di Watson, un salotto e una camera da letto riadattati). DARREN WATSON

BLICHER HEMMER GADD " MOMENTS LIKE THESE "

Michael Blicher è attualmente bandleader e sassofonista.Siamo entusiasti di annunciare che nell'autunno del 2025 pubblicheremo il nostro album per il decimo anniversario, Moments Like These, registrato dal vivo durante il nostro tour europeo del 2024! Questo album è una celebrazione di tutti i momenti incredibili che abbiamo condiviso tra di noi e con tutti voi che siete venuti a vederci dal vivo.Questo album speciale contiene principalmente brani inediti, insieme a nuove e potenti versioni per l'anniversario dei nostri brani preferiti, tra cui un'indimenticabile versione live di Any Moment Now, in cui Steve suona il rullante con due set di spazzole, in piedi tra Michael e Dan.Blicher Hemmer Gadd è uno dei musicisti più importanti al mondo, acclamato dalla critica sia come singolo che come gruppo.Riesce senza sforzo a dare al soul-jazz un nome grandioso. Questo trio sforna groove irresistibilmente funky. BLICHER HEMMER GADD

MINDI ABAIR " BASED ON A TRUE STORY "

"Based On a True Story" è un album audace e moderno che fonde una produzione pop raffinata con l'anima senza tempo dei groove retrò. Ispirata al percorso di vita reale dell'artista, questa raccolta di brani profondamente personale trasmette momenti, ricordi ed emozioni attraverso la musica. Prodotto dal produttore/autore multiplatino Wayne Rodrigues e dalla stella del jazz contemporaneo Mindi Abair, l'album è ricco di arrangiamenti lussureggianti e di una narrazione toccante. Con la partecipazione speciale del leggendario bassista Marcus Miller, dell'icona dell'R&B Kenny Lattimore, del virtuoso della tastiera Bobby Lyle, della cantante di successo Delisha Thomas e dell'esordiente Arthur Thomas, "Based On a True Story" è un'esperienza che fonde i generi, guidata dal pop con sfumature di jazz contemporaneo e soul, tanto autentica quanto indimenticabile. MINDI ABAIR

Mindi Abair · Based On A True Story

COOKIN'THE BOOKS " COOKIN'ON 3 BURNERS "

Cookin’ The Books è l'attesissimo album dei re indiscussi dell'Hammond soul australiano. È il loro primo LP in studio in sei anni, ed è tutto fuoco: groove funk profondi, soul dolce, vibrazioni cinematografiche e una ricca presenza di ospiti di peso.Dalla title track, ricca di break, all'esuberanza di "No Bread For You" e al soul introspettivo di "Phoenix", questo disco tocca argomenti seri senza perdere il groove. Con la potente cantante Stella Angelico, la stella dell'alt-soul Natalie Slade, i parolieri Mantra insieme alla cantante sincera Jane Tyrrell, la voce emergente di Wilson Blackley e un sontuoso arrangiamento d'archi di Tamil Rogeon, l'album raggiunge un perfetto equilibrio tra grinta e grazia.Registrato dal vivo su nastro con attrezzatura vintage ai Soul Messin' Studios, Cookin’ The Books trasuda calore e soul analogico: il vero pezzo forte. Che tu stia cercando qualcosa, facendo musica o semplicemente divertendoti, questo è funk moderno con il calore della vecchia scuola.I Cookin’ On 3 Burners sono il trio di organo Hammond più incisivo d’Australia, che unisce Deep Funk, Raw Soul, Organ Jazz e Boogaloo.COOKIN'THE BOOKS

ROGER GLENN " MY LATIN HEART "

