JACQUES SCHWARZ BART " THE HARLEM SUITE "

"Jacques Schwarz-Bart è stato al centro di diverse rivoluzioni musicali: neo soul accanto a D'angelo ed Erika Badu, New Jazz come membro fondatore di Roy Hargrove RH Factor. Ha creato due nuovi stili in ascesa: Gwoka Jazz e Voodoo jazz, che riunisce la musica jazz con le sue origini afro-caraibiche e spirituali.La scrittura impressionista di Jacques, il tono potente e il linguaggio ad ampio raggio - sia lirico che spigoloso - hanno alimentato una presenza crescente sulla scena mondiale.Il modo di suonare di Jacques mi ricorda un albero di ciliegio in fiore. Le sue melodie sono come fiori meravigliosamente profumati, mentre il suo groove fornisce una solida base come un tronco profondamente radicato. Pochissimi sassofonisti hanno il suo equilibrio tra puro lirismo e funk a cui puoi aggrapparti. Adoro suonare con lui. -Jacques Schwarz-Bart è nato in Guadalupa. I suoi genitori sono entrambi scrittori ampiamente acclamati. Suo padre André ha vinto il premio Goncourt e sua madre ha scritto diversi gioielli della letteratura caraibica. Dopo essersi diplomato alla Scuola di governo francese (Sciences Po Paris), Jacques ha lavorato per il Senato francese. Apparentemente era destinato a una carriera come statista. Ma nello stesso tempo si stava delineando un altro percorso: un percorso di musica e misticismo. Jacques ha scoperto il misticismo africano attraverso Gwoka Music. Le cerimonie chiamate Lewoz si svolgevano di notte nell'oscurità della campagna nei campi di canna da zucchero, dove ritmi e canti emanavano un richiamo spirituale. JACQUES SCHWARZ BART

KOKOROKO " COULD WE BE MORE "

La fenomenale band londinese di 8 elementi Kokoroko annuncia il loro tanto atteso album di debutto Could We Be More tramite la Brownswood Recordings di Gilles Peterson. Ogni canzone possiede l'energia che è così naturalmente alla base del battito cardiaco dell'identità di Kokoroko - muovendosi abilmente attraverso afrobeat, highlife, soul e funk attraverso le 15 tracce dell'album e prendendo ispirazione da una pletora di altre influenze all'interno delle comunità dell'Africa occidentale e dei Caraibi che la band è cresciuta ascoltando - l'album regala all'ascoltatore sentimenti di ritorno a casa e gioia. Parlando delle origini di Could We Be More, i membri della band Sheila Maurice-Grey e Onome Edgeworth spiegano: e suonare la nostra musica. Ognuno proviene da background diversi, ma la cosa che ci unisce in Kokoroko è che abbiamo tutti un amore e unapprezzamento simili per l'afrobeat e l'alta vita, che si tratti di Ebo Taylor o Pat Thomas", dice Sheila. “È quella sensazione quando sei più giovane e senti qualcosa e senti una certa proprietà su di esso. Per me, la musica e il soul nigeriani venivano suonati molto in casa, quindi sentivo di averne il controllo, quindi...  KOKOROKO

BERTA MORENO "TUMAINI"

Tumaini è l'ultima offerta della sassofonista e compositrice Berta Moreno, nata a Madrid e residente a New York.Un viaggio musicale edificante e gioioso, il secondo rilascio di Moreno guida gli ascoltatori in un tour del Kenya, che è stato informato dall'esperienza che cambia la vita del leader della band facendo volontariato nella regione di Kawangware diversi anni fa. In questa nuova uscita guidata dal cuore, Moreno e il suo gruppo, The Afro-Jazz Soul Project, intrecciano perfettamente elementi di soul, jazz e stili tradizionali africani.Tumaini prende ispirazione da una visita che cambia la vita al quartiere keniota di Kawangare, una delle aree economicamente più svantaggiate della regione. Attraverso la Little Ray of Hope School, Moreno si è offerto volontario e ha lavorato con i bambini locali. Le otto composizioni originali su Tumaini ("Speranza" in swahili"), sono direttamente ispirate a questa comunità resiliente e in particolare ai bambini, la cui visione positiva e il cui sorriso hanno commosso Moreno.Gran parte della musica mantiene un tono edificante, traendo il suo slancio dall'uso di idee ritmiche che si possono trovare nella musica dell'Africa orientale e giustapponendolo ai concetti jazz contemporanei di armonia e melodia.Un bellissimo omaggio a una regione e alla sua gente. Berta Moreno ha tratto profondo significato dalla sua esperienza unica e ha riversato tutto in questo lavoro altamente personale, che rappresenta un nuovo momento clou della sua già brillante carriera. BERTA MORENO

