MARIA MULDAUR " ONE HOUR MAMA " THE BLUES OF VICTORIA SPIVEY

L'album di Maria Muldaur, "One Hour Mama: The Blues of Victoria Spivey", è un omaggio alla cantante blues classica Victoria Spivey. Pubblicato l'11 luglio 2025, l'album contiene 12 tracce, tra cui brani scritti o co-scritti dalla stessa Spivey, che mettono in risalto il suo repertorio blues. Muldaur, nota per il suo lavoro nella musica americana Roots, rende omaggio all'eredità di Spivey con questa eclettica antologia blues. L'album include brani come "My Handy Man", "What Makes You Act Like That?", "Don't Love No Married Man", "Dreaming of You", "Organ Grinder Blues", "No, Papa, No!", "One Hour Mama", "Funny Feathers", "Gotta Have What It Takes", "Any-Kind-A-Man", "Down Hill Pull" e "T-B Blues". Diversi brani sono duetti, con collaborazioni con Elvin Bishop e Taj Mahal. "One Hour Mama", la traccia che dà il titolo all'album, è una canzone su una donna che ha bisogno di un uomo che la ami per un'ora, piuttosto che per un breve incontro.  MARIA MULDAUR

Maria Muldaur · One Hour Mama: The Blues of Victoria Spivey

ELDER JACK WARD " THE STORM "

Lo spirito del cantante gospel di Memphis, l'anziano Jack Ward, ha preso il volo l'11 aprile 2023 dopo una straordinaria vita di diffusione della parola di Dio attraverso l'esempio, il messaggio e, soprattutto, il canto. Il suo ultimo album, The Storm, era appena stato pubblicato da Bible and Tire Records al momento della sua scomparsa ed è ora diventato l'ultima parola e il lavoro di una vita ben vissuta. Come il suo predecessore del 2021, Already Made, The Storm ha catturato un elemento di Ward che il produttore Bruce Watson ha trovato davvero raro nel mondo della musica gospel: la scrittura di canzoni. "Quando ci siamo collegati con lui e l'abbiamo ascoltato, la sua voce era ancora straordinaria", ha raccontato Watson a Bob Mehr del Memphis Commercial Appeal. “Riesce ancora a suonare quelle note alte. Ha centinaia di canzoni... iniziava a cantarci tutte queste canzoni diverse e noi eravamo piuttosto sbalorditi. Il fatto che scriva le sue canzoni è abbastanza unico. La maggior parte degli artisti gospel, stanno facendo numeri tradizionali. Ma in realtà scrive. Quindi porta davvero un elemento diverso a ciò che sta esprimendo.ELDER JACK WARD

Elder Jack Ward · The Storm

MATT ANDERSEN " THE BIG BOTTLE OF JOY "

Il pluripremiato musicista canadese dalla grande voce piena di sentimento è tornato con un nuovo album, The Big Bottle Of Joy, in uscita il 10 marzo su Sonic Records. Questa volta, Matt Andersen ha riunito una band di otto elementi (intitolata anche The Big Bottle Of Joy) e la potenza vocale degli Smiths per celebrare, ispirare e mettere in luce l'umanità. Matt Andersen ha portato alcuni dei migliori cantautori e A-list musicisti per offrire 12 tracce di brani blues, rock, americani e gospel che parlano al meglio dell'umanità, dell'amore, dell'amore perduto, delle storie sulla vita on the road e sulla solitudine che ne deriva. I musicisti includono Cory Tetford (chitarra), Mike Farrington Jr (basso), Chris Kirby (B3, tastiere), Geoff Arsenault (batteria, percussioni) e Kim Dunn (pianoforte, tastiere, B3). Per un cantante come Matt Andersen, uno dei più talentuosi che ci siano, ha scelto bene. Co-autore stesso della maggior parte delle canzoni e anche autoprodotto dell'album, le canzoni sono ben realizzate. Ti ritroverai alla deriva in alcune di queste tracce, trascinato in melodie e storie avvincenti. La sinergia tra i membri della band è sorprendente e quella stessa sensazione cinetica esiste tra gli Smiths (Reeny, Haliey e Micah Smith) e lo stesso Matt. Gli Smiths non sono solo coristi di The Big Bottle Of Joy. Sono una presenza.MATT ANDERSEN