My Latin Heart riflette il percorso musicale di Roger Glenn, dalla sua educazione newyorkese radicata nel jazz alle esibizioni con leggende come Mongo Santamaria, Dizzy Gillespie e Cal Tjader. Fondendo jazz e influenze latine, questa raccolta originale celebra i ritmi, i mentori e le esperienze globali che hanno plasmato la sua vibrante carriera.Durante il periodo della schiavitù degli africani negli Stati Uniti, agli schiavi di New Orleans, in Louisiana, era permesso riunirsi, suonare i tamburi e ballare solo la domenica in una zona conosciuta come Congo Square.Mentre i ritmi e le danze africane venivano celebrati lì, iniziò una convergenza di culture con espressioni culturali europee, che in seguito si sviluppò nelle tradizioni indiane del Mardi Gras, nella New Orleans Second Line e infine nel jazz americano, nel rhythm & blues, nel blues e nel jazz latino.Mentre i ritmi e le danze africane venivano celebrati lì, iniziò una convergenza di culture con espressioni culturali europee, che in seguito si sviluppò nelle tradizioni indiane del Mardi Gras, nella New Orleans Second Line e infine nel jazz americano, nel rhythm & blues, nel blues e nel jazz latino. ROGER GLENN

Roger Glenn · My Latin Heart

JOAN BAEZ " FAREWELL,ANGELINA " (REMASTERED)

Farewell, Angelina è un album di Joan Baez, pubblicato dalla Vanguard Records nell'ottobre del 1965. ... L'album si piazzò al decimo posto della Chart Pop ..Farewell Angelina è uno dei dischi folk più straordinari della storia. Sesto album dell’icona folk Joan Baez, venne pubblicato nel 1965 dall’etichetta Vanguard (è una registrazione stupenda!) .La cantante, cantautrice e attivista Joan Baez è una delle figure più significative della musica moderna, con una carriera che dura da oltre sei decenni. Sebbene spesso identificata principalmente con il movimento folk degli anni '60, la sua influenza si è estesa ben oltre. Maestra interprete di canzoni, Baez ha ottenuto il successo fin da piccola, registrando un mix eclettico di ballate tradizionali, gospel e musica folk.Il brano che dà il titolo all’album “Farewell Angelina” è stato scritto da Bob Dylan negli anni Sessanta. L’autore intendeva inserirla nel disco Bringing it All Back Home, ma dopo una prima incisione cambiò idea. La canzone venne in seguito ripresa da Joan Baez che la inserirà nel suo album, riscuotendo un enorme successo.JOAN BAEZ

ART HIRAHARA " PEACE UNKNOWN "

Art Hirahara è un tastierista e compositore jazz con sede a New York. Originario della Bay Area di San Francisco, Art si è trasferito a New York nel 2003 per confrontarsi con musicisti di fama mondiale. Qui ha affinato la sua arte, esibendosi in un'ampia gamma di situazioni musicali, dagli standard tradizionali al progressive jazz basato sul ciclo temporale, fino all'improvvisazione libera. Dal tradizionale all'avanguardia, Art ha trovato un sound tutto suo che trascende generi e confini. Art ha iniziato la sua formazione musicale all'età di quattro anni, studiando con Sue Shannon, un'insegnante di pianoforte classico non convenzionale che ha insegnato improvvisazione e composizione fin dalle prime fasi dello sviluppo musicale. Questo ha gettato le basi per il suo risveglio al jazz durante gli studi al Conservatorio di Musica di Oberlin, dove ha conseguito una laurea in Musica Elettronica e Informatica. Durante il terzo anno, ha iniziato a studiare pianoforte jazz con il gigante del jazz di Cleveland, Neal Creque..Questo settetto (Howell sostituisce Cornelius in un paio di brani) affronta una varietà di composizioni del pianista Hirahara e, con arrangiamenti suoi e di altri membri del gruppo, è un vero e proprio sforzo collettivo.Il brano che si colloca tra gli estremi è il rilassato mid-tempo di "The More Things Change", con ottimi assoli in particolare di Sipiagin e Cornelius, oltre a un'apertura di testa canticchiabile ART HIRAHARA

