LEE JACKSON " LONELY GIRL "

Lonely Girl è il capolavoro blues senza filtri di Lee Jackson, una testimonianza cruda e ribelle delle sue radici nel Delta del Mississippi. Registrato nel 1973 con i suoi fidati collaboratori – Sunnyland Slim, Carey Bell e Willie Williams – questo album rivela Jackson come più di un semplice turnista, ma una voce unica nella storia del blues. La sua chitarra grintosa e la sua voce grezza e piena di sentimento fondono la tradizione con una spavalderia tutta sua, catturando il cuore del Delta in ogni nota. Questi brani non erano destinati a essere sepolti nel tempo e ora, grazie alla sua rimasterizzazione, questa gemma perduta da tempo riemerge come una potente e autentica reliquia di un vero pioniere del blues. Nato nel 1907 e radicato nel Delta del Mississippi, il viaggio di Lee Jackson attraverso il pantheon del blues si legge come una mappa del genere stesso. Noto principalmente come turnista accanto a leggende come Sunnyland Slim, Little Walter ed Elmore James, la voce e il modo di suonare la chitarra di Jackson rivelano una potenza autentica e grezza che ha sempre meritato il suo momento sotto i riflettori. Riportato alla luce dalle profondità della storia del blues, Red Lightnin' presenta il suo unico album solista in studio conosciuto che cattura Jackson al suo apice creativo: un chitarrista e cantante blues pionieristico il cui suono grezzo ha conquistato il cuore del blues del XX secolo.

CHARLIE MUSSELWHITE " MISSISSIPPI SON "

La leggenda Charlie Musselwhite, nata nel Mississippi, cresciuta a Memphis e vincitrice del Grammy Award, non si limita a cantare e suonare il blues; è, in ogni senso della parola, un bluesman. In ciascuna delle 14 canzoni di Mississippi Son, inclusi otto originali potenti e crudi, la voce diretta dall'anima e l'armonica di Musselwhite sono il complemento perfetto per il suo lavoro di chitarra apparentemente semplice e ipnotico. La prima nuova uscita in studio da solista di Charlie in sette anni è essenziale e semi-acustica, guidata dal suo abile modo di suonare la chitarra, ma presenta anche l'arpa magistrale e la voce profonda dell'anima per le quali è famoso. L'elenco dei brani include brani originali di Musselwhite e canzoni di Charley Patton, Yank Rachell e Big Joe Williams. Questa registrazione calda e intima è carica di sentimento e musica esilarante e senza tempo. "Superbo e irresistibile...Charlie Musselwhite, con sfacciata eccellenza, definisce lo standard per il blues." CHARLIE MUSSELWHITE

SON HOUSE "FOREVER ON MY MIND"

Eddie James "Son" House, Jr. è stato un cantante e chitarrista statunitense di musica blues. Figura predominante del genere delta blues, lo stile di House è risultato essere nel corso degli anni profondamente influente nel panorama musicale statunitense.Dopo anni di ostilità nei confronti della musica profana, come predicatore e per alcuni anni anche come pastore di chiesa, si è dedicato all'esecuzione blues all'età di 25 anni. Ha sviluppato rapidamente uno stile unico applicando la spinta ritmica, la potenza vocale e le emozioni intensità della sua predicazione all'idioma appena appreso. In una breve carriera interrotta da un periodo nel penitenziario di Parchman Farm, sviluppò la sua musicalità al punto che Charley Patton, il principale artista blues della regione del delta del Mississippi, lo invitò a condividere impegni e ad accompagnarlo a una sessione di registrazione del 1930 per il leggendaria Paramount Records.Forever On My Mind, il nuovo album di registrazioni inedite di Son House di Easy Eye Sound, l'etichetta indipendente gestita da Dan Auerbach dei Black Keys, è la prima uscita dal deposito personale di Waterman delle registrazioni degli anni '60 di alcuni dei titani di Delta blues. La sua collezione di nastri da un quarto di pollice - che sono stati riportati a una straordinaria nitidezza da Easy Eye Sound - è rimasta inedita fino ad ora. SON HOUSE

BOO BOO DAVIS "OLD SKOOL"

