KOKOROKO " COULD WE BE MORE "

La fenomenale band londinese di 8 elementi Kokoroko annuncia il loro tanto atteso album di debutto Could We Be More tramite la Brownswood Recordings di Gilles Peterson. Ogni canzone possiede l'energia che è così naturalmente alla base del battito cardiaco dell'identità di Kokoroko - muovendosi abilmente attraverso afrobeat, highlife, soul e funk attraverso le 15 tracce dell'album e prendendo ispirazione da una pletora di altre influenze all'interno delle comunità dell'Africa occidentale e dei Caraibi che la band è cresciuta ascoltando - l'album regala all'ascoltatore sentimenti di ritorno a casa e gioia. Parlando delle origini di Could We Be More, i membri della band Sheila Maurice-Grey e Onome Edgeworth spiegano: e suonare la nostra musica. Ognuno proviene da background diversi, ma la cosa che ci unisce in Kokoroko è che abbiamo tutti un amore e unapprezzamento simili per l'afrobeat e l'alta vita, che si tratti di Ebo Taylor o Pat Thomas", dice Sheila. “È quella sensazione quando sei più giovane e senti qualcosa e senti una certa proprietà su di esso. Per me, la musica e il soul nigeriani venivano suonati molto in casa, quindi sentivo di averne il controllo, quindi...  KOKOROKO

NUBYA GARCIA " SOURCE ⧺ WE MOVE "

La sassofonista e compositrice londinese Nubya Garcia, il cui album acclamato dalla critica, SOURCE, è stato selezionato per il prestigioso Mercury Prize, torna con un nuovo album di remix in uscita il 22 ottobre 2021. Attraverso la collaborazione musicale, Nubya ha collaborato con una gamma entusiasmante e innovativa di artisti tra cui Dengue Dengue Dengue, Kaidi Tatham, Georgia Anne Muldrow e Moses Boyd, per uno sguardo reinventato al suo album pluripremiato.

Theremixalbum,SOURCE⧺WE MOVE contiene 9 remix originali.Il Guardian ha citato Iggy Pop che descrive un brano dell'album di Garcia come "musica contemporanea fantasticamente avanzata che tocca le corde del cuore". Più che un album di remix, quindi, Source ⧺ We Move è come un pacchetto di espansione per l'universo elettrico ed eclettico di Source, aprendo percorsi e strade secondarie che gettano nuova luce sul lavoro di Garcia rimanendo fedele alla sua visione; un'avventura musicale modulare che si gode al meglio nel contesto.  NUBYA GARCIA

KOHSUKE MINE "FIRST"

BBE Music presenta l'ultimo dell'acclamata J Jazz Masterclass Series: Kohsuke Mine "First", l'album di debutto di uno degli artisti più importanti della nuova ondata di jazz moderno che ha travolto il Giappone tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. "First" incarna il suono mutevole della scena jazz moderna giapponese dell'epoca, caratterizzata da trame e toni ricchi, ritmi cinetici, punteggiati da linee melodiche urgenti e spigolose.Ristampato per la prima volta dall'uscita originale del 1970, Mine è affiancato dal maestro tastierista Masabumi Kikuchi al piano elettrico e da due musicisti americani - il bassista Larry Ridley e il batterista Lenny McBrowne - per offrire uno dei debutti più forti nel canone J Jazz. "First" ha annunciato l'arrivo di un talento serio, uno che sarebbe diventato una figura estremamente influente nella scena jazz giapponese per tutto il decennio che seguì e oltre. "First" ha creato un artista che si è costruito una reputazione per album straordinari che spaziano dal jazz spirituale, al post-bop, al modale e alla fusione funk. Tutto è iniziato qui, in questo album esemplare. BBE MUSIC

TORI HANDSLEY "AS WE STAND"