MISTURA PURA "THE BLUE BUS"

Per un anno, la produttrice Federica Grappasonni, in arte Mistura Pura, ha vissuto in un bus abbandonato da una coppia di induisti tedeschi nelle campagne di Serranova, in provincia di Brindisi. Da quell’esperienza è nato l’album The Blue Bus che strizza l’occhio al jazz-funk anni ’70, mescolando un ampio spettro di influenze.È la vita errante e musicalmente fervida di Federica Grappasonni, dj e produttrice, in arte Mistura Pura, di cui The blue bus, in digitale e solo da qualche giorno anche in vinile.«A Bologna, ricorda, lavoravo come cameriera e nello stesso tempo proponevo pezzi miei che permeavano il jazz con i ritmi ballabili del latin e del funk. L’aria che si respirava era bellissima. I primi passi da dj! A San Francisco l’etichetta Groove Merchant puntava sui vinili e sul collezionismo, e io ne ero conquistata, riprendendo a mia volta in mano le colonne sonore di Umiliani, Piccioni, Morricone. La bossa nova faceva irruzione nelle proposte dalla console».Un lavoro caleidoscopico in cui la produttrice e dj ha guidato i suoi partner artistici nei sentieri del jazzfunk, del latin jazz, del jazz in 5/4, dell’Afrobeat con tessiture house, techno e trip hop. MISTURA PURA

BENJAMIN BOONE WHIT THE GHANA JAZZ COLLECTIVE "JOY"

"Joy" documenta le collaborazioni ispirate che il sassofonista / compositore Benjamin Boone ha vissuto vivendo in Ghana per un anno come Fulbright Scholar negli Stati Uniti. Si è esibito frequentemente con il grande sassofonista tenore di Accra Bernard Ayisa, il pianista Victor Dey, Jr., il bassista Bright Osei, il batterista Frank Kissi e il cantante Sandra Huson, con questo set registrato nell'ultima settimana di Boone nel paese. Inondata di gioia, esuberanza e danza, la band affronta quattro originali Boone, "Maiden Voyage" di Herbie Hancock, "Curtain of Light" del sassofonista etiope Jonovan Cooper, e il titolo del defunto sassofonista, Gerry Niewood. A seguito delle due precedenti registrazioni di Boone - collaborazioni acclamate dalla critica con il poeta laureato Philip Levine - "Joy" offre "un'esperienza corporea completa", che esplode con movimento e fuoco. Il suo album dei Origin Origin, THE POETRY OF JAZZ, è stato il n. 3 "Miglior album del 2018" nel 83 ° sondaggio annuale dei lettori di Downbeat ed è apparso su All Things Considered, The Paris Review della NPR e molti altri.  BENJAMIN BOONE 

GYEDU BLAY AMBOLLEY "11 TH STREET,SEKONDI"

