GARY BARTZ AND NTU " DAMAGE CONTROL "

Sassofonista jazz americano attivo fin dai primi anni '60. Il critico jazz Stanley Crouch ha definito Bartz "uno dei migliori che abbiano mai preso in mano questo strumento". Queste sono canzoni che Bartz canta sotto la doccia e in casa, canzoni che lo aiutano a godersi i momenti belli e a superare quelli brutti. E dal suo punto di vista, sono canzoni che tutti noi potremmo usare in questi tempi difficili e complessi. Queste dolcemente salate melodie sono pensate come un balsamo uditivo per le sfide odierne. Funzionano. Che si tratti di "The Making Of You" di Curtis Mayfield o di "Love Me In A Special Way" di DeBarge, questo è il signor Bartz, tutto cuore e ancora più anima, con la sua NTU Troop, un gruppo che prende il nome dal Bantu, che significa unità di tutte le cose. Si tuffa in alcune delle canzoni più conosciute di tutti i tempi, forse per mostrarci quanto abbiamo in comune invece di ciò che ci separa. La sua voce in "Slow Jam" dei Babyface è commovente.Il risultato è un mix che va oltre ogni genere. GARY BARTZ

Gary Bartz NTU Troop · The Eternal Tenure of Sound: Damage Control

REZA KHAN " MYSTICAL " FEATURING DAVID MANN

L'elemento dell'ignoto è insito quando gli artisti si uniscono per collaborare. Il chitarrista jazz di fama mondiale Reza Khan è affascinato da questo mistero, vede la magia nel processo creativo e trova i risultati mistici. Mettendo in pratica la sua fervida curiosità e il suo desiderio di sperimentare, ha invitato una manciata di musicisti premiati con i Grammy e hitmaker di Billboard a unirsi a lui e al produttore, compositore e fiatista David Mann in questa nuova avventura di registrazione collaborativa, "Mystical". Khan ha una lunga storia di collaborazioni con Mann, che come sassofonista, flautista e fiatista ha lavorato con superstar - da Tony Bennett e Lady Gaga a Sting, James Taylor, Paul Simon, Madonna, Billy Joel, The Eagles e Tower of Power insieme ai jazzisti seminali Jeff Lorber, Chuck Loeb, Michael Franks, Dave Koz e The Rippingtons. Mann è stata la prima chiamata di Khan per co-scrivere e produrre l'album quando ha concepito il progetto. Nei suoi sei album, Khan non aveva mai affidato completamente a nessuno i compiti di produttore, ma si è affidato a Mann per dirigere "Mystical" dopo aver avuto un'esperienza davvero positiva con il suo precedente lavoro, "Imaginary Road" del 2021. REZA KHAN

GERI ALLEN KURT ROSENWINKEL " A LOVESOME THING "

Questa unica collaborazione registrata tra i grandi del jazz Geri Allen e Kurt Rosenwinkel ha avuto luogo dal vivo alla famosa Philharmonie de Paris nel 2012: i due suonano come se fossero una sola mente. Geri parlava spesso del suo desiderio di fare una registrazione in studio per documentare il "flusso e la libertà" che aveva sperimentato suonando con Kurt quella notte a Parigi. Sfortunatamente l'abbiamo persa prima che quella data non si materializzasse mai e, fortunatamente, quel concerto è stato registrato. L'acustica di questa sala è magnifica. Questo album, prodotto da Kurt Rosenwinkel e Jana Herzen dei Motéma, è dedicato alla memoria di Geri ed è davvero una "cosa adorabile" per i fan di Geri, di Kurt e del jazz con pianoforte e chitarra.Mentre la maggior parte delle canzoni sono jazz stan

dards, su cui molti musicisti jazz si limitano ad accumulare fuochi d'artificio ardenti, fanno Allen e Rosenwinkel non cadere nell'insensibile arroganza. Invece loro impegnarsi in dialoghi che suggeriscono un cameratismoin preparazione da almeno un decennio. Spesso commerciale piombo voce nelle canzoni in modo così sublime che devi farlo ricominciarli da capo per ricordare chi ha avviato quale melodia. E il duo si dimostra altrettanto esperto come accompagnatori armonici quanto melodici

improvvisatori. GERI ALLEN  KURT ROSEWINKEL

MEZCLA " IN MY MIND "

