BLICHER HEMMER GADD " MOMENTS LIKE THESE "

Michael Blicher è attualmente bandleader e sassofonista.Siamo entusiasti di annunciare che nell'autunno del 2025 pubblicheremo il nostro album per il decimo anniversario, Moments Like These, registrato dal vivo durante il nostro tour europeo del 2024! Questo album è una celebrazione di tutti i momenti incredibili che abbiamo condiviso tra di noi e con tutti voi che siete venuti a vederci dal vivo.Questo album speciale contiene principalmente brani inediti, insieme a nuove e potenti versioni per l'anniversario dei nostri brani preferiti, tra cui un'indimenticabile versione live di Any Moment Now, in cui Steve suona il rullante con due set di spazzole, in piedi tra Michael e Dan.Blicher Hemmer Gadd è uno dei musicisti più importanti al mondo, acclamato dalla critica sia come singolo che come gruppo.Riesce senza sforzo a dare al soul-jazz un nome grandioso. Questo trio sforna groove irresistibilmente funky. BLICHER HEMMER GADD

LADY BLACK "BLACK ACID SOUL"

Pur riflettendo influenze diverse come Billie Holiday, Gladys Knight, Tina Turner e Chaka Khan, Lady Blackbird (alias Marley Munroe) di Los Angeles possiede uno stile e un'intensità emotiva che sono molto suoi. Il suo prossimo album di debutto Black Acid Soul presenta un'interpretazione completamente nuova dell'idioma vocale jazz di un artista dotato di una voce audace e inconfondibile. Ha sempre avuto la voce – uno strumento pieno di sentimento che combina il dramma di Tina Turner con la sfocatura blues di Amy Winehouse – e ha la presenza. Ma anche se Marley Munroe ha iniziato a cantare un grande R&B patinato nel 2003 e ha provato l'alt. rock, la cantante di Los Angeles ha faticato a trovare la sua tribù.È ora di un altro ripensamento: Black Acid Soul riformula Munroe come Lady Blackbird. Con il produttore Chris Seefried ha tolto il supporto, messo in primo piano la sua voce e abbracciato il soul-jazz (e aggiungere un elegante titolo onorifico al tuo nuovo nome non sembra mai far male, da Lady Day a Lady Gaga). L'anno scorso una serie di singoli e video iper-stilizzato ha vinto elogi, con Gilles Peterson che l'ha definita "la Grace Jones del jazz". Ora l'album di debutto a lungo ritardato è qui e l'hype è ampiamente giustificato: Black Acid Soul è un disco potente che, senza sembrare autocoscientemente retrò, si rifà a un'era prima di AutoTune e Pro Tools.Munroe è anche lei una discreta cantau, ma Black Acid Soul comprende principalmente brani degli anni Sessanta, una volta eseguiti da Nina Simone, Tim Hardin, Irma Thomas e altri. LADY BLACK

JON BATISTE "WE ARE"

Ottavo disco per il mulitistrumentista jazz Jon Batiste, ma il primo davvero pop. Gospel, funk, soul e hip-hop di gran gusto. Fresco vincitore di un Golden Globe per "Soul" della Pixar. Garantisce Quincy Jones.Jonathan Michael "Jon" Batiste (Metairie, 11 novembre 1986) è un musicista, pianista e compositore statunitense.Batiste è stato molte volte in tour con la sua band Stay Human e con loro ogni sera si esibisce come bandleader e direttore musicale nel The Late Show con Stephen Colbert. Batiste è anche direttore musicale del The Atlantic e direttore creativo del National Jazz Museum di Harlem. Jon Batiste è nato a Metairie, Louisiana, uno dei sette fratelli di una famiglia cattolica. È cresciuto a Kenner, in Louisiana.I suoi genitori, Estella e Jean Batiste, erano proprietari di un negozio di alimentari e di un negozio di ferramenta nel 9th ​​Ward di New Orleans. Batiste è un membro di una dinastia musicale di New Orleans, la famiglia Batiste, che comprende Lionel Batiste della Treme Brass Band, Milton Batiste della Olympia Brass Band e Russell Batiste Jr.All'età di 8 anni suonava percussioni e batteria con la band di famiglia, la Batiste Brothers Band. All'età di 11 anni è passato al pianoforte su suggerimento di sua madre. Batiste ha sviluppato le sue abilità al pianoforte prendendo lezioni di musica classica e trascrivendo canzoni da videogiochi come Street Fighter Alpha, Final Fantasy VII e Sonic the Hedgehog. We are” è uno strepitoso disco che collega magnificamente tradizione e modernità, mettendo insieme il gospel e il bop con il pop-soul, il funk, l'R&B anni 70 e l'hip-hop. JON BATISTE

