CHRIS STANDRING " TIME OF CHANGE "

Con l'uscita del suo diciottesimo album, Time of Change, ritmicamente eclettico, sonoramente progressista ma anche intriso di nostalgia, il chitarrista veterano celebra i 30 anni di Solar System, un innovativo progetto a due con il tastierista Rodney Lee, i cui suoni ampi e soul hanno dato vita a una delle carriere più influenti e stilisticamente diverse del jazz contemporaneo, a partire dall'uscita del suo album di debutto da solista Velvet nel 1998 e del suo singolo di successo radiofonico "Cool Shades".Fedele al concetto insito nel titolo della collezione, la contagiosa miscela di composizioni introspettive e veloci, adatte al ballo, le intricate trame sonore e le atmosfere malinconiche di questo artista poliedrico rappresentano una naturale evoluzione e un processo organico...Chris Standring è diventato una figura di spicco del jazz urbano contemporaneo grazie ai suoi successi contagiosi e onnipresenti, influenzati dal R&B. Spingendo i confini stilistici verso territori inesplorati. CHRIS STANDRING

DIDA PELLED " I WISH YOU WOULD "

Dida Pelled sembra una di quelle che potrebbe rubarti la ragazza in un batter d'occhio. Un prodigio del jazz, il suo talento e il suo fascino disinvolto hanno un appeal universale che attraversa i generi musicali. La chitarrista, cantante e cantautrice di Brooklyn è nota per la sua personalità giocosa e la sua dedizione all'autenticità. La carriera di Pelled rappresenta una dedizione alla musica che dura da tutta la vita, mentre il suo seguito è cresciuto attorno a una certa solidità e a un fascino che spazia nelle ispirazioni, pur mantenendo un'intimità profonda.Che si tratti di uno standard jazz, di un blues graffiante, di una ballata struggente o di un brano originale, il talento di Pelled è palpabile: in ogni locale in cui si esibisce, ha il pubblico in pugno.Il brano d'apertura è "Dimples" di John Lee Hooker, già pubblicato come singolo con un video che tutti dovrebbero vedere online! Dida prende lo stile energico di Hooker e lo trasforma in un brano leggero e ballabile, con una voce sensuale. DIDA PELLED

Dida Pelled · I Wish You Would

TAL MASHIACH " WHO'S AROUND? "

Tal Mashiach è un polistrumentista, interprete e compositore nominato ai Grammy, con sede a New York, che unisce le sue competenze per creare una delle voci più importanti e originali della scena jazz mondiale. Il suo secondo album, Who’s Around, incanala l'energia della scena musicale creativa di New York: una rete di amici, palchi e tradizioni musicali intrecciate. Bassista e chitarrista a sette corde molto richiesto, Mashiach riunisce musicisti con radici in Israele, Grecia, Georgia, Venezuela e Cile, plasmando queste voci e tradizioni in un insieme virtuoso e ritmicamente vibrante che si muove tra jazz, zeibekiko greco, samba brasiliana, flamenco spagnolo e musica classica. Al centro c'è Mashiach stesso: leader della band, organizzatore e musicista profondamente collaborativo, la cui apertura conferisce all'album forma, slancio e senso di comunità. TAL MASHIACH

AMANI BURNHAM " ROOTS & WINGS "

La raccolta di 12 brani mette in mostra la straordinaria abilità chitarristica di Amani, che suona in modo unico con il pollice della mano destra anziché con il plettro, accompagnata da una voce soul e da testi introspettivi. Dallo strumentale energico "Fastlane" alla title track profondamente personale che riflette sulle sue radici etiopi, l'album è pervaso da riff blues-rock accattivanti, assoli cosmici e vibrati penetranti. Registrato presso i rinomati Carriage House Studios con una classica formazione da power trio, Roots & Wings rende omaggio all'eredità dei giganti del blues-rock, annunciando al contempo una nuova voce audace per una nuova generazione. Guitar World lo elogia con entusiasmo: "Burnham sta lasciando tutti a bocca aperta con la sua tecnica chitarristica".I suoi assoli fluidi e la sua elettrizzante presenza scenica hanno catturato l'immaginazione degli appassionati di blues e dei musicisti professionisti più esperti, annunciando involontariamente l'arrivo di una nuova dinamo del blues. AMANI BURNHAM