"In My Mind" è il nuovo EP dell'ensemble jazz fusion Mezcla di Glasgow, il seguito del loro acclamato album "Shoot the Moon". Guidati dal bassista David Bowden, il suono distintivo di Mezcla mescola diverse influenze, in particolare jazz, funk, rock e world music. Questa nuova offerta è un'eclettica raccolta di brani che vagano lungo diverse strade musicali. David e Luca hanno scritto la canzone durante il lockdown, utilizzando principalmente le note vocali di WhatsApp. David creava groove di basso con accordi e Luca cantava melodie e testi nelle diverse sezioni. Il brano è stato presentato in anteprima in un'esibizione in duo online per l'Edinburgh jazz festival 2021, ma è sempre sembrato che potesse adattarsi a tutta la band. "Jiraiya" si basa sul suono Mezcla stabilito nel loro album di debutto, con melodie accattivanti, groove di sezione ritmica pesante, e improvvisazione. Il brano prende il nome dal personaggio preferito del leader della band della popolare serie anime Naruto - Jiraiya il saggio rospo. MEZCLA

TERRACE MARTIN " FINE TUNE "

Artista/produttore/polistrumentista tre volte nominato ai GRAMMY del Crenshaw District, Terrace Martin è rinomato come uno dei migliori musicisti jazz del mondo ed è diventato un motore creativo nell'epicentro della scena hip-hop progressiva di Los Angeles . La sua produzione degna di nota ha incluso importanti collaborazioni con Kendrick Lamar (bravo ragazzo, M.A.A.D. city e il vincitore del GRAMMY To Pimp a Butterfly), Travis Scott, Stevie Wonder, Snoop Dogg, Herbie Hancock e molti altri artisti influenti. Tra i musicisti e i produttori più versatili della sua generazione, il percorso di Terrace lo sta portando parallelamente a grandi come Quincy Jones e Dr. Dre, lanciando anche la sua etichetta discografica vibrante, progressiva e che attraversa i generi, Sounds of Crenshaw. Questa uscita segna l'inizio di una collaborazione tra Sounds of Crenshaw e BMG, che ha portato a una serie di sei album jazz che saranno lanciati nel corso del 2023. Martin è il curatore e produttore esecutivo di tutti gli album. Il brano di apertura, "Degnan Dreams", cattura il essenza del progetto, rendendo omaggio alle radici Crenshaw di Martin. La canzone fonde un'orchestrazione jazz moderata con ritmi vivaci, con i talenti eccezionali di Keyon Harrold, Justin Tyson e Dominique Sanders. Con una miscela fluida di fiati e batteria, Martin guida senza sforzo l'ensemble con il suo istinto musicale e il suo innegabile carisma TERRACE MARTIN

Terrace Martin · Fine Tune

JONATHAN BUTLER " UBUNTU "