Matt Andersen · The Big Bottle of Joy

SON HOUSE "FOREVER ON MY MIND"

Eddie James "Son" House, Jr. è stato un cantante e chitarrista statunitense di musica blues. Figura predominante del genere delta blues, lo stile di House è risultato essere nel corso degli anni profondamente influente nel panorama musicale statunitense.Dopo anni di ostilità nei confronti della musica profana, come predicatore e per alcuni anni anche come pastore di chiesa, si è dedicato all'esecuzione blues all'età di 25 anni. Ha sviluppato rapidamente uno stile unico applicando la spinta ritmica, la potenza vocale e le emozioni intensità della sua predicazione all'idioma appena appreso. In una breve carriera interrotta da un periodo nel penitenziario di Parchman Farm, sviluppò la sua musicalità al punto che Charley Patton, il principale artista blues della regione del delta del Mississippi, lo invitò a condividere impegni e ad accompagnarlo a una sessione di registrazione del 1930 per il leggendaria Paramount Records.Forever On My Mind, il nuovo album di registrazioni inedite di Son House di Easy Eye Sound, l'etichetta indipendente gestita da Dan Auerbach dei Black Keys, è la prima uscita dal deposito personale di Waterman delle registrazioni degli anni '60 di alcuni dei titani di Delta blues. La sua collezione di nastri da un quarto di pollice - che sono stati riportati a una straordinaria nitidezza da Easy Eye Sound - è rimasta inedita fino ad ora. SON HOUSE

THE DAPTONE SUPER SOUL REVUE "LIVE" AT THE APOLLO

La Daptone Records – quella piccola etichetta indie che potrebbe, dovrebbe e certamente dovrebbe – continua a offrirti le più gustose e deliziose pepite di Soul, Funk, Gospel e Afrobeat che si possano trovare su un piatto di vinile. Armati di ricette raccolte da una vita precedente come Desco Records, la Daptone si sforza sinceramente di servire solo la migliore musica analogica che il nastro può offrire. Eseguito e registrato in tre notti di fronte a un pubblico tutto esaurito al The World Famous Theatre di Harlem, NY (4-6 dicembre 2014), questo album porta le elettrizzanti performance che hanno contribuito a mettere Daptone sulla mappa direttamente nel tuo salotto! Con i live set di: Sharon Jones and the Dap-Kings, Charles Bradley and his Extraordinaires, Naomi Shelton and the Gospel Queens, Antibalas, The Budos Band, Menahan Street Band, Saun & Starr, The Sugarman 3, così come il nostro em- cee, Binky Griptite. Questo album è amorevolmente dedicato alla memoria dei nostri cari amici Sharon, Charles, Naomi e Cliff. Questo disco funge da potente droga di passaggio, un mezzo per scoprire un'estetica per coloro che hanno perso il periodo d'oro della musica soul, funk e gospel americana di metà secolo.  DALPTONE RECORDS

BIG DADDY WILSON "HARD TIME BLUES"