Art Hirahara · Peace Unknown

PATRICIA BRENNAN " OF THE NEAR AND FAR

Una vibrafonista a cui prestare attenzione..." secondo il New York City Jazz Record. Patricia Brennan, vibrafonista, marimbista, improvvisatrice e compositrice di origine messicana, "ha recentemente iniziato a far conoscere la sua presenza nell'avanguardia newyorkese, lavorando con importanti bandleader come Matt Mitchell e Michael Formanek." osservava il New York Times. Sono sempre stato affascinato dal cielo notturno, chiedendomi continuamente cosa ci sia al di là. In mezzo alla vasta distesa di stelle, c'è un senso di equilibrio e simmetria che mi affascina: un ordine nel caos. Gli schemi innati delle costellazioni hanno acceso la mia curiosità, spingendomi ad esplorare come queste forme celesti possono essere tradotte musicalmente. Mappando le forme delle costellazioni su questo circolo, ho scoperto nuove relazioni tra altezze, accordi e persino armature di chiave. Queste relazioni emergono esclusivamente dalla simmetria delle costellazioni, non dalla teoria musicale tradizionale. PATRICIA BRENNAN

Patricia Brennan · Of the Near and Far

JUS' BLUES MUSIC FOUNDATION " JUS' BLUES 25th ANNIVERSARY LEGENDS COLLECTION "

Per celebrare il 25° anniversario degli annuali Jus' Blues Music Awards and Conference, selezioni musicali dei precedenti vincitori sono presentate in questa storica raccolta edita da Jus' Blues Records, che include vari stili di blues, soul, rhythm and blues e gospel. Questa incredibile formazione vanta brani inediti di Trudy Lynn e del compianto, grande Lucky Peterson, oltre a nuove versioni di brani classici registrati appositamente per questa uscita unica dalle leggende viventi del blues/soul Bobby Rush e Latimore! La bluesman originaria di Houston Diunna Greenleaf apre l'azione con il funky "Sunny Day Friends". È una parodia ammonitrice, alimentata dai fiati, che mette in guardia dal riporre la propria fiducia in persone che saranno al tuo fianco quando le cose vanno bene e poi ti abbandoneranno quando le cose vanno male. Il chitarrista di Chicago Jimmy Burns dimostra la sua abilità con "Stranded in Clarksdale", un lamento lento e costante sull'essere stato rinchiuso dietro le sbarre dopo essere stato accusato di aver sparato a un altro uomo. Nonostante la sua dichiarata innocenza, teme di essere "diretto verso Parchman". L'atmosfera cambia radicalmente con "Turning the Same Ole Corners" di Trudy Lynn, un brano funky con una band al completo. L'artista dichiara senza mezzi termini di essere defap della routine infinita di "lasciarsi, riappacificarsi, fare casino... sappiamo entrambi che deve finire".

DOUG RANEY QUARTET " NEVER SAY YES 1986 "

Doug Raney, figlio del leggendario chitarrista jazz Jimmy Raney, si è ritagliato un percorso personale e distintivo, in particolare all'interno della vivace scena jazz scandinava, dove ha vissuto e lavorato per decenni. Questa registrazione, riportata alla luce dagli archivi della Danish Broadcasting Corporation, immortala Doug in una forma straordinariamente brillante dopo il ritorno alla salute, supportato da alcuni dei musicisti più intuitivi della scena scandinava."Aveva una tecnica chitarristica incredibilmente raffinata, la definirei quasi organicamente innata", scrive il bassista Jesper Lundgaard nelle note di copertina. "Il suo modo di suonare sembrava un'estensione della sua personalità, naturale e tuttavia radicato in una profonda comprensione dell'architettura interiore del jazz, così difficile da padroneggiare veramente.Storyville Records è la più antica etichetta jazz indipendente d'Europa. Pubblica una ricca varietà di jazz, blues e generi musicali correlati, spesso accompagnati da note autorevoli e contenuti extra rari. Questa etichetta iconica è stata fondata nel 1952 in Danimarca e oggi continua ad arricchire il suo catalogo storico di registrazioni realizzate da leggende del jazz e del blues americani con nuove uscite di artisti jazz contemporanei. STORYVILLE RECORDS

CHRISTONE KINGFISH INGRAM " HARD ROAD "

