HALF MOON RUN "DARK EYES"

Ecco l'uscita dell'album di debutto attesissimo degli Half Moon Run "Dark Eyes". Registrato a Montreal, l'album è stato prodotto dalla band al fianco di altri musicisti, Nygel Asselin, Daniel Legace e Jim Eno. La band composta da Devon Portielje, Conner Molander, Dylan Phillips e Isaac Symonds riunitisi a Montreal, ha collegato e coltivato un sogno a lungo condiviso, di ciò che la musica dovrebbe essere. Cosi è nato il loro album, sia tempestoso che estatico, essendo artisti musicalmente abili, e polistrumentisti, non essendo infatti in nessun modo vincolati ad uno strumento solo. Un disco esemplare di Indie folk, ben fatto, con ritmo e una melodia molto accattivante, delle armonie vocali e anche un buon pizzico di vera psichedelia. Ritmi e svolazzi atmosferici interessanti, che si fondono perfettamente con la voce notevole del cantante Devon Portielje, incredibilmente pieno di anima.  HALF MOON RUN

MILES KANE "DON'T FORGET WHO YOU ARE"

Dopo due anni dal suo debutto da solista torna Miles Kane, con il suo nuovo album ''Don't Forget Who You Are". Disco crudo e con un rock e roll d'assalto, con il sostegno dei pesi massimi di Paul Weller, nonchè il produttore Ian Broudie, rilasciato dalla Columbia Records. Un album che mette  in mostra un lato più duro e più ruvido. il secondo disco da solista di Kane, il rappresentante del rock britannico più schietto, che ha descritto il suo nuovo album come "forte, positivo ed allegro", e ha paragonato il suo suono a quello di Inhaler, singolo del 2010.  Album che ci presenta un Miles Kane davvero in grandissima forma: canzoni asciutte e dirette, essenziali e solide come solo gli inglesi sanno fare. MILES KANE  ASCOLTO ALBUM
 

FRENCH CAMP "ODD PARTICLE"

Nell'ultimo decennio, Owen Beverly ha scritto canzoni pop/rock per Howie Day, ed è stato in tour negli Stati Uniti con John Mayer, in seguito ha poi pubblicato un album solista di country. Adesso il frontman francese dimostra l'ampiezza completa del suo songwriting in "Odd Particle", che comprende in pratica, tutto dai suoni all'Americana al dark electronico. "Ho ascoltato un sacco di Roy Orbison, prima di questo progetto", spiega. Alcune cose sentite le abbiamo fatte in studio, e ci sono cosi sembrate, incredibilmente, del tutto molto fedeli all'ispirazione avuta, ma poi l'album ha da solo preso definitivamente la propria forma. Il noto produttore, Josh Kaler, ha davvero un gran talento per la creazione di suoni astratti, così le canzoni che avevano origini molto umili si sono trasformate d'incanto in personalità complesse. Il risultato è un album di genere, che mescola l'influenza di Brooklyn e della nativa città francese Camp, elegante, grande città di indie rock e pop rock. Sintetizzato con atmosfere slavate rubate dalla West Coast, c'è un rock roll quà e là, il prodotto di una carriera alla ricerca della sua musa.

DEPARTURE AVE "ALL THE SUNSET IN A CUP"

I Departure Ave con il loro album d'esordio "All the Sunset in a Cup", per poter viaggiare rilassati e sognanti, in fuga dallo stress quotidiano, staccando la spina e svuotarsi la mente. Un viaggio senza tempo, sembrando di stare sulla Route 66. Una buona colonna sonora da tramonto, intrisa di suoni Indie rock e psichedelica, un pò spagnoleggiante con voce tiepida e piacevole. Melodie per un atmosfera adatta per respirare l'aria di strada e cullarsi della propria liberta, prima di rimmergersi nelle scorie quotidiane.

DEPARTURE AVE

DAGGER MOTH "DAGGER MOTH"

Suoni onirici, fluidi ed elettrici e dei sussurri perfettamente scanditi e raccolti in dodici tracce uniche, registrate e mixate da Giorgio Canali tra Ferrara ed il Chichoi Studio,  nella città di  Bassano del Grappa. Progetto avviato nell'estate 2012, dopo molti anni di attività in varie band (Pazi Mine, Pilar Ternera e Sorelle Kraus) e dopo varie e decise  collaborazioni per colonne sonore in ambito cinematografico e teatrale. "Dagger Moth" è il nuovo progetto solista di Sara Ardizzoni. Trasversale chitarrista per scelta e cantante per caso, una sorta di one woman band in bilico tra caos e struttura. Nel passato inverno del 2013 iniziano le registrazioni del loro primissimo album, che vede la collaborazione di Giorgio Canali al mixer e i preziosi arrangiamenti, nei contributi di Joe Lally (Fugazi), Alfonso Santimone (collettivo GalloRojo) e Luca Bottigliero (one Dimensional Man, Lucertulas) su alcune tracce. Partitute con gusto noise e volontà neoclassica, per un indie rock.