Big Daddy Wilson è nato più di 50 anni fa in una piccola città chiamata Edenton, nella Carolina del Nord. La popolazione di Edenton conta meno di 6000 abitanti, il 55% afroamericani, il 25% al ​​di sotto della soglia di povertà. “Eravamo molto poveri, ma ho avuto un'infanzia molto bella”, ricorda Wilson. “Io e le mie sorelle siamo state cresciute da mamma e nonna. Vivevamo una vita semplice, andavamo in chiesa ogni domenica, a scuola nei giorni feriali. All'epoca lavoravo anche nelle piantagioni di tabacco e nei campi di cotone, ero un vero ragazzo di campagna”. Wilson cantava in chiesa ma non pensava mai di salire sul palco. “Ero estremamente timido”. I suoi tutori avevano buone intenzioni per l'orfano di padre e spesso lo mandavano in chiesa anche durante la settimana. "Questo non gli farà male, tiene il piccolo Wilson lontano dalla droga e dalle strade." Con il suo debutto internazionale da solista su RUF Records, Big Daddy Wilson farà un ulteriore passo avanti nella sua tarda carriera di musicista. Per “Love Is The Key” ha registrato le sue canzoni esclusivamente con una piccola band; riportandolo alle origini, spesso ridotte a strumenti acustici, ma sempre piene di anima. Puoi ascoltare la sua prima canzone qui, "Anna", la canzone su sua moglie. Il gospel è alla base di "Keep Your Faith In Jah", ma questo non impedisce al cantautore Wilson di lodare i talenti di una regina gitana di New Orleans, "Jazzy Rose". In "Hard Days Work", Big Daddy usa droni monotoni per effetti ipnotici sull'ascoltatore, mentre ritmi spensierati in stile giamaicano lasciano che "Dreaming" si muova. Aspetti autobiografici possono essere trovati altrove: "Ain´t No Slave" ci ricorda la storia afroamericana e allo stesso tempo ci rende consapevoli della crescente fiducia di Wilson. BIG DADDY WILSON

Big Daddy Wilson · Hard Time Blues

ELLY WININGER " THE BLUES NEVER END "

Elly Wininger è una chitarrista acustica e cantautrice socialmente consapevole e altamente qualificata con sede nell'area di Woodstock. È al suo lavoro da decenni ormai, ma The Blues Never End è solo il suo quinto album dalla fine degli anni '90, il più notevole prima di essere Little Red Wagon del 2018. Wininger fa un ottimo lavoro nel rendere la tradizione rilevante e abbracciando la diversità rivelando diversi stili, tutti con un tocco contagioso.The Blues Never End include 13 canzoni, tra cui 4 composizioni originali, Elly porta un insieme contemporaneo di estetica , radicato nella tradizione, a una varietà di stili blues e gospel. Sentirai influenze. di Cajun, ragtime, old timey, jazz e country.Anche Wininger ha fatto le sue ricerche, trovando brani tradizionali e coprendo Sister Rosetta Tharpe, Skip James, Blind Lemon Jefferson (2), Lonnie Johnson, Leadbelly (2), Blind Willie Johnson e Geeshie Wiley. Solo tre di questi brani vengono eseguiti da soli. Di solito ha da uno a tre accompagnatori, anche se in "Black Snake Moan" ha arruolato una sezione di fiati Dixieland di quattro elementi. Suona una varietà di chitarre, tra cui slide e baritono.Il suo senso dell'umorismo è palpabile nella resa di questo materiale classico e nei suoi originali. ELLY WININGER

Elly Wininger · The Blues Never End

JON BATISTE "WE ARE"

Ottavo disco per il mulitistrumentista jazz Jon Batiste, ma il primo davvero pop. Gospel, funk, soul e hip-hop di gran gusto. Fresco vincitore di un Golden Globe per "Soul" della Pixar. Garantisce Quincy Jones.Jonathan Michael "Jon" Batiste (Metairie, 11 novembre 1986) è un musicista, pianista e compositore statunitense.Batiste è stato molte volte in tour con la sua band Stay Human e con loro ogni sera si esibisce come bandleader e direttore musicale nel The Late Show con Stephen Colbert. Batiste è anche direttore musicale del The Atlantic e direttore creativo del National Jazz Museum di Harlem. Jon Batiste è nato a Metairie, Louisiana, uno dei sette fratelli di una famiglia cattolica. È cresciuto a Kenner, in Louisiana.I suoi genitori, Estella e Jean Batiste, erano proprietari di un negozio di alimentari e di un negozio di ferramenta nel 9th ​​Ward di New Orleans. Batiste è un membro di una dinastia musicale di New Orleans, la famiglia Batiste, che comprende Lionel Batiste della Treme Brass Band, Milton Batiste della Olympia Brass Band e Russell Batiste Jr.All'età di 8 anni suonava percussioni e batteria con la band di famiglia, la Batiste Brothers Band. All'età di 11 anni è passato al pianoforte su suggerimento di sua madre. Batiste ha sviluppato le sue abilità al pianoforte prendendo lezioni di musica classica e trascrivendo canzoni da videogiochi come Street Fighter Alpha, Final Fantasy VII e Sonic the Hedgehog. We are” è uno strepitoso disco che collega magnificamente tradizione e modernità, mettendo insieme il gospel e il bop con il pop-soul, il funk, l'R&B anni 70 e l'hip-hop. JON BATISTE

