JOSH LAWRENCE " STILL WE DREAM "

Josh Lawrence è un trombettista e compositore acclamato dalla critica. Josh è anche co-direttore della Fresh Cut Orchestra, membro della Captain Black Big Band di Orrin Evans e direttore dei programmi di formazione jazz per la Philadelphia Orch. e l'Ensemble Arts Philly. Diplomato alla Juilliard School, Josh ha studiato con Barry Harris, radicando la sua arte in una tradizione profonda e spingendosi oltre i confini musicali. Al suo settimo album per Posi-Tone, il trombettista Josh Lawrence si spinge costantemente avanti con "Still We Dream", un'esplorazione audace e lirica della musica di Thelonious Monk e Frédéric Chopin, rivisitata attraverso una vibrante lente contemporanea. Accompagnato da una potente band con Diego Rivera al sax tenore, Art Hirahara al pianoforte, Boris Kozlov al basso e Rudy Royston alla batteria, Lawrence fonde emozioni profonde con un intelletto acuto per creare una musica che vibra con determinazione e risuona con il cuore. Dai passaggi infuocati dell'ensemble ai momenti spaziosi e introspettivi, Still We Dream è un viaggio attraverso il passato, il presente e il futuro del jazz. JOSH LAWRENCE

MICHAEL DEASE " CITY LIFE "

Michael Dease si è pienamente guadagnato la sua fama di uno dei grandi trombonisti e figure del jazz contemporaneo. La sua formidabile abilità con lo strumento, abbinata alla sua ricerca di sfide musicali ispirate e di collaborazioni solide, è pienamente in mostra nel doppio CD "City Life", il suo terzo album dedicato alla musica del compositore Gregg Hill. In collaborazione con due delle voci più potenti della musica – la bassista Linda May Han Oh e il batterista Jeff "Tain" Watts – Dease dedica il primo disco a un ambiente di trio cinetico, catturando il lato grintoso di "City Life" suonando liberamente con i suoi compagni di trio, mentre coabitano magistralmente con lo scorrere del tempo. Il secondo disco aggiunge la sassofonista Nicole Glover e il pianista Geoffrey Keezer al paesaggio sonoro, che potrebbe riflettere una sofisticata controvisione, con ogni disco che cattura una prospettiva delle contraddizioni che compongono "City Life". MICHAEL DEASE

Michael Dease · City Life: Music of Gregg Hill

ORRIN EVANS " THE RED DOOR "

Orrin Evans è un catalizzatore musicale e una delle forze creative più implacabili del jazz moderno. In qualità di pianista, compositore e bandleader, Evans garantisce virtualmente musica con genuina originalità e creatività ispirata. Ha lavorato con Bobby Watson, David Murray, Kevin Eubanks e i Bad Plus, e la sua impressionante discografia include titoli per piccoli gruppi e Captain Black Big Band. Cosa c'è dietro LA PORTA ROSSA? Per il pianista Orrin Evans, quella domanda è diventata il simbolo del percorso audace che la sua vita e la sua musica hanno intrapreso nel corso dei suoi tre decenni di carriera. Nel suo ultimo album, ancora una volta spalanca quella porta, deliziandosi per i collaboratori, gli amici, l'ispirazione e la storia che trova all'interno. Crescendo nella chiesa pentecostale, spiega Evans, il colore rosso è venuto a significare il negativo: pensa al sangue , il peccato, la tentazione incarnata nei quartieri a luci rosse, tutte cose infernali. Avvicinarsi a una porta rossa, quindi, è una prospettiva scoraggiante. L'immagine si è manifestata per lui di recente quando ha sentito qualcuno dire: "Non vedo il colore" - di per sé qualcosa di una bandiera rossa. tante belle cose”, dice. “Le rose sono rosse e i cuori di San Valentino. Quindi, io vedo il colore, e tutti dovremmo vedere il colore, ma non dovremmo vedere la storia negativa che ne deriva. Invece, dobbiamo concederci l'opportunità di entrare e scoprire cosa c'è dietro la porta rossa". ORRIN EVANS

MIGUEL ZENON " MUSICA DE LAS AMERICAS "

