TAD ROBINSON " SOUL IN BLUE "

Il cantante soul blues e armonicista Tad Robinson torna alla Delmark Records, dove ha registrato i suoi primi due album nel 1994 e nel 1998. Questo è il suo ottavo album e il primo in sei anni. Tad è nato a New York. Ha frequentato la School of Music dell'Università dell'Indiana, diplomandosi nel 1980. Negli anni '70 ha suonato in un gruppo regionale, la Hesitation Blues Band, che ha pubblicato un album, Bring It in the Alley, nel 1979. Dopo la laurea si è trasferito a Chicago, dove è diventato il cantante principale di Dave Specter and The Bluebirds. Un album in studio del 1994, Blueplicity, e due registrazioni dal vivo sono stati pubblicati con Tad alla voce con quella band. Nel 1994, Tad ha anche pubblicato il suo primo album da solista, One to Infinity. Tad è stato nominato dieci volte per il Blues Music Award della Blues Foundation, cinque volte ciascuna per l'Album Soul Blues dell'Anno e cinque volte per l'Artista Maschile Soul Blues dell'Anno. TAD ROBINSON 

Tad Robinson · Soul In Blue

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CHRIS O'LEARY " THE HARD LINE "

L'armonica ululante, lamentosa e mescolata velocemente conferisce al sesto album solista di Chris O'Leary, The Hard Line (2024) un sapore distintivo. Fin dall’inizio, con la prima traccia impertinente, “No Rest”, O’Leary dimostra le sue doti di virtuoso dell’arpa blues e di abile narratore. In tutto l’album, il suono grintoso e funky di O’Leary si riversa.Lo stile dell'arpa di O'Leary è chiaramente una fusione di influenze; L’approccio grintoso e ruvido di Charlie Musselwhite, il suono elettrico diverso, dinamico di James Cotton, il suono distorto denso e inquietante di Little Walter e l’arpa allegra e strascicata di Paul Butterfield. Cotton era un idolo e un'influenza trasformatrice con cui O'Leary avrebbe poi continuato a suonare.Nella migliore traccia dell'album, "I Cry at Night", O'Leary mostra un lato vulnerabile, canticchiando "I cry at night so one saw my Tears" in mezzo a un torrente di progressioni di chitarra elettrica e un inquietante organo (Jeremy Baum ) sfondo. Il lavoro della chitarra è imponente e avvincente in un flusso tragico e ferito, con precisione ed emozione.Tra i vari blues di O'Leary in mostra, si lamenta di insonnia, amore, senso di colpa, divorzio, New Orleans e rapina.La chitarra dell'album è versatile e robusta. Nella prima traccia, O'Leary e Chris Vitarello offrono una forte presenza elettrica con eccellenti assoli nello stile di Stevie Ray Vaughan. "Ain't That A Crime" vanta una chitarra ferma con un'armonica lamentosa mentre O'Leary canta di un cuore spezzato. Il ritmo è ipnotico e la passione si riversa nella canzone che brucia lentamente.  CHRIS O'LEARY

THE NICK MOSS BAND " GET YOUR BACK INTO IT ! "

Nick è un chitarrista blues di Chicago focoso e profondamente radicato e un cantante e cantautore di talento. È stato mentore e ha suonato con i giganti del blues Jimmy Rogers, Jimmy Dawkins e Willie "Big Eyes" Smith. Ha guidato la sua band dal 1997, registrando una dozzina di album. Dennis, uno dei migliori suonatori di arpa del mondo, ha unito le forze con Nick nel 2016, insieme creano nuove canzoni nella tradizione di Chicago. I moderni guerrieri blues di Chicago presentano 14 canzoni originali ispirate ai suoni elettrizzanti del blues degli anni '40 e '60, ed eseguite con gusto, umorismo sornione e pura gioia. Dagli strascichi di locomotiva al blues profondo e lento, Moss brilla con un'abilità simile a Willie Dixon di scrivere e cantare la verità onesta del blues. "Una miscela incendiaria... trafori infuocati e armonica lamentosa... pieno di sentimento, giocoso ed esuberante." Nick Moss è stato riconosciuto come uno dei grandi chitarristi della sua generazione, ottenendo riconoscimenti da Buddy Guy e lodi da Jambase, Relix e Gratefulweb.com tra molti altri. La sua carriera discografica abbraccia decenni e i suoi album sono punti fermi nelle stazioni radio blues di tutto il mondo, e ora sono in rotazione nelle stazioni con formati jam e rock. NICK MOSS BAND