Jon Batiste · WE ARE

ELIZABETH KING "LIVING IN THE LAST DAYS"

Album completo della leggendaria regina dei D-Vine Spirituals, Elizabeth King. All'età di 77 anni, Elisabetta è riemersa come una luce splendente nella scena soul-gospel di Memphis. Il produttore Bruce Watson (Bible & Tire Recording Co. / Big Legal Mess / Fat Possum) continua ad ampliare il suo panorama di "Sacred Soul". Con una formazione di musicisti esperti di Memphis, queste registrazioni del primo materiale di D-Vine sono riportate in vita con un incendio, non ancora realizzato in precedenza all'interno del catalogo.Nel 1969, un guidatore ubriaco colpì la sua auto da un lato, inviando lei in ospedale per 17 giorni, dove le è stato detto che non avrebbe mai più camminato. King camminò di nuovo e lei attribuì la sua guarigione miracolosa a Dio. "Ero già serio riguardo al mio canto, ma mi sono avvicinato durante una passeggiata con Dio ... sapendo che l'unico modo per uscirne, sai, era che era Dio. E ha cambiato tutta la mia vita."Quarantacinque anni dopo, a 77 anni, King ha registrato il suo primo album completo, Living in the Last Days, in gran parte grazie a Bruce Watson, il fondatore della Bible & Tyre Recording Co con sede a Memphis, che mira a conservare e celebrare la musica "Sacred Soul"

ITZIAR YAGUE "DELICIOUS"

DELICIOUS, il debutto come cantautore della cantante Itziar Yagüe, consiste in sei canzoni proprie che esplorano i generi classici della tradizione musicale afroamericana. DELICIOUS unisce tutta la freschezza di un primo lavoro originale con l'esperienza di un artista in ottima forma come cantante e creatore. Un Ep che trasuda classe dalla copertina arancione con fotografie di Ana Salazar fino all'ultima nota e all'ultimo accordo delle sei canzoni che porta dentro e che sono state registrate a febbraio negli studi del Brasile. Il blocco è arrivato quando i mix stavano per esaurirsi e ha ritardato l'intero progetto. Itziar (nativa di Vitoria e residente da molto tempo a Madrid) ha trascorso tre mesi da sola rinchiusa a casa sua a rallegrare i vicini con il repertorio di Bessie Smith. Itziar non è estranea, suona i palchi da più di dieci anni e perfeziona un repertorio che spazia dal blues allo swing, al soul e qualsiasi altro stile musicale afroamericano. Per il suo primo album è accompagnato da Raul Platz al contrabbasso, Giulio Pietropaulo al piano, Luis Carpizo al tenore, Victor Barceló all'armonica ed Elvira Sodalita alla batteria. Enric Peidro ed Emilio Arsuaga collaborano ad alcune delle canzoni; tutti scritti e composti da Itziar Yague.  ITZIAR YAGUE

JOHN LEE HOOKER "BLACK NIGHT IS FALLING"

Questo concerto dal vivo del 1977 del King of Boogie include materiale inedito, inclusa una jam di 17 minuti di "Rocksteady". Black Night Is Falling - Live At The Rising Sun Celebrity Club (Montreal) vede John Lee Hooker con una bella voce e accompagnato da una band di guida composta da John Garcia alla chitarra, Steve Jones al basso e Larry "Wild Man" Martin alla batteria, con il risultato finale che è un esempio eccezionale di Hooker al suo meglio - questo è come suonava il live Hooker con una band che non aveva paura di spingerlo un po .Conosciuto dagli appassionati di musica di tutto il mondo come il "Re del Boogie", John Lee Hooker rimane una delle vere superstar del genere blues: il massimo spettatore del cool. Il suo lavoro è ampiamente riconosciuto per il suo impatto sulla musica moderna: le sue canzoni semplici ma profondamente efficaci trascendono i confini e le lingue di tutto il mondo.I momenti salienti includono impressionanti balli attraverso i brani caratteristici di Hooker, "Boom Boom", che qui brilla di pura energia e "One Bourbon One Scotch, One Beer ", che viene consegnato come un racconto ammonitore da bar a ritmo meraviglioso.Dopo la prima canzone, John Lee Hooker dice "Voglio dirti una cosa. Questo è il miglior blues club della città", e dalla sua apertura nel 1975, e per più di un decennio dopo, il Rising Sun Celebrity Jazz Club ha portato i migliori musicisti di blues, jazz, cajun e salsa di tutto il mondo a Montreal. JOHN LEE HOOKER 