"Questa musica è ispirata alla storia del continente americano: non solo prima della colonizzazione europea, ma anche da quello che è successo da allora: causa ed effetto", dice Miguel Zenón del suo ultimo album di tutte le opere originali, Música de Las Américas. La musica è nata dalla passione di Zenón per la storia del continente americano, e l'album che ne risulta rende omaggio alle sue diverse culture, sfidando anche le ipotesi moderne su chi e cosa sia "America".Con il suo quartetto di lunga data composto dal pianista Luis Perdomo, dal bassista Hans Glawischnig e dal batterista Henry Cole, Música de Las Américas rappresenta un ampliamento di portata e ambizione per Zenón, che è meglio conosciuto per aver combinato il modernismo all'avanguardia con la musica folcloristica e tradizionale di Puerto Stecca. Nella realizzazione di un progetto così ampio, Zenón ha ingaggiato l'illustre ensemble portoricano Los Pleneros de La Cresta per contribuire all'album con il loro inconfondibile suono plena, con contributi aggiuntivi dei maestri musicisti Paoli Mejías alle percussioni, Daniel Díaz alle congas e Victor Emmanuelli on barril de bomba. Le composizioni di Zenón su Música de Las Américas riflettono il dinamismo e la complessità delle culture indigene americane, i loro incontri con i coloni europei e le conseguenti implicazioni storiche. MIGUEL ZENON

REMY LE BOEUF'S ASSEMBLY OF SADOWS " ARCHITECTURE OF STORMS "

Saxophonist and composer, Remy Le Boeuf is known for his unique blend of modern jazz, contemporary classical music, and indie-rock styles, Le Boeuf has worked with a range of collaborators including the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis, Linda Oh, JACK Quartet, Knower, and he co-leads Le Boeuf Brothers with his twin brother, Pascal.Oltre alla sua musica da orchestra jazz, Le Boeuf ha lasciato il segno come sassofonista nel 2019 con il suo album di sestetto, Light as a Word. Elogiato dal San Francisco Chronicle per la sua "bellezza radiosa e ordinata", l'album presenta i collaboratori di lunga data di Le Boeuf tra cui Walter Smith III, Aaron Parks, Charles Altura, Matt Brewer e Peter Kronreif. Ha anche pubblicato diversi album come co-leader di Le Boeuf Brothers, tra cui House Without A Door (2009), In Praise of Shadows (2011), Remixed (2013) e imaginist (2016) in collaborazione con JACK Quartet.Le Boeuf ha avuto un'impressionante carriera come sideman, esibendosi in progetti guidati da artisti del calibro di Bob Mintizer, Alan Ferber e Manuel Valera. REMY LE BOEUF

CODE QUARTET "GENEALOGY"

CODE Quartet (precedentemente DJVF) è un potente collettivo di quattro dei principali compositori e improvvisatori jazz canadesi. Con sede a Montreal, comprende Jim Doxas alla batteria, il sassofonista alto e soprano Christine Jensen, Adrian Vedady al basso e il trombettista Lex French. “L'eccellente musicalità di questo quartetto rende i quattro musicisti pieni e completi senza chitarra o pianoforte. . . CODE Quartet offre jazz ben amalgamato, ben arrangiato ed esplorativo con arrangiamenti jazz contemporanei, nostalgici e moderni. . .” Indipendentemente dalle loro influenze dirette o indirette, tuttavia, questa è una band sciolta che in realtà oscilla. Non è una cosa da dare per scontata al giorno d'oggi. Il jazz moderno fa molto che le forme precedenti non facevano, ma lo swing di solito non è uno di questi. Per qualche ragione, molti musicisti jazz oggigiorno hanno abbandonato quasi completamente lo swing, ma qui c'è una band che lo suona davvero. CODE QUARTET

MICHAEL DEASE "GIVE IT ALL YOU GOT"