Jonathan Butler è un cantautore e chitarrista che conduce una vita che pochi possono immaginare. Nato in Sud Africa all'ombra dell'apartheid e cresciuto in povertà, Butler è stato il primo artista non bianco ad essere trasmesso alla radio sudafricana e ad apparire sulla televisione nazionale. Anche se le sue capacità musicali lo avrebbero allontanato dal mondo in cui è cresciuto, Jonathan non avrebbe dimenticato la difficile situazione dei suoi compagni sudafricani, né l'uomo che li ha portati alla libertà. È per questo motivo che Nelson Mandela attribuisce alla musica di Butler il merito di averlo ispirato durante la sua prigionia. In più di un modo, Jonathan Butler è rappresentativo del Sudafrica. La storia di Jonathan inizia in tenera età quando suo padre gli regalò una chitarra a una corda fatta in casa. Suo padre non si rendeva conto che stava cedendo il passo a un fenomeno musicale. Da quel momento in poi, le doti musicali di Jonathan sono cresciute a passi da gigante. Nella sua prima adolescenza Butler vinse un concorso locale per talenti, offrendogli l'opportunità di esibirsi con una compagnia musicale itinerante in tutto il Sud Africa. A volte si esibiva in sontuose sale da concerto solo per bianchi, dove non gli sarebbe stato permesso di usare il bagno, e la sera successiva si esibiva in una cittadina fatiscente. Alla fine, il suo biglietto per una nuova vita era la musica. A tredici anni, il talento di Jonathan ha catturato gli occhi e le orecchie del produttore discografico britannico Clive Caulder. Aveva un contratto con la Jive Records di Caulder e il resto è storia. Il primo singolo di Jonathan ha abbattuto le barriere razziali diventando la prima canzone di un artista nero suonata da stazioni radio bianche in Sud Africa e ha vinto l'equivalente sudafricano di un GRAMMY®. JONATHAN BUTLER

Jonathan Butler · Ubuntu

YELENA ECKEMOFF " LONELY MAN AND HIS FISH "

Il corpus di concept album jazz elaborati e ambiziosi della pianista-compositrice Yelena Eckemoff raggiunge un nuovo vertice virtuosistico con "Lonely Man and His Fish", in uscita il 28 aprile. storia di profondo affetto tra un essere umano e il suo amato animale domestico. Una formazione stellare - il cornettista Kirk Knuffke, il flautista Masaru Koga, il bassista Ben Street e il batterista Eric Harland - aiuta Eckemoff a dare vita al racconto. Eckemoff, che è un artista e poeta, oltre che pianista e compositore, crea tipicamente immagini e testo per aumentare la sua musica programmatica. Nel caso di "Lonely Man and His Fish", delinea il concetto come una narrazione in prosa, suddivisa in brevi sezioni simili a capitoli che corrispondono a ciascuna traccia dell'album, insieme a dipinti che illustrano i momenti chiave. tutti i suoi progetti multidisciplinari, è la musica che è in primo piano e al centro. "Ogni album che faccio è concettuale", spiega. “All'inizio mi viene un'idea di un progetto, che si tratti di fasi della vita, colori, odori o animali. Una volta che ho un'idea, non scrivo la storia prima della musica. Ho la storia elaborata nella mia testa. Quando compongo, so già come verrà fuori la storia”. YELENA ECKEMOFF

THE ANDY ROTHSTEIN BAND " TRUTH AGAINST THE WORLD "

Nato a Brooklyn, New York, il chitarrista Andy Rothstein ha iniziato a suonare la chitarra all'età di quattordici anni. Andy si è laureato alla Rutgers University, dove si è specializzato in musica e informatica. Alla Rutgers, Andy ha avuto il privilegio di studiare sotto la tutela sia di Kevin Eubanks che del defunto Ted Dunbar. Inoltre, ha studiato privatamente sia con Steve Khan che con Vinnie Zummo. Andy è stato spesso descritto come un musicista versatile e di buon gusto che ha sviluppato la sua voce unica sulla chitarra. Parte del suo suono unico può essere attribuito alle varie modifiche elettroniche che ha sviluppato per le chitarre elettriche. Alcuni dei crediti di registrazione e di esecuzione di Andy includono Rook, Mary's Magnet, Tony Senatore (Holyland), artista di registrazione country "Link", The Prayer, One More Once, The Zoots e numerosi altri. Inoltre, Andy ha trascritto molti fogli di chitarra con lo pseudonimo di Andy Robyns. I crediti di trascrizione musicale per Hal Leonard Publishing includono Pearl Jam (10), Alice in Chains (Dirt), Nirvana (Incesticide), Def Leppard (Adrenalize) e Kiss (Greatest Hits), solo per citarne alcuni. ANDY ROTHSTEIN BAND