Amani Burnham · Roots & Wings

CECILE McLORIN SALVANT " WITH EVERY BREATH I TAKE "

Cécile McLorin Salvant è una cantautrice e compositrice jazz franco-americana. È considerata una delle voci jazz più apprezzate della sua generazione e spesso si aggiudica i premi annuali della critica di DownBeat. Dal 2010 ha pubblicato otto album, sei dei quali hanno ricevuto nomination ai Grammy Awards.«With Every Breath I Take» è un brano accattivante e il titolo dell'acclamato album del 26 giugno 2026 della cantante Cécile McLorin Salvant. Arrangiato da Darcy James Argue ed eseguito con la Metropole Orkest diretta da Jules Buckley, il disco esplora con eleganza ballate cinematografiche e senza tempo. Questo progetto è l'album di debutto di Salvant con un'orchestra completa, che conferisce una dimensione ampia e maestosa alla sua inconfondibile arte vocale. Oltre alla Metropole Orkest, la registrazione vede la partecipazione di strumentisti di spicco come Sullivan Fortner (pianoforte), David Wong (contrabbasso) e Kush Abadey (batteria). CECILE McLORIN SALVANT

ALBERT KING " I'LL PLAY THE BLUES FOR YOU " ( REMASTERED )

Nato il 25 aprile 1923 a Indianola, nel Mississippi, King, uno di tredici figli, si trasferì a Forrest City, in Arkansas, all'età di otto anni. Da giovane lavorava nei campi, ma era attratto dai suoni blues che sentiva intorno a sé. "Ascoltavo la chitarra slide di Elmore James", disse King, "e di un paio di altri musicisti che conoscevo tempo fa. Poi arrivò T-Bone Walker, e fu la svolta. Così ho mescolato tutto insieme e non riuscivo a ottenere esattamente lo stesso suono, ma ci ho messo del mio". Parte del suo stile consisteva nel suonare a testa in giù e al contrario. "Sapevo che avrei dovuto creare il mio stile", disse il chitarrista mancino a Dan Forte della rivista Guitar Player, "perché non riuscivo a fare i cambi di accordi come un destrorso. Suono pochi accordi, ma non molti. Mi sono sempre concentrato sul suono melodico della mia chitarra, su una nota più sostenuta". King ha raccontato a Forte di aver suonato senza plettro perché "non sono mai riuscito a tenerne uno in mano. All'inizio usavo il plettro, ma quando mi ci appassionavo troppo, dopo un po' volava via. Così ho pensato 'al diavolo!'. Quindi suono solo con la parte carnosa del pollice."ALBERT KING

ROBERTA FLACK " THE MONTREUX YEARS "

BMG e il Montreux Jazz Festival annunciano il ritorno della loro prestigiosa serie di raccolte live, con una nuova uscita discografica intitolata "Roberta Flack: The Montreux Years".Presenta una sublime collezione di performance di Roberta Flack al Montreux Jazz Festival, che abbracciano quattro decenni, dal suo debutto nel 1971 fino all'ultima esibizione nel 2008. Completamente restaurate e rimasterizzate per la prima volta da Tony Cousins ​​presso i Metropolis Studios di Londra, queste registrazioni uniche sono accompagnate da note di copertina esclusive a cura della sua storica manager Suzanne Koga e da fotografie rare e inedite.Una delle voci più distintive e potenti della musica contemporanea, Roberta Flack ha raggiunto la fama mondiale all'inizio degli anni '70 con registrazioni che hanno plasmato la sua eredità, tra cui l'intramontabile "The First Time Ever I Saw Your Face" e l'iconica "Killing Me Softly With His Song". Pianista e cantante di formazione classica, ha sviluppato un'arte tecnicamente raffinata e al contempo profondamente emotiva, muovendosi con disinvoltura tra soul, jazz, pop e folk. ROBERTA FLACK

Roberta Flack · The Montreux Years

AHMAD JAMAL " AT THE JAZZ SHOWCASE-LIVE IN CHICAGO "