Jon Batiste · WE ARE

DELVON LAMARR ORGAN TRIO "I TOLD YOU SO"

Delvon Lamarr Organ Trio, o come a volte viene chiamato, DLO3, è specializzato nell'arte perduta della "buona musica". Gli ingredienti di questo cocktail inebriante includono una grande porzione degli stili organ jazz degli anni '60 di Jimmy Smith e Baby Face Willette; un pizzico dello slancio dell'anima scattante di Booker T. The M.G. e The Meters; e spruzza la Motown, la Stax Records, il blues e la cosmica chitarra in stile Jimi Hendrix. È un intruglio soul-jazz che arriva dritto al tuo cuore e alla testa che fa sudare il tuo corpo.a band comprende l'organista Delvon Lamarr, un musicista virtuosistico autodidatta, con un tono perfetto che ha imparato da solo il jazz ed è stato in grado di suonare senza sforzo una moltitudine di strumenti. Alla chitarra c'è la dinamo Jimmy James che si allena attraverso la chitarra cangiante in stile Steve Cropper, il freak out lead rock-acido vulcanico e il jazz slinky stile Grant Green. Di Reno, Nevada, c'è il batterista Dan Weiss (anche lui del potente collettivo soul e funk The Sextones). L'ardente tamburo tascabile di Dan si blocca nella chimica esplosiva del trio. DELVON LAMARR ORGAN TRIO 

MAZACOTE "PATRIA"

"Patria" è l'etichetta di debutto della Mazacote, band latino-americana di Vancouver. Mentre la musica è ispirata dai suoni vibranti di Colombia, Mozambico e Nicaragua, i testi del cantante David Lopez sono una conversazione con la sua terra natia nicaraguense: “Nei primi anni della vita della mia famiglia in Canada il desiderio di quella vita che ero solito sapere era molto forte. Alla fine del mio primo viaggio di ritorno in Nicaragua, è stato difficile partire e tornare in Canada. Sono passati anni e, anche se non mi sento più così, volevo catturare quel desiderio e nostalgia fin troppo comuni che provano molti immigrati. È possibile che i ricordi possano essere contaminati da difficoltà e sofferenza, ma in fondo quel desiderio non scompare mai ”. Al contrario, il primo singolo "Levanta la Copa" ha lo scopo di catturare la gioia di una notte spensierata ballando con gli amici, o come dice Lopez: "questo rumba è bello dimenticare tutte le cose cattive della vita". Mazacote si esibisce in tutto il mondo ai festival mondiali, jazz e folk. Tra i momenti salienti di Headliner ricordiamo il Vancouver International Salsa Festival con la leggenda del trombone jazz latinoamericano di New York Jimmy Bosch, il Vancouver International Jazz Festival, il Victoria International Jazz Festival e il Carnaval del Sol. MAZACOTE

THE JAZZ DEFENDERS "SCHEMING"

I Jazz Defenders sono un gruppo nato da un profondo amore per il Jazz, attingendo a una grande fonte di ispirazione per creare le proprie composizioni crude e vivaci. George Cooper è uno dei pianisti jazz più formidabili del Regno Unito, che a soli 31 anni ha già accumulato un repertorio completo di collaborazioni lavorative tra cui Hans Zimmer, Nigel Kennedy, U2.L'album di debutto di The Jazz Defenders è stato pubblicato su Haggis Records.Il jazz è sempre stato una parte enorme di ciò che riguarda gli Haggis Horns, quindi questo matrimonio è stato perfetto.La musica che producono insieme è una moderna inclinazione soul jazz su questo classico Hard Bop, incanalando senza sforzo lo spirito dell'era d'oro del Blue Note del Jazz.La formazione attuale è Nick Dover (sax tenore), Nick Malcolm (tromba), Ian Matthews (batteria), Will Harris (basso) e George Cooper (piano). Come musicisti di sessione a pieno titolo, i membri della band hanno lavorato con una varietà di artisti di fama internazionale come Andy Sheppard, Clark Tracey, Get The Blessing, Pee Wee Ellis, Massive Attack, Rodriguez e Nostalgia 77, oltre a suonare in luoghi tra cui Ronnie Scott's, The Jazz C. THE JAZZ DEFENDERS