REMY LE BOEUF'S ASSEMBLY OF SADOWS " ARCHITECTURE OF STORMS "

Saxophonist and composer, Remy Le Boeuf is known for his unique blend of modern jazz, contemporary classical music, and indie-rock styles, Le Boeuf has worked with a range of collaborators including the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis, Linda Oh, JACK Quartet, Knower, and he co-leads Le Boeuf Brothers with his twin brother, Pascal.Oltre alla sua musica da orchestra jazz, Le Boeuf ha lasciato il segno come sassofonista nel 2019 con il suo album di sestetto, Light as a Word. Elogiato dal San Francisco Chronicle per la sua "bellezza radiosa e ordinata", l'album presenta i collaboratori di lunga data di Le Boeuf tra cui Walter Smith III, Aaron Parks, Charles Altura, Matt Brewer e Peter Kronreif. Ha anche pubblicato diversi album come co-leader di Le Boeuf Brothers, tra cui House Without A Door (2009), In Praise of Shadows (2011), Remixed (2013) e imaginist (2016) in collaborazione con JACK Quartet.Le Boeuf ha avuto un'impressionante carriera come sideman, esibendosi in progetti guidati da artisti del calibro di Bob Mintizer, Alan Ferber e Manuel Valera. REMY LE BOEUF

BERTA MORENO "TUMAINI"

Tumaini è l'ultima offerta della sassofonista e compositrice Berta Moreno, nata a Madrid e residente a New York.Un viaggio musicale edificante e gioioso, il secondo rilascio di Moreno guida gli ascoltatori in un tour del Kenya, che è stato informato dall'esperienza che cambia la vita del leader della band facendo volontariato nella regione di Kawangware diversi anni fa. In questa nuova uscita guidata dal cuore, Moreno e il suo gruppo, The Afro-Jazz Soul Project, intrecciano perfettamente elementi di soul, jazz e stili tradizionali africani.Tumaini prende ispirazione da una visita che cambia la vita al quartiere keniota di Kawangare, una delle aree economicamente più svantaggiate della regione. Attraverso la Little Ray of Hope School, Moreno si è offerto volontario e ha lavorato con i bambini locali. Le otto composizioni originali su Tumaini ("Speranza" in swahili"), sono direttamente ispirate a questa comunità resiliente e in particolare ai bambini, la cui visione positiva e il cui sorriso hanno commosso Moreno.Gran parte della musica mantiene un tono edificante, traendo il suo slancio dall'uso di idee ritmiche che si possono trovare nella musica dell'Africa orientale e giustapponendolo ai concetti jazz contemporanei di armonia e melodia.Un bellissimo omaggio a una regione e alla sua gente. Berta Moreno ha tratto profondo significato dalla sua esperienza unica e ha riversato tutto in questo lavoro altamente personale, che rappresenta un nuovo momento clou della sua già brillante carriera. BERTA MORENO

WILL VINSON GILAD HEKSELMAN ANTONIO SANCHEZ "TRIO GRANDE"

Trio Grande è la dichiarazione di debutto di un progetto nuovo di zecca che unisce tre dei musicisti più creativi, entusiasmanti e affermati che lavorano all'interfaccia della cultura musicale contemporanea di New York, dove la ricca tradizione del jazz della città incontra le correnti incrociate che arrivano da tutto il mondo. Il sassofonista britannico Will Vinson, il chitarrista israeliano Gilad Hekselman e nativo di Città del Messico, Jackson Heights, residente nel Queens, Antonio Sánchez si sono incontrati per la prima volta in una delle leggendarie residenze dei club della città al Cornelia Street Café, e la chimica e l'entusiasmo sono stati immediati. Ognuno porta la propria formidabile reputazione di bandleader e compositore a pieno titolo, ma quando hanno iniziato a suonare insieme, seguendo i loro impulsi con tutta la libertà offerta dal formato bassless trio, hanno scoperto che la musica prendeva le sue direzioni creative che hanno sorpreso e deliziato loro tutte. "Le solide otto tracce del Trio Grande, coraggiose, in egual misura, della potente struttura di Vinson, dei rintocchi e dei ringhi di Hekselman e della colonna portante dell'umorismo percussivo di Sánchez, stabiliscono veramente il trio come un'entità creativa e astuta di cui vorremo sentire di più nel futuro. WILL VINSON ANTONIO SANCHEZ GILAD HEKSELMAN 