JOHN NEMETH " MAY BE THE LAST TIME "

Il pluripremiato John Nemeth è nato e cresciuto a Boise, ID e si è trasferito a San Francisco nel 2004. Ha trascorso i successivi 9 anni lavorando con Anson Funderburgh, Junior Watson, Elvin Bishop e altri. Trasferitosi a Memphis nel 2013, onora e continua la ricca eredità della scena musicale nella sua città natale adottiva. John è attualmente candidato a cinque Blues Music Awards. Mi è stato diagnosticato un ameloblastoma, un tumore benigno e aggressivo nella mascella inferiore. Ha richiesto un intervento chirurgico immediato e molto specializzato, incluso un innesto osseo per rigenerare l'osso della mascella che doveva essere rimosso. Il mio sostentamento dipende dal successo di questo intervento! Le prime indicazioni mostrano che l'osso si sta rigenerando con successo. Ho un enorme debito di gratitudine nei confronti del mio team chirurgico. Questo album è stato registrato prima del mio intervento e - si spera - non sarà l'ultima volta! Mille grazie a Kid Andersen per avermi aperto il suo studio e per aver mixato e masterizzato questo album; e grazie a Kid, Elvin Bishop, Bob Welsh, Willy Jordan e Alabama Mike per tutto il vostro supporto e la vostra straordinaria abilità musicale. Non sarebbe successo senza di te! JOHN NEMETH

CHARLIE MUSSELWHITE " MISSISSIPPI SON "

La leggenda Charlie Musselwhite, nata nel Mississippi, cresciuta a Memphis e vincitrice del Grammy Award, non si limita a cantare e suonare il blues; è, in ogni senso della parola, un bluesman. In ciascuna delle 14 canzoni di Mississippi Son, inclusi otto originali potenti e crudi, la voce diretta dall'anima e l'armonica di Musselwhite sono il complemento perfetto per il suo lavoro di chitarra apparentemente semplice e ipnotico. La prima nuova uscita in studio da solista di Charlie in sette anni è essenziale e semi-acustica, guidata dal suo abile modo di suonare la chitarra, ma presenta anche l'arpa magistrale e la voce profonda dell'anima per le quali è famoso. L'elenco dei brani include brani originali di Musselwhite e canzoni di Charley Patton, Yank Rachell e Big Joe Williams. Questa registrazione calda e intima è carica di sentimento e musica esilarante e senza tempo. "Superbo e irresistibile...Charlie Musselwhite, con sfacciata eccellenza, definisce lo standard per il blues." CHARLIE MUSSELWHITE

BOO BOO DAVIS "OLD SKOOL"