Gyedu-Blay Ambolley è nato l'11 ° Strada a Sekondi, Ghana 72 anni fa. nella foto di copertina puoi vedere sul lato destro la casa della sua nascita che era anche la sua casa dei genitori.Il leggendario Gyedu Blay Ambolley e la sua Sekondi Band hanno al suo attivo 29 album musicali. È nato nella città di Sekondi-Takoradi, nella regione occidentale del Ghana, nell'Africa occidentale. Questo cantante, cantautore, produttrice e "musical-life-force" versatile e irrefrenabile è esploso sulla scena musicale nel 1973 con un suono jazz highlife chiamato "SIMIGWA-DO"..L'ultima versione della leggenda ghaniana mette in mostra un orgoglio storico e il suo talento raffinato nel mescolare l'alta vita con altri generi come rap, afro-funk e disco.Il famoso sassofonista, cantante chitarrista,personaggio carismatico del palcoscenico, non estraneo a mescolare umorismo nella sua musica e che si è esibito insieme alla leggenda di Afrobeat Fela Kuti e il leader della band highlife Ebo Taylor, è stato un punto fermo per i collezionisti di dischi sin dalla sua apparizione nella compilation del Ghana Soundz su Soundway nel 2002, che ha reintrodotto il mondo nel suo stile "Simigwa". Ambolley esplose sulla scena, sotto la guida del caro amico personale Ebo Taylor. Già abile flautista, batterista, chitarrista e cantante, Ambolley si unì al Sextet di Tricky Johnson - una band guidata dall'ex chitarrista di ET Mensah - come cantante di 15 anni nel 1963.

KOKOROKO "KOKOROKO"

I KOKOROKO attingono dalla musica con cui sono cresciuti, essendosi incanalati con i grandi dell'Africa occidentale attraverso un approccio radicato nel jazz, basandosi sulle basi di Fela Kuti, Tony Allen ed Ebo Taylor; intrecciano influenze interconnesse in un suono che scuote l'anima, alimentato dal corno,per la loro rivoluzione globale di Afrobeat.Il nome della band è un Orobo,una tribù e una lingua nigeriana,parola che significa "sii forte".Sonicamente all'altezza del loro nome, i KOKOROKO sono una band all star con luci di spicco della comunità jazz di Londra.Alimentati dalla sezione di corno sismico (Maurice Gray, sassofonista Cassie Kinoshi, trombonista Richie Seivewright), chitarra (Oscar Jerome), tasti (Yohan Kebede), batteria (Ayo Salawu) e percussioni (Onome Edgeworth). "Adoriamo questa musica e vogliamo che altre persone la adorino come facciamo noi", ha condiviso Edgeworth.L'aspetto ritmico degli assoli di quell'epoca è sorprendente. L'approccio dell'Africa occidentale al jazz e all'improvvisazione è alla moda! ”Da ascoltare perchè c'è così tanto amore in queste melodie. KOKOROKO 

EZRA COLLECTIVE "YOU CAN'T STEAL MY JOY"

Gli Ezra Collective sono uno dei gruppi Jazz più interessanti del Regno Unito. Cinque giovani londinesi entrati prepotentemente in scena formati dal capofila Femi Koleoso (batteria), suo fratello TJ Koleoso (basso), Joe Armon-Jones (tastiere), Dylan Jones (tromba) e James Mollison (sassofono). Qui nel loro Album "You Can't Steal My Joy", in cui il suono annuisce alla classica impronta jazz, sposando i delicati temi tecnici dello stesso jazz con l'afrobeat e l'hip hop, che danno uno stile che è meditativo ed inconfondibilmente  

ribollente.Hanno dimostrato sempre una sorprendente maturità sia nel loro suono che nelle loro esibizioni sul palcoscenico. Nel 2018, i cinque musicisti hanno vinto il premio per il miglior album jazz ai Worldwide Awards di Gilles Peterson.Il disco è di un ascolto gioioso, attratti dalla loro miscela di improvvisazioni. EZRA COLLECTIVE

NERIJA "BLUME"