Boo Boo Davis è un sopravvissuto e appartiene alle ultime generazioni di musicisti che scrivono e suonano il blues sulla base dell'esperienza diretta di una vita difficile nel Delta del Mississippi. È nato e cresciuto a Drew, Mississippi, nel cuore del Delta. Era la più ricca terra di cotone del Sud e le grandi quantità di lavoratori dei campi attiravano i migliori musicisti delle aree circostanti. L'intera regione del Delta era ricca di blues, ma la città di Drew era particolarmente fertile. Charley Patton è rimasto vicino a Drew per molti anni e diversi artisti leggendari hanno trascorso del tempo lì. I mezzadri cantavano ad alta voce per aiutare a passare le estenuanti ore di lavoro e senza dubbio Boo Boo sviluppava la sua voce forte e muggita basata sul canto che sentiva nei campi da ragazzo. Quella voce, infatti, nel corso degli anni ha demolito molti amplificatori e casse acustiche.Il padre di Boo Boo, Sylvester Davis, coltivava cotone e suonava diversi strumenti. I musicisti con cui ha suonato includono John Lee Hooker, Elmore James e Robert Pete Williams. Boo Boo ricorda questi e altri musicisti che passavano e provavano a casa loro. All'età di cinque anni Boo Boo suonava l'armonica e cantava in chiesa con sua madre. A tredici anni suonava la chitarra e a diciotto suonava con suo padre e i fratelli maggiori sotto il nome di The Lard Can Band. Questa band ha viaggiato per tutto il Delta. All'inizio degli anni Sessanta si recò a nord a St Louis ed era in giro durante il periodo di massimo splendore della scena musicale di St Louis (Albert King, Ike Turner, Chuck Berry e molti altri). Insieme ai suoi fratelli sono stati la band house del fine settimana nella Red Room di Tubby a East St Louis per diciotto anni. BOO BOO DAVIS  BOO BOO DAVIS BANDCAMP

GHALIA VOLT "ONE WOMAN BAND"

Per Volt, la rinascita come artista solista non è stata una decisione presa alla leggera. Fin dai primi giorni, è stata una musicista che vive del brusio del collegamento, circondandosi dei migliori musicisti e assorbendo le loro vibrazioni. Nel 2017, è stato il gusto per la collaborazione della cantautrice belga che l'ha portata a New Orleans, per l'incontro con le leggende locali del blues Mama's Boys che è diventato il suo album di debutto di grande successo, Let The Demons Out. Due anni dopo, fu lo stesso spirito che attirò Volt nella favolosa regione collinare di Coldwater, Mississippi, per tenere testa alle sessioni del secondo album con grandi come Cody Dickinson, Cedric Burnside, Lightnin 'Malcolm e Watermelon Slim. Con il successo strepitoso del Mississippi Blend del 2019 - un record che è entrato nella Top 3 della Billboard Blues Chart in tre diverse occasioni - sembrava che il mondo fosse di Volt, i suoi sette anni di trasformazione da suonatore di strada di Bruxelles a figlia adottiva di Radici americane in crescita. Ora, con One Woman Band, il viaggio prende un'emozionante svolta a sinistra. Se il suo apprendistato per le strade meschine ha insegnato qualcosa a Volt, è che aveva già tutto ciò di cui aveva bisogno per fare magia e in marzo si è ricollegata a quella filosofia di una donna sola. GHALIA VOLT 

Ghalia Volt · One Woman Band

HOWELLDEVINE "MODERN SOUNDS OF ANCIENT JUJU"

Joshua Howell started playing harmonica when he was 14, and by 17, he was sitting with many of the San Francisco Bay Area's blues bands. He quickly became the desired house harmonica player in clubs such as Eli's Mile High and Your Place Too, though his under-age status limited his exposure to only those clubs that could circumvent the age restrictions. During this period, he took up guitar, intently focused on learning the techniques of the Mississippi greats such as Fred McDowell, Bukka White, Robert Johnson and RL Burnside. While living in Santa Cruz, Joshua pursued a successful career in guitar making, developing the Howell & Forsyth Guitar Company. Though he continued to focus on playing music and gigging locally, music as a profession took a back seat to lutherie. It wasn't until he moved to Thailand that he dedicated himself entirely to musicianship, taking on over 15 gigs a week as a solo artist. After three years playing professionally in Thailand's mountainous north, Joshua returned to the U.S. and continued to perform in the San Francisco Bay Area. When he crossed paths with drummer and percussionist Pete Devine, they recognized their similar influences and musical sensibilities. Their common approach effortlessly generated a powerhouse combo of inspired and unaffected blues. HOWELLDEVINE

PHIL GATES "LIVE AT THE HERMOSA SALOON"