Boo Boo Davis è un sopravvissuto e appartiene alle ultime generazioni di musicisti che scrivono e suonano il blues sulla base dell'esperienza diretta di una vita difficile nel Delta del Mississippi. È nato e cresciuto a Drew, Mississippi, nel cuore del Delta. Era la più ricca terra di cotone del Sud e le grandi quantità di lavoratori dei campi attiravano i migliori musicisti delle aree circostanti. L'intera regione del Delta era ricca di blues, ma la città di Drew era particolarmente fertile. Charley Patton è rimasto vicino a Drew per molti anni e diversi artisti leggendari hanno trascorso del tempo lì. I mezzadri cantavano ad alta voce per aiutare a passare le estenuanti ore di lavoro e senza dubbio Boo Boo sviluppava la sua voce forte e muggita basata sul canto che sentiva nei campi da ragazzo. Quella voce, infatti, nel corso degli anni ha demolito molti amplificatori e casse acustiche.Il padre di Boo Boo, Sylvester Davis, coltivava cotone e suonava diversi strumenti. I musicisti con cui ha suonato includono John Lee Hooker, Elmore James e Robert Pete Williams. Boo Boo ricorda questi e altri musicisti che passavano e provavano a casa loro. All'età di cinque anni Boo Boo suonava l'armonica e cantava in chiesa con sua madre. A tredici anni suonava la chitarra e a diciotto suonava con suo padre e i fratelli maggiori sotto il nome di The Lard Can Band. Questa band ha viaggiato per tutto il Delta. All'inizio degli anni Sessanta si recò a nord a St Louis ed era in giro durante il periodo di massimo splendore della scena musicale di St Louis (Albert King, Ike Turner, Chuck Berry e molti altri). Insieme ai suoi fratelli sono stati la band house del fine settimana nella Red Room di Tubby a East St Louis per diciotto anni. BOO BOO DAVIS  BOO BOO DAVIS BANDCAMP

TONY HOLIDAY'S "PORCH SESSIONS " "VOL.2"

Ci sono molti giovani musicisti nell'attuale scena blues internazionale e Tony Holiday è uno che spicca tra i migliori!Tony Holiday, un cantante e suonatore di armonica proveniente da Memphis TN è stato riconosciuto da colleghi come Charlie Musselwhite e James Harman come una stella nascente nella comunità e Holiday ha incluso entrambi, tra molti altri, nella sua ultima uscita di registrazioni sul campo Tony Holiday's Porch Sessioni in cui Holiday e il partner Landon Stone hanno attraversato il paese registrando famosi musicisti blues e suonando con loro sulle loro verande, con l'etichetta Vizztone a gennaio 2019.Tony, alla voce e all'arpa, tira fuori quella voce vecchia scuola che a volte manca nella scena Blues oggi. La sua passione e forza vocale con il cuore di un soulman e il malvagio senso dell'umorismo birichino si fondono per farti godere di quel blues profondo e poi ridacchiare quando altrimenti non avresti potuto farlo alla corrente a volte oscura del blues. Qui nella sua ultima uscita di registrazioni sul campo di Tony Holiday's Porch Session Vol.2. TONY HOLIDAY

VizzTone label group · Tony Holiday - Porch sessions vol. 2

HENRY GRAY & BOB CORRITORE SESSION "COLD CHILLS"

Il leggendario maestro di pianoforte Henry Gray è morto il 17 febbraio 2020 all'età di 95 anni. Negli anni '50 e '60, Henry è stato una parte cruciale della scena blues di Chicago. Ha suonato su famosi dischi di Howlin ’Wolf, Jimmy Rogers, Jimmy Reed, Little Walter, Billy Boy Arnold, G.L. Crockett, Morris Pejoe e Dusty Brown. È stato uno degli ultimi originali di Chicago. Henry Gray e l'asso dell'armonica Bob Corritore hanno unito le forze nel 1996 con viaggi regolari al nightclub Bob's Phoenix, al Rhythm Rhythm e allo studio di registrazione. Questi spettacoli e sessioni sono continuati fino al 2018, quando Henry non era più in grado di volare per ordine del medico. Questa raccolta fornisce una porzione di 14 canzoni di alcune delle fantastiche sessioni a cui questi due hanno collaborato per un periodo di 22 anni! Oltre a otto caratteristiche vocali di Henry Gray, gli ospiti speciali John Brim, Tail Dragger, Eddie Taylor Jr, Jimi Primetime Smith, Chief Schabuttie Gilliame aggiungono alla magia! BOB CORRITORE 

VizzTone label group · Bob Corritore & Henry Gray - Cold Chills

TAD ROBINSON "REAL STREET"