CHRIS GREENE QUARTET "MUSIC APPRECIATION"

Saxophonist and composer Chris Greene was born in Evanston, IL. He began playing saxophone at 10, and he eventually spent his formative years in the award-winning Evanston High School Wind and Jazz Ensembles. Around this same time, he began to play professionally with many local pop/rock and jazz bands. Greene eventually went to Bloomington, IN to attend the prestigious Indiana University Jazz Studies program and studied with renowned professor and cellist David Baker.  Greene left the Indiana college town in 1994 and returned to Chicago. He immersed himself in the regional music scene and has since collaborated with some of the nation’s most creative and versatile musicians. In the Chicago area alone, Greene can be seen with many different groups - in many different genres. He also leads his own critically-acclaimed group, the Chris Greene Quartet. He has also performed or recorded with the following artists: Common, The Temptations, Sheena Easton, Steve Cole, Michael Manson, Andrew Bird, The J. Davis Trio, Typhanie Monique, Zach Brock, Chris Rob, Vic Lavender, Jesse De La Pena, Liquid Soul and The Mighty Blue Kings. Chris Greene has perfomed at the following venues: The House of Blues, Park West, Chicago Metro, Double Door, Jazz Showcase, Green Mill, Pops for Champagne, Andy's, Baker's Keyboard Lounge, RIBCO, Elbo Room, Ravina Pavillion, City Winery...CHRIS GREENE QUARTET
 

VALERIE TROUTT "THE SOUND OF PEACE"

ValerieTroutt è una cantante e chitarrista di blues e jazz, con padre di Oakland e sua madre una predicatrice. E' cresciuta cantando musica gospel in chiesa con il vescovo Walter Hawkins, ha studiato jazz presso la The New School in New York City e ha trascorso due anni come membro del patrimonio culturale nel coro di Linda Tillery. La fusione di vita spirituale e creativa di Troutt emerse presto, all'età di sette con il suo primo assolo di chiesa. Per poi aprirsi al mondo del jazz presso la stessa scuola che ha prodotto jazzisti del calibro di Joshua Redman e Benny Green, infine, il programma della nuova scuola Jazz Performance con contemporanei come Oliver Bilal e Tiombe Lockhart, sempre circondata da docenti e discenti, sia verticalmente che orizzontalmente, per la sua fioritura musicale. Ha avuto fasi di condivisione con artisti importanti come Les Nubians, e leggende come Bobby McFerrin, poi influenze varie e disparate nelle sue registrazioni come Bjork, Dianne Reeves, Carmen McRae, Joni Mitchell, Walter Hawkins e Cassandra Wilson. Il suo primo CD è stato intitolato "The Sound of Peace". Progetto che è stato registrato con trii e quintetti di musicisti, tra cui Gray Garian e Sawyer Jazz David Yule sul contrabbasso e Raoul Paralez al basso elettrico e batteria. VALERIE TROUTT
 

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MARIE DAHLSTROM " THE RENDITIONS"

La cantante soul scandinava, Marie Dahlstrom ha da poco pubblicato il suo ultimo album, "The Renditions", per una produzione tutta Danese. Cresciuta a Londra, riesce a dare la sua versione originale e migliore di alcune grandi canzoni di artisti, come Little Dragon, Rihanna, Phil Collins nonchè John Mayer. Le sue interpretazioni sono cosi grandi, con l'aggiunta delle atmosfere sia jazz che soul. La voce di Dahlstrom è stupefacente è molto particolare, e il modo in cui è stato registrato è eccezionale, gli arrangiamenti sono belli e giocano con tanta passione. Vi riesce a trasportare, con dolci echi, con la voce ossessionante di Marie, sopra i suoni incantevoli di sassofoni e pianoforti, per un soul jazz-ottimizzato. MARIE DAHLSTROM