Debutto per il collettivo jazz londinese.Nérija è un Settetto formato da Nubya Garcia (sassofono tenore), Sheila Maurice-Gray (tromba), Cassie Kinoshi (sassofono contralto), Rosie Turton (trombone), Shirley Tetteh (chitarra), Lizy Exell (batteria) e Rio Kai (basso). Blume è una raccolta di composizioni davvero mozzafiato, che racchiude perfettamente tutto Nérija. Vivace, coinvolgente, contagioso e veramente attuale, Blume ti accompagna in un meraviglioso viaggio tentacolare, arrivando a quello che è un maestoso corpus di lavoro delle loro esperienze e ispirazioni personali e collettive nell'ultimo mezzo decennio. Registrato negli studi di Londra è stato prodotto da Kwes.L'album cattura la freschezza, il calore, la gioia e lo spirito delle loro relazioni e performance. Uno degli obiettivi dell'album è quello di incanalare le sensazioni provocate dall'album di Teo Macero e Stanley Tonkel con il Miles Davis degli anni della Coulmbia. NERIJA

BENJAMIN HERMAN "LIVE"

Benjamin Herman got his first saxophone at the age of twelve. At thirteen he was already playing on the professional club circuit. Within a few years he was appearing with different groups around the world and initiating projects of his own. His fame spread beyond jazz circles in the 1990s when he formed the groundbreaking ensemble New Cool Collective. Having made a name as soloist while still a teenager, Benjamin Herman has appeared on over a hundred records with all kinds of artists, from Candy Dulfer to Misha Mengelberg. Herman has also built a career in Holland and abroad as a composer. With New Cool Collective as well as with his smaller band’s  his gigs are inspired by dance floor jazz, surf and punk music, free jazz and traditional music from all over the world, attracting music fans of all genres as well as straight ahead jazz aficionados. At the same time he has explored in depth the repertoire of composers such a Byard, Monk and Mengelberg.Today Benjamin Herman is one of the most original and productive jazz musicians in the Netherlands exploring influences beyond the confines of the jazz world. After signing to DOX Records in 2005 Benjamin Herman produced a series of cd’s and vinyl’s. He also won his third Edison for the album ‘Campert’ (featuring Dutch poet Remco Campert), He recorded and toured with Paul Weller, programmed several festivals, toured in Brazil, Argentina, Kenya, Russia, Britain, Canada, England, Ireland and Japan and worked on numerous projects in the Netherlands. In 2006 he received the prestigious VPRO/Boy Edgar Award and was voted ‘Best Dressed Dutchman of 2008′ by Esquire magazine. BENJAMIN HERMAN
 

BOSQ OF WHISKEY BARONS "BOSQ Y ORQUESTA DE MADERA"

Il titolo Bosq Y Orquesta De Madera è l'attesissimo album di debutto di Bosq Of Whiskey Barons. L'album offre la promessa di una collezione di canzoni Afro, House, Latin, Soul e Disco, con l'intenzione di mantenere i corpi in movimento sulla dance floor. Come d'altronde suggerisce il nome dell'album ed è la traduzione letterale, cioè  l'Orchestra in legno, non può che significare, che hanno usato una moltitudine di strumenti, dal pianoforte all'organo, rhodes, percussioni, tamburo, basso synth, ecc. Inoltre hanno portato una vasta gamma di musicisti esperti, quasi un cantante ospite in ogni traccia, in base alle sue esigenze musicali. Benin nigeriano, generato cantante, chitarrista e il produttore Kaleta che appare in tre brani, mentre Mikele Ichikawa presta il suo talento vocale a due traccie rendendole grintose. Completano il cast musicale Tita Lima e MC-George, che danno delle rifiniture ad un un paio di classici strumentali, con qualche sapore moderno.  BOSQ OF WHISKEY BARONS

WE ARE THE FIRE INSIDE YOUR MIND "TROPICAL GROOVES AND AFROFUNK INTERNATIONAL VOL.2"

Questo è il secondo volume della serie delle selezioni Tropicali, con perfette scanalature Afrofunk della International Soundsystem DJ di Parigi. E' il seguito di 'Dis Is Good For You', la compilation dall'anno scorso, uno dei Best-Seller della Parigi DJ, dal momento che i media lo hanno trasformata in un'etichetta (ora rilascia un nuovo singolo o un album ogni settimana). Questa volta gli artisti sono stati inseriti come un'opera d'arte da Ben Hito. Fonte ipnotizzante di vera ispirazione, per presentare i brani dell'album, per poi direzionarli verso il mistico, con la musica fluiva da tutto il mondo, con un entusiasmo comunicativo. PARIS DJS SOUNDSYSTEM