Tad Robinson è un cantante, suonatore di armonica e cantautore americano. Robinson è nato e cresciuto a New York City, frequentando la scuola di musica della Indiana University e laureandosi nel 1980. Per la registrazione di Real Street, il cantante / suonatore di Blues/Soul Tad Robinson, candidato al Blue Music Award, si è recato nella città natale di Southern soul, Memphis, Tennessee. Lì si unì alle leggende della musica di Memphis, organista, Charles Hodges; bassista, Leroy Hodges; e il batterista, Howard Grimes, collettivamente noto come Hi Rhythm Section. I risultati sono dieci tracce gloriose di musica soul appassionata di blues. Attraverso sei originali e quattro copertine reinventate, il canto di Robinson non è mai stato così concentrato e fluente nella lingua del blues e la sua sottile armonica suona aggiunge la giusta spezia al mix.Real Street è una terra terrosa, direttamente dall'intestino collezione dal cuore che i fan della musica soul e blues in genere lo apprezzeranno.Robinson si colloca in cima alla lista dei migliori cantanti viventi del soul blues.Robinson canta con una gamma e una fluidità di consegna che sono squisitamente evocative.Una collezione di voci vellutate di tendenza. TAD ROBINSON

JAMES COTTON "THE BEST OF JAMES COTTON"

La crema assoluta delle registrazioni di James Cotton Alligator. Con il suo enorme suono di altoforno, la personalità più grande della sua vita e la sua enorme cornice, il maestro di armonica James "Superharp" Cotton, vincitore del Grammy Award, è un gigante del blues sotto ogni aspetto. Cotton si esibisce in modo professionale dall'età di nove anni e ha imparato direttamente dai maestri: ha suonato nei gruppi di Sonny Boy Williamson, Howlin ’Wolf e Muddy Waters. Ha iniziato la sua carriera da solista negli anni '60, pubblicando quasi 30 album e facendo tournée in tutto il mondo da allora. Questa raccolta ha oltre 75 minuti di musica e comprende materiale da studio e live, oltre a brani di Harp Attack !, la collaborazione storica di Cotton con Junior Wells, Carey Bell e Billy Branch. JAMES COTTON

DIANE BLUE "LOOK FOR THE LIGHT"

Il DIANE BLUE di Boston è un "talentuoso interprete che è ugualmente a suo agio nel definire uno standard blues o scatenarsi con un feroce assolo di armonica". (Bill Van Siclen, Providence Journal). Le sue esibizioni sono accattivanti, carismatiche e sentite, sia davanti alla sua band di livello mondiale che cantando insieme al maestro Bluesman Ronnie Earl. La signora Blue è la prima componente femminile di Ronnie Earl and the Broadcasters, in primo piano nei sei dischi più recenti della band, inclusi i titoli di co-sceneggiatura. Quando Diane non si esibisce con Ronnie Earl, guida la sua band di musicisti straordinari. La signora Blue è nominata per il Blues Music Award 2020 per la Contemporary Blues Female Artist.La reputazione di Diane come intrattenitrice sensazionale l'ha portata in tutti gli Stati Uniti e in tournée in Europa, dove il pubblico ama le sue canzoni tradizionali e originali allo stesso modo. Artista pluripremiato e premiato, ha partecipato all'International Blues Challenge 2011 a Memphis, Tennessee. Diane ha condiviso il palco con molti grandi, incluso il chitarrista dei Muddy Waters Luther "Guitar Jr." Johnson, Irma Thomas, Toni Lynn Washington e il defunto Big Jack Johnson di Clarksdale, Mississippi, che definirono Diane un "mostro sull'arpa". DIANE BLUE

RICK ESTRIN & THE NIGHTCATS "CONTEMPORARY"