AZANIA "RISING"

Cantante sorprendente e originale songwriter, nativa della Sierra Leone in Africa, Azania iniziò la sua dolce carriera musicale, sin da giovane, affascinando il pubblico ai suoi primi concerti. Con oltre seicento concerti realizzati, incluso il preziosissimo passaggo effettuato al Festival di Montreux, ha sorpreso anche più di 4 milioni di telespettatori, vincendo 3 volte il suo show  'Graines de Star' su M6. Artista poliedrica, Azania ci ha preparata quest'anno un nuovo album, "Rising", a ritmi sia di soul che di funk, per il nostro più grande piacere, dell'udito in particolare. Lei ha lasciato Ginevra per unirsi alla leggendaria città di New York, per incantare un pubblico nuovo, con la speranza e la gioia di nuovi stimoli e avventure, sempre forte e inebriante. Azania sapeva già da giovane età, che la canzone sarebbe stata la sua vocazione, e ci dice che l'avventura inizia con un video clip di Whitney Houston. La sua voce è così melodica ed emozionante, che non può che ispirarci dolci sensazioni. Ispirata dalla musica africana, anche se non ha avuto l'opportunità di vivere nel suo paese. Canzoni tradizionali belle, che le piacerebbe cantare un giorno, una canzone nella sua lingua. Azania è un nome datogli da sua madre, che si sentiva molto preoccupata dai problemi dell'apartheid in Sud Africa. C'era al tempo un partito politico che ha proposto di rinominare il paese Azania, significato di 'Libertà'. Questo è un tema importante, che si riferisce alla libertà di espressione, di emancipazione dalle pressioni sociali e scelte di vita in generale. Ti rendi conto molto presto che questo concetto è presente in tutti i settori importanti della vita, e che ci sono opportunità per vivere appieno la libertà, che infine è ancora rara.  AZANIA

PRETTY LIGHTS "A COLOR MAP OF THE SUN"

Pretty Lights è la visione musicale del musicista nonchè produttore del Colorado, già ultraversatile, Derek Vincent Smith, per un doppio album. Racconta: "Sono correttamente lieto di annunciare la pubblicazione del mio nuovo album "A Color Map Of The Sun". Ho iniziato a lavorare solo su questo album, un progetto ed esperimento nel febbraio del 2011 e ho trascorso un anno creando la mia collezione di vinile, di tutto ciò avevo bisogno, per produrre l'album che ho cosi sentito nella mia testa. Quest 'album' è una mappa multi-medium della mia mente e la mia auto. È personale e onesto e ho messo tutto in esso. Ho dormito sul percorso che può avere un musicista completamente indipendente e con l'aiuto di ogni sostenitore e amico, abbiamo trasformato una semplice idea in un movimento, un fatto culturale." PRETTY LIGHTS

VARIOUS ARTIST "RECORD KICHS 10 TH"

Dopo 109 rilasci di cui 90 anche in formato vinile e poi pubblicato da 51 artisti internazionali, è venuto il momento di festeggiare il 10° anniversario della "Record Kicks". Un album completo di funk, soul, afrobeat, dancefloor jazz e rocksteady, una raccolta di successi della "Record Kicks", riempito con molti contributi esclusivi, che vi darà uno spettro completo dei suoni che amiamo. Tra le tracce esclusive, troverete anche del jazz strumentale e del funk di Detroit, registrato a Kingston e prodotto a Buenos Aires da Mario Siperman. Troviamo il nuovo singolo del momento di Lee Scratch Perry e il soul della Regina Susan Cadogan insieme al reggae, e nuovi singoli, da Hannah Williams alla Tastemakers sino a Dojo. Un rinnovato interesse, perchè dieci anni fà non si aspettavano un cosi tanto apprezzamento e interesse alla "Record Kicks", per il soul e il funk, come negli anni passati. E questo album è un ringraziamento a tutti , e per tutti questi favolosi 10 anni, che hanno trascorso insieme.