Hard Road è l'album più personale e potente di Christone "Kingfish" Ingram. Fondendo blues, rock e R&B, segna un audace cambiamento nel suono e nella narrazione. Prodotto da Tom Hambridge, Patrick "Guitarboy" Hayes e Nick Goldston, il disco esplora l'amore, la perdita, l'identità e la crescita. Pubblicato con la Red Zero Records di Kingfish, Hard Road riflette la sua missione di onorare la tradizione del blues e plasmarne il futuro.Registrato per la sua neonata Red Zero Records e coprodotto con Ric Whitney, Patrick "Guitar Boy" Hayes, Nick Goldston e il suo alleato di lunga data Tom Hambridge, Hard Road è il sound di un artista determinato a spingersi oltre. Unisce la tradizione blues con la grinta dell'hard rock, la spavalderia del funk, il pop soul e la morbidezza dell'R&B, dimostrando quanto sia ampia la visione di Ingram. I brani spaziano dal ritmo sinuoso di "S.S.S." al fragore spirituale di "Crosses", fino alla cruda chiusura acustica di "Memphis".L'album segna anche una svolta con il lancio della sua etichetta, dando a Ingram non solo il controllo creativo, ma anche l'opportunità di valorizzare altri artisti che, come lui, sono cresciuti nel blues ma non hanno avuto le stesse risorse. "Ci sono molti altri ragazzi e ragazze che conducono la vita in questo mondo del blues", spiega. "Ma non hanno le stesse opportunità che ho avuto io. Cerchiamo solo di essere una mano tesa.CHRISTONE KINGFISH INGRAM

Christone "Kingfish" Ingram · Hard Road

ROOMFUL OF BLUES " STEPPIN' OUT! "

Gli acclamati Roomful Of Blues del New England propongono blues, swing, R&B, soul e rock & roll con accompagnamento di fiati da oltre 50 anni. Hanno inciso 23 album (sei con Alligator), ottenuto cinque nomination ai Grammy e sette Blues Music Awards. Sono guidati dal chitarrista e compositore di lunga data Chris Vachon, con il veterano Rich Lataille alla guida della loro celebre sezione fiati e il dinamico Phil Pemberton alla voce. Vincitori di cinque nomination ai Grammy e di numerosi Blues Music Awards, oltre a numerose vittorie nell'International Critics Poll di DownBeat, i Roomful Of Blues sono celebrati in tutto il mondo. Steppin' Out! Aggiunge il cantante soul DD Bastos alla potente e impeccabile musicalità della band in un esaltante mix di jump, swing, proto rock 'n' roll e funky blues contemporaneo, tra cui gemme senza tempo incise per la prima volta da Etta James, Big Mama Thornton, Jimmy McCracklin, Tiny Bradshaw e altri.Fin dagli esordi nel 1967 come appassionati del blues di Chicago, i Roomful of Blues sono cresciuti fino a diventare una delle più importanti band di jump and swing al mondo, ottenendo cinque nomination ai Grammy, sette Blues Music Awards e una storia di tournée che abbraccia 22 paesi. Lungo il percorso, hanno condiviso il palco con leggende da B.B. King a Carlos Santana e sono stati elogiati da DownBeat, USA Today e The New Yorker per il loro groove incrollabile e le loro performance esuberanti. ROOMFUL OF BLUES

GARY BARTZ AND NTU " DAMAGE CONTROL "

Sassofonista jazz americano attivo fin dai primi anni '60. Il critico jazz Stanley Crouch ha definito Bartz "uno dei migliori che abbiano mai preso in mano questo strumento". Queste sono canzoni che Bartz canta sotto la doccia e in casa, canzoni che lo aiutano a godersi i momenti belli e a superare quelli brutti. E dal suo punto di vista, sono canzoni che tutti noi potremmo usare in questi tempi difficili e complessi. Queste dolcemente salate melodie sono pensate come un balsamo uditivo per le sfide odierne. Funzionano. Che si tratti di "The Making Of You" di Curtis Mayfield o di "Love Me In A Special Way" di DeBarge, questo è il signor Bartz, tutto cuore e ancora più anima, con la sua NTU Troop, un gruppo che prende il nome dal Bantu, che significa unità di tutte le cose. Si tuffa in alcune delle canzoni più conosciute di tutti i tempi, forse per mostrarci quanto abbiamo in comune invece di ciò che ci separa. La sua voce in "Slow Jam" dei Babyface è commovente.Il risultato è un mix che va oltre ogni genere. GARY BARTZ

Gary Bartz NTU Troop · The Eternal Tenure of Sound: Damage Control