GAYELYNN MCKINNEY "ZOOT SUIT FUNK"

L'ultimo album di Gayelynn è stato un tributo alle composizioni di suo padre, Harold McKinney. In questo album, le sue composizioni sono al centro della scena e porta con sé un fantastico gruppo di musicisti: Ibrahim Jones al basso, Alex Anest alla chitarra, Demetrius Nabors alle tastiere, Trenita Womack alle percussioni e Rafael Statin al sax tenore , Flauto Basso, Clarinetto Basso e Sassofono Soprano. Ci sono meravigliosi arrangiamenti di Gayelynn su 2 cover, "My Love Is Deeper" di Jill Scott e "Lovely Day" di Bill Withers. "My Love is Deeper", è stato rinnovato da funky Neo soul a head bobbing swing. "Lovely Day "ha nuovi accordi e un'atmosfera aggiunta alla composizione originale. È appropriato che questa canzone sia inclusa, per onorare il signor Bill Withers, scomparso all'inizio di quest'anno. Per la title track" Zoot Suit Funk ", Gayelynn e compagnia incorporano diversi generi e stili in un breve lasso di tempo ... dall'intro di chitarra in stile Jimi Hendrix di Alex Anest ai riff di Gayelynn, Rafael e Demetrius in uno stile che ricorda il gospel e l'inizio della Motown. Dopo aver ascoltato ogni canzone, mi sono perso nel musica più volte di quanto potessi contare. Questo è uno di quegli album che le persone vorranno suonare dall'inizio alla fine in un dato incontro sociale. In "Zoot Suit Funk", Gayelynn McKinney sta organizzando una festa e siete tutti invitati Diventiamo funky!  GAYELYNN MCKINNEY 

PETER BERNSTEIN "WHAT COMES NEXT"

Bernstein ha lasciato deliberatamente il punto interrogativo. Mentre l'interrogativo continua ad applicarsi, specialmente per i musicisti in un mondo senza concerti, Bernstein ha deciso di fare anche una dichiarazione. Disponibile ora su Smoke Sessions Records, What Comes Next non solo arriva nel mezzo della quarantena, ma è stato anche registrato durante il blocco. Con quello che una volta era il semplice atto di riunire quattro musicisti stellari in una stanza per suonare insieme, l'album indica una via musicale in avanti nel modo in cui solo il jazz più incisivo può fare."Senza il punto interrogativo, What Comes Next implica che tu abbia qualche idea, qualche intenzione", spiega Bernstein. "Sembra un concetto così vasto ora, ma è inerente all'idea stessa di suonare jazz. È la domanda fondamentale che affrontiamo ogni volta che ci viene data la libertà di improvvisare: ora cosa suono? Quale nota dovrebbe venire dopo? A che punto siamo nella conversazione? Con la vita di tutti messa in attesa, quell'idea può essere estesa oltre il semplice fatto di suonare musica ".Con i programmi dei tour e le date contrastanti che difficilmente sono un problema in questi giorni, Bernstein ha messo insieme un quartetto da sogno per la data. È affiancato dal pianista vincitore del Grammy Sullivan Fortner (Cécile McLorin Salvant, Roy Hargrove), dal batterista e collaboratore frequente Joe Farnsworth (McCoy Tyner, Pharoah Sanders) e per la prima volta in una delle sessioni del chitarrista dal sempre squisito bassista Peter Washington (Bill Charlap, Art Blakey e Jazz Messengers)."Era davvero bizzarro", descrive Bernstein. “Mi sentivo come se questo posto fosse troppo grande per essere così tranquillo. Era un po 'inquietante, ma in un modo strano necessario. Le strade avrebbero dovuto essere vuote a quel punto. " PETER BERNSTEIN 