Michael Dease è uno dei trombonisti eminenti al mondo, che presta il suo suono versatile e le sue improvvisazioni a più di 200 registrazioni e molti gruppi diversi. Dease, vincitore del sondaggio della critica della rivista Downbeat per il trombonista jazz emergente e due volte vincitore del Grammy Award, è anche un ricercato trombonista principale, di sezione e basso con le principali orchestre jazz di oggi. Il trombonista vincitore del sondaggio Michael Dease ci mostra cosa significa "Give It All You Got" alla sua ottava uscita per Posi-Tone. Tutti i pezzi si incastrano perfettamente insieme mentre Dease fornisce una notevole chiarezza di visione per aver arruolato l'abile assistenza di Jim Alfredson all'organo, Greg Tardy al sassofono, Anthony Stanco alla tromba, Gwendolyn Dease alle percussioni e Ulysses Owens Jr. alla batteria. Questa straordinaria raccolta di esibizioni di forte impatto include anche apparizioni speciali come ospiti del sassofonista Sharel Cassity e del chitarrista Randy Napoleon che si intrecciano perfettamente nel mix mentre il direttore della band brilla di ispirazione in un ampio spettro di stili e suoni! Le orecchie critiche e gli ascoltatori casuali saranno deliziati mentre Michael Dease continua a intrattenere e stupire, mentre racconta il suo messaggio di beneficenza "Give It All You Got".  MICHAEL DEASE

DIEGO RIVERA "INDIGENOUS"

Musicista, compositore, arrangiatore ed educatore di fama mondiale, Diego Rivera intrattiene il pubblico da oltre 20 anni. Rivera è noto per il suo tono muscoloso e la miscela unica di jazz mainstream diretto, fuso con la musica ispirata al suo background e alla sua eredità latina. Il bandleader e straordinario sassofonista Diego Rivera esplora le radici multiculturali "indigene" della nostra famiglia umana con la sua seconda pubblicazione per Posi-Tone Records. Con un programma di eccitanti composizioni originali, alcune gustose cover e una speciale apparizione come ospite del virtuoso della tromba Etienne Charles, l'intera sessione entra rapidamente in azione e risplende di momenti luminosi sin dall'inizio. Alla data c'è anche una sezione ritmica stellare della pianista Helen Sung, del bassista Boris Kozlov e del batterista Donald Edwards. Con la profonda emotività di questa offerta musicale, Diego Rivera ha notevolmente avanzato la sua intenzione ed espressione su un altro livello e l'intensità di queste esibizioni supporterà gli appassionati di jazz di tutto il mondo a scavare più a fondo nel messaggio "Indigenous" con stupore e gioia. DIEGO RIVERA

WILL VINSON GILAD HEKSELMAN ANTONIO SANCHEZ "TRIO GRANDE"

Trio Grande è la dichiarazione di debutto di un progetto nuovo di zecca che unisce tre dei musicisti più creativi, entusiasmanti e affermati che lavorano all'interfaccia della cultura musicale contemporanea di New York, dove la ricca tradizione del jazz della città incontra le correnti incrociate che arrivano da tutto il mondo. Il sassofonista britannico Will Vinson, il chitarrista israeliano Gilad Hekselman e nativo di Città del Messico, Jackson Heights, residente nel Queens, Antonio Sánchez si sono incontrati per la prima volta in una delle leggendarie residenze dei club della città al Cornelia Street Café, e la chimica e l'entusiasmo sono stati immediati. Ognuno porta la propria formidabile reputazione di bandleader e compositore a pieno titolo, ma quando hanno iniziato a suonare insieme, seguendo i loro impulsi con tutta la libertà offerta dal formato bassless trio, hanno scoperto che la musica prendeva le sue direzioni creative che hanno sorpreso e deliziato loro tutte. "Le solide otto tracce del Trio Grande, coraggiose, in egual misura, della potente struttura di Vinson, dei rintocchi e dei ringhi di Hekselman e della colonna portante dell'umorismo percussivo di Sánchez, stabiliscono veramente il trio come un'entità creativa e astuta di cui vorremo sentire di più nel futuro. WILL VINSON ANTONIO SANCHEZ GILAD HEKSELMAN 

DOUG WEBB "APPLES & ORANGES"