VARIOUS ARTIST "RECORD KICHS 10 TH"

Dopo 109 rilasci di cui 90 anche in formato vinile e poi pubblicato da 51 artisti internazionali, è venuto il momento di festeggiare il 10° anniversario della "Record Kicks". Un album completo di funk, soul, afrobeat, dancefloor jazz e rocksteady, una raccolta di successi della "Record Kicks", riempito con molti contributi esclusivi, che vi darà uno spettro completo dei suoni che amiamo. Tra le tracce esclusive, troverete anche del jazz strumentale e del funk di Detroit, registrato a Kingston e prodotto a Buenos Aires da Mario Siperman. Troviamo il nuovo singolo del momento di Lee Scratch Perry e il soul della Regina Susan Cadogan insieme al reggae, e nuovi singoli, da Hannah Williams alla Tastemakers sino a Dojo. Un rinnovato interesse, perchè dieci anni fà non si aspettavano un cosi tanto apprezzamento e interesse alla "Record Kicks", per il soul e il funk, come negli anni passati. E questo album è un ringraziamento a tutti , e per tutti questi favolosi 10 anni, che hanno trascorso insieme.  

DUSTY "MOOD MATTERS"

Dopo il suo album di debutto, "Keep It Raw", Dusty ora ha rilasciato il nuovo progetto “Mood Matters” per la Jazz Milk. L'album ha guadagnato il supporto pesante da Mr. Scruff, Simbad, Moonstarr, Jeremy Sole, Dom Servini, Nik Weston e molti altri. Questioni di stato d'animo sono una definizione del mondo musicale di Dusty. Con gli occhi aperti e le orecchie, in combinazione con un appetito insaziabile per la collaborazione e la sperimentazione, egli ha costantemente scavalcato la linea sottile tra tradizione e modernità. Dotato di un ampio spettro di stili musicali, riunisce inclinazioni preferite, quali Jazz, Funk, Soul, Afrobeat, percussione e ritmi Deep House, con la ricerca di un equilibrio naturale tra acustica, suoni elettronici e tradizionali. Attraverso le collaborazioni con una vasta gamma di artisti internazionali, dalla bella voce di Carla Vallet (Francia), i ritmi di chitarra di Kokolo Ray Lugo (NYC) e musicista di Flamenco, El Pirata (Granada) per i suoni, la ricca produzione di Sam Irl (Vienna), le percussioni ipnotiche di César Granados (Panama City) e le sezioni di Todd Simon (Los Angeles), che copre un intero universo musicale in tutte le loro diverse forme, e magistralmente cattura la visione profonda della musica del suo principale architetto.

EMEFE "GOOD FUTURE"

Registrato al Mason Music di Brooklyn, dispone di nove originali e vigorosi brani, con presenze vocali di Chico Mann e Gabriel Garzon Montano. E' una forte dichiarazione da una potente banda, che è un rinfrescante e energica miscela di afrobeat, funk, soul e rock, tutti fusi insieme per formare l'irresistibile EMEFE. La musica suona come una fresca eccitazione e pronta a rendere gli ascoltatori immedesimati a dimenticare le loro preoccupazioni. Dopo l'ascolto di tutte le 9 tracce, attraverso ogni corno, ogni canto e ogni tamburo, non puoi negare che per gli EMEFE esiste anche un buon futuro.Vedere Nick Kokkinis con il bellissimo album artistico da vicino e sentire la bella finitura opaca sulla mano, far scorrere il coloratissimo CD nel lettore e mettere il ripiano in ascolto, che comprende immediatamente i 9 track, ti vien da chiedere cos'altro si potrebbe desiderare.  EMEFE