Peter Bernstein · What Comes Next

NIMBUS SEXTET "DREAMS FULFILLED"

Presentazione di Nimbus Sextet, uno dei nuovi talenti più importanti della scena jazz britannica. Guidato dal pianista / tastierista Joe Nichols, il gruppo jazz contemporaneo di Glasgow suona musica contagiosamente originale che abbraccia lo spettro musicale. La nuova interpretazione del jazz di Nimbus Sextet fonde elementi melodici immediatamente riconoscibili con groove trascinanti, musicalità sofisticata e composizioni episodiche.Il nucleo del suono di Nimbus Sextet viene per gentile concessione di Joe con i collaboratori di lunga data Alex Palmer e Mischa Stevens. Il trio si è incontrato mentre studiava all'Università di Edimburgo e da allora ha continuato a esibirsi insieme. Nimbus Sextet è stato completamente formato nel 2018 con l'aggiunta di Martin Fell ed Euan Allardice che si sono uniti alla formazione con James Mackay in arrivo più tardi.Fu intorno a questo punto che la band iniziò a comporre e registrare i primi scatti di quello che sarebbe diventato il blend di Nimbus Sextet. Un'alchimia decisamente ben bilanciata, ottenuta in modo un po 'naturale grazie alle varie influenze musicali e ai contributi di ciascuno dei suoi membri culturalmente diversi. È probabile che tu ascolti elementi di Herbie Hancock e Gil Scott-Heron con la stessa facilità con cui The Roots e Robert Glaspe. NIMBUS SEXTET 

DUDU PHUKWANA AND THE SPEARS

L'album di debutto di Dudu Pukwana del 1968, registrato a Londra, è uscito solo in Sud Africa.Un secondo album di registrazioni per lo più inedite del 1969 con Richard Thompson, Simon Nicol, Joe Mogotsi, Chris McGregor, Mongezi Feza, Louis Moholo, membri di Osibisa e altri.Prodotto originariamente da Joe Boyd.Audio rimasterizzato, doppio album apribile, vinile pesante da 180 g.Fotografie inedite di Val Wilmer.Nuove note di copertina di Richard Haslop si uniscono ai punti storici.Dudu Pukwana and the Spears ha registrato a Londra, ma è stato pubblicato solo in Sud Africa. La storia dietro questa musica straordinaria e i nomi famosi coinvolti sono documentati in questa edizione estesa dell'album di debutto di Dudu Pukwana.Nel 1964 i Blue Notes lasciarono il Sudafrica per suonare all'Antibes Jazz Festival in Francia, e più o meno rimasero per sempre. Nel gennaio 1969 il sassofonista contralto Dudu Pukwana tornò a casa brevemente insieme al produttore Joe Boyd che persuase la casa discografica di Johannesburg Trutone a concedere in licenza le registrazioni per il rilascio in Sud Africa.La scoperta di Matsuli Music di una seconda sessione di registrazione inedita a Londra, dopo la visita di Dudu in Sud Africa, rivela musica e storia fino ad allora sconosciute. Oltre a Richard Thompson (Fairport Convention) e Joe Mogotsi (Manhattan Brothers) che danno il loro contributo a successi mbaqanga come Sibuyile, si possono ascoltare anche il leggendario Church Mouse dei Blue Notes e una prima versione di Andromeda.Con lo stile esplosivo e l'energia di Pukwana evidenti dappertutto, questo album riempie un emozionante e importante pezzo perduto delle Blue Notes e della storia del jazz in esilio in Sudafrica. MATSULI MUSIC

VICTOR WAINWRIGHT AND THE TRAIN "MEMPHIS LOUD"