Justin Time Records · John Lee Hooker - Black Night Is Falling Live at The Rising Sun Celebrity Jazz Club

MALAYA BLUE "STILL"

La nuova registrazione di Malaya Blue riafferma la sua posizione di cantante e cantautrice blues premier del Regno Unito. Prodotto in collaborazione con il produttore tre volte vincitore di Grammy Dennis Walker (Robert Cray, B.B. King, Bettye LaVette), i musicisti in studio sono stati selezionati di proposito dalla crema della scena blues britannica. La title track, "Still", scritta originariamente dal cinque volte vincitore del Grammy Richard Cousins (Robert Cray), viene registrata qui per la prima volta, mostrando la splendida voce di Malaya e il caratteristico bassista di Cousins.Malaya Blue è esplosa sulla scena blues britannica nel 2015 dopo l'uscita dell'album di debutto Bourbon Street. Entro la fine di quell'anno ha ottenuto le 6 nomination finali per i British Blues Awards in non meno di quattro categorie, senza precedenti per un nuovo artista. Inoltre si è ritrovata finalista al British Blues Challenge.La coppia ha riunito i migliori musicisti che potevano attingere dalla scena musicale britannica, formando un quartetto di supporto per l'album diviso in due parti: "Still Side" (R&B, neo-soul) e "Blue Side." (Un mix). Non solo Cousins si è esibito per una traccia, ma Brett Lucas, chitarrista di lunga data di Bettye LaVette, ha contribuito alla musica di "Down to the Bottom" e "These Four Walls" su "Blue Side". Basti dire che il talento serio abbonda. MALAYA BLUE 

VANEESE THOMAS "DOWN YONDER"

Nata a Memphis, nel Tennessee, Vaneese è la figlia di Rufus Thomas, la cui carriera leggendaria come musicista e intrattenitore è iniziata a Vaudeville e ha attraversato più di mezzo secolo di registrazioni ritmiche e blues e radio. I suoi fratelli più grandi sono l'artista di registrazione di successo “Memphis Queen” Carla Thomas e il rispettato tastierista Marvell Thomas.Abbracciando questa straordinaria eredità musicale, Vaneese porta avanti il ricco patrimonio di Memphis soul e R&B, una musica che ha toccato diverse generazioni e attraversato molte divisioni. Allo stesso tempo ha combinato tutte le influenze del suo background e della sua esperienza - R&B, gospel, blues e jazz - per coltivare uno stile emozionante che è tutto suo.“Ti aspetti solo cose buone da una donna di classe.Vaneese Thomas non ha deluso con Down Yonder. “Eric Schuurmans, Rootstime.be “Vaneese Thomas ha poco, se non altro da dimostrare, ma questo album dimostra ancora una volta perché è così rispettata e onorata costantemente. Forse questo la sposterà dala nomination al vincitore. Lei lo merita più che altro. "Jim Hynes, makingascene.org“Un album indispensabile per tutti coloro che non possono resistere in particolare suono ricco di Stax o Hi Records. ”Fred Delforge, Zicazic.com“Vaneese Thomas si fa strada attraverso una pila di prim'ordine di blues, ballades e masterizzatori pieni di sentimento e liricamente carnosi. Abbinando il suo potere vocale al potere emotivo, traccia dopo traccia. Il lavoro della signora T qui è un'aggiunta degna di orgoglio all'eredità della sovranità di r & b che è la sua famiglia ".Duane Verh, Roots Music Report"L'unico possibile problema che potresti avere con questo set è che l'anima in mostra è troppo grintosa per essere gestita perché non si tira indietro. Se capisci il genere, è impossibile resistere. "Midwest Record (Notizie e recensioni di intrattenimento). VANEESE THOMAS 