At the Jazz Showcase è la prima pubblicazione in assoluto del trio del leggendario pianista Ahmad Jamal, con il bassista John Heard e lo storico batterista Frank Gant, registrata dal vivo al Joe Segal's Jazz Showcase di Chicago, Illinois, il 20 e 21 marzo 1976. Il doppio LP in edizione limitata da 180 g è stato masterizzato dai nastri originali dall'ingegnere del suono Matthew Lutthans presso The Mastering Lab di Salina, Kansas, e stampato presso la stamperia audiofila Le Vinylist del Quebec. La confezione deluxe include nuove note di copertina a cura dello studioso di Jamal Eugene Holley Jr., oltre a interviste con il rapper/DJ/produttore Pete Rock, il figlio di Joe Segal Wayne Segal e altri. In "Live in Chicago" sembra suonare introspettivo, la sua immaginazione tagliente, capace di attingere a piacimento citazioni da canzoni pop a musica classica, i suoi sforzando sapientemente piazzati per catturare l'attenzione del pubblico, i suoi inventivi cambi di dinamica da forte a piano in un batter d'occhio e la sua innata inventiva melodica sembrano tutti subordinati a un'improvvisazione in mezzoforte che manca della spavalderia sicura che in qualche modo aveva trovato in "Live at Oil Can Harry's" nello stesso periodo.  AHMAD JAMAL

Ahmad Jamal · Alight Upon the Lake: Live at the Jazz Showcase (Live at the Jazz Showcase, March 1976)

JUAN CARLOS QUINTERO " THE STORY OF LOVE "

Juan Carlos Quintero, originario di Knoxville, Tennessee, ha iniziato a suonare la chitarra a otto anni e, dopo aver frequentato il Berklee College of Music, ha studiato composizione con George Russell al New England Conservatory. Si è trasferito a Los Angeles e nel 1990 ha pubblicato il suo album di debutto omonimo, che vedeva la partecipazione del suo mentore Tommy Tedesco (The Wrecking Crew). La sua fusione di jazz, musica latinoamericana e world music – un equilibrio tra improvvisazione e composizione – è stata accolta calorosamente nella scena jazz contemporanea e della world music. Nel 2000 Quintero ha fondato l'etichetta Moondo Music, distribuita dalla DGM di Robert Fripp, permettendo al chitarrista di raggiungere un pubblico musicale completamente nuovo e diverso.Ora è uscito il suo tredicesimo album, in cui celebra la famiglia, le origini e il romanticismo con classici latini degli anni Cinquanta e Sessanta. JUAN CARLOS QUINTERO

Juan Carlos Quintero · The Story of Love

STEVE COLE " SLEIGHT OF HAND "

Cole è nato a Chicago, Illinois, e ha iniziato a suonare fin da piccolo. Inizialmente si è formato con studi classici, seguendo le orme del padre con il clarinetto, prima di passare al sassofono al liceo. Alla Northwestern University ha studiato sassofono classico, per poi cambiare indirizzo di studi e dedicarsi all'economia, conseguendo infine un MBA presso l'Università di Chicago. Dopo aver lasciato l'università, Cole è tornato a concentrarsi sulla musica, in particolare sul jazz.Nel 2001 scalò le classifiche con il classico di Grover Washington Jr. e Bill Withers "Just The Two of Us", tratto dall'album tributo stellare "To Grover, with Love", prodotto dal rinomato tastierista, arrangiatore e produttore Jason Miles. L'album raggiunse la quarta posizione nella classifica Top Contemporary Jazz Albums. Il brano, reinterpretato in modo fantastico da Regina Belle, Steve Cole e George Duke, è ancora presente nelle playlist di molte stazioni radio jazz ed è diventato un classico del jazz. STEVE COLE

Steve Cole · Sleight of Hand

AS IS " CRAZY WORLD "

As Is è il progetto musicale nato dalla collaborazione tra il chitarrista jazz Alan Schulman e la cantante Stacey Lynn Schulman, partner sia sul palco che nella vita privata. "Semplicemente incantevoli" (All About Jazz). Noti per le loro reinterpretazioni fantasiose di classici del XX secolo, il duo ha girato gli Stati Uniti, l'Europa e l'Asia, esibendosi al fianco di artisti del calibro di Marcus Baylor, David Binney, Corcoran Holt, Kokayi e Gregoire Maret.Le sessioni riuniscono un ensemble straordinario: il batterista Jeff "Tain" Watts, il bassista Corcoran Holt, il pianista e arrangiatore Gil Goldstein, l'artista di spoken word Kokayi, il corista e polistrumentista Dante Pope e il beatboxer Christylez Bacon, con la produzione di James McKinney e il mixaggio di Scott Jacoby presso gli Eusonia Studios di New York. La musica si muove fluidamente tra standard jazz, pop, repertorio brasiliano, soul e materiale originale, sviluppando una traiettoria che si è ampliata da intimi duo a forme d'insieme sempre più flessibili. Ciò che distingue Crazy World non è un cambio di stile, bensì un'espansione di portata e di intenti: sonorità più dense, un'interazione ritmica più profonda e una fusione di generi più aperta, radicata ancora più profondamente nei fondamenti della canzone e della connessione umana.STACEY SCHULMAN ALAN SCHULMAN