FRANCES CONE "COME BACK"

Frances Cone, una predicatrice, è cresciuta a Charleston, SC, dove ha ascoltato musica di vangelo e ha cantato con suo padre nella chiesa. La musica rimase un suo hobby sino a vent'anni, quando si trasferisce a Brooklyn, iniziando subito a calcare bizzarremente le scene in veste di cantautrice, evocando una musica nello stile tipo di Norah Jones  e Ellie Goulding. Ritorna indietro, per la  buon ripresa dei suoi noti studi d'esordio, al pianoforte, alle corde, armonie, alle chitarre acustiche e  alle percussioni e sintetizzatori. Ha scritto le canzoni di "Come Back" nel corso di un solo anno, dicendo: "La musica ha sempre diviso il mio cuore aperto nel migliore dei modi, e spero che la mia registrazione sia un  buon confortevole posto su cui si possa barcollare". In contrasto contro gli infiniti suoni di indie-rock, che emergono, offre qualcosa di nuovo per gli ascoltatori. Ha una bella voce, e un accattivante suono, nonostante gli eventuali raffronti che potrebbero essere realizzati. Le sue radici appaiono in "Edith", un brano che mette in mostra anche il suono folk, che egli possiede, ma naturalmente la maggior parte dei brani ha un suono indie-pop, che puoi mandare in radio abbastanza bene. Lo stand delle tracce per tornare in ascolto sono il primo e l'ultimo. ‘Heartland’ è orecchiabile ed è un buon inizio per l'album. La chitarra, il basso e batteria sono piuttosto sorprendenti, ma la maturità della sua voce si scatena durante il coro quando è unita da un forte background vocals. Frances ha un incantevole voce, da ascoltare quando ti senti calmo e riflessivo.  FRANCES CONE

ALEXANDER HARMER "ELLIPTICAL"

Alexander Harmer è un bravo musicista multi-strumentista, produttore e ingegnere del suono di  base a Christchurch, Nuova Zelanda. Ha suonato musica da quando aveva sei anni, avendo cominciato a prendere lezioni di violino, sin da quando ne aveva 11. Durante questo periodo di tempo, ha anche appreso gli studi del pianoforte, e ha continuato, con il fai da tè, a suonare con entusiasmo. All'età di 12 anni ha cosi imparato da solo la chitarra, e di conseguenza a 13 anni si è dato alla riproduzione. Adesso Harmer ha appena finito il suo album di esordio "Elliptical", pieno di lussureggianti e concise songs. Fortemente influenzato dalla musica dei Beatles, Queen, e degli anni 70 , l'album tocca una vasta gamma di suoni. Il rilascio avverrà il 14 maggio prossimo.

COLD WAR KIDS "DEAR MISS LONELY HEARTS"

"Dear Miss Lonely Hearts" è il nuovo, quarto album in studio dei Cold War Kids. Il primo nuovo materiale della band guidata da Nathan Willett di Long Beach, dopo il rilascio del 2011. L'album è stato registrato in California, in perfetto studio, con il produttore Lars Stalfors. E' la prima versione dell' ex modesto Mouse Dann Gallucci (The Mars Volta, Matt & Kim), che ha sostituito il Jonathan Russell all'inizio di quest'anno. L'album contiene 10 brani pieni di una vasta gamma di indie electro rock, nella profonda e più amara poesia atmosferica. Dicono: "Siamo stati scossi, pronti a far certe canzoni  ed andare oltre, prima della sperimentazione di nuovi stili e modalità, mentre abbiamo avuto più cura circa il prodotto finito e meno su come ci siamo arrivati". Gli anni che passano hanno determinato un radicale cambio di suono nella band: passata è l’epoca dei suoni alla Robbers & Cowards, l’epico debutto che mise i Cold War Kids, come una delle band più originali emerse nello scorso decennio.  COLD WAR KIDS

DAUGHTER "IF YOU LEAVE"

"If You Leave" è l’album di debutto della formazione inglese, il trio londinese dei Daughter, capitanato da Elena Tonra. Il trio è composto dala voce vellutata di Elena Tonra (vocals, guitar), Igor Haefeli (guitar) compagni anche nella vita reale e Remi Aguilella (percussion). L’album è cosi stato prodotto, dal chitarrista Igor Haefelie coadiuvato da Rodaidh McDonald (The xx, Adele) Jolyon Vaughan Thomas (Maps), e mixato da Ken Thomas (Sigur Ros,M83). La notevole complessità dell'album è da ritenersi davvero ammirevole, considerando che la banda è cosi composta solo da tre membri. Musica soft, sussurata da sola camera, scarna, tormentata e delicatamente malinconica, testi poco allegri e claustrofobici. L'album si basa su una sorta di atmosfera creata da delicate chitarre stratificate, insieme a momenti di violente percussioni e batteria ma che li  riunisce tutte.Tormentato, inquieto, intenso, cupo: si può definire in molti modi l’esordio dei Daughter, emozioni, così forti da far scordare i dettagli sonori. La voce di Elena Tontra scuote con la sua violenta calma. Con questo album, Tonra è in grado di diffondere il proprio talento musicale oltre i confini di un progetto solista, che per noi ascoltatori è una cosa entusiasmante. La band trova un punto dolce tra l'intimità della musica folk acustica e la travolgente potenza di indie-rock. Il risultato finale è una bella raccolta di canzoni che risuonano indipendentemente dalla loro specifica storia. Si tratta di un album che ricrea perfettamente uno stato d'animo che non è particolarmente salubre, ciò che è certo però che se non è una delle più straordinarie opere, è emotivamente coinvolgente. La bella Elena Tonra strappa i suoi demoni interiori e butta giù dall'alto ammalianti melodie per noi.  DAUGHTER