Rick Estrin & The Nightcats sono una band americana di blues principalmente elettrico (formata nel 2008 dopo lo scioglimento di Little Charlie & The Nightcats, di cui tre membri della band ne facevano parte), e composta dall'armonicista / cantante e cantautore Rick Estrin, il chitarrista Kid Andersen, il bassista Lorenzo Farrell e il batterista Alexander Pettersen.Sono una delle band più versatili del blues moderno.Il lavoro dell'arpa di Estrin è magistrale e la loro musica è intelligentemente concepita ed eseguita, oltre a essere estremamente divertente. Alla 39 esima edizione dei Blues Music Awards della Blues Foundation, Rick Estrin e the Nightcats hanno vinto il premio Band of the Year. Hanno pubblicato il loro quinto album su etichetta della Alligator Records, "CONTEMPORARY".Questi musicisti impavidi danno il massimo su tutto, con le geniali e originali canzoni di Estrin in luoghi nuovi e inaspettati, esplorando alcuni suoni, strumentazioni e groove diversi dalle loro versioni precedenti, mentre continuano a reinventare gli stili blues tradizionali. RICK ESTRIN & THE NIGHTCATS

THE DOG TOWN BLUES BAND "EVERYDAY"

RVL music and Richard Lubovitch (aka Loob) are proud to announce the release of the new CD, by The DogTown Blues Band, Everyday. This new CD, comprised of 10 tracks, 43:20 in length, is “Loob's” impressions of his 30 years in Chicago listening to, and playing with, the great Chicago Blues Masters that he saw throughout his time there, in the clubs, and during his many years of going to Maxwell Street to hear the legends of that time. It offers 5 standards and 5 original compositions, and featured, are the amazing vocals of Barbara Morrison, who'svocal interpretations of Everyday I have The Blues, Easy Baby, Ain't Nobody's Business and Same Old Blues, are something special to hear. “Having Ms. Morrison on this project, has allowed us to do original and traditional arrangements of standards with a DogTown twist, so as to feature her accomplished vocal interpretations of these songs. Check out Ain't Nobody's Business, arranged as a late 1950s blues, with a slight stroll feel, or her complete re-invention of Easy Baby, as sung by a female, coupled with the emotional joy and pain she brings to Same Old Blues and the upbeat happiness of Everyday I Have The Blues. The CD also features Hohner Harmonica Master Bill Barrett, who is featured throughout, with attention to his fantastic playing on the original compositions Shrimp Walk and All the Way Down…The two Harmonica songs on the project. Bill has also added a wonderful vocal track to Doc's Boogie. Producer, guitarist Lubovitch gives us a myriad of energetic standards peppered with five originals, including Boxcar 4468, where he plays lazily thru the head, building up to a raucous solo section, with attention to a high energy organ solo by Wayne Peet then Loob and Marcus Watkins on Slide guitar trading a few choruses. THE DOG TOWN BLUES BAND
 

THE BLUES REBELS "VOODOO LAND"

The second album by The Blues Rebels, produced by Blues hall-of-fame artist Joe Louis Walker! We are proud to present to you "Voodoo land", the new album by The Blues Rebels. For this album, the band decided to re-connect with Blues hall-of-fame member Joe Louis Walker, who had played several shows with them in 2013. Walker returned to Israel in the winter of 2016 to produce the album, which contains 12 new compositions by Dov Hammer and Andy Watts, featuring the bands signature sound, incorporating Blues, rock and funk, and includes a special guest appearance by Joe Louis Walker himself. Check out track 13, an electronic remix of "Well run dry" - Blues meets electronic music! The Blues Rebels began in 2012 as a one-time friendly jam between two veteran Blues artists – guitarist Andy Watts and singer/harmonica player Dov Hammer (who had previously played also with Zora Young, Deitra Farr, Billy Branch, Paul deLay, "King" Earnest Baker and many other American Blues artists) . The immediate chemistry between the two and the powerful stage show that resulted was undeniable. The Blues Rebels soon became one of the hottest Blues bands on the Israeli scene, playing with world-class Blues artists such as Joe Louis Walker, Lucky Peterson and Bernard Allison. The band was also chosen to open for the legendary Johnny Winter, who told the band how impressed he was by their performance. In March 2015 the band released its first self produced album "Open road" which received much praise from many Blues publications in Europe and the USA, as well as plenty of radio play in Europe and Israel. We hope you enjoy "Voodoo land"! The critics RAVE!! "Energizing musicianship and spot-on songwriting …Hammer and his fellow Rebels make magic in Voodoo land!" – Rainey Wetnight, "Blues Blast" magazine (USA) "Dov Hammer and Andy Watts know how to write a Blues tune. Songs like the title track, "Good enough", "Well run dry" and "Everybody loves my baby" (which features Joe Louis Walker) grab you the first time around. The band are good and the harmonica playing is of the highest order" – Stuart Hamilton "The Rocker" (UK) "A top notch CD. The band brings a mix of Chicago blues, rock, soul and jazz. They play well together, the texts are clear and musically their stuff is varied and is well put together. .. A great album that can also lead to The Blues Rebels towards being better known internationally." – Eric Kampfens "Blueszine NL" (Holland) THE BLUES REBELS
 

