CHRIS STANDRING " TIME OF CHANGE "

Con l'uscita del suo diciottesimo album, Time of Change, ritmicamente eclettico, sonoramente progressista ma anche intriso di nostalgia, il chitarrista veterano celebra i 30 anni di Solar System, un innovativo progetto a due con il tastierista Rodney Lee, i cui suoni ampi e soul hanno dato vita a una delle carriere più influenti e stilisticamente diverse del jazz contemporaneo, a partire dall'uscita del suo album di debutto da solista Velvet nel 1998 e del suo singolo di successo radiofonico "Cool Shades".Fedele al concetto insito nel titolo della collezione, la contagiosa miscela di composizioni introspettive e veloci, adatte al ballo, le intricate trame sonore e le atmosfere malinconiche di questo artista poliedrico rappresentano una naturale evoluzione e un processo organico...Chris Standring è diventato una figura di spicco del jazz urbano contemporaneo grazie ai suoi successi contagiosi e onnipresenti, influenzati dal R&B. Spingendo i confini stilistici verso territori inesplorati. CHRIS STANDRING

DIDA PELLED " I WISH YOU WOULD "

Dida Pelled sembra una di quelle che potrebbe rubarti la ragazza in un batter d'occhio. Un prodigio del jazz, il suo talento e il suo fascino disinvolto hanno un appeal universale che attraversa i generi musicali. La chitarrista, cantante e cantautrice di Brooklyn è nota per la sua personalità giocosa e la sua dedizione all'autenticità. La carriera di Pelled rappresenta una dedizione alla musica che dura da tutta la vita, mentre il suo seguito è cresciuto attorno a una certa solidità e a un fascino che spazia nelle ispirazioni, pur mantenendo un'intimità profonda.Che si tratti di uno standard jazz, di un blues graffiante, di una ballata struggente o di un brano originale, il talento di Pelled è palpabile: in ogni locale in cui si esibisce, ha il pubblico in pugno.Il brano d'apertura è "Dimples" di John Lee Hooker, già pubblicato come singolo con un video che tutti dovrebbero vedere online! Dida prende lo stile energico di Hooker e lo trasforma in un brano leggero e ballabile, con una voce sensuale. DIDA PELLED

Dida Pelled · I Wish You Would

TAL MASHIACH " WHO'S AROUND? "

Tal Mashiach è un polistrumentista, interprete e compositore nominato ai Grammy, con sede a New York, che unisce le sue competenze per creare una delle voci più importanti e originali della scena jazz mondiale. Il suo secondo album, Who’s Around, incanala l'energia della scena musicale creativa di New York: una rete di amici, palchi e tradizioni musicali intrecciate. Bassista e chitarrista a sette corde molto richiesto, Mashiach riunisce musicisti con radici in Israele, Grecia, Georgia, Venezuela e Cile, plasmando queste voci e tradizioni in un insieme virtuoso e ritmicamente vibrante che si muove tra jazz, zeibekiko greco, samba brasiliana, flamenco spagnolo e musica classica. Al centro c'è Mashiach stesso: leader della band, organizzatore e musicista profondamente collaborativo, la cui apertura conferisce all'album forma, slancio e senso di comunità. TAL MASHIACH

AMANI BURNHAM " ROOTS & WINGS "

La raccolta di 12 brani mette in mostra la straordinaria abilità chitarristica di Amani, che suona in modo unico con il pollice della mano destra anziché con il plettro, accompagnata da una voce soul e da testi introspettivi. Dallo strumentale energico "Fastlane" alla title track profondamente personale che riflette sulle sue radici etiopi, l'album è pervaso da riff blues-rock accattivanti, assoli cosmici e vibrati penetranti. Registrato presso i rinomati Carriage House Studios con una classica formazione da power trio, Roots & Wings rende omaggio all'eredità dei giganti del blues-rock, annunciando al contempo una nuova voce audace per una nuova generazione. Guitar World lo elogia con entusiasmo: "Burnham sta lasciando tutti a bocca aperta con la sua tecnica chitarristica".I suoi assoli fluidi e la sua elettrizzante presenza scenica hanno catturato l'immaginazione degli appassionati di blues e dei musicisti professionisti più esperti, annunciando involontariamente l'arrivo di una nuova dinamo del blues. AMANI BURNHAM