Artista, produttrice e curatrice, l'atteggiamento punky e l'approccio innovativo di Tori Handsley hanno lasciato un segno indelebile sulla scena britannica e l'hanno vista lavorare con artisti del calibro di Shabaka Hutchings (Comet is Coming), Sarathy Korwar, Moses Boyd, Binker Golding, Nikki Yeoh , Nubya Garcia, Jake Long, Pat Thomas e Evan Parker.“Questo album significa molto per me e distilla le mie osservazioni, i miei sentimenti e le mie espressioni più profonde, riflettendo su dove ci troviamo in questo momento e sul nostro posto nella natura. È il momento giusto per stare in piedi e vedere il disagio che gli esseri umani hanno causato all'equilibrio della natura e alla nostra crescente disconnessione dal nostro paesaggio naturale. "Out Of Sight, Out Of Mind" parla del mare, un luogo in cui stiamo lentamente assistendo ai danni causati alle barriere coralline, agli ecosistemi e all'inquinamento da plastica. "Polar Retreat" riflette sullo scioglimento delle calotte polari e celebra il nostro selvaggio,paesaggi aridi, rischiamo di perderli.“Sento che siamo di fronte a un bivio vitale, mentre ci rendiamo conto del danno che abbiamo causato al nostro mondo naturale, un mondo che così tanti di noi amano e da cui tutti dipendono. È solo attraverso queste realizzazioni che possiamo trovare soluzioni creative e vedere nuove possibilità per creare un mondo più luminoso. TORI HANDSLEY

LARRY ROSE BAND "THE JUPITER EFFECT"

Scoperto dal noto collezionista di dischi e storico della musica DJ Amir, BBE Music presenta la prima ristampa in assoluto del raro album di fusione jazz del 1978 "The Jupiter Effect" di The Larry Rose Band.Registrato ad Amsterdam da un quintetto di giocatori olandese / americano, pubblicato sull'eclettica etichetta olandese Crossroad, "The Jupiter Effect" era l'unica offerta del polistrumentista Larry Rose e della sua band.Dopo essersi esibito in vari gruppi, in particolare The Liquid Blues Band, che presentava Lex Silva al basso e Clay Cotton al B3 (questi due avrebbero continuato a suonare rispettivamente con John Lee Hooker e Charlie Musslewhite), una giovane Larry Rose abbandonò il college e comprò un biglietto di sola andata per l'Europa, dove trascorse i prossimi anni ad Amsterdam come avventuriero musicale, scambiando lezioni di chitarra in affitto e vivendo i suoi sogni.Alla fine del 1975, Larry incontrò il cantautore americano Stanley Davis e formò la Larry Rose Band. Nella loro prima iterazione, il gruppo ha suonato cover di rock'n'roll in Olanda e Germania, fino a quando Larry e Stanley si sono separati nel 1977 per creare il loro materiale dai toni jazz con i nuovi membri Toon Janssen (batteria / percussioni) e Theo van Halen ( sassofoni). Quando il vecchio amico di Larry, il cantante americano Paul Pinto visitò Amsterdam nel '78, la band lo invitò a unirsi a loro in studio per registrare il loro primo (e quello che sarebbe stato il loro unico) album, The Jupiter Effect.In questo album speciale, sono esposte le innumerevoli influenze e ispirazioni di The Larry Rose Band, dal blues al rock fino al jazz e oltre, tutte interpretate da un gruppo di giovani musicisti di talento abbagliante, induriti dalla strada e all'altezza dei loro poteri. LARRY ROSE BAND

KOKOROKO "KOKOROKO"

I KOKOROKO attingono dalla musica con cui sono cresciuti, essendosi incanalati con i grandi dell'Africa occidentale attraverso un approccio radicato nel jazz, basandosi sulle basi di Fela Kuti, Tony Allen ed Ebo Taylor; intrecciano influenze interconnesse in un suono che scuote l'anima, alimentato dal corno,per la loro rivoluzione globale di Afrobeat.Il nome della band è un Orobo,una tribù e una lingua nigeriana,parola che significa "sii forte".Sonicamente all'altezza del loro nome, i KOKOROKO sono una band all star con luci di spicco della comunità jazz di Londra.Alimentati dalla sezione di corno sismico (Maurice Gray, sassofonista Cassie Kinoshi, trombonista Richie Seivewright), chitarra (Oscar Jerome), tasti (Yohan Kebede), batteria (Ayo Salawu) e percussioni (Onome Edgeworth). "Adoriamo questa musica e vogliamo che altre persone la adorino come facciamo noi", ha condiviso Edgeworth.L'aspetto ritmico degli assoli di quell'epoca è sorprendente. L'approccio dell'Africa occidentale al jazz e all'improvvisazione è alla moda! ”Da ascoltare perchè c'è così tanto amore in queste melodie. KOKOROKO 