SELWYN BIRCHWOOD " ELECTRIC SWAMP FUNKIN BLUES "

Il giovane e innovativo chitarrista e suonatore di lap steel, nonché cantante e cantautore, che Rolling Stone ha definito "un giovane chitarrista straordinario e di grande talento, con una voce piena di soul... un vero fuoriclasse". Ha girato gli Stati Uniti e l'Europa, offrendo una musica cruda e intensa, suonata con fervore e passione. La sua voce graffiante trascina il pubblico nelle sue canzoni originali che parlano d'amore, passione, dolore e piacere.Il percorso di Birchwood è iniziato a Orlando, dove la scoperta della musica di Jimi Hendrix lo ha condotto direttamente al blues. Guidato fin da giovane da Sonny Rhodes, ha imparato non solo a suonare la chitarra e la lap steel, ma anche a dirigere una band e a entrare in sintonia con il pubblico. Queste lezioni continuano a guidare il suo lavoro.Da quando ha formato la Selwyn Birchwood Band nel 2010, ha costruito una solida carriera grazie ad album acclamati dalla critica, importanti premi e tour incessanti. Dal vivo, rimane una presenza carismatica, si muove sul palco a piedi nudi, catturando il pubblico con un'energia pura e una voce profonda e soul. SELWYN BIRCHWOOD

Selwyn Birchwood · Electric Swamp Funkin' Blues

CHRIS BERGSON " EAST RIVER BLUES "

Chris Bergson è un chitarrista, cantante e cantautore americano. Chris Bergson è stato inserito nella New York Blues Hall of Fame come Master Blues Artist nel 2015. “Chris Bergson suona il tipo di chitarra su cui si potrebbe costruire una casa: è un mix tra B.B., Steve Cropper e John Scofield.” (ROLL Magazine) Acclamato come “il poeta di strada newyorkese con un'anima blues” (MOJO) e “uno dei cantautori più inventivi del blues moderno” (All Music Guide), Bergson è noto soprattutto come leader della Chris Bergson Band. Elmore Magazine definisce la Chris Bergson Band “una delle band più talentuose in circolazione”, la cui miscela soul di musica roots americana spazia “dal rock più travolgente al funk, al soul, al Delta blues e a tutto ciò che sta in mezzo”. L'album vede Bergson in trio con il bassista di prim'ordine Larry Grenadier (John Scofield), il batterista di talento Herlin Riley (Dr. Lonnie Smith) e, in tre brani, in quartetto con il suo storico compagno di band, il sassofonista Jay Collins (Gregg Allman).CHRIS BERGSON

EMMET COHEN " UNIVERSAL TRUTH "

Il pianista e compositore jazz di fama internazionale Emmet Cohen è una delle figure chiave della sua generazione nella musica e nelle arti correlate. Leader dell'Emmet Cohen Trio e creatore della Masters Legacy Series, Cohen è anche vincitore degli American Pianists Awards 2019 e Cole Porter Fellow dell'American Pianists Association, nonché un appassionato educatore musicale.Pianista dell'anno 2025 secondo DownBeat Magazine, compositore e leader di band acclamato dalla critica, è stato molto impegnato. Impegnato in tournée con un tributo a Miles Davis e John Coltrane, con concerti sold-out in tutto il mondo, impegnato a gestire "Live from Emmet's Place", definito "il programma jazz online più seguito al mondo", e impegnato a registrare il suo nuovo album, "Universal Truth". Con Joe Farnsworth, Yasushi Nakamura, Jeremy Pelt, Tivon Pennicott e gli ospiti Ron Carter e George Coleman, Emmet porta in studio il suo celebre tributo, accostando classici senza tempo ("Well You Needn't", "My Funny Valentine") a nuovi brani originali che onorano i grandi del jazz, proiettandoli con audacia verso il futuro. EMMET COHEN