Amani Burnham · Roots & Wings

CECILE McLORIN SALVANT " WITH EVERY BREATH I TAKE "

Cécile McLorin Salvant è una cantautrice e compositrice jazz franco-americana. È considerata una delle voci jazz più apprezzate della sua generazione e spesso si aggiudica i premi annuali della critica di DownBeat. Dal 2010 ha pubblicato otto album, sei dei quali hanno ricevuto nomination ai Grammy Awards.«With Every Breath I Take» è un brano accattivante e il titolo dell'acclamato album del 26 giugno 2026 della cantante Cécile McLorin Salvant. Arrangiato da Darcy James Argue ed eseguito con la Metropole Orkest diretta da Jules Buckley, il disco esplora con eleganza ballate cinematografiche e senza tempo. Questo progetto è l'album di debutto di Salvant con un'orchestra completa, che conferisce una dimensione ampia e maestosa alla sua inconfondibile arte vocale. Oltre alla Metropole Orkest, la registrazione vede la partecipazione di strumentisti di spicco come Sullivan Fortner (pianoforte), David Wong (contrabbasso) e Kush Abadey (batteria). CECILE McLORIN SALVANT

ALBERT KING " I'LL PLAY THE BLUES FOR YOU " ( REMASTERED )

Nato il 25 aprile 1923 a Indianola, nel Mississippi, King, uno di tredici figli, si trasferì a Forrest City, in Arkansas, all'età di otto anni. Da giovane lavorava nei campi, ma era attratto dai suoni blues che sentiva intorno a sé. "Ascoltavo la chitarra slide di Elmore James", disse King, "e di un paio di altri musicisti che conoscevo tempo fa. Poi arrivò T-Bone Walker, e fu la svolta. Così ho mescolato tutto insieme e non riuscivo a ottenere esattamente lo stesso suono, ma ci ho messo del mio". Parte del suo stile consisteva nel suonare a testa in giù e al contrario. "Sapevo che avrei dovuto creare il mio stile", disse il chitarrista mancino a Dan Forte della rivista Guitar Player, "perché non riuscivo a fare i cambi di accordi come un destrorso. Suono pochi accordi, ma non molti. Mi sono sempre concentrato sul suono melodico della mia chitarra, su una nota più sostenuta". King ha raccontato a Forte di aver suonato senza plettro perché "non sono mai riuscito a tenerne uno in mano. All'inizio usavo il plettro, ma quando mi ci appassionavo troppo, dopo un po' volava via. Così ho pensato 'al diavolo!'. Quindi suono solo con la parte carnosa del pollice."ALBERT KING

ROBERTA FLACK " THE MONTREUX YEARS "

BMG e il Montreux Jazz Festival annunciano il ritorno della loro prestigiosa serie di raccolte live, con una nuova uscita discografica intitolata "Roberta Flack: The Montreux Years".Presenta una sublime collezione di performance di Roberta Flack al Montreux Jazz Festival, che abbracciano quattro decenni, dal suo debutto nel 1971 fino all'ultima esibizione nel 2008. Completamente restaurate e rimasterizzate per la prima volta da Tony Cousins ​​presso i Metropolis Studios di Londra, queste registrazioni uniche sono accompagnate da note di copertina esclusive a cura della sua storica manager Suzanne Koga e da fotografie rare e inedite.Una delle voci più distintive e potenti della musica contemporanea, Roberta Flack ha raggiunto la fama mondiale all'inizio degli anni '70 con registrazioni che hanno plasmato la sua eredità, tra cui l'intramontabile "The First Time Ever I Saw Your Face" e l'iconica "Killing Me Softly With His Song". Pianista e cantante di formazione classica, ha sviluppato un'arte tecnicamente raffinata e al contempo profondamente emotiva, muovendosi con disinvoltura tra soul, jazz, pop e folk. ROBERTA FLACK