Segue Records · Vaneese Thomas "Down Yonder" Album

SUGARAY RAYFORD "SOMEBODY SAVE ME"

Caron Nimoy "Sugaray" Rayford è un cantautore e blues elettrico americano. Fino ad oggi ha pubblicato cinque album e gli è stato assegnato un Blues Music Award. L'ultimo album dei Rayford, Somebody Save Me, è stato nominato per un Grammy Award nella categoria Best Contemporary Blues Album.Segna l'ultimo di una serie di onorificenze assegnate a Rayford solo nell'ultimo anno, tra cui cenni per "Soul Blues Male Artist of the Year" al 40 ° Blues Music Awards, una coppia di Muddy Awards 2019 per "Best Performance" e "Best Registrazione "e una vittoria per" Best Blues di Blues Blast.I riconoscimenti seguono anche un flusso di complimenti critici. Downbeat ha definito Rayford un esecutore con "una voce soul-blues che ha una forza emotiva". L'albumismo ha entusiasmato "Un suono innegabilmente fresco e ispirato. Living Blues lo ha salutato come "un cantante soul che intreccia brillantemente blues, jazz e inflessioni gospel nelle sue canzoni impennate". Blues Music Magazine ha concordato, descrivendo Somebody Save Me come "una straordinaria vetrina del grande talento di Sugaray Rayford"."Mi sento solo benedetto", ha detto Rayford in risposta alla sua nomination ai Grammy. "Non posso credere che questo possa mai accadermi."Lo stesso Rayford potrebbe essere meglio descritto da questo testo di "The Revelator", la traccia di apertura del nuovo album: "Sono un mostro della natura / Non sono un ape / Sono una creatura sconosciuta / Come non hai mai fatto visto." In effetti, a 6'5 "e 300 sterline, questo sigaro che chiacchiera l'ex Marine canta con una voce che si manifesta come una forza della natura. La sua personalità magnetica e l'approccio vocale della vecchia scuola ricordano leggende come Muddy Waters, Otis Redding e Teddy Pendergrass, affascina il suo pubblico con movimenti di danza che ricordano il leggendario James Brown. SUGARAY RAYFORD

Sugaray Rayford · Sugaray Rayford

TULLIE BRAE "REVELATION"

Tullie Brae ha iniziato a cantare nella chiesa della Louisiana, dove suo padre era pastore, vicino al delta del Mississippi.Per questo l'anima della cantante e polistrumentista blues ha il dono musicale nelle sue radici nella musica gospel, come tanti grandi cantanti blues e soul prima di lei. La sua gamma vocale è ampia quanto le sue scelte musicali, Delta Blues, hard blues rock e ballate.Brae suona molti strumenti.Ha suonato il piano, la batteria, il basso e la chitarra e all'inizio ha assunto il ruolo di direttore del coro in gruppi evangelici. La rivista Blues-E-News l'ha nominata una delle 25 migliori donne della musica.Tullie non perde tempo per mostrare la sua gamma vocale nel suo nuovo album "Revelation". Il suo assolo di organo è meraviglioso e la chitarra solista è eccezionale. Oltre a Brae ci sono numerosi artisti nell'album: Jeff Jensen (Guitar & hand clap) ; Bill Ruffino (basso e applausi); David Green (batteria); Rick Steff (Fender Rhodes, Wurlitzer e organo aggiuntivo); James Cunningham (percussioni e batteria aggiuntiva); Susan Marshall e Dauniele Hill (Backing Vocals); Mick Kolassa (battiti di mani e voce di accompagnamento); Brad Webb e Sturgis Nikides (chitarra slide); Brandon Santini (Harmonica); Alice Hasan (violino); Myra Hall (Viola); e Alisa Horn (violoncello).La musica originale di Tullie,dal Delta Blues al Contemporary Blues infuso di rock,racconta storie di amore, felicità, crepacuore, dolore ed esperienze di vita ,con una voce potente, impeccabile e una notevole presenza sul palco.TULLIE BRAE