EZRA COLLECTIVE "YOU CAN'T STEAL MY JOY"

Gli Ezra Collective sono uno dei gruppi Jazz più interessanti del Regno Unito. Cinque giovani londinesi entrati prepotentemente in scena formati dal capofila Femi Koleoso (batteria), suo fratello TJ Koleoso (basso), Joe Armon-Jones (tastiere), Dylan Jones (tromba) e James Mollison (sassofono). Qui nel loro Album "You Can't Steal My Joy", in cui il suono annuisce alla classica impronta jazz, sposando i delicati temi tecnici dello stesso jazz con l'afrobeat e l'hip hop, che danno uno stile che è meditativo ed inconfondibilmente  

ribollente.Hanno dimostrato sempre una sorprendente maturità sia nel loro suono che nelle loro esibizioni sul palcoscenico. Nel 2018, i cinque musicisti hanno vinto il premio per il miglior album jazz ai Worldwide Awards di Gilles Peterson.Il disco è di un ascolto gioioso, attratti dalla loro miscela di improvvisazioni. EZRA COLLECTIVE

ROB BARRON "WHAT'S IN STORE...."

London Jazz pianist Rob Barron presents his debut album "What's in Store..."Deeply rooted in the jazz tradition the album focuses on fresh new arrangements of classic jazz songs drawing influence from the modern New York straight ahead groups and the great pianists of Wyton Kelly, Cedar Walton and Hank Jones. Featuring some of the finest players on the London jazz scence including Colin Oxley on guitar, Jeremy Brown on bass and Josh Morrison on drums. "What's In Store" is a collection of exquisite original arrangements of timeless songs from the American songbook as well as one original blues composition by the leader.Drawing influence from players such as Cedar Walton, Wynton Kelly and Hank Jones as well as more modern piano players from the New York scene such as Mike Ledonne and David Hazeltine, "What's in Store" is a record full of swing and love for the American tradition. ROB BARRON
 

MELANGE "VIA MARIS"

Melange seamlessly blend music from North Africa, the Middle East and Mediterranean, incorporating elements of jazz improvisation and dynamic arrangements. The group was formed by cellist Shirley Smart on returning to London after 10 years living and working in Jerusalem with several of the different traditions there – Moroccan, Egyptian, Lebanese, Turkish and Persian, as well as jazz.The group now performs a mixture of traditional and original material, drawing its inspiration from the above traditions while also reflecting their links also to western music. They combine also traditional and modern improvisation, including both maqam and jazz. Melange is a true reflection of modern cosmopolitanism, comprising musicians from Greece, Spain, Morocco, Iraq, Italy and the UK. MELANGE
 

TUMI MOGOROSI "PROJECT ELO"

When Tumi Mogorosi composed this suite for jazz musicians and opera vocalists he had never heard the previous successful attempts by Donald Byrd, Max Roach or Mary Lou Williams to combine these seemingly 'unfriendly'aesthetics. Tumi, born in 1987 and already an accomplished drummer on the Jo'Burg scene, was at the time studying music at the Tshwane University of Pretoria where he became close friends with opera singers working on the same campus. So unlike some of his US peers Tumi's beliefs are not 'religious'. Surprisingly, Tumi's suite wasn't influenced by these great elders' masterpieces, but anyone who listens to this album will agree that the suite encaptures the soaring spirituality that made these experiments of the '60s the beloved classics that they are today. Tumi does not belong to any religious group. This album is neither a jazz mass like Mary Lou William's Black Christ of the Andes, nor a compilation of devotional pieces like Donald Byrd's Christo Redentor. Project Elo stands for Project Elohim, the angelic entities of the spiritual scriptures which are in the drummer's philosophy, a symbol for accomplished human beings. The spirituality the album conveys is attuned to a 21st century syncretic, non dogmatic vision infused with esotericism. Recorded live with no overdubs in two days by a group of friends, this album captures a moment of Eternity and will defy any idea you may have of what South African jazz is. Tumi's music transcends labels and styles. When composing or playing he is only concerned with being true to the primodial source of life, which cannot be confined to any genre.TUMI MOGOROSI