Se vuoi viaggiare in America, sali a bordo di Train. In qualità di capostipite della musica di origini americane nominata da GRAMMY, l'uscita di Victor Wainwright per il 2020 è un'istantanea delle grandi città e generi della nazione, che incarna una connessione tra luoghi nascosti emozionanti con un tocco moderno.Come suggerisce il titolo, gli originali a sonagli e grida di Memphis Loud richiedono di essere riprodotti a volume sconvolgente. "Trova un momento", consiglia, "per sederti con le tue cuffie o altoparlanti preferiti, alzare e ascoltare. È pesante e so che lo adorerai. "Attacca una spilla nella scena delle radici del post millennio e troverai Wainwright al centro dell'azione, infrangendo le regole. Da quando ha rianimato le orecchie con la sua uscita nel 2005, Piana 'From Savannah, l'attuale nativo della Georgia con sede a Memphis è stata una forza vitale nella scena delle radici americane, ha perso il conto dei suoi premi nel settore e ha gettato da parte i pretendenti pop per scalare le vertiginose altezze di the Billboard Top 10. È una presenza senza età, sfidando il genere, rompendo le cuciture con musica originale che si destreggia tra Americana, Jam, Soul, Funk, Blues, Jazz e persino Psychedelia.Come dice lui; "Tutti sono i benvenuti a bordo del treno." Ora, lungi dall'essere a corto di vapore, l'ultima locomotiva di Wainwright alimenta ulteriormente il suo fuoco creativo. In studio o sul palco, The Train segue la loro nomination GRAMMY 2019 con musica gioiosa e spalancata. Lo scambio di energia è mozzafiato. "I nostri fan sono come i pompieri di locomotive", afferma il capofila, "spalando freneticamente carbone nella fornace. Ci alimentano mentre tiriamo maniglie, ruotiamo le manopole e strilliamo intorno alle curve. Con scintille volanti e un fischio malvagio, arriviamo puntuali con Memphis Loud ". VICTOR WAINWRIGHT

Victor Wainwright · Memphis Loud

THE UNKNOWN NEW "INKFLIES"

Inkflies, il quarto CD del gruppo, presenta Chris Siebold, Mike Pinto e Jim Tashjian su un arsenale di assi tra cui lap steel, chitarra acustica, chitarra elettrica, chitarra baritonale e chitarra synth. Mutzabaugh, che suona il basso elettrico e le percussioni in tutto l'album, fornisce anche parti di chitarra di sottofondo (corde di nylon, acustiche, elettriche). Il mosaico risultante di modelli di chitarra, lead e improvvisazioni affascina gli ascoltatori e li attira in profondità nella nuova esperienza sconosciuta attraverso gustosi ganci, assoli avvincenti e ostinanti edificanti. Il batterista Jon Deitemeyer, un vero artista dietro il kit, gestisce una gamma stilistica, dall'oscillazione accomodante alla ballata silenziosa, al rullante di seconda linea, ai groove rock guidati dal backbeat, alle esplosioni complete di piatti crash, tom tonanti e bombe di grancasse. Il percussionista Rich Stitzel aggiunge trame sottili e accenti non così sottili che danno il tocco finale agli arrangiamenti delicatamente bilanciati di Mutzabaugh. Tre tracce sono integrate con loop di batteria di buon gusto, un leggero tocco di produzione che conferisce a Inkflies un sapore retrò e contemporaneo. THE UNKNOWN NEW

PAT METHENY "FROM THIS PLACE"