Webb è nato a Chicago e si è trasferito in California all'età di tre anni. Si è laureato alla Edison High School di Huntington Beach, in California, e ha conseguito il Bachelor of Music al Berklee College of Music di Boston, nel Massachusetts. Doug Webb continua ad essere il sassofonista di riferimento sulla scena cinematografica e televisiva di Los Angeles con oltre 30 anni di attività e oltre 500 registrazioni. Nell'ultimo decennio, Webb si è anche concentrato sul proprio lavoro come bandleader e musicista jazz, pubblicando diversi dischi acclamati dalla critica.Il sassofonista Doug Webb offre i frutti del suo lavoro in abbondanza con la sua ultima pubblicazione "Apples & Oranges". Caratterizzato da un programma di originali e alcune melodie familiari, l'album presenta forti spettacoli dello straordinario organista Brian Charette e del batterista Andy Sanesi, che tengono davvero la sessione in tasca. Queste esibizioni di tour de force incisivi affermano lo status di Webb come colosso di sassofono, e dovrebbe incoraggiare gli appassionati di jazz a divertirsi a mordere "Apples & Oranges" ancora e ancora con stupore e gioia. DOUG WEBB

JOACHIM MENCEL "BROOKLYN EYE"

Joachim Mencel - pianista, paroliere, compositore, produttore musicale, PhD - assistente professore all'Accademia di musica di Cracovia, decorato, tra gli altri, con la Croce d'argento al merito e la medaglia di bronzo al merito alla cultura Gloria Artis, definita la "romantica del jazz polacco pianismo "" Soprattutto ... le frasi di Joachim ... hanno questo fascino melodioso, che è disponibile solo per il più grande dei pianisti. "Paweł Baranowski, Diapazon (Polonia) Celebre pianista, compositore, paroliere polacco e uno dei principali sostenitori del moderno jazz sulla ghironda (vielle à roue), Joachim Mencel ha una carriera ad ampio raggio componendo per film, orchestre e balletto, in tournée con i suoi progetti jazz, o apparizioni con giganti come Lee Konitz, Dino Saluzzi, Richard Galliano, Dave Liebman, Eddie Henderson, Charlie Mariano e molti altri. Sebbene abbia già avuto esperienza di esibizioni in America, inclusa la partecipazione alla Monk Piano Competition nel 1989, "Brooklyn Eye" è la realizzazione di un sogno forgiato nella sua giovinezza dietro il ferro tenda. Registrare composizioni che sono state informate dalla cultura, musicisti, armonie e sentimenti d'America, e poi registrare a New York City con diversi improvvisatori vitali la cui musica lo ha ispirato per anni - il chitarrista Steve Cardenas, il bassista Scott Colley e il batterista Rudy Royston - Mencel termini Brooklyn Eye, "un luogo simbolico e idilliaco dove i sogni diventano realtà". Registrato il giorno dopo l'incendio della cattedrale di Notre Dame a Parigi, una palpabile malinconia ha presieduto la sessione, aggiungendo ulteriore dimensione a questa esperienza fondamentale nella vita musicale di Mencel. JOACHIM MENCEL 

ZACH LARMER ELECTRIC BAND "INNER CIRCLE"

"In listening to Inner Circle, one is struck immediately by the originality of guitarist Zach Larmer’s tone and style. Leading his Electric Band on this CD, Larmer performs music that ranges from fusion to post bop jazz without ever sounding like any of his predecessors. The Miami-based guitarist heads a group that includes keyboardist Tal Cohen, Juan Pablo Diaz and Jermaine Walden on bass, and Rodolfo Zuniga as well as David Chiverton on drums. Along the way trumpeter Brian Lynch, saxophonist Aldo Salvent and John Daversa (on EVI and trumpet) make important appearances, but the focus is primarily on the guitarist and his core quartet. The set begins with “On The Dock” which has a funky bass line, tricky rhythmic accents, some EVI, and plenty of fresh ideas from the guitarist. Larmer plays quite lyrically on “Garden Of Eden.” The piece evolves gradually while retaining its opening mood, becoming high-quality fusion with the sound of rock and the improvising of jazz blending together naturally. “Same As It Ever Was” is a wistful piece that is a bit mournful, featuring excellent playing by Larmer and Salvent on tenor. The bluish “Inner Circle” is both catchy and complex, highlighted by some rollicking moments. Zach Larmer is heard at his most passionate on “I Left It Bayou” which finds him pushed and inspired by the bass patterns. Larmer’s explorative solo, one of his best of the set, is particularly individual and creative. “Friedrichshain” has Larmer sharing the spotlight with Brian Lynch. The solos and tradeoffs between guitar and trumpet are quite colorful and heated. Inner Circle concludes with a lengthy version of the set’s lone standard, “Softly As In A Morning Sunrise.” At a tempo that is much slower for this song than usual, Larmer really gets to stretch out, sounding both relaxed and spontaneous. ZACH LARMER ELECTRIC BAND
 