DYLAN HOWE "SUBTERRANEAN" NEW DESIGNS ON BOWIE'S BERLIN

Dylan Howe is an acclaimed drummer and bandleader, whose versatility and swing has led him to work in many genres and formats for the past 25 years.Best known for leading his quintet and other jazz groups since 2002 and his tenures with Ian Dury and the Blockheads (1997-2010), Steve Howe and Wilko
Johnson (2010-2013), coupled with extensive session work since 1990, playing with Nick Cave, Damon Albarn, Ray Davies, Paul McCartney, David Gilmour, Beth Gibbons, Gabrielle and Hugh Cornwell amongst many others.In February Dylan was asked to perform at Rest Is Noise Festival at the Southbank Centre with a special quartet lineup of his Stravinsky adaptations with co-leader Will Butterworth.In February and March he toured extensively with Wilko Johnson for his sold out farewell tour (also filmed for an imminent live DVD release).May-July comprised of gigs with Andy Sheppard and Denny Illet with their new group, as well sold out Summer festival sets with Wilko Johnson (including two upcoming shows at Japan’s Fuji Rock). DYLAN HOWE

EMILIA MARTENSSON "ANA"

Emilia Mårtensson moved to London in 2000 to study at Trinity College of Music. In 2010 she joined Kairos 4tet as vocalist and lyricist and was a key factor in helping the group win Best Jazz Act at the 2011 MOBO Awards. In 2012 she released the duo album And So It Goes... with pianist Barry Green, and was described by The Observer as The New Face of British Jazz. “Mårtensson invests every sound with a skimming, rapturous lightness and clarity.” (Jon Fordham, The Guardian) Pianist Barry Green has played with a wide-range of British jazz stars including Don Weller, Bobby Wellins, Christine Tobin, Ian Shaw, Dave Green and others, and is a regular member of groups led by Ingrid Laubrock and Larry Bartley. He leads a quartet featuring Mark Hanslip, Oli Hayhurst and Tim Giles, which plays his own compositions, and he co-leads the quartet Babelfish, with singer Brigitte Berha. “A cerebral swinger with a liking for unexpected harmonic turns.” (The Independent} Sam Lasserson is a London-based bassist who is part of New York drummer Jeff Williams’ powerhouse UK quintet, and has played with Bobby Wellins, Anita Wardell, Martin Speake, Frode Kjekstadt and others, “Lasserson... exhibit[s] a hard-driving resourcefulness ... to rival some of the world’s best-known post- bop practitioners.” (The Guardian Online) Brazilian percussionist Adriano Adewale moved to London in 2000. He has performed with his own bands Sambura and the Adriano Adewale Group, which released an acclaimed debut album, Sementes in 2008, and has played with Latin jazz legends including Airto Moreira, Flora Purm and Seu Jorge. EMILIA MARTENSSON
 

LONDON E DUBAI "PANORAMA INTERATTIVO"

In occasione dell'apertura dello Shard, The Guardian, il famoso quotidiano Brittanico, ha progettato un bellissimo Sito, che permette di ammirare Londra a 360°. Vista dall'alto, con un ricco panorama interattivo di suoni ed immagini. Con la possibilità di ascoltare i suoni della città, leggere storie raccontate da mucisisti e scrittori (icona arancio) e scoprire i punti d'interesse della City (icona blu). Leggere Antony Gormley, Tony Benn, Diana Athill e altre famose attrazioni londinesi, sui loro luoghi preferiti, e di ottenere un nuovo punto di vista della piattaforma, per l'osservazione dell'edificio più alto della UE, progettato da Renzo Piano. Infine trovare i tesori nascosti che meritano il giusto riconoscimento. LONDON 360°

Impressionante, anche la vista panoramica, sempre vista dall'alto di Dubai. Interattiva, ripresa dal Burj Khalifa di Dubai all'incredibile altezza di 828 m dal livello del mare. Opera del fotografo Gerald Donovan, che è stata scattata per celebrare il Premio Fotografico Internazionale "Hamdan Bin Mohammed Bin Rashid Al Maktoum Photography Award"(HIPA), che si svolgerà a Dubai a Marzo di quest'anno. DUBAI 360°