Il nuovo disco comprende dieci composizioni di Metheny, a cui si uniscono il batterista di lunga data, Antonio Sanchez, la bassista malese / australiana Linda May Han Oh, e la pianista britannica Gwilym Simcock e l'Hollywood Studio Symphony diretto da Joel McNeely. Meshell Ndegeocello (voce), Gregoire Maret (armonica) e Luis Conte (percussioni) sono ospiti speciali di From This Place . E' uno dei dischi che stavo aspettando per fare tutta la mia vita. È una sorta di culmine musicale, che riflette una vasta gamma di espressioni che mi hanno interessato nel corso degli anni, ridimensionata su una grande tela, presentata in un modo che offre il tipo di opportunità di comunicazione che possono essere guadagnate solo con un gruppo di musicisti che hanno trascorso centinaia di notti insieme sul palco.Aggiungete a ciò la sfida di tutta la nuova musica e la risposta spontanea che ha generato, incanalandola attraverso il prisma dell'orchestrazione su larga scala e, inaspettatamente, From This Place diventa qualcosa che fa avanzare molte delle mie aspirazioni centrali come musicista. PAT METHENY

JERRY GRANELLI "DANCE HALL"

Trovato questo album bellissimo di qualche anno fà molto piacevole all'ascolto,che val la pena recensirlo e farlo conoscere.Jerry Granelli, batterista jazz canadese nato in America. È famoso per aver suonato la batteria nella colonna sonora A Charlie Brown Christmas con il Vince Guaraldi Trio. Dopo 25 anni, ricompone quella magica alchimia di A Song I Thought I Heard Buddy Sing per la registrazione di questo ottimo Dance Hall, potendo contare sulla convinta partecipazione dei due stessi chitarristi Bill Frisell e Robben Ford, semplificando un gruppo di lavoro che in questa occasione conta anche sull'apporto prezioso del figlio Anthony Granelli al basso (nell'album del 1992 il basso era affidato ad Anthony Cox). La musica di questo quartetto è inconfondibile ed Il loro senso del blues è decisamente complementare, e il loro lavoro di cesello e di punteggiatura è elegante e rigoglioso senza mai mostrare momenti di appannamento. Gli assoli sono intensi e ben strutturati, ricchi di profumate divagazioni anche timbriche. Afferma: Questo lavoro per me riflette una profonda gratitudine per tutti gli artisti che hanno originariamente scritto e registrato queste grandi canzoni, a questo punto della mia vita, la pura gioia di suonare la batteria. L'abbiamo tenuto il più aperto e spontaneo nelle forme possibili. JERRY GRANELLI

ZACH LARMER ELECTRIC BAND "INNER CIRCLE"

"In listening to Inner Circle, one is struck immediately by the originality of guitarist Zach Larmer’s tone and style. Leading his Electric Band on this CD, Larmer performs music that ranges from fusion to post bop jazz without ever sounding like any of his predecessors. The Miami-based guitarist heads a group that includes keyboardist Tal Cohen, Juan Pablo Diaz and Jermaine Walden on bass, and Rodolfo Zuniga as well as David Chiverton on drums. Along the way trumpeter Brian Lynch, saxophonist Aldo Salvent and John Daversa (on EVI and trumpet) make important appearances, but the focus is primarily on the guitarist and his core quartet. The set begins with “On The Dock” which has a funky bass line, tricky rhythmic accents, some EVI, and plenty of fresh ideas from the guitarist. Larmer plays quite lyrically on “Garden Of Eden.” The piece evolves gradually while retaining its opening mood, becoming high-quality fusion with the sound of rock and the improvising of jazz blending together naturally. “Same As It Ever Was” is a wistful piece that is a bit mournful, featuring excellent playing by Larmer and Salvent on tenor. The bluish “Inner Circle” is both catchy and complex, highlighted by some rollicking moments. Zach Larmer is heard at his most passionate on “I Left It Bayou” which finds him pushed and inspired by the bass patterns. Larmer’s explorative solo, one of his best of the set, is particularly individual and creative. “Friedrichshain” has Larmer sharing the spotlight with Brian Lynch. The solos and tradeoffs between guitar and trumpet are quite colorful and heated. Inner Circle concludes with a lengthy version of the set’s lone standard, “Softly As In A Morning Sunrise.” At a tempo that is much slower for this song than usual, Larmer really gets to stretch out, sounding both relaxed and spontaneous. ZACH LARMER ELECTRIC BAND