Phil Gates è nato nell'Illinois nella città di Chicago, in una famiglia di musicisti, che hanno contribuito a formare il suo stile musicale e le sue capacità. Phil iniziò cosi a suonare strumenti musicali all'età di otto, e il Blues è sempre stata una delle sue principali fonti di grande ispirazione musicale. Phil ha suonato all'inzio in piccoli club, per poi andarsene in giro, regolarmente in tour, in Europa e gli Stati Uniti, per festival e club, e localmente si esibisce in molti dei migliori club, dove si suona Blues, di Los Angeles. Lo stile di Phil Gates è rievocativo di Buddy Guy, mescolato con una speciale miscela di sapori di Jazz, Fusion, gli stili di Chicago e il Delta Blues del Mississippi. Phil recentemente ha vinto il concorso 'Beale Street Blues Kings' di Memphis e partecipato alla Blues Foundation International Blues Challenge. Phil ha lavorato con alcuni dei più grandi interpreti di Blues e di Jazz: Buddy Guy, Stevie Ray Vaughn, Albert King, Dizzie Gilespie, Wynton Branford Marsalis, Kevin Eubanks, Eartha Kitt, Dianne Reeves, Bobby 'Blue' Bland e molti altri. Il nuovo CD intitolato 'Live At The Hermosa Saloon', lo fà cosi anche esplorare, dal vivo, nuove esplosive incursioni nel Blues, combinando la sua profonda passione per il Blues con altri stili di musica. Ci sono canzoni Blues, combinati con il cuore di New Orleans e altri di fusione Funk e persino alcuni giri alla Hendrix. Diciamo che il blues è un ricco patrimonio, che celebra la vita in tutta la sua gloria e la complessità, e Phil Gates porta una nuova prospettiva e una voce a forma d'arte nativa, con la determinazione e il talento, vivendo un tesoro culturale.  PHIL GATES

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RORY BLOCK "AVALON: A TRIBUTE TO MISSISSIPPI JOHN HURT"

Considerata l'interprete femminile più grande e più celebrata del blues acoustic tradizionale,vivente in tutto il mondo, Rory Block ha impegnato tutta la sua vita e la carriera, per preservare la tradizione di blues del Delta. Una vera tradizionalista e innovatrice allo stessissimo tempo, brandisce una chitarra ardente e inquietante, con uno stile vocale che ridefinisce i confini sia dell'acoustic blues che folk. Il New York Times dichiarò: Il suo modo di suonare è perfetto, lei ha un canto ultraterreno come sè cosi combattesse con i fantasmi, ombre e leggende. Oggi, dopo più di vent'anni acclamata, e con cinque Blues Music Awards alle spalle, presenta il suo ennessimo nuovo album "Avalon: A Tribute To Mississippi John Hurt", definendolo «una celebrazione totale del mio amato strumento e migliore amico, la chitarra». Rende omaggio al Mississippi John Hurt, uno dei più importanti artisti country blues nella storia. Attiva in molti tour a livello internazionale, si può affermare che ogni sua nuova release è un occasione di alto profilo nella comunità blues.  RORY BLOCK 

SHANNON McNALLY "SMALL TOWN TALK"

Bobby Charles ha aiutato il rock roll durante gli anni 50 e 60 in una forma di evoluzione, scrivendo una serie di hit per artisti come Fats Domino, Bill Haley & the Comets, e Clarence “Frogman” Henry. Cresciuto nel sud della Louisiana, ha poi ampiamente sperimentato il genere swamp pop, fondendo i suoni nativi, attraverso la musica Cajun, zydeco, New Orleans e rhythm blues. Shannon McNally, cantautrice di folk blues rootsy, ha incontrato Bobby Charles nel 2002, ed in suo ricordo gli ha dedicato, come tributo, il suo nuovo album "Small Town Talk", che presenta 14 cover di canzoni di Charles. Shannon racconta che Charles, sentendo la sua versione di 'Tennessee Blues', sono diventati amici velocemente. I due iniziarono a lavorare insieme sul progetto ma purtroppo, Charles scomparve all'inizio del 2010, un mese prima del suo 72o compleanno e diversi anni prima del completamento dell'album. Desiderosa di continuare a registrare il suo tributo a Charles, McNally ha cosi trovato un partner utile in Dr. John, che ha suonato il pianoforte nell'album, uscito il 30 aprile. Shannon racconta che facendo questo album con [Charles] e Dr. John, suo amico di lunga vita, è stato musicalmente e personalmente, un piacere, un onore e un'emozione che non dimenticherà mai.  SHANNON McNALLY