KENNY NEAL "BLOOD LINE"

Kenny Neal, born in New Orleans and raised in Baton Rouge, began playing music at a young age. Learning the basics from his father, singer and Blues harmonica master, Raful Neal. Kenny is known as a modern swamp-blues master and multi-instrumentalist, that draws musically from the sizzling sounds of his native Louisiana. The new album casts that potent Neal spell of deep grooves and deep feelings that put him where he is today. With tunes like swampy Louisiana look-back “Down In The Swamp,” the funky shuffle of Memphis in his take on “Blind Crippled Or Crazy,” or the soul searching blues of “Bitter With The Sweet,” Hooked On Your Love extends the spirit of his acclaimed Let Life Flow. Take a listen and prepare to be hooked. KENNY NEAL
 

ADVENTURES IN BLUESLAND "THE AMERICAN DREAM"

An explosive and dynamic force of musical nature, Adventures in Bluesland began their journey as an acoustic trio put together in late 2013 by Phil Gammage (vocals, guitar, harmonica, songwriting) to promote and support his most recent solo album. Over the next few months new players were added to the mix and Gammage began to realize that the group had a remarkable chemistry that was something special. The name the group was using “Phil Gammage Trio” was dropped and they were soon renamed after the title of Phil’s solo album Adventures in Bluesland. Soon after that, the group began touring America’s East Coast while garnering significant fan support and critical praise.Adventures in Bluesland’s debut album is The American Dream. It features eleven songs: nine written by Gammage plus the band’s renditions of two early 20th century songs, Blind Lemon Jefferson’s “One Kind Favor” aka “See That My Grave is Kept Clean” and Geeshie Wiley’s “Last Kind Word Blues.” Since coming together, the group has created a sound that is built upon taking traditional roots music and playing it in their own unique style. Their music swings, it rocks, it boogies, and it conjures ghosts of our country’s past like no other music you’ve ever heard. It is about exploring what is at the heart of the American music experience.  ADVENTURES IN BLUESLAND
 

THE BLUES REBELS "OPEN ROAD"

Israel's Blues Supergroup - this band has played with Joe Louis Walker, Lucky Peterson and Bernard Allison and opened for Johnny Winter. Featuring Dov Hammer on vocals and harmonica, Andy Watts on guitar, Ilan Hillel on bass and Alon Hillel on drums. Check out the heartbreaking , hipshaking earthquaking power of the Blues Rebels!!  We are proud to present to you "Open Road" – the new album by The Blues Rebels. The Blues Rebels began in 2012 as a one-time friendly jam between two veteran Blues artists – guitarist Andy Watts and singer/harmonica player Dov Hammer – but the immediate chemistry between the two and the powerful stage show that resulted was undeniable. The Blues Rebels soon became one of the hottest Blues bands on the Israeli scene, playing with world-class Blues artists such as Joe Louis Walker, Lucky Peterson and Bernard Allison. The band was also chosen to open for the legendary Johnny Winter, who told the band how impressed he was by their performance. After 2 years of burning up stages with their incendiary live show, the Rebels began work on their first album, a compilation of 14 original songs by Dov Hammer and Andy Watts. The band set up in the studio at Kibbutz Ma'abarot and tore through the songs in three days, capturing the live energy and passion of their infamous live show. The songs feature unique and heartfelt songwriting, blazing powerhouse Blues guitar and harmonica and soulful singing. The rhythm section is funky and in the pocket, with a groove that never quit. THE BLUES REBELS
 