FREDDIE PATE "I GOT THE BLUES"

He started learning chords when he was 4 years old, started singing in nightclubs in Los Angeles at 8 years old. Freddie started playing 6 nights a week when he was 15 years old. For the next forty years he traveled coast to coast, border to border and half way around the world playing, learning and honing his craft. He moved to Houston as a 17 year old kid, worked at the world famous Gilley’s playing in the Houston area and all over Texas. Freddie has opened for some of the biggest names in country music, such as, George Jones, Ronnie Milsap, Merle Haggard, Kitty Wells, Alabama, Conway Twitty, Ricky Skaggs, Willie Nelson, Johnny Paycheck, Buck Owens, Ray Price, Jimmy Dean, John Anderson, Asleep At The Wheel, Tracy Byrd, Mark Chestnutt and many, many more.Freddie has been a successful entertainer for a long time. Of his current shows, Freddie Pate’s Jukebox Memories has been playing to sell out crowds for almost two decades! A Grand Ol’ Opry, Branson, Louisiana Hayride inspired live country music show fully costumed with a full 10 piece band and comedy.Freddie’s debut cd release, “Crossroads” proves that he is an ol’ pro, bringing every ounce of his musical experience to every note. The first single release, “All Watered Down” has received critical acclaim! Since it’s release it has been viewed on Facebook over 40,000 times!!! After Freddie performed “All Watered Down” live for Senator Ted Cruz he said, “that’s a song that needs to be sung”. AWD hit the Top 40 on the Texas Regional Radio Charts. FREDDIE PATE

CHRIS HOLM "OH THESE HARD TIMES"

Chris Holm is a solo acoustic folk blues artist from Minneapolis, Minnesota. Chris plays guitar, banjo and harmonica and writes many of his own songs in addition to performing old blues, country, folk, and gospel songs. Chris is also the bass player of The 4onthefloor and vocalist and multi-instrumentalist of The Fattenin' Frogs.This collection of songs goes out to all the stops along the way I've encountered in my travels over the past year; the people, the places, the experiences that only come with being out on the road. These songs were composed such places as state parks, rest areas, beaches, parking lots, and mountaintops all across the United States. For me, without the road, there are no songs.All songs written by Chris Holm. Engineered, mixed and mastered by Jeremy Johnson, Barking Jack Studio, North Saint Paul, Minnesota. Cover photo by Carrie Haugan Photography. CHRIS HOLM
 

SCOTT BRADLEE'S POSTMODERN JUKEBOX "PMJ AND CHILL"

Postmodern Jukebox, also widely known by the acronym PMJ, is a rotating music collective founded by arranger and pianist Scott Bradlee in 2011. PMJ is known for reworking popular modern music into different vintage genres, especially early 20th century forms such as swing and jazz. In its first few years of existence, Postmodern Jukebox has amassed over 500 million YouTube views and 2 million subscribers.Each week, Postmodern Jukebox puts out a new video on YouTube, most of which are filmed casually in Bradlee's living room. The band has covered songs by artists ranging from Lady Gaga and The Strokes to Katy Perry and the White Stripes. Since their beginnings as a small group of friends making music in a basement in Queens, New York, Postmodern Jukebox has gone on to feature 70 different performers and tour four continents.The origins of Postmodern Jukebox came when Bradlee began shooting videos with his close friends from college in his small basement apartment in Astoria, Queens.Bradlee struggled post-college as a jazz musician in the New York City area for years before hitting it big with his first viral video in 2009 – “a medley of ‘80s songs done ragtime style.” A tweet from famed author Neil Gaiman was the beginning of his eventual online viral popularity. SCOTT BRADLEE'S POSTMODERN JUKEBOX