ALTERED FIVE BLUES BAND " HAMMER & CHISEL "

Altered Five Blues Band è una band blues americana di cinque elementi. Formatisi nel 2002 a Milwaukee, Wisconsin, Stati Uniti, hanno pubblicato sei album dal 2008. La loro uscita nel 2021, Holler If You Hear Me, ha raggiunto il numero tre della classifica degli album migliori blues di Billboard negli Stati Uniti.Con "Hammer & Chisel", gli Altered Five Blues Band di Milwaukee fanno ciò che sanno fare meglio: proporre un blues grintoso e originale, con la precisione di un gruppo che ha affinato la propria tecnica per 24 anni. Il loro ottavo album in studio è composto da undici brani di fuoco, sentimento e musicalità senza fronzoli.Registrato in quattro giorni a Nashville, "Hammer & Chisel" cattura la band nel pieno della sua forma. Jeff Taylor interpreta ogni frase con grinta e profondità, mentre il lavoro di chitarra di Jeff Schroedl è pulito e incisivo. Il brano d'apertura "I Got It Good" irrompe con un'ondata funky guidata dai fiati, introducendo un album costruito su groove, grinta e un'alchimia impeccabile. Dal ruggito ammonitore di "Who Can You Trust" al finale risoluto di "The Will of Man", gli Altered Five suonano come una band che sa esattamente come colpire nel segno.Ancora oggi si presentano con la stessa fame di successo. ALTERED FIVE BLUES BAND

Altered Five Blues Band · Hammer & Chisel

LITTLE FREDDIE KING " LIVE AT BJ'S LOUNGE "

Per un musicista che ha trascorso più di sei decenni a portare avanti la profonda tradizione del blues attraverso club, bar, festival e sessioni notturne, questo album non sembra tanto un riassunto della sua carriera, quanto piuttosto una porta aperta sul mondo di King. Accompagnato da una band esperta e in perfetta sintonia con il ritmo del locale, l'esibizione si dispiega con quella precisione spontanea che solo musicisti che sanno ascoltarsi a vicenda possono dare vita. Nulla suona forzato. Nulla sembra provato a tavolino per il gusto della perfezione. La magia nasce dall'atmosfera, dalle sensazioni e dall'alchimia che si crea solo quando i musicisti giusti salgono sul palco nella serata giusta.Il lavoro chitarristico di King rimane ipnotico e pacato, attingendo alla stessa profonda fonte che ha plasmato artisti come Lightnin' Hopkins, John Lee Hooker, Slim Harpo, Snooks Eaglin e Boogie Bill Webb, figure il cui spirito sembra aleggiare su queste performance. I groove si assestano in uno swing quasi ipnotico, permettendo alla sua voce vissuta e al fraseggio grezzo della chitarra di raccontare la storia senza inutili orpelli.Si sente la stanza. Si sente il pubblico. Si sentono i musicisti reagire al momento. Il risultato è un disco che suona immediato, intimo e completamente vivo. LITTLE FREDDIE KING

Little Freddie King · Live at BJ'S Lounge

LEDISI " FOR DINAH "

"For Dinah" è un tributo profondamente personale della pluripremiata cantante Ledisi alla sua eroina di sempre, la leggendaria, ma troppo spesso dimenticata, Dinah Washington. Prodotto dal peso massimo del jazz Christian McBride, l'album fonde il soul inconfondibile di Ledisi con lo spirito audace di Washington, restituendo spazio a una pioniera che ha reso possibile il successo di donne come lei. Questo progetto nato dalla passione di Ledisi evoca il glamour e la sensualità che hanno definito l'eredità di Dinah, il tutto filtrato attraverso la voce unica di Ledisi. L'album vanta collaborazioni di spicco, tra cui un duetto con il pluripremiato cantante Gregory Porter e la partecipazione di musicisti di alto livello come Paul Jackson Jr. e la stella nascente Michael King. Più che un omaggio musicale, "For Dinah" è una lettera di ringraziamento da una potente donna nera a un'altra: un tributo a un'artista che ha spianato la strada che Ledisi ha percorso per tutta la vita. LEDISI

Ledisi · For Dinah

BRIA SKONBERG " BRASS "