Roberta Flack · The Montreux Years

AHMAD JAMAL " AT THE JAZZ SHOWCASE-LIVE IN CHICAGO "

At the Jazz Showcase è la prima pubblicazione in assoluto del trio del leggendario pianista Ahmad Jamal, con il bassista John Heard e lo storico batterista Frank Gant, registrata dal vivo al Joe Segal's Jazz Showcase di Chicago, Illinois, il 20 e 21 marzo 1976. Il doppio LP in edizione limitata da 180 g è stato masterizzato dai nastri originali dall'ingegnere del suono Matthew Lutthans presso The Mastering Lab di Salina, Kansas, e stampato presso la stamperia audiofila Le Vinylist del Quebec. La confezione deluxe include nuove note di copertina a cura dello studioso di Jamal Eugene Holley Jr., oltre a interviste con il rapper/DJ/produttore Pete Rock, il figlio di Joe Segal Wayne Segal e altri. In "Live in Chicago" sembra suonare introspettivo, la sua immaginazione tagliente, capace di attingere a piacimento citazioni da canzoni pop a musica classica, i suoi sforzando sapientemente piazzati per catturare l'attenzione del pubblico, i suoi inventivi cambi di dinamica da forte a piano in un batter d'occhio e la sua innata inventiva melodica sembrano tutti subordinati a un'improvvisazione in mezzoforte che manca della spavalderia sicura che in qualche modo aveva trovato in "Live at Oil Can Harry's" nello stesso periodo.  AHMAD JAMAL

Ahmad Jamal · Alight Upon the Lake: Live at the Jazz Showcase (Live at the Jazz Showcase, March 1976)

JUAN CARLOS QUINTERO " THE STORY OF LOVE "

Juan Carlos Quintero, originario di Knoxville, Tennessee, ha iniziato a suonare la chitarra a otto anni e, dopo aver frequentato il Berklee College of Music, ha studiato composizione con George Russell al New England Conservatory. Si è trasferito a Los Angeles e nel 1990 ha pubblicato il suo album di debutto omonimo, che vedeva la partecipazione del suo mentore Tommy Tedesco (The Wrecking Crew). La sua fusione di jazz, musica latinoamericana e world music – un equilibrio tra improvvisazione e composizione – è stata accolta calorosamente nella scena jazz contemporanea e della world music. Nel 2000 Quintero ha fondato l'etichetta Moondo Music, distribuita dalla DGM di Robert Fripp, permettendo al chitarrista di raggiungere un pubblico musicale completamente nuovo e diverso.Ora è uscito il suo tredicesimo album, in cui celebra la famiglia, le origini e il romanticismo con classici latini degli anni Cinquanta e Sessanta. JUAN CARLOS QUINTERO

Juan Carlos Quintero · The Story of Love

STEVE COLE " SLEIGHT OF HAND "

Cole è nato a Chicago, Illinois, e ha iniziato a suonare fin da piccolo. Inizialmente si è formato con studi classici, seguendo le orme del padre con il clarinetto, prima di passare al sassofono al liceo. Alla Northwestern University ha studiato sassofono classico, per poi cambiare indirizzo di studi e dedicarsi all'economia, conseguendo infine un MBA presso l'Università di Chicago. Dopo aver lasciato l'università, Cole è tornato a concentrarsi sulla musica, in particolare sul jazz.Nel 2001 scalò le classifiche con il classico di Grover Washington Jr. e Bill Withers "Just The Two of Us", tratto dall'album tributo stellare "To Grover, with Love", prodotto dal rinomato tastierista, arrangiatore e produttore Jason Miles. L'album raggiunse la quarta posizione nella classifica Top Contemporary Jazz Albums. Il brano, reinterpretato in modo fantastico da Regina Belle, Steve Cole e George Duke, è ancora presente nelle playlist di molte stazioni radio jazz ed è diventato un classico del jazz. STEVE COLE

Steve Cole · Sleight of Hand