ADAM MECKLER ORCHESTRA "WHEN THE CLOUDS LOOK LIKE THIS"

Adam Meckler is a trumpet player, composer and educator living in Saint Paul, MN. He holds a B.M. in Jazz Studies from Lawrence University, and a M.M in Trumpet Performance from the University of Minnesota. Adam has toured with Youngblood Brass Band, The Jana Nyberg Group, Lulu's Playground, the Jack Brass Band, and Todd Clouser's A Love Electric. He also plays regularly with Nooky Jones, The Graydon Peterson Quartet, The Brass Barn Polka Band, The Good The Bad The Funky and The Pete Whitman X-Tet.Meckler was the 2014 recipient of MacPhail Center for Music's Artist Development Grant resulting in When the Clouds Look Like This, a full length album of original music for Jazz Orchestra composed and directed by Meckler.Meckler holds Faculty positions in trumpet and Jazz at McNally Smith College of Music, and MacPhail Center for Music. He is also one of three founders of SoKillingMan.com, a site dedicated to transcription and analysis of jazz solos. He is an active educator/clinician maintaining a trumpet studio in the Twin Cities and performing clinics and workshops all over the US. ADAM MECKLER 
 

DIVERSE "OUR JOURNEY"

Since the inception of the group, Diverse’s musical intent has always been to connect with all types of audiences. Diverse plays a brand of jazz that is heavily influenced by other modern day genres yet keeps a firm grasp on the tradition. The core members of this Kansas City based group are Hermon Mehari (trumpet), Ryan Lee (drums), and Ben Leifer (bass). Parisian pianist Tony Tixier has recently joined thegroup.Diverse released its sophomore album, "Our Journey" in 2014 featuring Tony Tixier and alto saxophonist Logan Richardson.  This documents the musical results of the group’s growth as a result of their individual and collectives travels and experiences. In 2009, Diverse released their self-titled debut album on Origin Records as a result of winning the 2008 Gene Harris Jazz Competition in Boise, Idaho. This album of twelve original compositions reached the Top 50 of the JazzWeek charts and stayed in the Top 120 for more than six months.Diverse has also taken initiatives to collaborate with many artists and play in a variety of musical settings. The group has performed with jazz greats Bobby Watson, Jaleel Shaw and Logan Richardson in a series of concerts designed to promote these respective artists’ music to a new audience. Diverse has also collaborated with many Kansas City based artists of other genres to perform shows in tribute to Michael Jackson, Common’s “Like Water For Chocolate” and A Tribe Called Quest’s “Low End Theory”. The Diverse Trio, consisting of Mehari, Leifer and Lee, has conducted both stateside and European tours in the past two years. DIVERSE
 

ANDREW HADRO "FOR US,THE LIVING"

Andrew Hadro was not born into an especially musically inclined family. Nor does he remember why or when he decided to pursue music. He has however, dedicated his life to music and spent thousands of hours honing his abilities, working to expand and push forward instrumental performance.After being born in Mexico City, being shuffled early on in life to Brazil, and stopping for a few years on the east coast, Hadro’s family eventually settled in the Chicago area. He initially began his studies on flute and soon found his way to the baritone saxophone which would become the primary focus of his musical studies as an adult. Hadro was fortunate to attend the prestigious New Trier High School and perform with several Downbeat award winning ensembles during his tenure as part of the school’s innovative music department. After high school he made the blind leap to New York City and attended the New School for Jazz and Contemporary music. Named Salutatorian in 2007, he left soon after to tour and record with several of the New School Jazz program’s founding faculty members. Mr. Hadro has performed around the world with the Duke Ellington Orchestra, James Moody, the Bjorkestra, Tony Malaby, Chico Hamilton, and Junior Mance, among many others. He is active in the New York music scene and involved in several projects including performances with his own band, the Andrew Hadro Quartet, and currently tours with Junior Mance’s quintet. He is on faculty at the Litchfield Jazz Camp and maintains an active private lesson studio through the Lucy Moses School. He is currently the curator of JazzBariSax.com, a website dedicated to the baritone saxophone. ANDREW HADRO
 