In early February 2016, Postmodern Jukebox covered the late David Bowie’s classic song "Heroes" in honor of World Cancer Day – featuring vocals by Nicole Atkins. The track was sold on iTunes to earn money for the Cancer Research Institute.[39] At the same time, PMJ launched a program called "Reboxed," consisting of new versions of songs that had already been covered by PMJ. The first Reboxed song was Niemietz (and the Sole Sisters) singing "Bad Romance" which had previously been sung by Ariana Savalas (feat. Sarah Reich tap dancing). PostmodernJukebox

MICHAEL JEROME BROWNE "SLIDING DELTA"

Canadian Folk Music Awards Solo Artist of the Year 2012 & 2008, Maple Blues Acoustic Artist Award Winner, Kerrville (Texas) New Folk Finalist, Three time Juno Award Nominee in both the roots/traditional and blues categories. Michael is a multi-instrumentalist, a songwriter, and a living encyclopedia of American Roots music. "SLIDING DELTA" is the new album on Borealis Records, available early in 2015. It is a tribute to his early influences, filled with his own personal interpretations of the rural blues of Mississippi John Hurt, Fred McDowell, Memphis Minnie, Skip James, Charley Patton, Blind Willie McTell and many others. Recorded live off the floor in three days, it features MJB on several 6- and 12-string guitars, 5-string banjo, mandolin and rack-harp.“Michael Jerome Browne... magnifies the magnificence of 1920s and 1930s country blues numbers... A singer of clarity and character, he is as skilled on banjo and mandolin as he is on valuable old guitars.” (4 stars)-Frank-John Hadley, Downbeat.Whether he's gliding a slide across his national guitar, pulling his bow over the fiddle strings to play a lively Cajun waltz, or frailing away on his gourd banjo Michael's passion and virtuosity always shine through. In the true tradition of folk music, his performances inspire us to see the interconnections between the many cultures and influences that gave birth to American Roots Music. Gospel, Blues, Old-Time, Country, Soul and Cajun, expect to hear all of this and more from a performer who's been called a street-smart archivist and an absolute treasure. MICHAEL JEROME BROWNE
 

SAMANTHA MARTIN AND DELTA SUGAR "SEND THE NIGHTINGALE"

One of the rising stars in Toronto’s roots-rock scene, Martin and her band can be seen frequently on stage at The Dakota Tavern, Toronto's most respected Americana/Roots venue. With the release of their self titled debut album, Samantha Martin and The Haggard in the spring of 2012, the band will be taking their music on the road far beyond Toronto. Recorded in July 2011 at Toronto's Lincoln County Social Club, co-produced by the band and John Dinsmore (producer and multi-instrumentalist with Kathleen Edwards, NQ Arbuckle, Sarah Harmer) The album boldly traverses deep southern soul, roots/reggae and 50's rock n roll.Tribute is paid to musical influences including Otis Redding and Robert Johnson, The Rolling Stones, The Staples Singers, CCR and Patsy Cline as well as Reggae artist Del Roy Wilson; but the album is distinctly Samantha Martin and The Haggard. Few other artists are able to incorporate such broad genres successfully and present a cohesive sound all their own.The band is Samantha Martin on rhythm guitar and vocals, Mikey McCallum on lead guitar, Greg Sweetland on bass and Pete Lambert on drums. The album is tastefully punctuated by the background vocals of Gospel Divas The Tonettes, (Amoy and Ciceal Levy and Marlene O'Neill), and Country backup vocals are provided by Dani Nash, Alejandra Ribera and Siobhan Power. Multi-instrumentalist Derek Downham (of The Beauties) steps out from his usual position behind the drum kit to play keyboards, wurlitzer and combo organ on the recording.There are 9 original songs and 4 covers on the album, The original Gospel blues tunes, Six White Horses and Dark Angel, feature Samantha playing slide resonator guitar. New Kind of Blue and Hard Luck Woman are rockabilly and honky tonk country tracks. Last thing on My Mind, originally written by Tom Paxton has been covered by Dolly Parton and Porter Wagner, but the Sam Martin and the Haggard version is most influenced by the Del Roy Wilson roots reggae arrangement of the song. Rain from the Skies is another Del Roy Wilson song that Sam Martin and the band have turned into a soul number. SAMANTHA MARTIN AND DELTA SUGAR