Bria Skonberg, artista canadese residente a New York, è una trombettista, cantante e cantautrice di grande talento, vincitrice del premio Juno. Definita dal New York Times "la più brillante speranza dell'hot jazz", Bria si è esibita in centinaia di festival e palchi in tutto il mondo, tra cui i festival jazz di New Orleans, Monterey, Newport e Montreal. È stata descritta come "una delle musiciste più versatili e imponenti della sua generazione" (WSJ).Skonberg non improvvisa qui,Ha sicuramente sviluppato una voce unica, che combina il timbro secco e raffinato di Miles Davis (anche se con un pizzico di vibrato in più) con una buona dose di brio e tecnica. La tecnica è più evidente quando usa le sordini, come nel suo ruggito vigoroso in "New Orleans Bump" di Jelly Roll Morton e nella straordinariamente vivace Harmon in "Between The Devil And The Deep Blue Sea" (dove inserisce dei deliziosi trilli ascendenti che sembrano un biglietto da visita). Il brio è evidente ovunque: dalla battaglia di trombe jump-blues (con l'ospite Kellin Hanas) in "Brotherhood Of Man" alla ballata "Somewhere Out There" (dal film d'animazione del 1986 Fievel e il mistero del tesoro nascosto). BRIA SKONBERG

EDDIE DANIELS " TO MILTON WITH LOVE "

To Milton è il terzo album tributo di Daniels a una leggenda della musica brasiliana, dopo l'album del 2018, candidato ai Grammy, Heart of Brazil: A Tribute to Egberto Gismonti, e Night Kisses: A Tribute to Ivan Lins del 2020. Con la collaborazione di lunga data di Daniels e Resonance, To Milton vede la partecipazione del chitarrista Anthony Wilson, del pianista Josh Nelson, del bassista Kevin Axt e del batterista Ray Brinker, oltre al Lyris String Quartet e agli arrangiamenti di Kuno Schmid e Josh Nelson. Insieme hanno ricreato il secondo album in studio di Nascimento, Courage, prodotto da Creed Taylor per la CTI Records nel 1969 e con la partecipazione di Herbie Hancock ed Eumir Deodato. Il booklet di 16 pagine include note di copertina del pluripremiato autore James Gavin. To Milton è prodotto dal fondatore e co-presidente di Resonance, George Klabin, che fu ispirato a produrre questo progetto da un incontro casuale con Nascimento nel 1969 in un piccolo jazz club di New York. Klabin acquistò una copia dell'album Courage di Nascimento quando uscì, e rimane ancora oggi la sua registrazione preferita in assoluto, circa 56 anni dopo. EDDIE DANIELS

Eddie Daniels · To Milton With Love

DARREN WATSON " DARREN WATSON SINGS JOHN HIATT "

L'affermato bluesman Darren Watson torna con una nuova uscita questo mese, un album completo di canzoni di John Hiatt reinterpretate: Darren Watson Sings John Hiatt. Watson ha prodotto materiale di qualità per quasi 40 anni, iniziando negli anni '80 come frontman dei Chicago Smoke Shop (che hanno supportato la Robert Cray Band, George Thorogood and the Destroyers e i Fabulous Thunderbirds), e proseguendo dall'inizio degli anni 2000 come artista solista con sei album pubblicati con grande successo, tra cui numerose nomination agli NZ Music Award.(Tra l'altro, non ultimo tra i riconoscimenti di Watson c'è stata la recensione entusiastica che Sir John Key in persona ha dato al singolo satirico di Watson del 2014, Planet Key, che Key stesso ha definito "realizzato in modo piuttosto professionale. Era anti-americano, ma come parodia era accettabile". Nonostante le vibrazioni positive da primo ministro, la canzone ha portato Watson in tribunale contro la Commissione Elettorale, che voleva che il brano venisse bandito perché ritenuto materiale elettorale. Watson alla fine ha avuto successo, con l'Alta Corte che ha stabilito che il caso della Commissione Elettorale equivaleva a censura e violava la libertà di parola protetta.). Si tratta di circa 40 minuti di blues classico prodotto e registrato in modo impeccabile. Ci sono chitarre slide, chitarre resofoniche, contrabbasso, coriste in stile barbiere – tutto suona come se fosse stato registrato in una splendida stanza di legno con tutto il suo caldo riverbero e timbro (in realtà è stato registrato nello studio di casa di Watson, un salotto e una camera da letto riadattati). DARREN WATSON