SUGAR RAY AND THE BLUETONES "LIVING TEAR TO TEAR"

Have been playing their unique style of blues the world over for almost forty years.  Not limited to one style, but able to play Chicago Blues in the style of Muddy Waters. Little Walter and Billy Boy Arnold; Kansas City Swing in the style of "Big" Joe Turner; Texas Blues like "T" Bone Walker and Freddie King; and the swampy Louisiana sounds of "Lazy" Lester-all played with the distinctive originality of band leader Sugar Ray Norcia, vocals and harmonica, guitarist "Monster" Mike Welch, Anthony Geraci at the piano and Hammond Organ, Michael "Mudcat" Ward playing acoustic and electric bass, and drummer Neil Gouvin.All of the members of Sugar Ray and the Bluetones have been featured on other Artists recordings which include Hubert Sumlin, John Hammond, Johnny Winter, Otis Grand, Pinetop Perkins, The Mannish Boys, Sugaray Rayford, Debbie Davies, Duke Robillard, Ronnie Earl and many more. SUGAR RAY AND THE BLUETONES

MUD MORGANFIELD & KIM WILSON "FOR POPS" "A TRIBUTE TO MUDDY WATERS"

The son of legendary bluesman Muddy Waters, Mud Morganfield and Fabulous Thunderbird frontman Kim Wilson come together for this tribute release. FOR POPS (A TRIBUTE TO MUDDY WATERS) represents some of Mud’s favorite songs from his father including the iconic “I Just Want to Make Love to You” plus “Blow Wind Blow” and “Just to Be With You”. When you hear Mud belt out his version of the classic “My Dog Can't Bark” it’s clear that the apple truly doesn’t fall far from the tree. Kim Wilson lives up to his reputation as the finest purveyor of the "Little Walter" harmonica style by laying down some of his best work to date. Backing them is the crack team of Billy Flynn and Rusty Zinn (guitars), Barrelhouse Chuck (Piano), Steve Gomes (bass) and Robb Stupka (drums). FOR POPS only scratches the surface of the impressive catalog left by the master bluesman, but this collection is a must for Blues fans everywhere. We’re certain “Pops” is proud of his boy. MUD MORGANFIELD
 

BIRDLEGG "BIRDLEGG"

Selected as Blues Harmonica Player of the Year by the Bay Blues Society in 2004, Birdlegg has been blowing the blues in the Bay Area for over 20 years.Based on his deep belief in preserving the blues, one of the highlights of Birdlegg's career was a project he did with Willie Dixon in bringing teaching of blues to Oakland schools. Birdlegg continues to give lessons in blues harmonica and mentors many young players.Birdlegg has appeared in many major venues, including the San Francisco Blues Festival, Mount Rushmore National Memorial Park and tours of Europe.Birdlegg learned about music on his grandpop's back porch. The blues grabbed hold of Bird then, and never let go. "All other forms of music, I had to learn to love, but with the blues, there was no trying at all. I just love it," he said. He played his first gig with Massalah, then a blues icon in Berkeley. He played with the much beloved Cool Poppa for 13 years. He formed the first Tight Fit Blues Band in 1980, but it was another decade before he felt he'd earned his rightful place next the bluesmen elders."Everything I am is wrapped up in music," he said. "I'm so fortunate to have something no one can take from you. They can take your money, your wife, your kids. But they still can't take the music. It's yours."ecently, Birdlegg moved to Texas. There he is fronting a new group of great musicians, known as the Texas Tightfit Bluesband. Birdlegg continues to win over new fans every day by keeping the blues alive. BIRDLEGG
 

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