RUSS NOLAN "RELENTLESS"

Tenore sassofonista compositore e arrangiatore Russ Nolan continua la sua esplorazione Musicale sul suo quarto CD "Relentless", pubblicato dalla sua etichetta di Rhinoceruss Music. Dispone dei contributi del pianista cubano Manuel Valera nominato ai Grammy, così come alla sezione ritmica di Michael O'Brien al basso, il batterista Brian Fishler e Yasuyo Kimura alle percussioni e congas. La musica di Russ Nolan è spesso descritta come High-Energy, Jazz moderno che soddisfa l'intelletto dei suoi coetanei e parla a tutti su un livello soulful. Uomo Rinascimentale Russ è un ballerino di Salsa, tematica che ha avuto un impatto ancora maggiore sulla sua musica. Nolan ha imparato liberare il suo corpo e la sua mente agli effetti dei ritmi, e ha permesso a questa stessa mentalità di penetrare nella sua musica. C'è una pesante influenza del latino su questo gioiello e si dimostra un camaleonte dotato della capacità di cambiare tono, fraseggio e dinamiche al volo. Abili arrangiamenti che permettono a se stesso e ad altri membri della band di swing di presentare con stile belle melodie, e spiccato senso della lirica. Nolan gioca da un luogo profondo dentro di sé, pur rimanendo incredibilmente accessibile all'ascoltatore passivo. Prolifico solista e arrangiatore, Russ Nolan è un artista che rimane fedele al suo mestiere. RUSS NOLAN
 

BARBIE ANAKA "SPEECHLESS"

Terza versione del CD di Barbie Anaka, 'Speechless', dove presenta le sue splendide nuove canzoni originali. Grande produzione e dei suoni fantastici, in atmosfera di delicato Smooth Jazz e sofisticato songwriting. Una nuova vocalist impressionante, dove questa artista unisce in sè molte doti. La bellezza sensuale e seducente, con grande potenza e una stimolante tenerezza, nonchè del sano romanticismo. La voce di Anaka è pura e fresca, e il suo cuore cura profondamente e chiaramente il suo canto, sin dalla radice. E' una Streisand con una risonanza più ricca e sensuale, che trasforma il già vecchio stile jazz classico, in una strabiliante nuova magia vivente. Grande miscelazione ed eclettiche influenze, come Nancy Wilson, Dianne Reeves e Sade. Il chiaro di luna sopra un oceano tranquillo, per una romantica cena a lume di candela. Non c'è quasi niente altro che si può dire, devi solo sentirla. Inoltre i musicisti sono eccellenti e suonano con originalità e passione. BARBIE ANAKA

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SUNNA GUNNLAUGS " DISTILLED"

Un disco impressionante nel suo genere, "Distilled", del pianista  Islandandese Gunnlaug Sunna e il suo Trio jazz, dove riescono nel combinare l'eleganza dell'approccio del jazz europeo, con le influenze americane. Infatti, egli è un jazzista influenzato da pianisti come Bill Evans e Keith Jarrett, così come i musicisti scandinavi, Bobo Stenson e Jon Balke. Un disco, in cui sia le note atmosfere cool che la qualità meditativa, si disegnano proprio sulle melodie del folk islandese. Quindi s'intende che Gunnlaug, ha beneficiato enormemente del suo tempo negli anni novanta, studiando, osservando ed esibendosi in NYC, facendo diversi album dal 1997, che invariabilmente hanno cosi avuto la partecipazione di Drew Gress, Tony Malaby, Loren Stillman ed Eivind Opsvik. Questo è il prodotto di un artista maturo, essendo l'ottavo rilascio dei Gunnlaug, ma solo il 3°album del trio. Gunnlaug è magistrale, mette un sacco di aria contemplativa in queste canzoni, piacevoli armonie e ritmi fluidi. Molto intraprendente, nelle sue oscillazioni di luce, dove l'armonia sottostante è inconfondibile, e il suo stato di animo astratto, rimane intatto nel suo lirismo rilassato. SUNNA GUNNLAUGS